這個問題又撓到鵬哥我的癢癢肉了，特意來說一說！

最根本的原因就是，郭德綱“賣嘴”，沈騰“賣身”！

有人會問，何解？請聽鵬哥一一道來！

先說說郭德綱：

直到2005年，郭德綱德雲社才開始大火，隨後磕磕絆絆，歲月跟時間，都隨著相聲，戲曲，徒弟，跟于謙“夫妻”倆，一直走到今天！

郭德綱的一路坎坷，讓他臉上深深的印下了歲月的痕跡，也許這就是，為什麼郭德綱跟林志穎一樣的年紀，卻顯得比林志穎大得多的原因！

郭德綱的演技，根是相聲舞臺，演戲是自學成才！早期，在趙本山電影《落葉歸根》裡演個車匪路霸，還像模像樣！

電影方面：也演了十來部，知名的有，《落葉歸根》，《建國大業》，《越光寶盒》，《三笑之才子佳人》，隨著郭德綱在相聲舞臺上越來越有影響！觀眾們看他在電影裡演誰，都是郭德綱！

吸取教訓，2018年德雲社出品的賀歲電影《祖宗十九代》，郭德綱只在最後跟范冰冰一起，露了個小臉，話都沒說！只可惜，排片太糟糕，票房太不理想！想知道詳情的，可以搜索我寫的文章“郭德綱得罪了誰？電影《祖宗十九代》或死於排片！”

下面是“郝建”，哦，是沈騰：

1979年的他，比郭德綱小6歲，也已經39了，馬上就40了。大家也許最早記得他，是春晚舞臺上的“郝建”，沈騰四上春晚，這個名字跟著他好多年，是榮譽，也是鞭策。直到沈騰在電影《夏洛特煩惱》上揚名，才讓他徹底擺脫“郝建”的虛名！

很多演技好的演員，比如陳道明，黃渤，徐崢，孫紅雷這些人，還有最近火的任素汐，他們都是通過大量話劇舞臺的磨練，獲得了深厚的舞臺經驗，表演經驗！才在電影表演上，揮灑自如！

為何？因為話劇沒有NG，只要你上了話劇表演的舞臺，在觀眾面前，就是一遍過！這才是重點！

所以，沈騰磨十幾年練的“演技”，跟郭德綱36年間，在兩個人的相聲舞臺磨練的“口技”，不是一回事！

以前話劇是沈騰的本行，現在電影是他的本行；而郭德綱，相聲是吃飯的傢伙，戲曲才是熱愛，電影是玩兒票！

因此，相聲上，郭德綱是大師，演戲上，沈騰是老師！

我是大鵬哥，喜歡就關注我！

喜歡郭德綱和沈騰的可能是一類人，他們更容易被幽默逗笑，但喜歡郭德綱電影的人卻要比喜歡沈騰電影的人少得多。原因在哪裡呢？主要在於相聲和小品的表現形式很不一樣，導致觀眾更願意接受臺上的相聲演員，但不太接受電影中的相聲演員。

一般來說，相聲是不帶人物上場的，儘管舞臺上的那個人也並完全是相聲演員本人，但觀眾更願意相信這些演員就是舞臺上那個樣子。比如郭德綱，儘管他不止一次批評說，你們看電影電視劇都知道是假的，怎麼到我們這裡砸個掛說誰是誰兒子誰和誰媳婦好就是真的呢？

這話有一定道理，但很大程度上是歪理。相聲這種形式不是直接演故事，很多時候就算是說故事，其中帶有相當多的評論成分，而這個評論，儘管並不完全是演員自己的真實觀點，很有可能是歪曲了的，但觀眾更願意相信那就是他們的所思所想。

因此，一個相聲演員的人設就固定下來，尤其像郭德綱這樣的知名度，想改頭換面在電影中扮演另一個人，總是不那麼容易，因為他本人的舞臺形象過於深入人心。

小品演員在這方面就會容易一些。小品演員都是帶人物形象上場的，沈騰一上來不是沈騰，而是郝建，郝建這個形象不是完全的沈騰的形象，觀眾這一點是非常明確的。

尤其沈騰在登上春晚之前有那麼多年的舞臺實踐，出演人物比接受採訪說自己更為自信，他出演電影形象觀眾就不容易分神，不太會想這個人是沈騰，他在極力扮演另一個跟他不一樣的角色。沒有了這樣的心理定勢，觀眾就更願意接受這個角色。

對這種差距郭德綱也是有自知的，而且他應該照樣很滿足，因為畢竟有太多相聲演員沒有達到他這樣的知名度和影響力，而且照樣也沒有出演過多麼精彩的影視劇，能把相聲這碗飯端碗吃好，已經是很大的造化了。

娛樂答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

郭德綱的電影一直被稱為“爛片”，而沈騰的電影差不多每一部都大賣，兩者真的是有天壤之別。究其原因，我認為就在於術業有專攻；郭德綱一直不願意承認，無論是演戲，還是做導演，都是需要專業技巧的；並不像他在接受採訪時說的“不用學習，一看就知道”。

郭德綱說的大部分話都有哲理性，但是關於拍電影這一段我真的無法認同，完全是在詭辯。《祖宗十九代》的票房就已經說明了，他的說法是完全錯誤的。請了那麼多明星加盟，最後票房剛剛過億，性價比極低，最大的原因就在於他這個編劇和導演。

可能有人要說了，是院線不給《祖宗十九代》排片，才導致票房上不去；事情過去一年了，還有人信這個說法嗎？院線的資源是有限的，肯定是哪一部電影熱賣排哪一部多了；就算開始排片少，如果票房表現好，院線馬上就會增加後期的排片量，所謂排片都是動態可調整的，並不是一成不變的。

如果郭德綱能夠正視德雲社在編劇、導演和表演等方面的弱勢，找專業的公司互相合作，那麼我相信德雲社是能夠派出好電影的。就像郭德綱自己所說，德雲社長期在一線面對觀眾，理解觀眾想要什麼樣的內容，這是一個巨大的資源。舉例來說，當德雲社知道觀眾想吃香菇、菜心、松茸和山藥，普通的廚師可能會給你做一個香菇菜心，一個山藥湯，一個松茸蒸蛋，看起來也聽下飯；但是這些食材到了高級大廚手裡，就能做出一個國宴專用湯，名為“金陵四寶湯”，如圖：

同樣的食材，經過不同的人加工以後，那身價就是千差萬別；這個道理在拍電影這個行業同樣適用，希望郭德綱先生能早日認清這個現實。

沈騰就不一樣了，自身是表演專業的高材生，在他的身邊有一群人，都是類似的科班出身，其演技是專業的，且經過市場驗證的。同時，開心麻花還有專業的創作團隊，攏絡的也是國內頂級的編劇人才；人盡其才是這個團隊最為鮮明的賣點，他們出品的電影已經擁有了良好的口碑，正處於良性循環的正確軌道上。

相聲和電影根本不是一回事情。

有哪個相聲演員最後成了優秀的喜劇演員？馮鞏可能算是一個，在電影圈裡小有成績，可是他根本不為正統相聲界所接受，不是所謂的“科班出身”。同理，又有幾個喜劇演員能夠在相聲舞臺上取得成績呢？無論是陳佩斯、葛大爺，還是如今的喜劇沈天王，打死他們都不會上臺說相聲，老郭已經在各種場合把這件事情說得清清楚楚。

郭德綱已經不能算是相聲演員了，他做的是“相聲生意”。一張德雲社的相聲商演門票可以賣到上千，聽的不是相聲，說的也不是相聲了。

聽了無數段郭德綱相聲之後，可以發現老郭的天才在於現場反應，而不是所謂的創作。一個簡單的包袱在郭德綱手裡扔出來的效果就是響，更何況旁邊站著神一樣的於老師。老郭另一門絕活就是單口相聲，僅憑這位”坑王“一個人在現場與觀眾的互動就可以值回票價，相聲幾乎就是附贈的。他的單口相聲幾乎是全中國最好的治療失眠和心理疾病的特效藥，各大醫院的心理醫生可以拿著郭德綱的單口相聲節目單開藥方，基本可以解決大部分患者的心理問題，甚至包括醫生自己的。

大家可以發現，只要一離開鬧哄哄的相聲舞臺和”助攻王“于謙，郭德綱靈氣全無。無論是在選秀節目中還是在所謂的喜劇電影裡。最近聽了幾段”郭論“，說得清湯寡水無滋無味。

只要大家對於郭德綱的期待還是那個三句不離於老師的相聲演員，那麼他所有的電影觀眾看了分分鐘齣戲，哪怕是動畫片。可以明顯感覺到，郭德綱的各種所謂喜劇電影都不是他自己想拍的，更多的是處於商業上的目的，過年過節圖個熱鬧，順便也讓一班跟著自己混的兄弟們賺點錢，何樂而不為。而他自己的精力絕對是放在德雲社相聲這門生意上，思路絕對清楚

相比之下，臺上吃虧臺下低調的於老師在電影圈裡混的風生水起。2019年的《老師好》的口碑壓倒郭德綱所有影視作品，很重要的問題是於老師聰明的避開了喜劇類型的電影，也是一個思路絕對清楚的人。

你說的很對，他們的喜劇電影質量確實是天壤之別，郭德綱的《三笑》、《祖宗十九代》和沈騰的《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》相比，無論口碑還是票房，都差著好幾個等級，郭德綱的電影作品甚至連最基本的搞笑都做不到。

相聲劇場中那個的讓人笑得前仰後合的郭德綱，怎麼到了銀幕上就不靈了呢？

首先要說的是，從2005年開始，我已經聽郭德綱15年了，是一個不折不扣、地地道道的骨灰級鋼絲，他的相聲、評書作品如數家珍，例如《西征夢》、《你要幸福》、《怯拉車》、《濟公傳》、《醜娘娘》等。

郭德綱現在已經是相聲界的代表人物，同時也涉足影視、評書、戲曲、綜藝、脫口秀、電臺節目的文化領域，可以說目前在娛樂圈已經有一定的地位了，但是在他那眾多門類的作品中，更顯專業的還是相聲和評書。尤其是評書（或稱單口相聲），印記認為其造詣要高於對口相聲。

沈騰是開心麻花的主要創辦人之一，早年間一直在舞臺劇、話劇中磨鍊演技，即使現在已經成為電影票房保障，在他的表演當中還是能看到早年積累的劇場表演功底。

喜劇多種多樣，電影、電視劇、相聲、話劇、滑稽劇、小品等藝術形式都可達到搞笑效果，使人開心。

先說相聲，這種發源於市井碼頭的傳統藝術，結構比較簡單，就兩個人兩張嘴，一張桌子，兩個話筒，而且最早的相聲更簡單，連桌子都沒有，更別提話筒了。但就是這樣的簡單構成，卻常常讓人痴迷於其中，這其中肯定是有奧祕的。

郭德綱說過：“你也會說話，我也會說話，但你還花錢來聽我說話，這就是我厲害的地方。”相聲是語言的藝術，要通過表演者的講述來營造一個虛擬的氣氛，將觀眾或者聽眾代入其中，演員也要常常在表演中跳入人物、跳出人物，還要求觀眾有一定的想象力，這些造成了相聲其實是一種碎片化的藝術形式。

電影則不然，對於受眾來說，它比相聲更強勢，以一種主觀性更強的方式灌輸給觀眾，所想要表達的東西已經成型，是一個整體的東西，觀眾只需接受就行了。

表現方法不一樣，使得郭德綱對於電影拍攝的掌控並不是很好。

電影可以NG，話劇可不行，不落幕可不能齣戲，我們常常講，最能考驗演員功底的就是話劇。沈騰多年的話劇表演經歷，為他後來參與電影拍攝提供了莫大的幫助，也更能抓住電影觀眾的口味。

雖然現如今跨界大為流行，但術業有專攻，我還是希望郭德綱好好地說自己的書，不要再摻和電影了，而沈騰的新片《飛馳人生》、《瘋狂外星人》都還是值得期待的。

這就是專業的魅力。

同為演員，其實大有不同。相聲，多半是聽和說，表演的成分小。而喜劇演員更多的是表演，嘴皮子只是其中一項。

再者相聲和電影有著本質的區別。包括臺詞節奏都有不同。並不是簡單的改變就行。反觀沈騰，在表演上有自己的風格，深得觀眾喜歡。

平時我們聽郭德綱的相聲，樂的不行，但一看電影又尷尬的不行。這就是專業限制的問題。

這裡不是說能力的問題，是兩者區別很大，想要熟練掌握需要很長時間的學習和琢磨。也並不是說郭德綱一定沒有好的電影作品。

1:人物分析

郭德綱是靠劇場生活，在他們眼裡，劇場勝過熒幕，因為郭說過，一個相聲演員，什麼叫成功？商演即是成功。相聲從業者在以前，叫做相聲藝術家，隨著時代的更替，演變成了相聲演員，而演員跟藝術家即有著本質的不同。前者是為了藝術的傳承，發揚光大。而後者是為了個人溫飽，大有不同！

沈騰曾經演過一個小品，叫什麼選秀的，(我的爸爸發燒了)他爸爸問他為什麼為什麼選擇當演員？沈騰回答：來錢快。會擠眉弄眼就行。這也正反應了當下的娛樂圈的亂象。很多人都是擠眉弄眼，賣弄風騷，靠臉，身材上位。而沈騰作為新生喜劇演員，卻選擇了靠實力吃飯，也正應了小品裡那句話，君子愛財取之有道。

2地位分析

：相聲演員這個詞彙準確來說是從郭德綱，于謙開始的。顧名思義：相聲，演員，在早期于謙靠相聲無法存活，選擇了當演員。到如今郭老師已成為一代宗師，他已經不需要去區分演員和藝術家之分了。因為他即代表了相聲，實現了復興，而沈騰是一顆早晨9點的太陽，道路還長，他需要的是更多，更好，更精彩的作品來提升自己的知名度，重塑自己的形象，走向喜劇的巔峰！

3:總結：

郭德綱已成為相聲名詞的代表

沈騰正在往喜劇代表的路上向前奔走

這個問題其實還是挺普遍的，俗話說術業有專攻，隔行如何山啊。

首先，相聲作為一門傳統藝術形式，他的主要表現方式在於語言，就是在於相聲演員的嘴，靠的就是他來吸引觀眾，肢體語言會很少，最多會加一些面部表情，而且經常是相當誇張的一些表情，只有這樣才會讓觀眾看到。老話說火爆的相聲演員無外乎“帥賣怪壞”這四點，郭德綱就是這裡面的壞的代表，讓人聽完他的相聲就覺得這人怎麼就這麼壞呢，但是你再轉臉一想，壞的還有點可笑。所以當他在電影表演的時候回不自然的做出一些誇張的表情，動作，這些在相聲舞臺上是沒有問題的，但是表現在鏡頭上的時候就會顯得很浮誇，這都是長期以來養成的習慣，很難改了，還有一點就是說話的節奏問題，總是表現得不自然。

而沈騰本身就是影視出身，對鏡頭的把握是爐火純青，就表現得很自然，這也是他專業體現的地方，就是得天獨厚的優勢。

其實相聲演員能勝任電影演出的無外乎馮鞏，于謙兩人，其他人或多或少都帶著相聲的影子，這是行業上帶來的區別，因此郭德綱和沈騰表現的“天壤之別”也是可以理解的了。

我想這是相聲藝術和電影藝術本質上的不同

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郭老師的相聲功力是毋庸置疑的，說學逗唱，一樣不缺，無論是對傳統相聲的發揚還是對現實社會的諷刺，新段子的創作都是可見有很深的功力的。同時郭老師對於傳統曲藝是有很廣泛地涉獵的，評書大鼓書也都有一定的造詣，加上他平時喜愛讀書，所以具有非常深厚的文化功底，可是，離開相聲舞臺一旦涉足影視行業，郭老師的表現可就差強人意了。

不得不承認，郭老師的電影幾乎全是爛片。《祖宗十九代》，《相聲大電影之我要幸福》，《三笑才子佳人》，這一系列的喜劇片讓人看得真的是尷尬到頭皮發麻，全程尿點，這就不免讓人奇怪了，為什麼他的相聲可以讓人捧腹大笑，而他的電影卻拍成了這樣呢？

而同樣是做舞臺喜劇的沈騰拍的電影就很出彩呢？我想這是舞臺劇，相聲和電影之間的一個很巧妙的關係。

相聲是一門語言的藝術，站在臺上就兩張嘴，來龍去脈，衝突矛盾都要交代的明明白白。語言的藝術是可以天馬行空的。相聲藝術和小說類似，前一秒可以塞北看雪一望大漠無邊，下一秒就可以江南春時小橋流水，然而舞臺劇和電影藝術是不可以的，而舞臺劇和電影本身也很有相似的地方，只不過是電影相對於舞臺劇更自由一些。

郭德綱的確很有喜劇天賦，可他真正的專長是相聲，是一門語言藝術，而沈騰長期從事舞臺喜劇，很接近於電影藝術，所以當他去做電影的時候肯定要比郭德綱輕車熟路得多。

所以我想這還是兩個藝術之間的本質差別所在吧。