在我的印象裡，大凡能在美術史上留名的畫家，要麼是繪畫技巧爐火純青，創造了一種新技法，讓後人受益匪淺，要麼是思想深刻，總是能在作品中傳達出高深的思想，帶給觀者強烈的精神震撼。

西班牙超現實主義繪畫大師達利（1904年——1989年）完全稱得上是畫家中的哲學家，欣賞他的作品，總能收穫許多感觸。

在我的印象裡，大凡能在美術史上留名的畫家，要麼是繪畫技巧爐火純青，創造了一種新技法，讓後人受益匪淺，要麼是思想深刻，總是能在作品中傳達出高深的思想，帶給觀者強烈的精神震撼。

西班牙超現實主義繪畫大師達利（1904年——1989年）完全稱得上是畫家中的哲學家，欣賞他的作品，總能收穫許多感觸。

達利《魅惑之源》

他的代表作《魅惑之源》非常有創意，就是那幅能讓觀者腦洞大開的藝術傑作。

畫面是這樣的：藍天白雲下，一塊廣袤的原野上，一個似男似女的人，目光深沉，表情嚴肅，坐在方登上，以“思想者”的姿勢，左手託著下巴，右手扶在膝蓋上，似乎在思考著什麼。

然而，他的脊背上卻是一個輪廓分明的女性臉龐，眼睛斜視著藍天白雲，帶給人無限遐想。

在我的印象裡，大凡能在美術史上留名的畫家，要麼是繪畫技巧爐火純青，創造了一種新技法，讓後人受益匪淺，要麼是思想深刻，總是能在作品中傳達出高深的思想，帶給觀者強烈的精神震撼。

西班牙超現實主義繪畫大師達利（1904年——1989年）完全稱得上是畫家中的哲學家，欣賞他的作品，總能收穫許多感觸。

達利《魅惑之源》

他的代表作《魅惑之源》非常有創意，就是那幅能讓觀者腦洞大開的藝術傑作。

畫面是這樣的：藍天白雲下，一塊廣袤的原野上，一個似男似女的人，目光深沉，表情嚴肅，坐在方登上，以“思想者”的姿勢，左手託著下巴，右手扶在膝蓋上，似乎在思考著什麼。

然而，他的脊背上卻是一個輪廓分明的女性臉龐，眼睛斜視著藍天白雲，帶給人無限遐想。

達利《斷臂維納斯》

面對這幅作品，哪怕不喜歡思考的觀者，也會聯想翩翩，用自己的生活經驗去解讀畫家的真實意圖是什麼。

畫家想表達什麼呢?以我的理解，畫家試圖在揭示每個人性格中的兩面性，具體來說，那就是每個人在面對一個問題時，不論是思考還是行動，都會表現出兩種模式，即男性化思維和女性化思維，這兩種思維常常讓一個人搖擺不定。

在我的印象裡，大凡能在美術史上留名的畫家，要麼是繪畫技巧爐火純青，創造了一種新技法，讓後人受益匪淺，要麼是思想深刻，總是能在作品中傳達出高深的思想，帶給觀者強烈的精神震撼。

西班牙超現實主義繪畫大師達利（1904年——1989年）完全稱得上是畫家中的哲學家，欣賞他的作品，總能收穫許多感觸。

達利《魅惑之源》

他的代表作《魅惑之源》非常有創意，就是那幅能讓觀者腦洞大開的藝術傑作。

畫面是這樣的：藍天白雲下，一塊廣袤的原野上，一個似男似女的人，目光深沉，表情嚴肅，坐在方登上，以“思想者”的姿勢，左手託著下巴，右手扶在膝蓋上，似乎在思考著什麼。

然而，他的脊背上卻是一個輪廓分明的女性臉龐，眼睛斜視著藍天白雲，帶給人無限遐想。

達利《斷臂維納斯》

面對這幅作品，哪怕不喜歡思考的觀者，也會聯想翩翩，用自己的生活經驗去解讀畫家的真實意圖是什麼。

畫家想表達什麼呢?以我的理解，畫家試圖在揭示每個人性格中的兩面性，具體來說，那就是每個人在面對一個問題時，不論是思考還是行動，都會表現出兩種模式，即男性化思維和女性化思維，這兩種思維常常讓一個人搖擺不定。

這種情況在每個人身上都存在。在常人眼裡，女性化思維細膩，嚴密，關心細節的組成，同時也是仁慈的，柔和的，憂柔寡斷的，整體來說，做出的決定對旁人的傷害性小。

而男性化思維恰恰相反，男性性格基因中充滿了爭鬥性，考慮問題的方式常常表現出果敢，甚至衝動的特徵，不喜歡用拖泥帶水的方式處理問題。

在我的印象裡，大凡能在美術史上留名的畫家，要麼是繪畫技巧爐火純青，創造了一種新技法，讓後人受益匪淺，要麼是思想深刻，總是能在作品中傳達出高深的思想，帶給觀者強烈的精神震撼。

西班牙超現實主義繪畫大師達利（1904年——1989年）完全稱得上是畫家中的哲學家，欣賞他的作品，總能收穫許多感觸。

達利《魅惑之源》

他的代表作《魅惑之源》非常有創意，就是那幅能讓觀者腦洞大開的藝術傑作。

畫面是這樣的：藍天白雲下，一塊廣袤的原野上，一個似男似女的人，目光深沉，表情嚴肅，坐在方登上，以“思想者”的姿勢，左手託著下巴，右手扶在膝蓋上，似乎在思考著什麼。

然而，他的脊背上卻是一個輪廓分明的女性臉龐，眼睛斜視著藍天白雲，帶給人無限遐想。

達利《斷臂維納斯》

面對這幅作品，哪怕不喜歡思考的觀者，也會聯想翩翩，用自己的生活經驗去解讀畫家的真實意圖是什麼。

畫家想表達什麼呢?以我的理解，畫家試圖在揭示每個人性格中的兩面性，具體來說，那就是每個人在面對一個問題時，不論是思考還是行動，都會表現出兩種模式，即男性化思維和女性化思維，這兩種思維常常讓一個人搖擺不定。

這種情況在每個人身上都存在。在常人眼裡，女性化思維細膩，嚴密，關心細節的組成，同時也是仁慈的，柔和的，憂柔寡斷的，整體來說，做出的決定對旁人的傷害性小。

而男性化思維恰恰相反，男性性格基因中充滿了爭鬥性，考慮問題的方式常常表現出果敢，甚至衝動的特徵，不喜歡用拖泥帶水的方式處理問題。

從這幅畫的內涵無限延伸的話，完全可以放到對世界萬物的認識論，跟道家哲學有許多共通之處。萬物都由兩極組成，在兩極的兩端，代表了自然屬性，是分明的。

而在兩極的中間位置，則屬性是模糊的，你中有我，我中有你。就像男人性格中有女性化特徵一樣，女性中也有女漢子一樣，萬物用某種共性把不相干的事物有效融合在一起了。

每一種，每一件藝術作品都有它的風格，然而，藝術作品的風格是結合時代和人們的審美而產生的，並不是藝術家自主想象創新出來的，畢竟自己一個人認為是藝術，那是沒有意義的事情，那麼有哪些藝術作品讓人覺得賦予創意、腦洞大開呢？

每一種，每一件藝術作品都有它的風格，然而，藝術作品的風格是結合時代和人們的審美而產生的，並不是藝術家自主想象創新出來的，畢竟自己一個人認為是藝術，那是沒有意義的事情，那麼有哪些藝術作品讓人覺得賦予創意、腦洞大開呢？

賦予創意、腦洞大開的藝術作品

我們通常會認為，20世紀的現代藝術是具有創意，最讓人腦洞大開的，事實也的確如此，比如，畢加索的立體派、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、達利的超現實主義等等這些藝術作品都極具創意，抽象的造型讓人們腦洞大開，都在琢磨藝術家的作品所要表達的含義，

每一種，每一件藝術作品都有它的風格，然而，藝術作品的風格是結合時代和人們的審美而產生的，並不是藝術家自主想象創新出來的，畢竟自己一個人認為是藝術，那是沒有意義的事情，那麼有哪些藝術作品讓人覺得賦予創意、腦洞大開呢？

賦予創意、腦洞大開的藝術作品

我們通常會認為，20世紀的現代藝術是具有創意，最讓人腦洞大開的，事實也的確如此，比如，畢加索的立體派、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、達利的超現實主義等等這些藝術作品都極具創意，抽象的造型讓人們腦洞大開，都在琢磨藝術家的作品所要表達的含義，

比如，表現主義藝術家蒙克的畫作《吶喊》，藝術家用極為扭曲的線條勾勒出一個精神上極端痛苦絕望的男子形象，而畫面中的風景似乎也受到男子情緒的感受，像瘋了一般扭曲，如果只看畫作的構圖色彩，是很難理作品具體表現的內容，

每一種，每一件藝術作品都有它的風格，然而，藝術作品的風格是結合時代和人們的審美而產生的，並不是藝術家自主想象創新出來的，畢竟自己一個人認為是藝術，那是沒有意義的事情，那麼有哪些藝術作品讓人覺得賦予創意、腦洞大開呢？

賦予創意、腦洞大開的藝術作品

我們通常會認為，20世紀的現代藝術是具有創意，最讓人腦洞大開的，事實也的確如此，比如，畢加索的立體派、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、達利的超現實主義等等這些藝術作品都極具創意，抽象的造型讓人們腦洞大開，都在琢磨藝術家的作品所要表達的含義，

比如，表現主義藝術家蒙克的畫作《吶喊》，藝術家用極為扭曲的線條勾勒出一個精神上極端痛苦絕望的男子形象，而畫面中的風景似乎也受到男子情緒的感受，像瘋了一般扭曲，如果只看畫作的構圖色彩，是很難理作品具體表現的內容，

因為那些抽象派畫作壓根就沒有清晰的構圖，甚至連主題都模糊不清，從視覺效果來看，我們只好通過線條的形狀來大致猜想畫作所要表達的具體內容，比如，藝術大師達利的那幅《記憶的永恆》，畫中的表都是被嚴重扭曲，散發著一種讓人毛骨悚然的真實氣息，但是什麼氣息呢？卻又讓人腦洞大開，

每一種，每一件藝術作品都有它的風格，然而，藝術作品的風格是結合時代和人們的審美而產生的，並不是藝術家自主想象創新出來的，畢竟自己一個人認為是藝術，那是沒有意義的事情，那麼有哪些藝術作品讓人覺得賦予創意、腦洞大開呢？

賦予創意、腦洞大開的藝術作品

我們通常會認為，20世紀的現代藝術是具有創意，最讓人腦洞大開的，事實也的確如此，比如，畢加索的立體派、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、達利的超現實主義等等這些藝術作品都極具創意，抽象的造型讓人們腦洞大開，都在琢磨藝術家的作品所要表達的含義，

比如，表現主義藝術家蒙克的畫作《吶喊》，藝術家用極為扭曲的線條勾勒出一個精神上極端痛苦絕望的男子形象，而畫面中的風景似乎也受到男子情緒的感受，像瘋了一般扭曲，如果只看畫作的構圖色彩，是很難理作品具體表現的內容，

因為那些抽象派畫作壓根就沒有清晰的構圖，甚至連主題都模糊不清，從視覺效果來看，我們只好通過線條的形狀來大致猜想畫作所要表達的具體內容，比如，藝術大師達利的那幅《記憶的永恆》，畫中的表都是被嚴重扭曲，散發著一種讓人毛骨悚然的真實氣息，但是什麼氣息呢？卻又讓人腦洞大開，

當然了，那些具有創意的作品，也並非一定是抽象派風格，像一些雕塑作品，特別是群雕，在造型上極具震撼力，比如，希臘的人像雕刻便是在速度和力量中尋找到平衡與和諧，藝術家用精湛的技藝征服堅硬的石頭，所以，又可以這麼理解，那些賦予創意，讓人腦洞大開的藝術作品，在技巧上是顛覆人們的想象力的，

每一種，每一件藝術作品都有它的風格，然而，藝術作品的風格是結合時代和人們的審美而產生的，並不是藝術家自主想象創新出來的，畢竟自己一個人認為是藝術，那是沒有意義的事情，那麼有哪些藝術作品讓人覺得賦予創意、腦洞大開呢？

賦予創意、腦洞大開的藝術作品

我們通常會認為，20世紀的現代藝術是具有創意，最讓人腦洞大開的，事實也的確如此，比如，畢加索的立體派、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、達利的超現實主義等等這些藝術作品都極具創意，抽象的造型讓人們腦洞大開，都在琢磨藝術家的作品所要表達的含義，

比如，表現主義藝術家蒙克的畫作《吶喊》，藝術家用極為扭曲的線條勾勒出一個精神上極端痛苦絕望的男子形象，而畫面中的風景似乎也受到男子情緒的感受，像瘋了一般扭曲，如果只看畫作的構圖色彩，是很難理作品具體表現的內容，

因為那些抽象派畫作壓根就沒有清晰的構圖，甚至連主題都模糊不清，從視覺效果來看，我們只好通過線條的形狀來大致猜想畫作所要表達的具體內容，比如，藝術大師達利的那幅《記憶的永恆》，畫中的表都是被嚴重扭曲，散發著一種讓人毛骨悚然的真實氣息，但是什麼氣息呢？卻又讓人腦洞大開，

當然了，那些具有創意的作品，也並非一定是抽象派風格，像一些雕塑作品，特別是群雕，在造型上極具震撼力，比如，希臘的人像雕刻便是在速度和力量中尋找到平衡與和諧，藝術家用精湛的技藝征服堅硬的石頭，所以，又可以這麼理解，那些賦予創意，讓人腦洞大開的藝術作品，在技巧上是顛覆人們的想象力的，

剪紙雕刻藝術

剪紙又叫刻紙 ，是一種流傳甚廣的民間藝術。

剪紙的精髓在於鏤空，通過對紙張的鏤空形成圖案或者花紋，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。

一把剪刀，一方紅紙，不用參照圖紙，說笑間，剪刀飛舞，紙屑紛飛，一幅優美的剪紙作品躍然眼前。

高難度的剪紙，就要用刻刀來完成了。

首先要準備工具:

一把剪刀，一張彩紙，一張你要刻畫的圖案複印版，多把刻刀，有斜尖刻刀刀頭，和圓口刀頭，一個訂書器 ，一個雕刻板。

準備好以上工具，我們就要開始動手啦，要把所刻畫的圖案複印紙和彩紙用訂書器訂在一起，然後把它們放在雕刻板上，用刻刀開始雕刻，記住斜尖頭的適合雕刻精細地方，圓口刀頭雕刻大面積，等全部雕刻好之後，就用剪刀把外邊緣剪好，這樣一幅雕刻的剪紙就躍然眼前啦，然後把剪紙邊緣用膠沾到紙上，然後封存，整框架，一副作品就完成啦。

是不是很簡單，還能體驗剪紙雕刻的藝術。

當時小學的時候學校有組織學習剪紙雕刻，我當時就對剪紙雕刻有濃濃的好奇心，等到學會啦，我還在組織剪紙雕刻的比賽拿了特等獎呢，也有在初中的母親節送媽媽一副生肖剪紙，還有同學媽媽羨慕呢，說我的剪紙很生動。

所以，感興趣的可以動手操作一下，展現自己的才華。

剪紙雕刻藝術

剪紙又叫刻紙 ，是一種流傳甚廣的民間藝術。

剪紙的精髓在於鏤空，通過對紙張的鏤空形成圖案或者花紋，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。

一把剪刀，一方紅紙，不用參照圖紙，說笑間，剪刀飛舞，紙屑紛飛，一幅優美的剪紙作品躍然眼前。

高難度的剪紙，就要用刻刀來完成了。

首先要準備工具:

一把剪刀，一張彩紙，一張你要刻畫的圖案複印版，多把刻刀，有斜尖刻刀刀頭，和圓口刀頭，一個訂書器 ，一個雕刻板。

準備好以上工具，我們就要開始動手啦，要把所刻畫的圖案複印紙和彩紙用訂書器訂在一起，然後把它們放在雕刻板上，用刻刀開始雕刻，記住斜尖頭的適合雕刻精細地方，圓口刀頭雕刻大面積，等全部雕刻好之後，就用剪刀把外邊緣剪好，這樣一幅雕刻的剪紙就躍然眼前啦，然後把剪紙邊緣用膠沾到紙上，然後封存，整框架，一副作品就完成啦。

是不是很簡單，還能體驗剪紙雕刻的藝術。

當時小學的時候學校有組織學習剪紙雕刻，我當時就對剪紙雕刻有濃濃的好奇心，等到學會啦，我還在組織剪紙雕刻的比賽拿了特等獎呢，也有在初中的母親節送媽媽一副生肖剪紙，還有同學媽媽羨慕呢，說我的剪紙很生動。

所以，感興趣的可以動手操作一下，展現自己的才華。

剪紙雕刻藝術

剪紙又叫刻紙 ，是一種流傳甚廣的民間藝術。

剪紙的精髓在於鏤空，通過對紙張的鏤空形成圖案或者花紋，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。

一把剪刀，一方紅紙，不用參照圖紙，說笑間，剪刀飛舞，紙屑紛飛，一幅優美的剪紙作品躍然眼前。

高難度的剪紙，就要用刻刀來完成了。

首先要準備工具:

一把剪刀，一張彩紙，一張你要刻畫的圖案複印版，多把刻刀，有斜尖刻刀刀頭，和圓口刀頭，一個訂書器 ，一個雕刻板。

準備好以上工具，我們就要開始動手啦，要把所刻畫的圖案複印紙和彩紙用訂書器訂在一起，然後把它們放在雕刻板上，用刻刀開始雕刻，記住斜尖頭的適合雕刻精細地方，圓口刀頭雕刻大面積，等全部雕刻好之後，就用剪刀把外邊緣剪好，這樣一幅雕刻的剪紙就躍然眼前啦，然後把剪紙邊緣用膠沾到紙上，然後封存，整框架，一副作品就完成啦。

是不是很簡單，還能體驗剪紙雕刻的藝術。

當時小學的時候學校有組織學習剪紙雕刻，我當時就對剪紙雕刻有濃濃的好奇心，等到學會啦，我還在組織剪紙雕刻的比賽拿了特等獎呢，也有在初中的母親節送媽媽一副生肖剪紙，還有同學媽媽羨慕呢，說我的剪紙很生動。

所以，感興趣的可以動手操作一下，展現自己的才華。

剪紙雕刻藝術

剪紙又叫刻紙 ，是一種流傳甚廣的民間藝術。

剪紙的精髓在於鏤空，通過對紙張的鏤空形成圖案或者花紋，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。

一把剪刀，一方紅紙，不用參照圖紙，說笑間，剪刀飛舞，紙屑紛飛，一幅優美的剪紙作品躍然眼前。

高難度的剪紙，就要用刻刀來完成了。

首先要準備工具:

一把剪刀，一張彩紙，一張你要刻畫的圖案複印版，多把刻刀，有斜尖刻刀刀頭，和圓口刀頭，一個訂書器 ，一個雕刻板。

準備好以上工具，我們就要開始動手啦，要把所刻畫的圖案複印紙和彩紙用訂書器訂在一起，然後把它們放在雕刻板上，用刻刀開始雕刻，記住斜尖頭的適合雕刻精細地方，圓口刀頭雕刻大面積，等全部雕刻好之後，就用剪刀把外邊緣剪好，這樣一幅雕刻的剪紙就躍然眼前啦，然後把剪紙邊緣用膠沾到紙上，然後封存，整框架，一副作品就完成啦。

是不是很簡單，還能體驗剪紙雕刻的藝術。

當時小學的時候學校有組織學習剪紙雕刻，我當時就對剪紙雕刻有濃濃的好奇心，等到學會啦，我還在組織剪紙雕刻的比賽拿了特等獎呢，也有在初中的母親節送媽媽一副生肖剪紙，還有同學媽媽羨慕呢，說我的剪紙很生動。

所以，感興趣的可以動手操作一下，展現自己的才華。

感謝邀請回答

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作。

感謝邀請回答

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作。

以英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

感謝邀請回答

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作。

以英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

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高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作。

以英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

15-17世紀在歐洲女性當中流行了一種鞋子，也被稱為高底鞋。它的前身是一種被稱為套鞋，主要是為了防止人們的鞋子和衣服沾染街上的塵土和汙物。隨著時代的發展，Pattens作為套鞋的實用性逐漸減弱，取而代之的是對於鞋底高度和鞋面裝飾的追求。到了16世紀後期，貴族們的奢靡之風加劇，他們開始在鞋面上進行刺繡並裝飾珠寶，同時認為鞋底高度是一種身份和地位的象徵。因此不斷地加高鞋底，從而產生了高跟鞋 。

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高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作。

以英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

15-17世紀在歐洲女性當中流行了一種鞋子，也被稱為高底鞋。它的前身是一種被稱為套鞋，主要是為了防止人們的鞋子和衣服沾染街上的塵土和汙物。隨著時代的發展，Pattens作為套鞋的實用性逐漸減弱，取而代之的是對於鞋底高度和鞋面裝飾的追求。到了16世紀後期，貴族們的奢靡之風加劇，他們開始在鞋面上進行刺繡並裝飾珠寶，同時認為鞋底高度是一種身份和地位的象徵。因此不斷地加高鞋底，從而產生了高跟鞋 。

在高跟鞋實用性和美觀的權衡，始終是困擾時尚界的問題之一。但當我們在瞭解高跟鞋發展後，我們至少可以肯定，高跟鞋最後追求是極致美觀的鞋，最初的設計都是以實用為目的。然而，隨著潮流的發展，鞋中所包含的實用性似乎越來越少，藝術創意性愈演愈烈，到現在更是如此。

感謝邀請回答

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作。

以英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

15-17世紀在歐洲女性當中流行了一種鞋子，也被稱為高底鞋。它的前身是一種被稱為套鞋，主要是為了防止人們的鞋子和衣服沾染街上的塵土和汙物。隨著時代的發展，Pattens作為套鞋的實用性逐漸減弱，取而代之的是對於鞋底高度和鞋面裝飾的追求。到了16世紀後期，貴族們的奢靡之風加劇，他們開始在鞋面上進行刺繡並裝飾珠寶，同時認為鞋底高度是一種身份和地位的象徵。因此不斷地加高鞋底，從而產生了高跟鞋 。

在高跟鞋實用性和美觀的權衡，始終是困擾時尚界的問題之一。但當我們在瞭解高跟鞋發展後，我們至少可以肯定，高跟鞋最後追求是極致美觀的鞋，最初的設計都是以實用為目的。然而，隨著潮流的發展，鞋中所包含的實用性似乎越來越少，藝術創意性愈演愈烈，到現在更是如此。

我是栩晨畫室，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。

藝術史上從來不缺少充滿想象富有創意的藝術家，也從來不缺少讓人腦洞大開的藝術作品。

文藝復興時期威尼斯三傑之一喬爾喬內的《入睡的維納斯》就讓人腦洞大開。畫面中，古希臘神話中美麗智慧愛情女神維納斯靜謐地躺臥於一張露天的木床上，看上去彷彿已進入甜蜜的夢鄉。選方，碧空如洗，白雲悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，幾棵挺拔蔥鬱的小樹。近處，綠地草坪環僥著維納斯睡臥的木床，構成一幅人與自然和諧相處人景合一的美妙圖景。讓人腦洞大開的是，喬爾喬內將維納斯和木床置於露天的場景中不僅給這幅畫增添了美和情趣，也大大豐富了人們的想象。

藝術史上從來不缺少充滿想象富有創意的藝術家，也從來不缺少讓人腦洞大開的藝術作品。

文藝復興時期威尼斯三傑之一喬爾喬內的《入睡的維納斯》就讓人腦洞大開。畫面中，古希臘神話中美麗智慧愛情女神維納斯靜謐地躺臥於一張露天的木床上，看上去彷彿已進入甜蜜的夢鄉。選方，碧空如洗，白雲悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，幾棵挺拔蔥鬱的小樹。近處，綠地草坪環僥著維納斯睡臥的木床，構成一幅人與自然和諧相處人景合一的美妙圖景。讓人腦洞大開的是，喬爾喬內將維納斯和木床置於露天的場景中不僅給這幅畫增添了美和情趣，也大大豐富了人們的想象。

巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯被稱作是一個“令人敬佩但不受人喜歡的大師”，因為他作品中的女性形象並不美麗纖巧，大多是人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗，有些甚至可以形容為“彪悍”。比如魯本斯的《三美神》，與眾多藝術家筆下靈動纖巧的《三美神》大相徑庭，看上去粗獷豪放，令人不敢言美。但魯本斯的《三美神》卻有一種更動感更真切更活潑更容易讓人記住的魅力。

藝術史上從來不缺少充滿想象富有創意的藝術家，也從來不缺少讓人腦洞大開的藝術作品。

文藝復興時期威尼斯三傑之一喬爾喬內的《入睡的維納斯》就讓人腦洞大開。畫面中，古希臘神話中美麗智慧愛情女神維納斯靜謐地躺臥於一張露天的木床上，看上去彷彿已進入甜蜜的夢鄉。選方，碧空如洗，白雲悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，幾棵挺拔蔥鬱的小樹。近處，綠地草坪環僥著維納斯睡臥的木床，構成一幅人與自然和諧相處人景合一的美妙圖景。讓人腦洞大開的是，喬爾喬內將維納斯和木床置於露天的場景中不僅給這幅畫增添了美和情趣，也大大豐富了人們的想象。

巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯被稱作是一個“令人敬佩但不受人喜歡的大師”，因為他作品中的女性形象並不美麗纖巧，大多是人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗，有些甚至可以形容為“彪悍”。比如魯本斯的《三美神》，與眾多藝術家筆下靈動纖巧的《三美神》大相徑庭，看上去粗獷豪放，令人不敢言美。但魯本斯的《三美神》卻有一種更動感更真切更活潑更容易讓人記住的魅力。

和畢加索馬蒂斯齊名的超現實主義大師達利被譽為二十世紀最具想象力和創意的藝術家，達利的很多作品超乎人們的想象，有些作品還帶有穿越時空的科學啟示。而且達利的創作靈感很多是來自睡夢中的夢景。達利作品中那神奇的藝術想象力和超凡的藝術表現力常常讓人腦洞大開，驚歎不已。

藝術史上從來不缺少充滿想象富有創意的藝術家，也從來不缺少讓人腦洞大開的藝術作品。

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和畢加索馬蒂斯齊名的超現實主義大師達利被譽為二十世紀最具想象力和創意的藝術家，達利的很多作品超乎人們的想象，有些作品還帶有穿越時空的科學啟示。而且達利的創作靈感很多是來自睡夢中的夢景。達利作品中那神奇的藝術想象力和超凡的藝術表現力常常讓人腦洞大開，驚歎不已。

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巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯被稱作是一個“令人敬佩但不受人喜歡的大師”，因為他作品中的女性形象並不美麗纖巧，大多是人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗，有些甚至可以形容為“彪悍”。比如魯本斯的《三美神》，與眾多藝術家筆下靈動纖巧的《三美神》大相徑庭，看上去粗獷豪放，令人不敢言美。但魯本斯的《三美神》卻有一種更動感更真切更活潑更容易讓人記住的魅力。

和畢加索馬蒂斯齊名的超現實主義大師達利被譽為二十世紀最具想象力和創意的藝術家，達利的很多作品超乎人們的想象，有些作品還帶有穿越時空的科學啟示。而且達利的創作靈感很多是來自睡夢中的夢景。達利作品中那神奇的藝術想象力和超凡的藝術表現力常常讓人腦洞大開，驚歎不已。

古玉里面含義深刻的不少，有很多都是做人處事的道理，也是傳統文化中的唯物主義哲學。前幾天研究了一下辟邪和玉貴人，還有玉豬龍。分享給大家學習一下。

商 玉豬龍（羊造型）

玉豬龍我國古代對發現於紅山等地的一種玉器的稱呼，又名玉獸玦，這類玉器從紅山到春秋大量出現到消失。網上的解釋不盡如人意，其實很多文化和圖騰的意思是樸素的，玉豬龍就是各類動物的胚胎造型的玉器，東西大小一般的跟把件大小差不多，也有巨大的，帶在身上或者掛在醒目的地方提醒自己：如果你想控制事物走向，就需要把握它的萌芽期，好的事物就是用鹿，羊，豬（大概意思是福祿壽）的胚胎代替，洶湧的格局用和龍等猛獸代替。人浮於事，這樣的事情哲學思想也逐漸被人淡忘，玉豬龍也就消失在歷史的長河裡。

注：玉玦:滿者為環，缺者玦。玉玦古時多為王侯佩帶是為警示和提醒的作用。

漢代人們用來辟邪厭勝的流行飾品中，玉剛卯（嚴卯），翁仲本是匈奴人。相傳秦始皇時來到中國，始皇看他身材高大，武藝高強，派他守衛臨洮，威震匈奴。翁仲死後，用銅鑄了他的像，放在咸陽宮司馬門外。後人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守護墳墓，所謂“稼間石人曰翁仲”。今天我們看到的陵墓前的石人石馬，其石人就叫翁仲。中國傳統三大神獸，天祿避邪均為常見之物。

西周 黃玉 玉貴人：通天達地，胸懷其璧，為人謙卑，這樣的人就是自己的貴人。

注：玉璧祭天，玉琮祭地。

古玉里面含義深刻的不少，有很多都是做人處事的道理，也是傳統文化中的唯物主義哲學。前幾天研究了一下辟邪和玉貴人，還有玉豬龍。分享給大家學習一下。

商 玉豬龍（羊造型）

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注：玉玦:滿者為環，缺者玦。玉玦古時多為王侯佩帶是為警示和提醒的作用。

漢代人們用來辟邪厭勝的流行飾品中，玉剛卯（嚴卯），翁仲本是匈奴人。相傳秦始皇時來到中國，始皇看他身材高大，武藝高強，派他守衛臨洮，威震匈奴。翁仲死後，用銅鑄了他的像，放在咸陽宮司馬門外。後人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守護墳墓，所謂“稼間石人曰翁仲”。今天我們看到的陵墓前的石人石馬，其石人就叫翁仲。中國傳統三大神獸，天祿避邪均為常見之物。

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注：玉璧祭天，玉琮祭地。

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注：玉璧祭天，玉琮祭地。

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漢代人們用來辟邪厭勝的流行飾品中，玉剛卯（嚴卯），翁仲本是匈奴人。相傳秦始皇時來到中國，始皇看他身材高大，武藝高強，派他守衛臨洮，威震匈奴。翁仲死後，用銅鑄了他的像，放在咸陽宮司馬門外。後人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守護墳墓，所謂“稼間石人曰翁仲”。今天我們看到的陵墓前的石人石馬，其石人就叫翁仲。中國傳統三大神獸，天祿避邪均為常見之物。

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漢代人們用來辟邪厭勝的流行飾品中，玉剛卯（嚴卯），翁仲本是匈奴人。相傳秦始皇時來到中國，始皇看他身材高大，武藝高強，派他守衛臨洮，威震匈奴。翁仲死後，用銅鑄了他的像，放在咸陽宮司馬門外。後人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守護墳墓，所謂“稼間石人曰翁仲”。今天我們看到的陵墓前的石人石馬，其石人就叫翁仲。中國傳統三大神獸，天祿避邪均為常見之物。

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注：玉璧祭天，玉琮祭地。

葉永青大師的作品《傷痕》。這幅曾經引起熱議的叫價25的作品。

最開始看到這幅畫的時候，我和大部分人的感受一樣、看不懂。憑什麼這幅畫能開到天價，完全不明白。直到有一天，我開始聽蔣勳老師的中國美術史。突然好像就看懂了這幅畫！

這幅畫對於大多數人而言，看見的只不過是寥寥幾筆紅色顏料在紙上的痕跡，所以不懂。可是這幅畫，錯了，它不是讓我們去看紅色的部分，而是讓我們去看紅色以外的這張紙！這張紙是通過幾千年的技藝，來到我們的手上，它不僅僅是一張紙，它是文明的進步，是幾千年前先人從最早開始紙到現在紙的研究！是人類文明的進步！這張紙本身就是一副作品！而紅色筆觸是驚醒的告訴我們，我們身邊無時無刻不是藝術，哪怕只是一張細微的紙片！我們現在用的吃的喝的穿的，但是經過了上千年演變而來到了我們身邊！這幅畫它不僅僅值25萬，它更值中華文明的上下五千年！

葉永青大師的作品《傷痕》。這幅曾經引起熱議的叫價25的作品。

最開始看到這幅畫的時候，我和大部分人的感受一樣、看不懂。憑什麼這幅畫能開到天價，完全不明白。直到有一天，我開始聽蔣勳老師的中國美術史。突然好像就看懂了這幅畫！

這幅畫對於大多數人而言，看見的只不過是寥寥幾筆紅色顏料在紙上的痕跡，所以不懂。可是這幅畫，錯了，它不是讓我們去看紅色的部分，而是讓我們去看紅色以外的這張紙！這張紙是通過幾千年的技藝，來到我們的手上，它不僅僅是一張紙，它是文明的進步，是幾千年前先人從最早開始紙到現在紙的研究！是人類文明的進步！這張紙本身就是一副作品！而紅色筆觸是驚醒的告訴我們，我們身邊無時無刻不是藝術，哪怕只是一張細微的紙片！我們現在用的吃的喝的穿的，但是經過了上千年演變而來到了我們身邊！這幅畫它不僅僅值25萬，它更值中華文明的上下五千年！

福建民居圍屋的設計，我個人覺得先民們為了集體居住，起到安全及防禦的作用。而且圍屋通透，天井有井水。對外還有防禦射擊口。造型也比較獨特，整個圓形弧度建造過程比較震撼。尤其在遠古時代，純手工人力打造。

中國的瓷器，每個窯口的燒製對泥土的理解，釉料的不斷嘗試，從唐三彩開始到現在的瓷器，經歷了先人們的努力，和當代藝術家的提升，例如宋代官窯，哥窯等開片釉料的出現，元明時期的青花料瓷器，元代由於沒有蘇麻離青料，藍色青花紋飾看起來是鈷藍色，明代永樂青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窯及民窯的作品，都是完整體現了各個時代我們先民的藝術欣賞及創造能力。

福建民居圍屋的設計，我個人覺得先民們為了集體居住，起到安全及防禦的作用。而且圍屋通透，天井有井水。對外還有防禦射擊口。造型也比較獨特，整個圓形弧度建造過程比較震撼。尤其在遠古時代，純手工人力打造。

中國的瓷器，每個窯口的燒製對泥土的理解，釉料的不斷嘗試，從唐三彩開始到現在的瓷器，經歷了先人們的努力，和當代藝術家的提升，例如宋代官窯，哥窯等開片釉料的出現，元明時期的青花料瓷器，元代由於沒有蘇麻離青料，藍色青花紋飾看起來是鈷藍色，明代永樂青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窯及民窯的作品，都是完整體現了各個時代我們先民的藝術欣賞及創造能力。

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中國的瓷器，每個窯口的燒製對泥土的理解，釉料的不斷嘗試，從唐三彩開始到現在的瓷器，經歷了先人們的努力，和當代藝術家的提升，例如宋代官窯，哥窯等開片釉料的出現，元明時期的青花料瓷器，元代由於沒有蘇麻離青料，藍色青花紋飾看起來是鈷藍色，明代永樂青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窯及民窯的作品，都是完整體現了各個時代我們先民的藝術欣賞及創造能力。

福建民居圍屋的設計，我個人覺得先民們為了集體居住，起到安全及防禦的作用。而且圍屋通透，天井有井水。對外還有防禦射擊口。造型也比較獨特，整個圓形弧度建造過程比較震撼。尤其在遠古時代，純手工人力打造。

中國的瓷器，每個窯口的燒製對泥土的理解，釉料的不斷嘗試，從唐三彩開始到現在的瓷器，經歷了先人們的努力，和當代藝術家的提升，例如宋代官窯，哥窯等開片釉料的出現，元明時期的青花料瓷器，元代由於沒有蘇麻離青料，藍色青花紋飾看起來是鈷藍色，明代永樂青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窯及民窯的作品，都是完整體現了各個時代我們先民的藝術欣賞及創造能力。

通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客觀統一的審美意象，物質化，進而創造出來的審美意象的對象，稱作藝術作品。如此理解，彷彿任何人都可以創作藝術作品，但並不是任何人創作出來的都能稱為藝術作品。賦予創意、腦洞大開的藝術作品無疑能奪人眼球，引人深思……《等待戈多》、《黑板畫》以及蘊含中國傳統文化的臉譜便成功引起了我的注意！

“因為無事可做，戈戈提議說：咱們走吧。狄狄回答：咱們不能。戈戈：幹嗎不能?狄狄：咱們在等待戈多。原來這就是他們來到此地的唯一目的，至於戈多是誰，為什麼要等他，連他們自己也搞不清楚。”不瞭解的觀眾一定會被舞臺上，演員毫無意義的對話搞的一頭霧水，甚至百般無聊。不禁發問：這部戲劇意義在哪裡?這部戲劇的創作年代正值二十世紀五十年代初存在主義哲學鼎盛時期，二戰結束不久，空氣中尚且還瀰漫著戰火氣息夾雜著血腥氣 它徹底打碎了歐洲人在一戰後所剩不多的社會價值觀念，迷茫、空虛折磨著歐洲人的靈魂與心靈。人具有社會性決定了一個人必須同他人打交道，而這個過程又充滿煩惱與苦悶，繼而，人選擇服從他人、贊成他人、過程中又漸漸失去了自我，不知該如何存在。呈現出孤立無援、生死不能、無所適從又痛苦絕望的狀態。作者通過《等待戈多》玲離盡致的展現出來，可謂創意十足，是一份意義非凡的藝術作品。

無數“吃瓜群眾”在看到作品《黑板》的時候，相信她們的頭上都會浮現一個大大的“懵”，進而便會問出：這是開玩笑的嗎?是的，我也是其中一個，對著副“藝術作品”百思不得其解，但無可否認的是它確實腦洞大開，甚至拍出7053萬美元（約合4.5億人民幣）的高價。它被拍出高價的原因不僅僅是創作者抽象大師湯伯利的個人影響力，更是這部作品中蘊含的情感，作品呈現出在黑板上塗鴉的效果，因此被人們稱為《黑板》。但其實是用粉筆在黑板上畫出來的，而是用油彩和蠟筆在灰色的油畫布上畫出來的。（創作方式也極為特別：作者坐在其朋友的肩上，隨著朋友的隨意晃動而自然產生。）人們無法用語言描繪出其蘊含的情感 ，也恰恰反映了畫作的魅力，用畫面來抒發、傳達語言無法表達的情愫。

國外的藝術作品到此為止，回到我國的藝術作品，臉譜並不是某一位藝術家的“精心傑作”，臉譜來源於生活，但絕對是賦予豐富含義和腦洞大開的藝術作品。臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞臺演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一。紅色性格代表人物：關羽，黑色性格代表人物：包拯、張飛，白色性格代表人物：曹操、秦檜，藍色性格代表人物：竇爾墩……等等。其作用巨大，不僅能區分人物性格，同時表現人物的不同情況，使觀眾快速進入劇情等等。

藝術作品種類繁多，數量眾多，富有創意又腦洞大開的更是數不勝數，其中諸多作品也令看的人哭笑不得，也體現了人類思想的多元與豐富。

通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客觀統一的審美意象，物質化，進而創造出來的審美意象的對象，稱作藝術作品。如此理解，彷彿任何人都可以創作藝術作品，但並不是任何人創作出來的都能稱為藝術作品。賦予創意、腦洞大開的藝術作品無疑能奪人眼球，引人深思……《等待戈多》、《黑板畫》以及蘊含中國傳統文化的臉譜便成功引起了我的注意！

“因為無事可做，戈戈提議說：咱們走吧。狄狄回答：咱們不能。戈戈：幹嗎不能?狄狄：咱們在等待戈多。原來這就是他們來到此地的唯一目的，至於戈多是誰，為什麼要等他，連他們自己也搞不清楚。”不瞭解的觀眾一定會被舞臺上，演員毫無意義的對話搞的一頭霧水，甚至百般無聊。不禁發問：這部戲劇意義在哪裡?這部戲劇的創作年代正值二十世紀五十年代初存在主義哲學鼎盛時期，二戰結束不久，空氣中尚且還瀰漫著戰火氣息夾雜著血腥氣 它徹底打碎了歐洲人在一戰後所剩不多的社會價值觀念，迷茫、空虛折磨著歐洲人的靈魂與心靈。人具有社會性決定了一個人必須同他人打交道，而這個過程又充滿煩惱與苦悶，繼而，人選擇服從他人、贊成他人、過程中又漸漸失去了自我，不知該如何存在。呈現出孤立無援、生死不能、無所適從又痛苦絕望的狀態。作者通過《等待戈多》玲離盡致的展現出來，可謂創意十足，是一份意義非凡的藝術作品。

無數“吃瓜群眾”在看到作品《黑板》的時候，相信她們的頭上都會浮現一個大大的“懵”，進而便會問出：這是開玩笑的嗎?是的，我也是其中一個，對著副“藝術作品”百思不得其解，但無可否認的是它確實腦洞大開，甚至拍出7053萬美元（約合4.5億人民幣）的高價。它被拍出高價的原因不僅僅是創作者抽象大師湯伯利的個人影響力，更是這部作品中蘊含的情感，作品呈現出在黑板上塗鴉的效果，因此被人們稱為《黑板》。但其實是用粉筆在黑板上畫出來的，而是用油彩和蠟筆在灰色的油畫布上畫出來的。（創作方式也極為特別：作者坐在其朋友的肩上，隨著朋友的隨意晃動而自然產生。）人們無法用語言描繪出其蘊含的情感 ，也恰恰反映了畫作的魅力，用畫面來抒發、傳達語言無法表達的情愫。

國外的藝術作品到此為止，回到我國的藝術作品，臉譜並不是某一位藝術家的“精心傑作”，臉譜來源於生活，但絕對是賦予豐富含義和腦洞大開的藝術作品。臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞臺演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一。紅色性格代表人物：關羽，黑色性格代表人物：包拯、張飛，白色性格代表人物：曹操、秦檜，藍色性格代表人物：竇爾墩……等等。其作用巨大，不僅能區分人物性格，同時表現人物的不同情況，使觀眾快速進入劇情等等。

藝術作品種類繁多，數量眾多，富有創意又腦洞大開的更是數不勝數，其中諸多作品也令看的人哭笑不得，也體現了人類思想的多元與豐富。

通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客觀統一的審美意象，物質化，進而創造出來的審美意象的對象，稱作藝術作品。如此理解，彷彿任何人都可以創作藝術作品，但並不是任何人創作出來的都能稱為藝術作品。賦予創意、腦洞大開的藝術作品無疑能奪人眼球，引人深思……《等待戈多》、《黑板畫》以及蘊含中國傳統文化的臉譜便成功引起了我的注意！

“因為無事可做，戈戈提議說：咱們走吧。狄狄回答：咱們不能。戈戈：幹嗎不能?狄狄：咱們在等待戈多。原來這就是他們來到此地的唯一目的，至於戈多是誰，為什麼要等他，連他們自己也搞不清楚。”不瞭解的觀眾一定會被舞臺上，演員毫無意義的對話搞的一頭霧水，甚至百般無聊。不禁發問：這部戲劇意義在哪裡?這部戲劇的創作年代正值二十世紀五十年代初存在主義哲學鼎盛時期，二戰結束不久，空氣中尚且還瀰漫著戰火氣息夾雜著血腥氣 它徹底打碎了歐洲人在一戰後所剩不多的社會價值觀念，迷茫、空虛折磨著歐洲人的靈魂與心靈。人具有社會性決定了一個人必須同他人打交道，而這個過程又充滿煩惱與苦悶，繼而，人選擇服從他人、贊成他人、過程中又漸漸失去了自我，不知該如何存在。呈現出孤立無援、生死不能、無所適從又痛苦絕望的狀態。作者通過《等待戈多》玲離盡致的展現出來，可謂創意十足，是一份意義非凡的藝術作品。

無數“吃瓜群眾”在看到作品《黑板》的時候，相信她們的頭上都會浮現一個大大的“懵”，進而便會問出：這是開玩笑的嗎?是的，我也是其中一個，對著副“藝術作品”百思不得其解，但無可否認的是它確實腦洞大開，甚至拍出7053萬美元（約合4.5億人民幣）的高價。它被拍出高價的原因不僅僅是創作者抽象大師湯伯利的個人影響力，更是這部作品中蘊含的情感，作品呈現出在黑板上塗鴉的效果，因此被人們稱為《黑板》。但其實是用粉筆在黑板上畫出來的，而是用油彩和蠟筆在灰色的油畫布上畫出來的。（創作方式也極為特別：作者坐在其朋友的肩上，隨著朋友的隨意晃動而自然產生。）人們無法用語言描繪出其蘊含的情感 ，也恰恰反映了畫作的魅力，用畫面來抒發、傳達語言無法表達的情愫。

國外的藝術作品到此為止，回到我國的藝術作品，臉譜並不是某一位藝術家的“精心傑作”，臉譜來源於生活，但絕對是賦予豐富含義和腦洞大開的藝術作品。臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞臺演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一。紅色性格代表人物：關羽，黑色性格代表人物：包拯、張飛，白色性格代表人物：曹操、秦檜，藍色性格代表人物：竇爾墩……等等。其作用巨大，不僅能區分人物性格，同時表現人物的不同情況，使觀眾快速進入劇情等等。

藝術作品種類繁多，數量眾多，富有創意又腦洞大開的更是數不勝數，其中諸多作品也令看的人哭笑不得，也體現了人類思想的多元與豐富。

通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客觀統一的審美意象，物質化，進而創造出來的審美意象的對象，稱作藝術作品。如此理解，彷彿任何人都可以創作藝術作品，但並不是任何人創作出來的都能稱為藝術作品。賦予創意、腦洞大開的藝術作品無疑能奪人眼球，引人深思……《等待戈多》、《黑板畫》以及蘊含中國傳統文化的臉譜便成功引起了我的注意！

“因為無事可做，戈戈提議說：咱們走吧。狄狄回答：咱們不能。戈戈：幹嗎不能?狄狄：咱們在等待戈多。原來這就是他們來到此地的唯一目的，至於戈多是誰，為什麼要等他，連他們自己也搞不清楚。”不瞭解的觀眾一定會被舞臺上，演員毫無意義的對話搞的一頭霧水，甚至百般無聊。不禁發問：這部戲劇意義在哪裡?這部戲劇的創作年代正值二十世紀五十年代初存在主義哲學鼎盛時期，二戰結束不久，空氣中尚且還瀰漫著戰火氣息夾雜著血腥氣 它徹底打碎了歐洲人在一戰後所剩不多的社會價值觀念，迷茫、空虛折磨著歐洲人的靈魂與心靈。人具有社會性決定了一個人必須同他人打交道，而這個過程又充滿煩惱與苦悶，繼而，人選擇服從他人、贊成他人、過程中又漸漸失去了自我，不知該如何存在。呈現出孤立無援、生死不能、無所適從又痛苦絕望的狀態。作者通過《等待戈多》玲離盡致的展現出來，可謂創意十足，是一份意義非凡的藝術作品。

無數“吃瓜群眾”在看到作品《黑板》的時候，相信她們的頭上都會浮現一個大大的“懵”，進而便會問出：這是開玩笑的嗎?是的，我也是其中一個，對著副“藝術作品”百思不得其解，但無可否認的是它確實腦洞大開，甚至拍出7053萬美元（約合4.5億人民幣）的高價。它被拍出高價的原因不僅僅是創作者抽象大師湯伯利的個人影響力，更是這部作品中蘊含的情感，作品呈現出在黑板上塗鴉的效果，因此被人們稱為《黑板》。但其實是用粉筆在黑板上畫出來的，而是用油彩和蠟筆在灰色的油畫布上畫出來的。（創作方式也極為特別：作者坐在其朋友的肩上，隨著朋友的隨意晃動而自然產生。）人們無法用語言描繪出其蘊含的情感 ，也恰恰反映了畫作的魅力，用畫面來抒發、傳達語言無法表達的情愫。

國外的藝術作品到此為止，回到我國的藝術作品，臉譜並不是某一位藝術家的“精心傑作”，臉譜來源於生活，但絕對是賦予豐富含義和腦洞大開的藝術作品。臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞臺演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一。紅色性格代表人物：關羽，黑色性格代表人物：包拯、張飛，白色性格代表人物：曹操、秦檜，藍色性格代表人物：竇爾墩……等等。其作用巨大，不僅能區分人物性格，同時表現人物的不同情況，使觀眾快速進入劇情等等。

藝術作品種類繁多，數量眾多，富有創意又腦洞大開的更是數不勝數，其中諸多作品也令看的人哭笑不得，也體現了人類思想的多元與豐富。

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作

英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作

英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作

英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

15-17世紀在歐洲女性當中流行了一種鞋子，也被稱為高底鞋。它的前身是一種被稱為套鞋，主要是為了防止人們的鞋子和衣服沾染街上的塵土和汙物。隨著時代的發展，Pattens作為套鞋的實用性逐漸減弱，取而代之的是對於鞋底高度和鞋面裝飾的追求。到了16世紀後期，貴族們的奢靡之風加劇，他們開始在鞋面上進行刺繡並裝飾珠寶，同時認為鞋底高度是一種身份和地位的象徵。因此不斷地加高鞋底，從而產生了高跟鞋 。

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作

英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

15-17世紀在歐洲女性當中流行了一種鞋子，也被稱為高底鞋。它的前身是一種被稱為套鞋，主要是為了防止人們的鞋子和衣服沾染街上的塵土和汙物。隨著時代的發展，Pattens作為套鞋的實用性逐漸減弱，取而代之的是對於鞋底高度和鞋面裝飾的追求。到了16世紀後期，貴族們的奢靡之風加劇，他們開始在鞋面上進行刺繡並裝飾珠寶，同時認為鞋底高度是一種身份和地位的象徵。因此不斷地加高鞋底，從而產生了高跟鞋 。

高跟鞋實用性和美觀的權衡，始終是困擾時尚界的問題之一。但當我們在瞭解高跟鞋發展後，我們至少可以肯定，高跟鞋最後追求是極致美觀的鞋，最初的設計都是以實用為目的。然而，隨著潮流的發展，鞋中所包含的實用性似乎越來越少，藝術創意性愈演愈烈，到現在更是如此

高跟鞋是萬千女性的心頭愛。高跟鞋不僅是現代女性生活品，更是女性時尚的標誌。提到鞋，人們總能聯想到另一個詞——合腳，可見鞋的舒適性之重要。可是近年來的時尚圈裡，漂亮卻不舒適的鞋似乎越來越多了。我覺得現在高跟鞋的美觀作用大於鞋的實用性。並且具備了藝術品的要素，精巧的高跟鞋也是畫家們刻畫人物的重要元素，經典繪畫作品和製作工藝也賦予了這一藝術品的創意，反映了當時高跟鞋的藝術時尚趨勢。當我們知道高跟鞋是如何發明發展的時，驚歎發明者的腦洞大開。

說起幾百年前的歐洲，那真是讓人歎為觀止了。 中世紀的歐洲在公共衛生這一塊，簡直讓人聞之驚心，見者嘔吐。想在中世紀的歐洲找一個廁所，那簡直比吃一碗飯，找一片瓦遮頭都要麻煩。 雖然羅馬時代，城市裡還有下水道和公廁，但隨著城市的擴張和發展，人口增加，又缺乏城市建設經驗，沒有什麼排水系統和糞便回收，導致中世紀的歐洲呈現出了一副奇特又有味道的拉屎盛況，直接把糞便向窗外大街上潑灑都是當時的正常操作

英法這兩個當時歐洲最為先進 的國家，13世紀，政府曾經規定，任何人不得從樓臺或者窗口傾倒“水”和“糞便”，否則會受到處罰，然而並沒有卵用，巴黎人們該吃吃，該拉拉。政府無法，只得再次出臺規定，起碼你在倒之前，大聲喊幾聲，好讓人有個堤防吧。 排洩問題難以解決，導致了許多可怕的後果，比如當時的巴黎城牆下堆積起了巨大的糞堆，這糞堆甚至能讓敵人爬著翻牆而入；在比如泰晤士河成為了天然的公共廁所，在地底下鑿個洞，所有屎尿直接高空掉入河裡。

因為糞便，高跟鞋和法國香水被髮明瞭，加上當時的宗教認為洗澡會招致災難，所以人們也很少洗澡，衛生狀況極其惡劣，導致後面爆發了可怕的黑死病。 惡劣的環境帶來的是陡然攀升的死亡率，當時的人均壽命只有二三十歲，據說當時民眾們紛紛上書請求路易十六，要求改變遍地屎尿的狀況，但路易十六沒有理睬，最後爆發了大革命，路易十六死於斷頭臺。 可以說，這是一場曠世持久的屎尿之戰了。中世紀歐洲確實環境惡略，滿地的糞便和各種汙物，因此發明了香水掩蓋身上的體味，高跟鞋躲避髒東西。

15-17世紀在歐洲女性當中流行了一種鞋子，也被稱為高底鞋。它的前身是一種被稱為套鞋，主要是為了防止人們的鞋子和衣服沾染街上的塵土和汙物。隨著時代的發展，Pattens作為套鞋的實用性逐漸減弱，取而代之的是對於鞋底高度和鞋面裝飾的追求。到了16世紀後期，貴族們的奢靡之風加劇，他們開始在鞋面上進行刺繡並裝飾珠寶，同時認為鞋底高度是一種身份和地位的象徵。因此不斷地加高鞋底，從而產生了高跟鞋 。

高跟鞋實用性和美觀的權衡，始終是困擾時尚界的問題之一。但當我們在瞭解高跟鞋發展後，我們至少可以肯定，高跟鞋最後追求是極致美觀的鞋，最初的設計都是以實用為目的。然而，隨著潮流的發展，鞋中所包含的實用性似乎越來越少，藝術創意性愈演愈烈，到現在更是如此