杜牧的經典唯美作品《江南春》怎麼賞析？
唐詩浩渺的蒼穹裡，曾湧現出了無數如繁星般熠熠生輝的偉大詩人。在詩壇有著“小李杜”美譽的晚唐詩人杜牧，即便在群星薈萃的唐文學天空，也無疑是其中最為亮眼的明星之一。杜牧一生文學貢獻卓著，無論是詩、賦還是古文，都在唐文學史上留下了獨樹一幟卻又濃墨重彩的一筆。
杜牧詩往往表現出辭章精工與氣勢浩闊兼收，立意曲遠與情韻跌宕並存的鮮明特點。其詠史抒懷詩往往於拗峭多變中力矯時弊，使人讀來既能感受其情韻之美，又能引發讀者憶古省今之深思，其中尤以《過華清宮》、《泊秦淮》、《江南春》等詩為甚。愚現就《江南春》作出個人賞析，煩請同好師友指正。
千里鶯啼綠映紅，
水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，
多少樓臺煙雨中。
詩文白話淺析：千里江南處處鶯歌燕舞柳綠花紅，近水遠山內城外郭時見春風浩蕩酒旗招展。南朝古廟金碧輝煌星羅棋佈，重重疊疊的樓臺在朦朧的煙雨裡，顯得那般悠遠深邃迷離神祕。
詩人以繪畫般精工的技法，僅短短二十八字便描繪出了江南春景的壯闊綺麗之美！其意境之華美，文思之開闊，手法之峭拔，立意之高遠真無愧於他那支“縮千里於尺幅”的生花妙筆！縱覽全詩，真真是畫面宏闊、思接千里。詩中靜景動景輝映成趣，遠景近景相得益彰，於多感官融合多角度鋪排中，把一派山明水秀柳綠花紅的江南景象生動地呈現於讀者眼前。同時詩文既展示了江南春景中色彩富麗、煙波浩渺的自然景觀，也凸顯了城郭層疊、古建悠樸的人文景觀。而前後句之間看似自然對接，實則匠心曲婉用意頗深！何以如此？詩人到底要把讀者的思考引向哪裡？我們可以從詩人生活的時代與創作背景中管窺究竟。
杜牧生活的晚唐時代，唐王朝已作大廈將傾之勢。彼時藩鎮割據、宦官專權，牛李黨爭等危艱局勢正一點點侵蝕著這個巨人的身體。而當時執政的憲宗因醉心於平定淮西的微末成就，不僅躺在功勞簿上醉生夢死，還痴心妄想地做起了長生不老的春秋大夢。如此，他便如南朝諸皇帝般一心事佛，大興寺廟，耗費了大量的國庫財力。韓愈曾上書《諫佛骨表》予以勸誡，卻險些丟了性命。後憲宗終於被太監殺死。但其後的穆宗、敬宗、文宗照例興倡佛事，導致全國僧尼之數日漸眾多，寺院消耗日益加劇。
如此危艱局面自然地激起了詩人的深深憂慮。詩文中“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”字面粗看是表現江南春景的美好，實則是對昏庸當政者苟安眼下、歌舞昇平、倚紅偎綠、醉生夢死的奢靡荒唐生活的有力諷刺；詩文後兩句，借南朝遺留寺廟之眾引南朝覆沒之往事，以告誡當政者牢記前車之鑑，不要重蹈覆轍。
全詩採用典型的“以樂景寫哀情”的手法，前文對眼前美景的華麗鋪排，與後文對往世的沒落凋敝的描摹，形成極其鮮明的對比。如此強烈的跌宕反差中，詩人借詩文對當朝統治者的警醒與告誡自然顯得力拔千鈞、撼人心旌。而這樣高妙的手法，令今人讀來也不僅僅細細品味到了江南春景的美好，更難免因詩人那顆憂國憂民心所發出的鏗鏘之聲而深深歎服！
《江南春》
唐 杜牧
千里鶯啼綠映紅，
水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，
多少樓臺煙雨中。
杜牧的這首《江南春》，我也很喜歡，這是首很美的詩，從詩的題目開始就很美，後面每句話都很美，尤其最後那句“多少樓臺煙雨中”，美到不可方物。
這首詩的大意我就不介紹了，應為意思不難理解。
很明顯這是一首描繪景色的詩。說到描繪景色，晚唐的詩人杜牧有其獨特的能力。杜牧總能在寥寥四句二十八字內，描繪一幅幅絢麗動人的圖畫，呈現一種深邃幽美的意境，表達一縷縷含蓄深蘊的情思，給人以美的享受和思的啟迪。
杜牧描繪景色就像攤開畫紙畫一幅巨幅的山水，我有時候把杜牧稱作“畫家詩人”，讀他的詩，就像是看一幅幅山水，愜意得很。
看這首《江南春》，詩人明明就在一處站著，卻描繪出了千里的江南美景。
從詩的一開頭，讀者就好像是坐上了跟隨著移動的航拍鏡頭，俯視南國大地。地域千里的江南，黃鶯在快樂啼唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花；依山的城郭，傍水的村莊，在風中招展的酒旗，這一切都盡收眼底。
怎麼樣，是不是有種看風景航拍的過癮？
別以為這樣就結束了。鏡頭繼續移動，南朝遺留下的四百八十座寺廟一一展現眼前，多麼的壯觀、多麼的巍峨。嘿嘿，最後來一句，多少樓臺煙雨中。煙霧迷濛的江南啊，朦朧的隱隱約約有多少的亭臺樓閣啊，這一迷濛的視覺，在數量上遠勝於那四百八十，將江南的所有建築全部收入一句話中，妙哉！
再回頭讀一遍整首詩，前兩句“綠映紅”、“酒旗風”，最後一句“煙雨中”，驀然發現，在短短几字間，連天氣都發生了變化，前面是晴空，後面便是水天一色了。噢，我們是在移動的鏡頭之上！
真是過癮！比看山水畫還來勁！
對應所描繪的江南勝境，以“江南春”為題真是名副其實。
實在是很妙，詩人看似輕柔點綴的幾個字，卻描繪出一幅大氣磅礴的江南畫卷，這就是杜牧的功底，非常深厚。
這是我對杜牧《江南春》從藝術角度的賞析。
然而現代很多學者對這首《江南春》還有另一番解讀。
就是針對杜牧詩中的最後兩句，指出杜牧是在借古諷今。因為杜牧所處的晚唐，大唐江山已經傾頹。此時唐憲宗醉心自己的一點小小成就，不死積極進取，居然一心事佛，幻想長生不老，在此時期，僧尼佛像的數量持續上升，寺廟等的實力不斷加強，進一步削弱了政府的力量。
杜牧是持反對佛教態度的，在這藉助南朝時期幾個朝代大肆事佛，最後都成一場空的事實，來諷刺當今朝廷對佛教的態度。
以上是從政治角度來分析《江南春》，相對的格調就沒藝術層次那麼令人愉悅了。
原創作品，請勿抄襲
無月文化，品讀經典，品味文化
杜牧《江南春。千里鶯啼綠映紅》表面上讀來是一首寫景詩，實則是一首諷喻之作。
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
一一《江南春》。唐。杜牧
春滿江南，花紅葉綠，鶯歌燕舞，處處都是迎風招展的酒旗，來往於酒肆間的客人絡繹不絕，倚水而築的村落，傍山而建的城郭，格外的秀美。建於南朝時的諸多寺廟，依然佇立於煙雨濛濛的江南。
一幅春意盎然的畫卷橫陳在面前，那美能觸動心絃，令人沉醉。然而在如此唯美的畫卷之外，是詩人悲天憫人、憂國憂民的情懷。
安史之亂將鼎盛大唐陷入到奄奄一息的境地，再也無法重歸昔日的榮光。表面上風平浪靜安寧泰平，無法逃避一場場腥風血雨，大廈將傾，卻又有多少人“暖風薰得遊人醉，只把杭州作汴洲”……
“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，借古諷今，詩人對晚唐的帝王將相們一心佞佛、荒廢政務、醉生夢死的無限的憤慨與悲嘆，從中可以品出杜牧是反對佛教文化肆虐的憂忿又無可奈何。韓愈的《論佛骨表》也表明對佛教文化侵蝕本土文化、道德倫理的擔憂與不滿，慘遭貶責。反對佛教文化的頹廢是很多飽學有識之士的共識，所以杜牧如此諷喻，就自然而然了。
杜牧(803一852年)，字牧之，號樊川居士，陝西人。晚唐傑出的詩人、文學家，宰相杜佑之孫，杜從鬱之子。與李商隱並稱“小李杜”，其《阿房宮賦》洋洋灑灑、氣勢磅礴，一詞一句，皆為經典，可謂賦體文章之極品，放眼古今，難有超越之作。
杜牧的詩耳熟能詳，廣為傳唱！我就姑且羅列幾首，供大家回味！
《泊秦淮》
煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。
《山行》
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
《清明》
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。
借問酒家何處去，牧童遙指杏花村。
《贈別》
多情卻似總無情，唯有樽前笑不成。
蠟燭有心還借別，替人垂淚到天明。
《寄揚州韓綽判官》
青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。
《遣懷》
落魄江南載酒行，楚腰纖細掌中輕。
十年一覺楊州夢，贏得青樓薄倖名。
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杜牧這個人，詩歌寫的極好，但是為人風流放蕩，當年他在揚州做官的時候，就是白天辦公，晚上狎妓。離開揚州之後，還寫了那句極富盛名的“春風十里揚州路，捲上珠簾總不如”。
江南春，是杜牧最膾炙人口的一首詩，也是千古名篇。僅僅二十八個字，寫出了江南景緻的優美，也寫出了江南獨有的深邃與迷離。
且看全詩：
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
我先用白話文翻譯一下這首詩，我儘量保持詩歌的美感：
遼闊的千里江南，黃鶯發出動人的歌唱，紅花和綠葉形映成趣，
村落依山傍水，迎風招展的酒旗，美不勝收。
南朝留下的四百八十多座古寺
籠罩在煙雨迷離的江南美景之中。
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。 江南到底有多美？我自然是沒有去過，但是讀了這首詩之後心嚮往之。這句是開頭的兩句就已經讓人心神盪漾。詩人十四個字從宏觀上概括了江南的美景，彷彿一幅畫卷鋪陳開來。千里二字極為重要，沒有這兩個字就顯示的小家子氣了。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。當江南遇到煙雨，又該怎麼樣呢？能不能碰到丁香一樣的姑娘不得而知，但是光是若隱若現的建築物，就讓人看到了江南的深邃。這種深邃不僅是時間上的，還是空間上的，南朝二字說明了江南歷史的悠久。
整首詩都是出於對江南的讚美之情，很多去過江南的人流連忘返，不僅是江南的美女，更是一種來自於內心對於景色的讚美。
很多人對於這首詩還有不同的看法，杜牧寫這首詩是反佛的。如果這樣的美景還是讓人產生厭惡，那麼世間就沒有什麼好留戀的了。
單純的美景觸動產生的好詩。我想這首詩就是這樣簡單。
杜牧以"詩史"稱。本詩也是詠史之作，寫景只是手段。略解詩意如下。
"千里鶯啼綠映紅"句，言"草木之逢陽春"而盛。
"水村山郭酒旗風"句，言人得"依山而處，臨水而居"之安。
以上兩句總言人、物自有其生理。生理為何？？
"南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中"句，言南朝當時佛事之盛，其用如何？且其存者今尚有幾？總言人、物之生理不在佛事也。
統而觀之，蓋"以古諷今"之作也。
杜牧的經典名篇《江南春》，以典型化的手法，把握住了江南風光山重水複、柳暗花明、色調鮮明、層次豐富的特點，表現出了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。且看全詩：
江南春
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
詩一開頭，就像一個電影的航拍鏡頭，鳥瞰江南大地。“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩的描寫不限於一個角落，而是將繁麗的風光在江南大地上鋪展開來，耳中聽到的是清脆的鶯啼，眼裡看到的是紅綠相映的明亮風光，臉頰吹過的是和煦的春風，深吸一口氣，風中還有隱隱約約的酒香。
迷人的江南，經過詩人杜牧妙的點染，令人心醉神迷。
江南風光，不僅有明媚動人的一面，也有深邃迷離的一面。
“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”江南的南京，曾是六朝古都，所以留下了眾多的寺廟，這些南朝的寺廟，為江南增添了悠遠的歷史色彩。這些寺廟樓閣，掩映在朦朧的煙雨之中，形成了一幅深䆳迷離的畫面。
在杜牧的這首詩中，江南有明媚的春光，也有迷離的煙雨，有水村山郭，也有南朝寺廟，在短短的二十八個字中，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。所以杜牧的《江南春》，千百年來素有盛譽。
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
——唐·杜牧《江南春》
遼闊悠遠的江南，千里一覽無餘，到處是鶯歌燕舞的蓬勃氣象，叢叢的綠蔭，簇簇的花紅，相互影印在山水間，美不勝收，那臨水而居的村莊，依山而靠的城郭，隨處可見酒旗招展在嚯嚯風中，飄蕩紛繁蕪雜，多麼地令人嚮往不已。
這樣的春景中，這樣的熱鬧裡，不由地想起那些朝朝代代興建的廟宇，在歷經風雨後，仍然還屹立的四百八十座寺廟，哪些蒼老了時光，哪些古樸了歲月，哪些愈發日久沉香了，哪些還在演繹歷史風雲的繼續，一切朦朧、迷離在春日的煙雨蒼茫中了。
“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”在江南，在水鄉，在柳綠山青各色映照下的萬紫千紅中，江南美，美在千姿百態，美在柔情似水，還美在寒煙碧翠的一幅幅畫卷中。江南的美，如詩如畫是美，小橋流水是美，山野村郭是美，樓臺煙雨是美，瓦灰色的牆垛和瓦灰色的天是美，庭院殘垣夕照亦是一種殘破的美。江南美，還美在詩人們的徽墨下，一點點泛起清香沁脾。不管是在江南江北，千山萬水都飄紅掛綠，處處鶯啼聲聲，依水而居的村莊，靠山而立的城郭，還有迎風招展的酒肆旌幡，微微飄揚著。這江南真美。江南的美，承載著千百年來滄桑、變幻的洗禮，一座座清靜古樸的寺廟，虔誠在歷史煙雲中多少年了，經過風雨交錯的盪滌，歷經朝代更替的風雲變幻，卻無法改變的內蘊之美，是江南獨有的氣質美。
“古寺”、“煙雨”、“曲徑”、“花木”、“山鳥”、“鐘聲”、“綠樹”，許多與通幽意境相輔相成的麗詞清句，都成為詩人們筆下競相擇選的優美詞彙，都成為山水詩中的特定主角，人人用之，字字達意，蘊育的內涵卻未盡相同。
唐代詩人常建有一首題壁詩《題破山寺後禪院》，詩道：
清晨入古寺，初日照高林。
曲徑通幽處，禪房花木深。
山光悅鳥性，潭影空人心。
萬籟此俱寂，唯聞鐘磬音。
歐陽修曾評此詩頷聯：“欲效其語作一聯，久不可得，乃知造意者為難工也。”沒有親臨其境，切身體會，不能效仿之，精髓之處，實則心靈之花，無人能替代當時意境中。可見，由心而發多麼地重要，這首題壁詩是不是這樣的呢？隨著詩人的腳步和心緒慢慢走進去，看看怎麼樣的初心下樸素著一顆怎麼樣的真實情懷。他說，清晨一大早，我便去了這座古廟，那旭日初昇，太陽剛好照著寺廟的樹林子。這裡的“高”是指高高的林子嗎？據說，佛家稱僧徒聚集的處所為“叢林”，這裡的“高林”兼顧了對寺廟的頌揚之意，佛堂光照，有一種敬畏的虔誠。穿過一條幽靜的小路，路旁竹林蓊鬱，清幽地通向後院中去了，原來在禪房的深處啊，一派茂密昂然、花木叢生，這美妙靜怡的環境令人如痴如醉中。遠眺處，一座山，山上披著金色的霞光，在霞光映照下，雀鳥們歡快愉悅地在自由飛翔著，有“鳥鳴春澗中”的異曲同工之妙，皆山空、鳥歡。這般美妙下，走近清清的潭水邊，潭水中天地、身影俱在，空明而清澈，似又什麼都不在的恍惚。此時，萬物寂靜，聲響寂滅，只有遠處不經意傳來一聲聲寺鐘的迴響餘音環繞中。
寫寺廟，寫清晨的寺廟，寫寺廟裡行行進進中覺悟，是最難寫意的，古寺之幽，幽在禪意，古寺之莊嚴，嚴在也有生命的活潑，古寺之空，空在一物一景中，古寺的古樸和佛性，全然在物象的內裡延伸中體現箇中的況味，詩人也在這樣的純淨透徹裡開悟了人生的真諦，對於隱逸、禮佛、參禪的想法更加明朗、清楚了。
“弄石臨溪坐，尋花繞寺行。時時聞鳥語，處處是泉聲。”白居易的《遺愛寺》，也有著同樣的心境。“手中擺弄著一塊小石頭，詩人坐在一條小溪旁，小溪旁邊的是一座寺廟，寺廟旁有一條開滿花兒的小路，沿著這條路徑，一路上行去，隨時可傾聽到鳥語們的啼叫，可以聞見泉眼細語聲聲潺潺地在流動。”這首詩妙在詩人用意簡單，描寫簡單，章法也簡單，卻表現出了一花一世界的空、靜、透，隨手拈來，得來全不費工夫。“石”、“溪”、“花”、“寺”、“鳥”、“泉”，幾個特別獨立單薄的字，經過詩人的嫁接組合，卻有妙手天成的自然之效，黏合無縫。
“花木”、“小徑”、“鳥”、“鍾”、“林”、“泉”等字詞，在抒寫廟宇的古詩詞中出現頻率更高，其表達出的意境更符合古寺的超脫之美，別於對俗事塵世的描摹。
不食人間煙火氣，寫古寺山廟的古詩詞極少，能與《題破山寺後禪院》媲美的就更少了。不過，唐朝詩人中，還是不乏將寺廟和山水寫意得生動清幽的。王維《過香積寺》詩道：“不知香積寺，數裡入雲峰。古木無人徑，深山何處鐘。”崔顥《遊天竺寺》中說：“晨登天竺山，山殿朝陽曉。澗泉爭噴薄，江岫相縈繞。直上孤頂高，平看眾峰小……鳴鐘集人天，施飯聚猿鳥。洗意歸清淨，澄心悟空了。始知世上人，萬物一何擾。”張祜《題杭州靈隱寺》詩云：“峰巒開一掌，朱檻幾環延。佛地花分界，僧房竹引泉。五更樓下月，十里郭中煙。後塔聳亭後，前山橫閣前。溪沙涵水靜，澗石點苔鮮。好是呼猿久，西巖深響連。”白居易寫意《雲居寺孤桐》曰：“一株青玉立，千葉綠雲委。亭亭五丈餘，高意猶未已。山僧年九十，清靜老不死。自雲手種時，一棵青桐子。”通禪禮佛之人，詩歌中往往浸透著一種透亮的清洌，能讓人沉靜下來，也能使人沉浸其中，心醉不願醒來。
寺廟在山水中，走進山水的深處，或在不經意間，遠遠地有輕輕的寺鐘一陣陣傳來。
安靜地棲息，詩意地棲息，有一處桃花源，便是最真最美最樸實的寫意。這就是古代詩人詩詞中的鄉野山村了。這些詩歌多來源於最現實中底層的生活寫照。《過故人莊》便是其中的代表。
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
孟浩然說：“我的一位老朋友煮好了米飯，弄了燒雞，他邀請我去他家做客，他家在鄉下農家中。這裡的邀請正是一種親密走訪時的自然之態，說明這樣的邀請或許不止這一次。朋友的家綠蔭樹木環繞，青山橫斜在城郭外，這是一幅絕佳的水墨丹青，不經意間就點墨幾許。對著一塊苗圃，兩人斟酒喝開了，邊喝酒，邊探討莊稼、菜地，一幅樂融融的友情圖躍然紙上。這二人喝了還不盡興，再次約定哪一天再見面，再喝酒。喝什麼酒？菊花釀造的就好啦！”孟浩然將最為平淡的鄉村鄰里之間走訪，描寫得樸素、淳厚，“故人”、“田家”、“綠樹”、“青山”、“桑麻”、“重陽”、“菊花”，這些本來很常見的詞彙，經過詩人的加工、組合，又達到了另一種親近效果，猶如眼前，引發共鳴。
古詩詞中，描寫鄉里農村邀約聚會的詩歌尤為少見，孟浩然擅長這種樸實無華的文筆，在林林總總的詩歌派系中獨樹一幟。聞一多評此詩：“淡到看不見詩。”
孟浩然的世界裡多有山村的樸素美好，同樣，隱居南山下的陶淵明，一首《歸園田居·其三》中的樸拙情懷，與孟浩然《過故人莊》的農家寫意，同樣有一種返璞歸真的獨特韻味：
種豆南山下，草盛豆苗稀。
晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。
道狹草木長，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使願無違。
陶淵明在南山下過著隱居的生活，耕作勞動，吟詩作賦，樣樣件件都沒落下。文人也，農民乎？或是，或都不是了。隨心所欲地看待，自然而為地行之，這就是陶淵明“採菊東籬下”給予後來人營造的一塊“悠悠見南山”的一畝三分地。
陶淵明做農活，種豆了，他種在什麼地方呢？他自己的“自留地”——南山下。好吧，做一個農人，先播種、常護苗、善修剪、勤除草，方能有好的收成，來看看陶淵明是怎麼開展農活的呢。“草盛豆苗稀”，我們看不到他如何耕作，不過已然看到了耕作的結果，雜草茂盛，豆苗稀疏，這農作物似乎長勢有點差強人意。本該肆意地生長，卻被野草佔去了地盤啊。陶淵明儼然不熟悉農務活路和作物的生長規律。眼看這樣的情形只可能歉收，不行啊！須得想想辦法。於是，他早晨起床後，便將除草當成了當日的重要事情來做。這裡的“理”字尤其好，說明陶淵明對此事正努力盡心中，但是，畢竟不是真正的農人，陶淵明認真地幹到月亮出來了，才扛上鋤頭把家返。而由於“業務”的不熟，導致勞作時間延長，可是，這樣的懊惱並沒有在他的身上體現一絲一毫，反倒是心情愉悅，邀一輪明月清輝同行，這種情懷是何等浪漫與逍遙。那罅隙里長長的草木帶露，沾上了衣裳，這衣裳有什麼可惜的，只要沒有違背自己的意願，沒有打擾此刻美好的心情就行。
全詩句句樸實，文風、文筆，皆不加修飾，平淡意簡，卻又在簡單中蘊涵了世間天理之道，一個“願”字，便是他出世的全部真實想法，“願”或“不願”，不是誰能強加的，包括社會、壓力、人事、境遇等等，也不是誰能改變的。唯有一顆樸實、單純、安靜的初心，才能保證生命的真實和生活的恆定，那就是自己想要的日子，心內願意，說好，那就好了。
農家與山寺皆拙樸，而農家與山寺外面的世界，它們毗鄰的山水風光還是有些微區別。農牧牲畜在農村常見，但不會出現在寺廟之中。鐘聲木魚是寺中必備，但農家不一定有。不過，小溪、清泉、飛鳥、竹林、花紅，這些清新的景物，山村和山寺一般皆有。
上方鳴夕磬，林下一僧還。密行傳人少，禪心對虎閒。
青松臨古路，白月滿寒山。舊識窗前桂，經霜更待攀。
“林下”、“青松”、“古路”、“白月”、“寒山”、“桂花”，詩人們似乎眾口一詞，都喜愛將這些美妙的詞彙鑲嵌到詩歌中，因為感觸，因為情景，因為筆法，也因為個人的經歷與側重點，一樣的詞彙表達出來的意境卻大不相同，樹林有密的，也有疏的；青松有幽靜的，也有微微風中的；古路有荒僻的，也有情趣盎然的；白月有迷濛的，也有皎潔的；寒山有遙遠的，也有近在眼前的；桂花有暗香浮動的，也有幽幽傳來的，每一種描寫都是每一個奇妙的姿態，這就是中國文字的魅力所在，也是大千世界物象的魅力感悟，形形色色，高高低低，遠遠近近，都是一重山水一重天，在美好在詩人的筆下競相呈現，美不勝收。
水墨江南，處處有情，樣樣有意，延展開去，春花秋月，梅蘭竹菊，小橋流水，青瓦高簷，這就是我夢中的江南。這篇賞析選擇我的作品《山水問君心：古詩詞中的山水世界》，期待更多朋友一起學習、探討！
晚唐詩人杜牧的詩風豪宕疏朗，精婉流麗，不論其“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”的通朗神韻，還是“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”的清簡輕諧，皆讓人讀來如珠玉在齒，別有一番風雅玲瓏之致。
《江南春絕句》是杜牧於唐文宗大和七年寫下的一首膾炙人口的七言絕句，全詩如下：
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
是年春，杜牧奉幕主沈傳師之命，由宣州經江寧往揚州訪淮南節度使牛僧孺途中，眼見江南美景，憶及南朝時曾大盛一時的諸多佛寺，百感交集，繡手一翻，寫下這首千古絕唱。先看開篇，“千里鶯啼綠映紅”，以“紅”“綠”一對反色渲染出江南花明柳綠的春光之美，言有盡而意無窮。“水村山郭酒旗風”，自然景觀之後便是人文景觀的描寫，一時間增添了遊人往來的生動意趣，迎風飄起的“旗”、流動的“水”以動的形式激活了“山”和“村”的靜。
“南朝四百八十寺”直接點出心中所想，南朝時期君主興佛，大力建寺，而“多少樓臺煙雨中”，那些耗費巨力的磚瓦，早就湮沒於歷史的煙雨之中了。是非成敗轉頭空。全詩一氣呵成，風采天然。
清代周詠堂在《唐賢小三昧集續集》中評此詩云：“字字著色畫。此種風調，樊川（即杜牧）所獨擅。”可見，杜牧的詩，尤擅長這種寥寥數字連圖成畫的詞采表達。而當今讀者對本詩的解讀，存在的最大分歧在於，杜牧在末句到底有沒有借古諷今。
有人認為，杜牧只是單純地字聯時空，提到南朝之寺，也有人認為，杜牧自身生活的晚唐時代，君主也有些過於重視宗教而疏於政事，談起南朝，是詩人特意的一筆諷刺。確實，“小李杜”中另外一位詩人李商隱，也有“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”的譏諷之語，不過，當年打江南走過的杜樊川，心中究竟所作何想，也再無人能夠知曉了。
射負薪先生邀請。
杜牧的詩風與唐代其他人的詩風差別較大，他自己說“某苦心為詩，本求高絕，不務奇麗，不涉習俗，不今不古，處於中間”，讀他的詩像喝綠茶一樣，聞起來清香，喝著有點澀，但回甘悠長。以此詩為例，無奇語，無警句，卻又面面俱到，顏色，氣侯，動植物，自然與人文景觀，空間與時間，動態與靜態在短短二十八字裡都包括了。確實是高，是絕！結合其所處時代，其實他對四百八十寺的命運產生了憂慮，但又不明說，只是讓它們與樓臺一起溶在煙雨中了，而煙雨明是自然的煙雨，其實又是歷史的煙雨，那種淡淡的澀味只能憑讀者自己體會了。有了這澀味，自然有回甘，那就是對這種詩意表達的敬佩！
這裡沒有諷刺，只有詩意的表達。這首詩的風格與那首“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”如出一轍，斷魂的澀味都被寫得如此有詩意，以致於人們都不去想為何斷魂了。這也許就是詩的最高境界吧：你見到美還能回味美。致於"商女不知忘國恨"和"無人知是荔枝來"的藝術感染力就稍微差了一點。當然後兩詩的思想性和批判性更強一些。一家之言，見笑。
“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”唐朝詩人杜牧的這首《江南春絕句》，為我們展示了暮春時節，多雨溼潤的江南的秀麗的景色。
沃野千里的江南，紅花綠樹叢中，處處聽到歡快的鳥啼聲。
江南水鄉的城市和鄉村，更因為酒店用來作為標誌的“酒旗風”在風中飄蕩顯得更加秀麗。而在江南迷濛的煙雨之中，無數座南朝時修建的寺廟，靜靜的矗立著。
絕句》，和李白的《望廬山瀑布群》、張旭的《山中留客》等詩篇一樣，只是描繪江南美景的優美詩篇。但仔細一琢磨，此詩卻原來含有弦外之音、詩外之話。
哪怕是在今天，杜牧的這首《江南春絕句》，依然有著她的現實意義。我們雖然已經取得了不俗的成就，但國內產生腐敗等消極因素的土壤依然存在，國內外的敵對勢力，正在分秒不停的和我們爭奪群眾，爭奪思想戰線上的主導權，各種非馬列主義的不健康思潮在相當多的人群中氾濫。如果我們疏忽大意，並進而驕奢淫逸，那麼，“後人哀之而不鑑之，復始後人復哀後人”的悲劇，就會在我們這一代或者是下一代人的身上重演。
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