不能沉默！張藝謀的《影》居然涉嫌侵權中央音樂學院
實錘！張藝謀《影》竟涉侵權，中央音樂學院師生創作團隊集體“失聲”了！
注：本文由董穎達老師及火眼晶晶委託公眾號“央音幫”發佈，鯨落之澤轉發此文僅為傳遞更多信息用。
我們拒絕做《影》的影子
——對近期《影》配樂事件的公開回應
首先要說明這次維權是團隊行為，鑑於我是合同主體簽約人，才由我當了這個主發聲人。
2017年2月我接受張藝謀導演委約對電影《影》進行配樂創作，由於電影的拍攝背景定為三國時期，我於2月底開始陸續集結起了全國最頂尖的演奏家團隊和中國古代音樂專家，包括著名古琴演奏家、中國民族管絃器樂學會古琴專業委員會會長、中央音樂學院首位古琴博士導師趙家珍教授；著名阮演奏家、中央音樂學院首位阮博士導師徐陽教授；中國古代音樂史專家、中央音樂學院音樂學系張伯瑜教授，以及在各種國家級專業比賽上獲得金獎、銀獎的青年民樂器演奏家們，聯合四位專業錄音師及一位混音師組成了一個豪華的電影音樂製作陣容。
我帶領團隊從確定具體樂器，提供形制及式樣，交由美術部門製作；到確定音樂風格，從作曲小樣到定稿版本；確定音樂表演形式，協助舞蹈老師，協助拍攝團隊，協助主要演員孫儷、鄧超的具體樂曲演奏方法；音樂小樣及定稿音樂的錄音及混音，最終把音樂貼到片中交給導演……
我之前在美國養成了工作習慣，給每個影片的音樂創作過程都做了詳細的工作筆記及視頻記錄：
至10月下旬，《影》的全部劇中演員表演所需音樂+後期配樂，電影節版的音樂作曲工作結束，完成的音樂交給後期去做全片混音以供柏林電影節選片專用。11月，製片方和我簽訂了正式的作曲合同，同時也告知我們影片要趕新年檔期，會再請一位音樂人添加一些商業元素。
我本身就是音樂學院教電影音樂的老師，電影史上有太多例子，某個電影由於各種原因由不同作曲各自或者合作完成（如電影《末代皇帝》就是三位作曲家在不同時期各自完成的，由導演貝託魯奇從中選擇組成了最後的配樂，最終奧斯卡獎臺上，三位作曲家同獲殊榮）。國外只要用了原創音樂，哪怕是一條，一個主題，甚至幾個音……就必須署名，這是對原創知識產權的尊重。
（電影《功夫熊貓》雙作曲：漢斯·季默與約翰·鮑威爾；電影《雲圖》三位作曲：Tom Tykwer、Johnny Klimek和Reinhold Heil）
我在2017年7月跟組創作結束後就給製片方提供了全體成員名單：
然而令人意想不到的是，2018年9月，團隊的演奏家給我發了幾個《影》的宣傳片，告訴我裡面音樂採用的都是我的原聲音樂，我馬上跟製片方進行了確認，卻被告之因為影片公映版裡沒有用我們團隊的音樂，所以不能給團隊署名——20位專業音樂家為一部影片拍攝所做的所有工作全部被抹平，就像沒有一樣，這讓人完全不能接受！
我不能忘記趙家珍老師，為了影片中最最重要的“小艾都督”琴瑟鬥片段貢獻了長達7分鐘，18軌的精彩演奏，有一條由於技法太過於艱難，正式錄音的時候手上血都流出來了。就這麼一遍遍的為我的音樂，為了這部戲最真實最精彩的呈現，在導演的要求下調整，錄音再調整，再錄音。要知道以趙家珍老師在古琴界的分量，她為吳宇森導演《赤壁》的精彩演奏至今為人稱道。她如此敬業，配合我努力做到影片氛圍所需的特殊的技法要求，還給了我很多專業的建議。
團隊成員們如此勤勤懇懇，是為了呈現中國自己的民族樂器，呈現中國的水墨風格。用徐陽教授的話說：“我們願意這麼不計報酬地付出，就是為了讓中國樂器發揚光大。”張伯瑜老師經常利用休息時間甚至自己的工作時間為我的各種問題提供寶貴的技術史學支持。團隊的每個人，只要我的譜子一出就能排出時間進入排練，隨時錄音，混音……可以說，如果沒有這些勤懇而專業的團隊成員，就沒有影片當中那些帶樂器表演的重場戲！
在我的一再堅持下，並出示了合同的情況下（合同中明確說明甲方一旦採用我們的音樂，包括該影片（含宣傳片，花絮，片段等）就要為我及團隊署名），電影紀錄片《張藝謀和他的影》在片尾臨時加入了團隊的名單。出品方樂視也重新發布帶有團隊署名的宣傳片，但樂視仍堅持不在公映片中為團隊署名。
由於製片方聲稱“公映版裡沒有用我們的音樂所以不能署名”，以至於直到觀看公映片之前，我們一直以為上映的配樂是和我們團隊完全不同的音樂版本。
很可惜，這次我們又想錯了。
9月30日晚影片上映當天我包場請朋友及團隊觀影，在看到“小艾彈瑟”和我的“小艾斷手”音樂完全一樣時，團隊全員都憤怒了！我們震驚於整個影片配樂從旋律，和聲，音樂風格和樂器的使用等等……與我們的版本極度相似甚至相同！僅僅是換了演奏員來演奏以我們作品打底的曲子，就可以冠冕堂皇地聲稱原創？這簡直就是開了一個天大的玩笑！趙家珍老師當晚就發佈了微信，表達對整個事件的震驚和不滿。
我們連夜嘗試與製片方聯繫，第二天被告知需要和出品方確認，讓我們等到10月8號樂視上班以後再聯繫。
可直到現在，11月15日，出品方樂視也沒有和我們聯繫……
另一方面撈仔突然在10月17日網絡發聲，稱電影中每一個音符都是自己寫的。
我和撈仔相識20年，陳明在唱片“珍珠淚”裡的打榜歌“她是誰”就是我作詞曲，撈仔編曲。之後我們還在同一獨立唱片公司公事，合作。後來出國也沒有斷了聯繫，撈仔結婚也到場祝賀，九月還在微信上聊天，並無隔閡。
撈仔在網絡上的發聲中提及他也經歷過相同的事情，這說明在中國電影配樂不被重視到了何種地步！被侵犯作品著作權的事情其實每個人身上都發生過，即使從業者都默認這是“正常的”，類似樂視這樣黑白顛倒的侵權事件發生的太多了，我也不例外。一直把“中國電影音樂應該更好一些”作為自己的奮鬥目標，教學如此，工作如此，第一次發生發生侵權我也想和其他同行一樣把它當成‘正常’事件，不敢得罪出品方，怕從此以後被排擠，無法在行業內立足……但我是一名教師，身體力行，我自己都如此，我的學生們將來也要一樣隱忍嗎？讓人寒心的事情一再發生，怎樣做一個表率讓更多的人瞭解出了問題該如何解決？
類似的事件還有：我的手碟作品在2016年被譚旋抄襲，抄襲者態度惡劣，到現在電視劇裡，以及騰訊音樂都掛著譚旋作曲，至今沒有下架！再三考慮下，我選擇了法律這個公正的武器，案件歷經兩年，2016年8月開庭，於今年7月判我勝訴，譚旋抄襲，剽竊成立，責令撤掉電視劇中被抄襲音樂，及在法制報公開道歉。
在這件事裡，從被抄襲至真相大白的兩年當中，我在微博，微信朋友圈及任何媒體都沒有發聲。少數知情的朋友一再勸我要為自己正名，因為譚旋對我的抄襲造成了我的三部作品連續受了牽連，有的作品連署名都不給……我都忍下來了，一是沒有時間再多做解釋，二也是為了給我班上的學生們一個真實的例子，只要有公義，法律會保護我們的著作權。作曲人只能拿作品說話，我曾經的配樂作品如《北平無戰事》、《鋒刃》、《琅琊榜2之風起長林》、《天盛長歌》……都受到了從業界到公眾的肯定，這就是我最大的收穫了。
當時選擇不對公眾發聲，也是這個小小的配樂圈子本來就很弱小，是人都會犯錯，有錯改之即可，不要互相內耗。然而，之所以選擇現在不得不公開提及此事，是發現如果再不發聲，反而會造成更多的誤解，一些抄襲者毫無悔過之意，即使被判抄襲，照樣當抄襲沒有發生過！並假借“影”的配樂對我進行各種詆譭及人身攻擊。
這次《影》的配樂事件當中，出品方樂視為何蓄意忽視、甚至抹殺我們的原創音樂團隊？事情發生後團隊成員們的憤怒我非常理解，也十分心痛！但，我當時跟團隊成員說給我一些時間去和出品方聯繫，努力爭取原創的權益。可是從9月30日深夜至今天，我們嘗試以各種方式與對方進行接觸和溝通，卻得不到任何反饋！樂視對原創的踐踏和侵噬、對正式合同的無視、甚至連原創音樂人最最基本的署名權都被剝奪，這種對知識產權的作惡可見一斑，如此過分，如此無恥！
不要以為給電影界冠名一個從古到今、從國外到國內都聞所未聞的所謂“前期作曲”就可以隨意踐踏原創作曲人的著作權，就可以掩蓋創作者的作品被堂而皇之拿走的事實，並以此為藉口不給所有八個月中全程參與電影配樂錄音/製作的20人團隊署名，這引起了我們全體音樂人的公憤！
選擇集體發聲，緣於業內對原創音樂的不重視，缺乏對知識產權的保護意識。希望這次全團隊音樂人的努力能為更多的音樂人，包括我們自己提供基本的知識產權保護，爭取基本的權益。保護每個人的創作成果是我們最大的心願。
以下為：影片《影》配樂的抄襲之考證
影片《影》配樂的抄襲之考證
最近《影》爆出音樂創作是否“存在抄襲”的爭議，《影》目前的官方作曲者在公共社交平臺中指出“所有的音符都是他自己創作的”，本文將舉三處實例來分析這位作曲者是如何“創作”的。被冠以“前期作曲”的董穎達及她的音樂團隊正採取法律手段，保護應有的權利，以正視聽。
（圖片整理於網絡）
作為原創音樂團隊的“搬運工”——直接抄襲
“小艾彈瑟”是影片中的一處戲劇高潮，我們以趙家珍與董穎達在QQ音樂平臺發佈的《“琴瑟和鳴”－電影<影>現場配樂特別紀念版》專輯，與影片公映版的配樂來進行客觀比較。
（圖片截取於QQ音樂）
（圖片截取於QQ音樂）
影片中的表演與音樂配置：
兩段音樂的音響數據比較波形圖，藍色為董穎達版，灰色為撈仔版（波形制作www.vmus.net）
從音樂的整體風格結構，以及音樂的“音值”（節奏、節拍、音型）、“音高”（調性與音高）、“音強”（力度）、“音色”（樂器自身與演奏的表達）四個基本要素出發，對同一劇情兩版音樂創作間的相似度進行分析和比對。除了樂器音色、音量上的些許差異，董穎達版的音樂被非常精確地“點對點”侵權抄襲使用。
把“對”的音樂改成錯的——公映版影片中音樂與畫面不相符的事實錯誤
由古琴演奏家趙家珍教授、阮演奏家徐陽教授、音樂史學專家張伯瑜教授在內的多位中央音樂學院資深音樂表演、理論專家構成的音樂團隊，對影片中所用的樂器，樂器器型，漢代宮廷樂隊的配置，每件樂器的演奏方式，是否與影片所處年代與故事相符，是否與影片主人公的身份設定相符等等給予了多方位的考量和指導。這是一個嚴謹的，容不得一點虛假的學術研究，並把研究結果最終運用到了電影裡。而公映版配樂缺乏對專業的尊重，缺乏基本的音樂常識，讓小艾與境州的“琴瑟和鳴”戲漏洞百出。
小艾教境州彈琴時有一句臺詞：“你需要調絃了，你的弦是正調，需緊五絃”，此處的臺詞是由董穎達團隊提供。看似無關緊要的劇情，實為男女二人初生情愫的重要情感戲。根據臺詞，小艾需幫境州調絃，雖然古琴調絃的原理對普通觀眾很陌生，但影片中的音樂完全沒有配合到這句重要的臺詞。電影公映版調絃音樂卻像沒調過弦一樣，而董穎達版的音樂與對白相吻合：
《影》的正片音樂顯示出對古琴的一無所知。完全缺乏對古琴最基本調律的常識，為這場戲的基調埋下了錯誤的伏筆：
這讓主公之前誇讚小艾的音樂才華變成了一個謊話！
身為“音樂專家”的小艾怎麼會調錯弦呢？讓小艾精通樂律的人設崩塌！
接下來的音樂並沒有調絃，讓這出重要的音樂情感戲變成了一個笑話！
《影》的官方作曲者嘗試把已經拍攝完成的音樂表演段落變成他的原創，結果卻讓人啼笑皆非。
對古曲的“拿來主義”——使用古曲不註明出處
如前所述，影的官方作曲聲稱“電影裡只有我的音符”，而大將田戰在與子虞見面密謀之後，在密室門口與境州交談，古琴曲《憶故人》的主題，被電影完整引用長達“30秒”（樂譜中劃紅線的段落），而這段音樂並未收錄在《影》官方作曲者發佈的電影原聲大碟中，也沒有按行規出現在片尾的音樂信息中，有據為己有之嫌。
（前40秒為趙家珍老師彈奏的版本，後40秒為電影公映版的錄音）
原譜來自吳景略與吳文光編著的《虞山吳氏琴譜》
（2001年第一版）
單就角色談話這個片段而言，《影》的官方作曲者將《憶故人》的主題完整地呈示了長達30秒，還進行了各種變奏。長達8分鐘的電影片尾音樂中也有《憶故人》的這段音樂，但片尾洋洋灑灑的名單中，並未顯示有關《憶故人》的任何信息（無古曲名、無創作者名、無編訂版本信息）。
古曲以“減字譜”流傳至今，並未記錄下準確的節奏模式。《憶故人》的減字譜文字，在不同的古琴流派中，將出現非常明顯的節奏、速度偏差，這與古琴自由發揮的演奏方式有關係。隨便搜索音樂平臺的《憶故人》音樂版本，最快與最慢的版本相差了3分鐘。
（圖片截取於QQ音樂）
近現代不同流派古琴名家出版自己“打譜”（編訂）的“二度創作”版本。但從兩版音頻比較可知，《影》選擇的版本與趙家珍老師演奏依據的《虞山吳氏琴譜》編訂版本基本一致，從音、節奏到速度都未曾有明顯區別。
這種對如此著名的古曲、經典的名家編訂版公然佔為己有的行為，我們不知道會不會有版權紛爭，但更不能稱之為原創。
《憶故人》不論從影片片尾信息到官方的原聲大碟中都沒有出現，是有意遮掩嗎？
綜上所述，影片官方作曲者的說法與事實嚴重相違背，他聲稱的“全部都是自己的音符”，實際上涉嫌大量篇幅抄襲、借鑑原創音樂和古曲。其他不敢說，起碼這些篇幅佔影片所有音樂中相當大的比重。鑑於維權團隊已經立案，相信會有更多的音、視頻對比證據將會被公眾所知，拭目以待！
據可靠消息，本案正處於立案階段
相信會有更多的音、視頻對比證據將公佈於眾