華語電影的巔峰是哪一部？
每個時代都有屬於自己的最佳電影，華語電影的巔峰，《英雄本色》可以算，《新龍門客棧》可以算，《臥虎藏龍》都可以算，因為好的電影各有各的好，只是看觀眾和影評人好哪一口。
回到1993年張國榮張豐毅主演的《霸王別姬》，這部電影絕對有資格說是華語電影至今為止難以超越的巔峰之作，除了他當年代表華語電影參加過戛納電影節，還拿到了金棕櫚獎的榮譽。
再來細細品味這部電影，從陣容，到創作團隊，再到電影故事的深度和內涵，都是二十幾年後的華語影壇無法企及的大師之作。
張國榮飾演的程蝶衣，舉手投足，精緻到骨子裡，以真正的“名伶”範兒將程蝶衣的不瘋魔不成話詮釋得沁人心脾，那絕美的男兒郎和女嬌娥的無縫連接，讓人心悅誠服並賞心悅目；張豐毅的段小樓，風流倜儻，大開大合，懦弱與豪氣並存，匪氣與霸氣融合，將“戲子無義”四個字演繹得恰如其分，配上鞏俐的菊仙，一下子將中國幾千年都沒變過的人情冷暖，浮世繪一般的悉數展現。
再來說說，主演和電影臺前幕後為這部電影所付出的心血，張國榮從學戲開始，一絲不苟，專門拜師京劇名角汪曼玲，一個動作一個動作的學，在北京高溫難耐的酷暑好幾次為了“勒頭”中暑嘔吐，隨後在真正表演時化妝，著裝完全像從前的名伶一般事無鉅細，演完張國榮都消瘦了十五斤那麼多。
這部電影之所以能成為華語電影的巔峰，只因為當年的那群電影人為了電影不遺餘力去努力去打磨的精神，以及演員們真真正正願意為了一個角色去創造去忘記自己重塑一個新的人物出來。
和《霸王別姬》比起來，現在那些所謂的電影真正是在糟蹋戲！
上世紀八九十年代可謂是華語電影的黃金年代，種類、風格、主題跨度非常之大，電影表達的意識形態種類極其豐富。
而如今隨著資本主義對電影行業的影響，國語影片爛片遍地，優秀的製作寥寥無幾。腦殘的對白以及BUG般的情節無疑在挑戰影迷的智商。
下面小編給大家帶來上世紀華語最具影響力的十部影片。
第一名：《英雄本色》 1986永遠的小馬哥
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。
是《英雄本色》讓人們領略了“美學暴力”的魅力。吳宇森可以說是憑藉此片一舉成名，隨後他便拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等一系列英雄片。《英雄本色》中的周潤發還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風衣、最裡叼根牙籤，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執、任性、血氣方剛，簡直就是不折不扣的小弟。至於狄龍，那絕對是老大風範。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭鬥中的暴力美表現得淋漓盡致。這部電影被香港的一眾導演、編劇和影評人評選為香港電影史上的最佳影片，這本身就可以說明一切。《英雄本色》的獨特魅力還在於它塑造了小馬哥這樣一個經典人物，他的穿著、動作、表情、對白，都成為後人競相模仿的對象。雙槍齊發、左右開弓的小馬哥，是永遠的經典；斷了腿落魄地在停車場裡吃東西的小馬哥，是永遠的經典；聽到豪哥用顫抖的聲音叫“小馬”，抬起頭露出委屈表情的小馬哥，是永遠的經典；子彈穿過胸膛的那一剎那，更是經典中的經典。
第二名：《紅高粱》 1987那片耀眼的紅
《紅高粱》改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演。
影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公曆經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊夥計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺
80年代末，國內的中青年電影導演開始從千篇一律走向分化，部分導演拍出了探索性與觀賞性相結合的影片，《紅高粱》就是這一時期最有代表意義的作品，也是讓張藝謀、鞏俐和姜文在國際影壇上揚名立腕的作品。明快、張弛有度的節奏，生動而濃烈的視覺效果，讓本片不僅在國內受到了相當的矚目，在國際影壇上也引起了極大的轟動。電影裡有一片令人熱血沸騰的紅色，紅高粱、紅棉襖、紅花轎、紅辣椒，還有黃土高原的空曠，高粱地裡熱血男女的激情雲雨，高昂粗野的西北嗓音，《妹妹你大膽地往前走》那首突破禮教、追擊自由的吶喊。看這樣的電影，你絕對不會哈哈大笑，也不會有悽慘悱惻的淚水，多的只是沉重的思考。
第三名：《悲情城市》 1989臺灣電影的甦醒
《悲情城市》是由侯孝賢執導，陳鬆勇、梁朝偉、辛樹芬等主演的劇情片。
影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。
這是最先表現“二二八事變”的臺灣電影。日本統治了50年後倉皇而逃，留下了一個千瘡百孔的社會。國民黨的接管彷彿給人們帶來了一線生機，於是大家高唱著“在那松花江上”，可是隨後得到的不是希望而是死亡。現實的黑暗，戰後的蕭條，人們的憤怒，構成了一個動盪不安的時代。梁朝偉出現了。他的身份是一個聾啞的照相師，雖然英氣逼人，卻只能用憂鬱的眼神望著周圍的一切。其實候孝賢把這個角色定為啞巴，是因為梁朝偉不會說臺語，但也恰好從另一個側面展現了梁朝偉出色的肢體語言。從劇情的控制來說，候孝賢獨特的鏡頭風格另《悲情城市》既能細緻地展示每一個細節，又不脫離敘事主線，即便是跟《美國往事》之類的西方電影相比，也絲毫不顯拖沓，展示了中國電影屹立於世界電影之林的底氣和氣概。
第四名：《阿飛正傳》 1991沒腳的鳥飛走了
《阿飛正傳》是影之傑製作有限公司投資出品的經典文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉等主演
該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。
1991香港文化界最轟動的電影莫過於這部《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際電影大師的出現。臺詞是那麼地意味深長。“1960年4月16日下午3點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。”幾分輕浮幾分不羈，張國榮就這麼隨隨便便地俘獲了張曼玉的芳心。“有一種鳥，它一生就在不停地飛，在空中休息，只有一次會落下來。那個時候，就是他死去的時候。”張國榮在空中飛翔的時候，全世界都在念著這句話。“如果電話丟了，那人也丟了。”張國榮躺在床上，手裡握著劉嘉玲的電話號碼慵懶地說。還有不得不提的杜可風，透過他肩上的那臺攝像機，我們看到了夢一般的鏡像。紅色的花、黃色的桌布、明亮的藍光，於是故事就變成了藝術。
第五名：《霸王別姬》 1993戲子的輓歌
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
鑼鼓京胡聲中，一段陳年往事開始了。一部好的電影真的就是一個奇蹟，從編劇，到導演，到演員，到攝影，到舞美，到燈光，即使每個環節都是一流水準，也不敢保證影片的精彩，因為電影是屬於化學作應的，而《霸王別姬》就是這樣一部集體燃燒的產物。當菊仙決定洗盡鉛華，託身於段小樓，程蝶衣便預感到愛人的心已經遊離。舞臺上，霸王和虞姬別離在即，他唱“依我看來，今日是你我分別之日了”。戲中情景和現實交融，彷彿冥冥中，一切已然註定。如今，蝶衣真的離我們而去，林憶蓮和李宗盛也果然當愛已成往事，再看《霸王別姬》，再聽那首動人心絃的片尾曲，會別有一番滋味在心頭吧！
第六名：《大話西遊》 1995愛你一萬年
《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝製的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。
當年，周星弛為了改變“低成本之王”的形象，主演了投資6000萬的《大話西遊》，不過卻遭遇票房滑鐵盧，讓人一度對星爺的千萬票房號召力產生了懷疑。然而幾年過去了，《大話西遊》一夜之間突然竄紅，雖然有吵作的嫌疑，但是不可否認的是它的確是一部別緻而經典的電影。該片在電影語言上幾乎無懈可擊，故事的構建，時空的轉換，鏡頭的組接，人物的造型，動作的設計也十分成熟。沒有了習慣的大嘴，沒有了粗俗而滿足的笑聲，沒有了漫天的吐沫星，周星弛第一次學會了用眼神說話，竟然透著一種悵惘與無奈，但他還是他自己。
第七名：《甜蜜蜜》 1996夢見的就是你
電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。
1996年正值香港迴歸前夕，也是一代歌后鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。
1996年，《甜蜜蜜》史無前例地在香港電影金像獎中贏得九項大獎，導演陳可辛也由此成為家喻戶曉的人物。次年，該片又榮登美國《時代週刊》年度十大佳片第二名。應該說，這是一部在藝術和商業兩方面都取得了極大成功的電影，既取得了很好的票房成績，又在武俠功夫片盛行的香港完成了一次早期文藝片的迴歸。從1986到1995，黎小軍和李翹經過十年的長跑，終於在紐約街頭再次相逢，他們驀然地站在櫥窗前，凝望著電視裡剛剛過世的偶像鄧麗君，聽著她溫婉純淨的歌聲。然後是李翹心有靈犀地轉身，看到了黎小軍就站在他面前。好演員，好導演，好劇本。
第八名：《暗花》 1998徹骨的絕望
《暗花》是銀河映像於1998年出品的警匪動作片，由遊達志執導，劉青雲、梁朝偉和邵美琪主演。
故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕後老闆洪先生的棋子的故事。
有很多人誤以為《暗花》的導演和《暗戰》一樣都是杜琪峰，其實不然，它的導演是遊達志，一個高級的電影“票友”。有人說，《暗花》是香港警匪片的頂峰之作，接近完美，雖然這樣的評價或許高了些，但《暗花》在香港電影中的地位，便由此可見一斑。冷漠與暴力是《暗花》所獨有的，整部片子給人一種詭異、另類的感覺，一開始是厚實的希望，但逐漸這希望被剝去了皮，一點點散失，直至最後突如其來的宿命感。《暗花》的配樂也頗值得稱道，劉以達曾說，最好的電影配樂是聽不見的音樂，不是聽不見，而是完全融入了劇情當中了，《暗花》的配樂正是如此。
第九名：《臥虎藏龍》 2000關於理想的夢幻
影片《臥虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。
電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
90年代中期以後，新武俠電影隨著香港電影的低迷而沒落，這個時候李安拍了這部《臥虎藏龍》。看《臥虎藏龍》裡的武功，就像是在聽古典樂一樣，江南水鎮，竹林，鏢局，王府，就像一個個樂章，被李安組合在了一起，形成了一道行雲流水的夢的旅程。李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍這三個人物的性格更被他拿捏得恰到好處，尤其是俞秀蓮和玉嬌龍這兩個女子，一個內斂持重，一個嬌蠻任性，但涉及到“情”字，卻是同樣的千迴百轉，欲吐還休。當然，《臥虎藏龍》的很多橋段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜歡它，是因為它的“與眾不同的驚豔”，而中國人感受到的，無非是好的音樂和攝影。但對於這樣一個拿了奧斯卡最佳外語片獎的電影來說，我們不應該單從中國人的角度來談，即使有不足，也是瑕不掩瑜。應該說，是《臥虎藏龍》開創了武俠片的一種新面貌，在它之後，一個更細緻、更有氣質的武俠電影格局開始形成。
第十名：《無間道》三部曲 2002--2003黑與白的命運
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心要尋回自己的故事
在港產片最萎靡不振的低谷期，劉偉強和麥兆輝這兩個香港電影人用一個構思慎密、架構龐大的劇本拯救了市場，相信多年以後《無間道》仍能被人們記住會是因為這一點。編劇是電影最基本的要素之一，但它一向是港產片的薄弱環節，而《無間道》恰恰在這方面做得很好，甚至可以說是一個被劇本養活的孩子。劉建明從鏡子中看著自己，一點一點地模糊，被一種叫做“現實”的東西侵略著，感到了恐懼；天台上，陳永仁累了，所以他才說“三年之後又三年，黃SIR，什麼時候才會結束”。到處都是野心，到處都是宿命，到處都是像風一樣無形的人性，這就是《無間道》。
華語電影無巔峰之作！因為電影藝術是無法比較的。當然霸王別姬是華語電影裡榮譽最高的一部了。戛納金棕櫚是目前國產電影在國際評比裡含金量最高的吧！但是文無第一，武無第二。藝術價值是不能用數據和獎盃來量化的。中國電影在100多年裡經歷過兩個黃金時代。在民國末期以《小城之春》等為代表的和以改革開放初期的傷痕文藝時代。從《芙蓉鎮》到《霸王別姬》。之後華語電影在藝術層面進入了衰退。而在今天是華語電影的災難時期。藝術表現力全面倒退，垃圾腦殘圈錢電影全面開花。就其原因只能用3個字來表達；“你懂的”。但總體來說華語電影還是出品了能夠經得起歷史檢驗，成為雋永的一批好電影的。在過多少年人民任然會記得起這些經典的藝術電影。下面從我個人的口味來提幾部經典華語電影。我相信它們都是經得起歷史考驗的。包含港臺。《霸王別姬》《活著》《藍風箏》《芙蓉鎮》《陽光燦爛的日子》《萬箭穿心》《小武》《牯嶺街少年殺人事件》
小豆子（後改藝名程蝶衣）自小被賣到京戲班學唱戲，由於他生得清秀纖細故被派學唱青衣，漸漸的對自己的身份是男是女產生了混淆之感。經過十多載的朝夕相對，程蝶衣對師兄段小樓漸生情愫。兩人後來因合演《霸王別姬》而成為名角。在文革時期師兄弟倆被逼著互相出賣，段小樓並被逼迫批鬥自己的妻子菊仙，使菊仙斷然失去生存意志而在返家後選擇上吊自殺，也使得蝶衣對畢生的表演藝術和感情的追求感到失落，在十多年後再次跟小樓排演首本戲時自刎。
榮譽：
第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，最佳男主角（張國榮）提名
國際影評人聯盟大獎費比西獎
第51屆金球獎最佳外語片1994年第67屆奧斯卡金像獎
最佳外語片提名，最佳攝影（顧長衛）提名全美影評人聯盟年度電影獎
最佳外語片紐約影評人協會年度電影獎
最佳外語片法國電影凱撒獎最佳外語片日本“紀念世界電影誕生100週年電影評獎”
東京電影評論家大獎，最佳影片、最佳導演（陳凱歌）、最佳男主角獎（張國榮）
日本新聞界電影評獎“東京每日新聞電影大獎”最佳影片獎日本第38屆亞太電影節最佳導演、最佳剪輯獎
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此片個人認為華語影片的巔峰之作，無論從故事，表演，畫面乃至音樂都達到了頂峰，而且很好的詮釋了中國人幾千年來道德觀和價值觀的變遷，尤其影片結尾處大膽表現了某特定時期的社會現實，不過這也是此片在內地被禁映的原因。
說實話，中國以前的電影，想來想去，都想不出幾部好片子，商業化太重了，唯一覺得霸王別姬還可以，真的，其他的像什麼英雄本色，大話西遊等確實可以，但是跟霸王別姬比起來還是差一點，內地的紅高粱還不錯，想想國外的片子，太多經典了，肖申克的救贖，兩杆大煙槍，教父都是上乘電影，所以看怎麼說吧，好的電影都是傳遞文化與思想，爛的電影一看就是粗製濫造，即使是大牌電影，但還是看之無味。謝謝