如何評價甯浩執導的電影《心花路放》？
記得今年春節檔票房第二的《瘋狂的外星人》嗎？大家都以為《瘋狂的外星人》是黃渤、徐崢與沈騰的第一次合作，但其實早在2014年的國慶檔，他們就已經一起出現在大銀幕上了。甯浩的作品似乎沒有讓人失望過，從《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》，甯浩的電影作品保持了他素來的穩健，記得當初有人評價甯浩的穩健“如果你非要投資電影卻不知道投資誰的話，那就選甯浩吧”
類似前一年的《無人區》，黃渤與徐崢聯手，再加上甯浩。從《人在囧途》到《無人區》、《心花路放》，似乎國產優秀的公路片已經被徐崢承包了。觀眾們似乎很愛拿這一次的《心花路放》去和韓寒的《後會無期》作比較，可《後會無期》看的時候是如此寡淡，看完又覺得索然無味。
而《心花路放》就是一劑猛烈的“毒藥”，“3000公里”不知道騙了多少人去了大理。影片圍繞著耿浩（黃渤飾）在離婚之後的救贖，在這一路上，好哥們郝義（徐崢飾）與他一路上插科打諢，在路途上發生了一些啼笑皆非的故事。而電影是“雙線”展開進行，一面是以兩位好哥們的旅途，一面是康小雨（袁泉飾）在大理的尋找真愛與真我。兩條線看起來是平行延伸的軌道，到最後再巧妙的匯合，但其實兩條線在進行的時候就已經互相影響，並且埋下許多關鍵伏筆。
好演員（徐崢、黃渤）+好導演（甯浩），便是一部佳作。其實除了黃渤與徐崢這兩位主演十分優秀外，許多配角雖然戲份不多，但也給人留下深刻影響。周冬雨飾演的“殺馬特”女孩周麗娟代表了那時期的“疼痛文學”90後，而沈騰飾演的大理酒吧老闆也頗有一股煙火氣，想不到沈叔叔的痞氣是與生俱來的。
總的來說，《心花路放》是一部值得去品的國產公路片佳作，除了能夠帶來笑料外，電影也帶給了觀眾許多思考，比如在電影裡彷彿強調的“陰影面”，耿浩正是明白了自己不能老待在陰暗面而釋懷，將“耿浩對不起康小雨”憤怒的塗抹掉後，最終還是明白了事理，走出了“陰影”，最後改成“耿浩祝福康小雨”。
想要獲取更多影視資訊、電影解析？這裡是映畫情報局，歡迎關注，不虛此行。
據說《心花路放》賣11億＋，2014年國產電影票房冠軍。
當然，對於一部電影而言，唯票房論並不好。但是，就《心花路放》的氣質而言，它就是一部為賺錢而拍攝的電影，一舉拿下高票房，也算是郎情妾意情投意合。
故事很簡單，五年戀情，一朝破滅，男主耿浩傷心欲絕，好基友郝義出手相助，帶他走上一段瘋狂離奇的獵豔之旅。三千公里找桃花，總會遭遇各種各樣的人，嗯，特指女人。
坦白講，這是一部攢局電影，失戀青年去大理，“祝你命犯桃花，願我是其中一朵”。這裡面的桃花有賣假石頭的阿凡達姑娘，有縣城洗剪吹髮廊妹90後殺馬特，有都市小白領蕾絲邊，有黑道背景的夜總會小姐。
與此同時，電影中另一條線索中還有一位文藝女青年康小雨。兩條線索在大理後成功融合。這種攢局電影的格式，很容易模仿。
早在上世紀90年代，米家山的《頑主》、馮小剛的《甲方乙方》，後來的《私人訂製》，張建亞的《愛情呼叫轉移》，韓寒的《後會無期》都是主題先行，裡面填肉的先鋒。甯浩在炮製失戀之旅這味藥的時候，不過是比葫蘆畫瓢，以目前說走就走的文藝青年的奇葩遭遇串聯起來，最終把《心花路放》炮製成一場走馬觀花的搞笑喜劇。不得不承認，《心花路放》中的喜劇元素做得足。
儘管是獵豔之旅，也有很巧妙的主題，那就是放下。
對於前任，無論是心肝肉，還是白月光，都要放下。這是很清朗的感情觀。
甯浩厲害的地方就是用一個搞笑的影片講述一個很容易說教的話題。
當然，《心花路放》還有甯浩的黑色幽默。《心花路放》中男主被甩，就在五年前女主還是在苦苦尋找人生的文藝女青年，以一副人畜無害的模樣來到充滿荷爾蒙氣息的大理。五年之後，這個當初人畜無害的姑娘，成功坐上了豪車，成為高富帥家庭中的一員，電影結尾中，女主康小雨有專門的司機接送，似乎在暗示當年能夠和流浪歌手談情說愛的文藝女青年，最終成為嫌貧愛富過河拆橋的心機女？
看過電影之後，很多人表示《心花路放》的雙線敘事結構是亮點。在一場說走就走的旅行中，這場屬於文藝青年自我標榜的心靈沐浴秀中，甯浩用失戀、一夜情、好基友、殺馬特、拉拉、夜店婊、文藝青年去大理，為觀眾炮製出一鍋文藝青年的餿湯。觀眾們笑了，而甯浩他們也笑了，這鍋餿湯，賣了好價錢。
甯浩《心花路放》
1:失戀治癒必看影片。
2:黃渤，我最喜歡的內地男演員之一，屌絲的最佳代言人。
3:黃渤在機場跟前妻打電話的表演，堪稱經典，沒有在深夜痛哭的人無以談人生，那沒有失戀過得人無以談真愛。
4:徐崢，都市生活人的代言人，有著都市人的拼搏進取，也有都市人市儈圓滑。
5:如果韓寒的《後會無期》講的是文藝人生的話，那甯浩的《心花路放》講的就是真實人生。
6:大理的蒼山洱海，救贖不了你一顆孤獨的心。靠旅行解決問題的方式，可以休矣，問題只有面對才能解決，不是逃避。
7:張儷的大長腿，周冬雨的殺馬特，陶慧的阿凡達，沈騰的勁勁的酒吧老闆，小鎮的廣場舞，徐崢的上樹打電話爆粗口，很是驚豔。
8:這部電影讓我想到了我的失戀，痛徹心扉，但也大徹大悟。
9:人生沒有失戀過，不算完整。
《心花路放》接地氣的一部電影，值得推薦。
一部公路片的殼子，一段“說走就走”的旅程，套上一個情場瀟灑哥、一個耿直苦情哥，再加上一路千嬌百媚、離奇“豔遇”的冒險，最終人們學會了尊重感情、放下過往。
或許是《無人區》拍的太壓抑了，《心花路放》更像是甯浩的自我放逐和情緒釋放，說白了，就是瀟灑的玩了把票，順手把社會當下的痴情或是矯情、叛逆或是保守的芸芸眾生，挨個給諷刺了個遍，把掩映在清純之白和曖昧之粉下的大理，一頓胖揍的打回原形。
熟悉甯浩的作品，就知道他對荒誕和調侃是那麼的情有獨鍾，在《心花路放》中，黃渤和徐崢這倆人“千里送道具”的所謂“藉口”，聽起來就足夠荒謬了。
放飛自我的甯浩，在《心花路放》中也讓黃渤和徐崢試著找放飛自我的感覺，並以顛覆各路女演員人設形象為目的，讓觀眾看得一愣一愣的，直男癌一不小心就到了晚期——不治身亡的那種。
公路片總要起個頭，有個似是而非的出發理由，於是，在《心花路放》中，就是黃渤飾演的小商人耿浩（沒錯，在甯浩的片子裡他始終叫這個名，從《瘋狂的賽車》、《心花路放》到《瘋狂的外星人》），因帥氣的“小三”插足鬧離婚，意欲報復都沒膽做。
憋了一肚子氣、準備自暴自棄的耿浩，被情場高手好兄弟郝義（徐崢飾）的“好意”說動了，決定來一場說走就走的治癒之旅，放飛自我的在“桃花”的海洋裡飄飄欲仙。
“交配之旅”之始，耿浩的“瞅哪哪不對、看誰都不順眼”與郝義的“萬花叢中過、片葉不沾身”形成了鮮明的對比。對於好兄弟所謂用“鼓掌”緩解哀傷的餿主意，陷入離婚陰影的耿浩一萬個的不認可，卻覺得用自己的身體報復妻子的出軌，是件挺合理的事。
男人有時候確實挺幼稚，特別是遇到了感情上的事兒。不過說回來，耿浩之所以猶猶豫豫的不就範，因為當年的那個年輕歌手的心，還在當年的那個文藝女青年——妻子手裡。
相對糾結於往日情緣的耿浩，郝義其實更適應這個多變的時代，他享受著性開放帶來的“便利”，不拘泥於感情的糾葛，憑藉油嘴滑舌的泡妞經驗，輕易拿下了山寨阿凡達（陶慧飾），但他想不到的是，“交配之旅”的起點就是終點，肉最後還是爛在鍋裡。
秉承“片葉不沾身”的理念，兩人再次踏上旅程。相繼遭遇了“殺馬特”周冬雨、“長腿白領”張儷、“小姐”馬蘇和“文藝女青年”袁泉。拋去最後一個是犯壞的甯浩給觀眾設的套，其餘三位在片中的扮相，與當初的人設可謂是顛覆式反叛。
先說“殺馬特”周冬雨，2014年本片上映之前，周冬雨還是《山楂樹之戀》的清純可人，但在本片中，周冬雨以黃毛、濃妝、耳釘形象，完成了從清純少女到小太妹的轉型。只是，前衛與新潮不過是外表，懵懂與衝動的內心，才是小姑娘的本真。
“長腿白領”張儷的人設兼具性感嫵媚與神經質，是城市中的一道誘人的風景。標準的大白腿配上欲說還休的曖昧態度，似乎是個不錯的偷腥對象，但只要有一絲非分之想，防狼噴霧就毫不猶豫的伺候上。看起來，現代、性感的外表，卻掩飾不了戒備、多疑的內心，活在城市中，真累。
馬蘇飾演的東北小姐，似乎是一個特別不討喜的角色，流連於世俗，見多了演戲，在嫵媚與凶悍之間切換自如，除了眼裡的人民幣，早就忘了什麼是尊嚴和信任。幹不幹小姐這個職業，都是一個人的選擇，起初或許有些無奈，最後全成了空談。
誘惑殺馬特，被頂回來，曖昧大長腿，被傷了臉，拿錢換服務，遭遇仙人跳，這兩個倒黴蛋的遭遇，似乎讓觀眾明白了點什麼，這時，甯浩帶著壞笑的出來了，把當年的大理愛情故事，掐頭去尾講了一遍。虛擬的回憶與現實的感傷碰撞到一起。
玩票，甯浩是認真的，但《心花路放》的內核——愛情，卻給人一種遠隔萬水千山的朦朧感，或許，這就是甯浩自認為的浪漫吧。
故事之所以出彩，是因為這部片子的色彩，滑稽，又催人淚下，在諸多細節上的處理頗顯導演的把控力，演員的魅力和編劇的功力。正如同片名一樣，心花路放，路是坎坷的新生之路，心花是落了一地不忍卒讀的心花，心花綻放，零落成泥，當耿浩因背叛而憤怒，郝義因朋友遲遲走不出婚變的陰影而憤怒，當火山爆發後，一切都歸於理性，耿浩開始思考，郝義開始思考，心花綻放，開出不一樣的茶靡。
影片融合進了公路片的元素，從開頭的郝義開車帶著落魄的耿浩一路向西，想盡快幫助耿浩走出婚姻失敗的陰影。從郝義天門山迅速與阿凡達女郎車震，到行至半路因耿浩執意回家誤動方向盤，散落的石頭損壞了白富美思情的mini cooper，三人乘坐電動車一路花開，再到郝義拿著玩具槍嚇跑了莎莎的黑社會男人，兩人穿著浴袍在大家上道具槍對頂著彼此腦門，耿浩粵語講出“我同你恩斷義絕”，這些特徵鮮明的幽默元素糅合在一起的時候，電影的高票房就不難理解了。
影片本是個悲劇，但郝義的加入讓悲劇變得喜劇了，郝義相信“同一個女人絕對不能睡兩次”，一路向前也是郝義帶著耿浩的尋歡之旅。影片中的天門山阿凡達女郎，殺馬特周麗娟，特殊服務女郎莎莎，白富美思情，燈紅酒綠讓人陶醉，在形形色色的歡喜後，耿浩並沒有忘我，反而找到了真實的自我，重新當回了歌手，也遇見了真愛小北；郝義呢，看似風流不羈，卻最終情投阿凡達女郎，喜結良緣。
影片有兩個轉折點，第一處，當郝義想追思情急於想把耿浩送回家，耿浩以為自己全都放下，便主動打給了小雨電話，當得知小雨要和闊少結婚，“我挺好的，我特別好，我，我”，轉身淚流滿面，當耿浩盯著手機，一個男人的痛苦與悲情，壓抑與絕望，失敗與落魄全都隨著轉身掛電話後的淚水湧了出來，而郝義的想上前安慰，卻又停滯，糾結痛苦的表情都體現在這位好兄弟的臉上，連空氣都是壓抑的，悲傷的；第二處，當耿浩獨自回到大理想把“耿浩對不起康小雨”掛掉時，無意間看到小雨被酒吧老闆錄的惡搞視頻，想讓老闆刪掉，酒吧老闆一句“前妻，和你有關係嗎”，耿浩轉身走後，突然站在自己身影前的耿浩終於覺悟出：我之前失敗的婚姻，那是我的陰影，也是我人生中的一部分，你們侮辱我的前妻，也是在侮辱我的人生啊。
小雨喜歡喝桔子皮水，卻把桔子當垃圾一樣扔掉，耿浩便養成了和桔子啤酒的習慣；小雨因為文藝撿了一條流浪狗，卻最終成了耿浩的寶貝，連一路向西都帶上，與其相信耿浩是自己放棄了音樂，我更願意相信他是因為想讓小雨過的好一些才放棄。當遷就與責任變成了柴米油鹽，當才華與理想變成了乾癟的山茶花，當小雨喜歡的最初的浪漫變成了枯燥與乏味，當小雨在耿浩的土裡土氣與紳士的闊少中游離，婚姻終究變成了一場青春的葬禮。
我們不去討論關於婚姻的哲理，究竟是耿浩對不起康小雨，還是康小雨對不起耿浩，在婚姻的戰爭中，戰勝與戰敗都是一艘傾覆的大船，哪裡還有什麼歡喜。影片看了三遍，關於友情，關於愛情，關於情懷，關於理想與現實，影片的最後耿浩終於當回了歌手，找到了愛情，看似圓滿，可，哪裡才是圓滿呢？錯過的？悔恨的？遺憾的？那些日日夜夜的擔憂。
當影片的結局，兩人蔘加郝義的婚禮後，耿浩送康小雨出門，對話很精彩，
“開始寫新歌了，聽說”
“撿起來了試試”
“當初幹嘛要扔呢”
“當初不得過日子，掙錢嗎”
“過日子，過日子也不僅僅就是過日子吧”
後注：覺得甯浩確實是個鬼才導演，《心花路放》確實是一部難得的都市情感電影，導演用特殊的手法將人到中年遇到出軌，釋懷這樣的話題快節奏的呈現出來，雖然有些橋段處理的略顯尷尬，卻瑕不掩瑜，仍舊是一部不可多得的優秀電影。喜歡的朋友就關注我的頭條號吧，我將持續寫優質的詩歌，歷史，影評等。
之前有不少朋友評論了這部影片，作為“公路性喜劇”，《心花路放》還是相當輕鬆幽默的，但喜劇的背後有著悲情的內核。
比如黃渤在飛機場那場戲，就十分扎心，不僅能體現出黃渤演技高，也能體現出劇本整體的協調性。
在機場，耿浩準備給前妻打電話，本心是想挽回這段失敗的婚姻。
一開始黃渤表現的無所謂，噓寒問暖的囉嗦一番。
而聽到前妻有心怡的人之後，他情緒開始產生動搖。
也就是這一瞬間，他臉色發生了很大的變化。
電話那一頭的前妻，不緊不慢地向他透露近況，而耿浩此時如百爪撓心，早已淚流滿面。
一開始問真的要結婚了嗎，看似不經意
第二遍問的時候，你不會是在逗我吧？這話聽上去已經有些脆弱了。
第三遍的時候，耿浩已經敗下陣來，妥協、痛心、絕望。
鏡頭在很短的時間捕捉到耿浩的面部特寫，從無奈到糾結，從糾結到爆發，再從爆發恢復到無辜，黃渤一瞬間全部表達了出來。
徐崢入鏡後，黃渤自然要解釋一番，因為在兄弟面前自己決不能認慫，於是便說給家裡打電話，而一心想解救耿浩的徐崢，此時也沒太浮誇，只是反覆安慰。
因為他明白，世界上最難的，是讓一個不愛你的人跟你在一起。
所以你看，這部影片通篇喜劇，卻有一個悲情的內核。
不管是尋花問柳還是燈紅酒綠，主人公總是無法擺脫“得之我幸，失之我命”的困境。
誒，看了之後真傷心啊！
《心花路放》是一部很特別的片子，和甯浩執導過的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》這類喜劇片不同，它沒有那麼多插科打諢令人捧腹的角色，也不像《無人區》那般充斥著壓抑和無助感，但它依舊很精彩，讓小影過目不忘。
簡單說來，影片的劇情是這樣的：二手音響商耿浩無奈地接受了一場“被離婚”，從而陷入了深深的幽怨之中。郝義作為好兄弟不想讓耿浩繼續一蹶不振，便帶他踏上了去往大理的尋愛之旅。這一路上也遇到了不少特別的人，感受了種種五味雜陳的故事之後，大家都漸漸走出了心裡的陰影。旅途結束了，踏踏實實的生活仍將繼續。
影片中的角色形象各有特點，從主角到配角，每個人物都是有故事的人：
男主耿浩在失敗婚姻的陰影之下顯得悲催十足，“小三”對於他來說是絕不能提的敏感詞
單身的女主康小雨偶然之下被耿浩的一首《去大理》打動，便獨自去往大理旅行，沒想到會在大理與耿浩邂逅，只不過這段姻緣沒能持續太久
除了牽起故事主線的幾位主人公，其他角色也都個性十足，演員們的精彩演繹讓人覺得他們就是生活中抬頭可見的普通人，都有血有肉接地氣：
真人版“阿凡達”是個痴情的女生
稚氣未脫的“殺馬特”女孩周麗娟
影片最後男女主角再次重逢，見面時還是可以問候，只是那份溫柔都留給了過去的回憶，在經歷各自的成長之後，雙方都開啟了新的生活軌跡。也許，只有揮別了消極的過去才能找到明天的自己，也才能找到真正屬於自己的幸福：
郝義和“阿凡達”女生終成眷屬，這場婚禮也讓耿浩再度邂逅前妻康小雨
康小雨新的另一半在車裡等候
片尾耿浩似乎也看到了新緣分的降臨
《心花路放》裡這場看似荒唐的狂奔其實是治癒心靈的旅程，耿浩和郝義去往大理一路上的經歷也讓他們漸漸解開心結，找到了自己真正的幸福。也許生活就是如此，用心去解讀才能發現成長的感悟，才能更好地面對明天。這是一部值得好好去看的電影，相信看過的朋友都會收穫自己的別樣感受吧。
作者：小影侃大片，本篇文字內容全為原創，未經本人同意請勿轉載。
如何將文藝電影與商業電影結合，管虎是當今所有華語電影導演裡做得最好的，而《心花路放》就是最好的例子。
首先，《心花路放》有一個非常文藝的故事內核:
因為離婚，主角耿浩被他的好朋友郝義帶上，兩個人驅車前往去往大理——那不僅僅是文藝青年的聖地，也是耿浩跟他的前妻康小雨第一次遇見的地方。
而且在主角人設上，導演也別有用心:耿浩之前當過民謠歌手，最著名的一首歌就是《去大理》，而大齡女青年康小雨就是因為這首歌才認識了耿浩。
所以耿浩與郝義去往大理的路並非療傷的“獵豔之行”，而是讓耿浩一點一點拾起回憶的“追憶之旅”。
其次，《心花路放》有非常密集的笑點:
且不說管虎本就是喜劇片導演出身，《心花路放》的兩大主角黃渤和徐崢更是喜劇電影的集大成者。
與當下喜劇電影滿屏尷尬的網絡段子不同，管虎非常擅長用鏡頭語言表達反差，從而製造笑料。再配合兩個主角遊刃有餘的演技，呈現出來的就是讓觀眾捧腹大笑的喜劇效果。
比如一開始，耿浩與郝義在公路上爭論，那句“你看看是誰站在陰影裡”著實讓我笑了好久。
最後，在《心花路放》的劇情設置上，導演別有用心。
《心花路放》當然不會僅僅是一部公路喜劇片，因為管虎不可能就這麼平淡地講這個故事。
所以電影將兩個不同的時間線穿插，不僅“戲弄”了觀眾，也因此產生了一種宿命的滋味。
也恰恰是這樣的情節設置，電影裡的感情更加飽滿，觀眾對於結局的期待也更加強烈，也是在這份期待下，耿浩最後突然的釋然也就不那麼突兀了。
一言以蔽之，《心花路放》是在《泰囧》之後，最好看，也是最優秀的喜劇公路電影。
在新一代導演中，甯浩算是表現突出的一位。他的突出，不是前作《瘋狂的石頭》和《無人區》有多好的票房成績，而是他每部作品都是從微觀出發，再帶到宏觀的思考領域，用一些東西去寄寓一種道理，不是開宗明義跟觀眾說教，用一個故事去講一個社會一直存在，但被人忽略的問題，然後為觀眾提供一個解決問題的方案，令他的作品散發著一種動人的味道。
《心花路放》與前兩部作品一樣，是賣座之作，同樣有愛將黃渤和徐崢的演出，但今次被借喻的東西，不再是打火機，而是一段婚姻。“心花路放”，顧名思義與路有關，與《無人區》一樣是一出公路電影，故事講述過氣歌手耿浩(黃渤飾)與妻子離婚，他一直鬱鬱寡歡，剛好死黨郝義(徐崢飾)要駕車南下送道具，於是提議耿浩一同踏上‘獵豔之旅’。驟看《心》片好像是一部公路喜劇，但實際是一部反映社會問題的電影。近年經濟發展迅速，可惜又來到一個老調重彈的問題，就是經濟發展帶來的禍害，人與人之間的情感，彷彿隨著經濟發達而被摧毀得面目模糊，就如甯浩所言：我們的情感世界受到物質世界的壓迫。
這是一部公路故事去寫出兩段感情的緣起緣滅，在編劇與導演巧妙的敘事下，是蠻有趣的溫馨小品電影；只是公路的部份有點過長而且與過分強調車震，以此後頭走到男女主角相遇之後，就轉到徐崢結婚典禮，男女主角在結婚典禮又再次相遇，男主角又遇到女伴娘找到一個新出路，只是徐崢角色最後為何會安定下來，劇情卻是沒有交代的，整部電影有點虎頭蛇尾，若然能平衡一點或整體走抒情或搞笑發展，會讓整部電影更完整一些；整體而言，今次這部甯浩作品只屬中上而已。
這是2014年的票房冠軍電影，是習慣黑色幽默題材電影甯浩交出的一部公路片，依然是喜劇，但聚焦的點從環環相扣的故事、小人物的奮鬥變成了中年男人的婚姻危機，上路尋找情感出口。三年後的今年再回頭看，拋開11億的票房成績不提，這部電影依然稱得上優秀。
《心花路放》的優秀之一在於維持了公路片這種類型片所需要的各種元素：偶遇、困境、轉折、目的地、主人公心理變化。沒有這些元素，單純的走上公路會變成觀光片。在路上是形式，不是目的，甚至目的地也不是目的本身，而只是一個虛妄的所在《心花路放》做到這一點：表面上是耿浩帶著兄弟上路找豔遇，但真正找豔遇尋歡的人最後成為了新郎，需要尋歡的人只找到了心結的解開，而不是豔遇本身。這個過程就是電影的內核所在。
《心花路放》找到了和當時那個時期結合的喜劇方式。喜劇需要關照時代，也需要一些經典的喜劇套路。這部電影加入了廣場舞、殺馬特、阿凡達這些具有時代感的元素，讓笑料變得非常新鮮難得。但同時，組織這些笑料的方式卻是傳統喜劇式的，即包袱不完全維繫在題材當中，比如車震的畫面另一邊是廣場舞，這是典型的蒙太奇出喜劇反差，放在多年以後依然是可以帶來喜劇效果的。同樣的橋段在電影中有多處體現。
《心花路放》帶來的意義在乎，徐崢、黃渤、甯浩三劍客聚在一起，找到了一個票房的公約數，這個數字是2014年電影的最高峰11億，同時也開啟了2015年中國電影的最頂峰，《港囧》也好，後來的《無人區》，《尋龍訣》也好，每一部電影都類型鮮明，但必須承認，這部電影增強的不止有他們的信心，對市場的敏感把握，還有找到類型的方式——即使這部電影的攝影指導宋曉飛，2016年也交出了自己的性喜劇《情聖》，好電影是一家好的兵工廠，孕育一代又一代工業人才，誠然如此。
相關推薦
