《霸王別姬》被稱為中國電影之最。在近三小時的電影中講述了蝶衣和小樓跨越幾個不同時期，文化與時代之間的碰撞，現實與戲曲之間的碰撞。

清末

那是一個以京戲為娛樂的年代，人人都夢想著成為角。可也有人受盡了現實裡的苦楚，苦得讓人麻木，就像小賴子一樣，最後吃到了最愛的糖葫蘆，帶著幸福離開了世界。他的死就像是一個時代的縮影，受夠了的人離去，活著的人依舊咬牙堅持。

軍閥混戰

程蝶衣是活在戲裡的虞姬，但段小樓卻是活在戲外的霸王。就像段小樓說的那樣，他是假霸王，而程蝶衣是真虞姬。簡直就是不瘋魔不成活。

抗戰時期

蝶衣為此給自己招來了一輩子都抹不去的罵名。但他的心裡是願意的，即使菊仙不來求情他還是會去。因為他不會眼睜睜的看著自己的霸王受折磨，即使霸王已經不是他熟悉的霸王。另一方面，蝶衣知道青木是懂京戲的人，他想通過青木把京戲傳到日本。入戲太深的蝶衣眼裡只有戲，看不清現實，從而導致了後面被批鬥為漢奸。

文革時期

所有人都遭受到了迫害。時代在進步，京戲也與現代戲之間產生了文化上的差異。而在這期間，那個被蝶衣抱養回來的孤兒小四，成了新時代背景下的寫照。 當段小樓揭發掉蝶衣的所有事，虞姬的霸王就在那一刻徹底死了。小樓的身上也只剩下被壓榨而出的赤裸裸人性。蝶衣揭發掉菊仙是青樓女子後，小樓說他並不愛他。那一刻起，菊仙的心也跟著死了。相愛十年，終究是輸給了醜陋的人性，最後親手結束了自己可悲的一生。

千古絕唱

蝶衣的一生都活成了虞姬，就連最後拔劍自刎都是霸王別姬的橋段。而蝶衣自刎在這部劇中也是早有伏筆。小樓和小四唱了霸王別姬後，蝶衣把自己關在了屋子裡，小樓起來道歉。蝶衣問小樓可否知道虞姬是怎麼死的，就已經暗示了蝶衣會揮劍自刎。也只有他真正做到了師傅教的“從一而終”。 小樓依舊是小樓，霸王不再是霸王，世間也再無程蝶衣。人生一場戲，到頭來，只是黃粱一夢。

時代的更替下，是對人性的摧殘的不可抗拒感。人性永遠都有死角，無人能逃過。所以一定不能活得太過純粹與執著，不然定會成為紛亂俗世所吞噬的悲劇。

我認為《霸王別姬》是中國電影的巔峰之作，20多年過去了，這部電影霸主的地位依然不可撼動。

豆瓣評分9.6分，迄今為止唯一一部獲得金棕櫚獎的中國電影：

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《霸王別姬》是一部反思電影題材，可以說是反思文學的濫觴，目前已被受眾封神，商業品格中又有豐富文化內涵。我引用一下比較公認的意見：“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”，文藝片卻拍出了一場精彩足球直播般的內心激盪。

因為霸的影評太豐富了，我簡單概括下：反思的主題，華麗的影像，一群最後被扭曲的靈魂。激盪的歷史風雲，戲劇界兩個與命運抗戰的名角，一個（段小樓）把它當生存的技藝，一個（程蝶衣）把它當成生命。當生存的，戲沒了可以換種活下去的狀態，當生活和社會壓迫，哪怕背叛，也是可以選擇的。但當戲是生命的，戲與人生交融，當生活被現實扭成麻花，人就逐漸人戲不分，不瘋魔不成活，直至戲沒了，人就沒了。

人在社會環境中，要麼做抗爭中的悲劇英雄，要麼做隨大流中的盲眾，如果醒著，還活著，那麼只有被痛苦的扭成麻花。