畢竟文化是一個日積月累的過程，就像你鍛鍊身體，今天跑個1000米，你就能說是體質優異了嗎？並不行，動畫也一樣，不是你今天出了一部不錯的動畫，大家立刻就覺得你是驚天神作的，宮崎駿能做到日本動畫的大師級，巔峰級的實力，也是從最初的原畫師開始做起的，後面積累了多少動畫，8-90年代的日本動畫電影包辦了多少，才有了《千與千尋》的成就？你的成就，都是跟你的積累成正比的，文化的產出也是同樣。
《小蝌蚪找媽媽》 確實厲害，結合了齊白石大師的魚蝦形象，生動又有中國的特色，但是《小蝌蚪找媽媽》之後呢？又有多少這樣的文化產出，《大鬧天宮》也確實牛逼，可是《大鬧天宮》之後多少年是在停滯的狀態呢？這就是中國動漫不被認可的理由。7-80年代因為國情關係，動漫的發展幾乎處於一個停滯，說難聽點，那個時代，家家戶戶能吃個飽喝個足，過年有餘力半個年貨都已經是很滿足的，誰還追求看動畫？別說看動畫了，看個電視劇都算奢求，電視臺才不到10個頻道，有動畫產出都很不錯了，更何況要質量？不存在，所以差距就這麼拉開了。
所以說，動畫不是說你說好評就是好評，還是要看世界範圍的認可程度，你看《千與千尋》不是得到了奧斯卡獎嗎，非歐美系的手繪動畫也只有這一部有如此殊榮，如果中國動畫真的要走出去，路還很遠，不是說非要有作品能獲得什麼獎什麼獎，而是獲獎之前，非常多的積累是必須的。
動畫到了現在這個時代，已經不是一種簡簡單單的講故事，而是一種人生閱歷的體現，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海誠作品的人，都能看出，這是新海誠的一部集自己大成之作，其中有對年輕人的一種期望，有對戀愛的感想，有對環境、對未來的思考，這都是隨著自己的閱歷增長增加的，《秒速五釐米》的時候還有人覺得他的作品空，沒內容，思想都留給觀眾自己腦補，而《你的名字。》就能看到他從《秒速五釐米》後，戀愛觀念的轉變，你可以發現他這些年，成家了，成熟了，因此看到的內容不一樣。而宮崎駿就更是見多識廣，因此他的動畫，風格上是童話，但是講的都是人生的道理，也有自己對自然對環境的思考，例如《幽靈公主》那樣。
所以，高水平的動畫，不僅僅是畫，而是從畫中能讓人感悟到的事情，畫的背後有作者的領悟，有作者的閱歷，當然還留給觀眾遐想空間，這就是差距。
中國動漫，筆者覺得屬於一個從低齡走向的作品，到青少年走向的過程中，還沒有到日本高端動畫的成人類作品的方向，還處於講故事的階段，缺乏的是人生感悟，當然這都是需要積累的，少則10年，多則30年甚至更久，技術可以引入，人才可以培養，但是對藝術的欣賞能力和創造能力，不是一天兩天就有的，中國不缺乏文化底蘊，但是將中國的文化和動畫結合，還是需要相當的沉澱。
畢竟文化是一個日積月累的過程，就像你鍛鍊身體，今天跑個1000米，你就能說是體質優異了嗎？並不行，動畫也一樣，不是你今天出了一部不錯的動畫，大家立刻就覺得你是驚天神作的，宮崎駿能做到日本動畫的大師級，巔峰級的實力，也是從最初的原畫師開始做起的，後面積累了多少動畫，8-90年代的日本動畫電影包辦了多少，才有了《千與千尋》的成就？你的成就，都是跟你的積累成正比的，文化的產出也是同樣。
《小蝌蚪找媽媽》 確實厲害，結合了齊白石大師的魚蝦形象，生動又有中國的特色，但是《小蝌蚪找媽媽》之後呢？又有多少這樣的文化產出，《大鬧天宮》也確實牛逼，可是《大鬧天宮》之後多少年是在停滯的狀態呢？這就是中國動漫不被認可的理由。7-80年代因為國情關係，動漫的發展幾乎處於一個停滯，說難聽點，那個時代，家家戶戶能吃個飽喝個足，過年有餘力半個年貨都已經是很滿足的，誰還追求看動畫？別說看動畫了，看個電視劇都算奢求，電視臺才不到10個頻道，有動畫產出都很不錯了，更何況要質量？不存在，所以差距就這麼拉開了。
所以說，動畫不是說你說好評就是好評，還是要看世界範圍的認可程度，你看《千與千尋》不是得到了奧斯卡獎嗎，非歐美系的手繪動畫也只有這一部有如此殊榮，如果中國動畫真的要走出去，路還很遠，不是說非要有作品能獲得什麼獎什麼獎，而是獲獎之前，非常多的積累是必須的。
動畫到了現在這個時代，已經不是一種簡簡單單的講故事，而是一種人生閱歷的體現，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海誠作品的人，都能看出，這是新海誠的一部集自己大成之作，其中有對年輕人的一種期望，有對戀愛的感想，有對環境、對未來的思考，這都是隨著自己的閱歷增長增加的，《秒速五釐米》的時候還有人覺得他的作品空，沒內容，思想都留給觀眾自己腦補，而《你的名字。》就能看到他從《秒速五釐米》後，戀愛觀念的轉變，你可以發現他這些年，成家了，成熟了，因此看到的內容不一樣。而宮崎駿就更是見多識廣，因此他的動畫，風格上是童話，但是講的都是人生的道理，也有自己對自然對環境的思考，例如《幽靈公主》那樣。
所以，高水平的動畫，不僅僅是畫，而是從畫中能讓人感悟到的事情，畫的背後有作者的領悟，有作者的閱歷，當然還留給觀眾遐想空間，這就是差距。
中國動漫，筆者覺得屬於一個從低齡走向的作品，到青少年走向的過程中，還沒有到日本高端動畫的成人類作品的方向，還處於講故事的階段，缺乏的是人生感悟，當然這都是需要積累的，少則10年，多則30年甚至更久，技術可以引入，人才可以培養，但是對藝術的欣賞能力和創造能力，不是一天兩天就有的，中國不缺乏文化底蘊，但是將中國的文化和動畫結合，還是需要相當的沉澱。
畢竟文化是一個日積月累的過程，就像你鍛鍊身體，今天跑個1000米，你就能說是體質優異了嗎？並不行，動畫也一樣，不是你今天出了一部不錯的動畫，大家立刻就覺得你是驚天神作的，宮崎駿能做到日本動畫的大師級，巔峰級的實力，也是從最初的原畫師開始做起的，後面積累了多少動畫，8-90年代的日本動畫電影包辦了多少，才有了《千與千尋》的成就？你的成就，都是跟你的積累成正比的，文化的產出也是同樣。
《小蝌蚪找媽媽》 確實厲害，結合了齊白石大師的魚蝦形象，生動又有中國的特色，但是《小蝌蚪找媽媽》之後呢？又有多少這樣的文化產出，《大鬧天宮》也確實牛逼，可是《大鬧天宮》之後多少年是在停滯的狀態呢？這就是中國動漫不被認可的理由。7-80年代因為國情關係，動漫的發展幾乎處於一個停滯，說難聽點，那個時代，家家戶戶能吃個飽喝個足，過年有餘力半個年貨都已經是很滿足的，誰還追求看動畫？別說看動畫了，看個電視劇都算奢求，電視臺才不到10個頻道，有動畫產出都很不錯了，更何況要質量？不存在，所以差距就這麼拉開了。
所以說，動畫不是說你說好評就是好評，還是要看世界範圍的認可程度，你看《千與千尋》不是得到了奧斯卡獎嗎，非歐美系的手繪動畫也只有這一部有如此殊榮，如果中國動畫真的要走出去，路還很遠，不是說非要有作品能獲得什麼獎什麼獎，而是獲獎之前，非常多的積累是必須的。
動畫到了現在這個時代，已經不是一種簡簡單單的講故事，而是一種人生閱歷的體現，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海誠作品的人，都能看出，這是新海誠的一部集自己大成之作，其中有對年輕人的一種期望，有對戀愛的感想，有對環境、對未來的思考，這都是隨著自己的閱歷增長增加的，《秒速五釐米》的時候還有人覺得他的作品空，沒內容，思想都留給觀眾自己腦補，而《你的名字。》就能看到他從《秒速五釐米》後，戀愛觀念的轉變，你可以發現他這些年，成家了，成熟了，因此看到的內容不一樣。而宮崎駿就更是見多識廣，因此他的動畫，風格上是童話，但是講的都是人生的道理，也有自己對自然對環境的思考，例如《幽靈公主》那樣。
所以，高水平的動畫，不僅僅是畫，而是從畫中能讓人感悟到的事情，畫的背後有作者的領悟，有作者的閱歷，當然還留給觀眾遐想空間，這就是差距。
中國動漫，筆者覺得屬於一個從低齡走向的作品，到青少年走向的過程中，還沒有到日本高端動畫的成人類作品的方向，還處於講故事的階段，缺乏的是人生感悟，當然這都是需要積累的，少則10年，多則30年甚至更久，技術可以引入，人才可以培養，但是對藝術的欣賞能力和創造能力，不是一天兩天就有的，中國不缺乏文化底蘊，但是將中國的文化和動畫結合，還是需要相當的沉澱。
畢竟文化是一個日積月累的過程，就像你鍛鍊身體，今天跑個1000米，你就能說是體質優異了嗎？並不行，動畫也一樣，不是你今天出了一部不錯的動畫，大家立刻就覺得你是驚天神作的，宮崎駿能做到日本動畫的大師級，巔峰級的實力，也是從最初的原畫師開始做起的，後面積累了多少動畫，8-90年代的日本動畫電影包辦了多少，才有了《千與千尋》的成就？你的成就，都是跟你的積累成正比的，文化的產出也是同樣。
《小蝌蚪找媽媽》 確實厲害，結合了齊白石大師的魚蝦形象，生動又有中國的特色，但是《小蝌蚪找媽媽》之後呢？又有多少這樣的文化產出，《大鬧天宮》也確實牛逼，可是《大鬧天宮》之後多少年是在停滯的狀態呢？這就是中國動漫不被認可的理由。7-80年代因為國情關係，動漫的發展幾乎處於一個停滯，說難聽點，那個時代，家家戶戶能吃個飽喝個足，過年有餘力半個年貨都已經是很滿足的，誰還追求看動畫？別說看動畫了，看個電視劇都算奢求，電視臺才不到10個頻道，有動畫產出都很不錯了，更何況要質量？不存在，所以差距就這麼拉開了。
所以說，動畫不是說你說好評就是好評，還是要看世界範圍的認可程度，你看《千與千尋》不是得到了奧斯卡獎嗎，非歐美系的手繪動畫也只有這一部有如此殊榮，如果中國動畫真的要走出去，路還很遠，不是說非要有作品能獲得什麼獎什麼獎，而是獲獎之前，非常多的積累是必須的。
動畫到了現在這個時代，已經不是一種簡簡單單的講故事，而是一種人生閱歷的體現，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海誠作品的人，都能看出，這是新海誠的一部集自己大成之作，其中有對年輕人的一種期望，有對戀愛的感想，有對環境、對未來的思考，這都是隨著自己的閱歷增長增加的，《秒速五釐米》的時候還有人覺得他的作品空，沒內容，思想都留給觀眾自己腦補，而《你的名字。》就能看到他從《秒速五釐米》後，戀愛觀念的轉變，你可以發現他這些年，成家了，成熟了，因此看到的內容不一樣。而宮崎駿就更是見多識廣，因此他的動畫，風格上是童話，但是講的都是人生的道理，也有自己對自然對環境的思考，例如《幽靈公主》那樣。
所以，高水平的動畫，不僅僅是畫，而是從畫中能讓人感悟到的事情，畫的背後有作者的領悟，有作者的閱歷，當然還留給觀眾遐想空間，這就是差距。
中國動漫，筆者覺得屬於一個從低齡走向的作品，到青少年走向的過程中，還沒有到日本高端動畫的成人類作品的方向，還處於講故事的階段，缺乏的是人生感悟，當然這都是需要積累的，少則10年，多則30年甚至更久，技術可以引入，人才可以培養，但是對藝術的欣賞能力和創造能力，不是一天兩天就有的，中國不缺乏文化底蘊，但是將中國的文化和動畫結合，還是需要相當的沉澱。
畢竟文化是一個日積月累的過程，就像你鍛鍊身體，今天跑個1000米，你就能說是體質優異了嗎？並不行，動畫也一樣，不是你今天出了一部不錯的動畫，大家立刻就覺得你是驚天神作的，宮崎駿能做到日本動畫的大師級，巔峰級的實力，也是從最初的原畫師開始做起的，後面積累了多少動畫，8-90年代的日本動畫電影包辦了多少，才有了《千與千尋》的成就？你的成就，都是跟你的積累成正比的，文化的產出也是同樣。
《小蝌蚪找媽媽》 確實厲害，結合了齊白石大師的魚蝦形象，生動又有中國的特色，但是《小蝌蚪找媽媽》之後呢？又有多少這樣的文化產出，《大鬧天宮》也確實牛逼，可是《大鬧天宮》之後多少年是在停滯的狀態呢？這就是中國動漫不被認可的理由。7-80年代因為國情關係，動漫的發展幾乎處於一個停滯，說難聽點，那個時代，家家戶戶能吃個飽喝個足，過年有餘力半個年貨都已經是很滿足的，誰還追求看動畫？別說看動畫了，看個電視劇都算奢求，電視臺才不到10個頻道，有動畫產出都很不錯了，更何況要質量？不存在，所以差距就這麼拉開了。
所以說，動畫不是說你說好評就是好評，還是要看世界範圍的認可程度，你看《千與千尋》不是得到了奧斯卡獎嗎，非歐美系的手繪動畫也只有這一部有如此殊榮，如果中國動畫真的要走出去，路還很遠，不是說非要有作品能獲得什麼獎什麼獎，而是獲獎之前，非常多的積累是必須的。
動畫到了現在這個時代，已經不是一種簡簡單單的講故事，而是一種人生閱歷的體現，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海誠作品的人，都能看出，這是新海誠的一部集自己大成之作，其中有對年輕人的一種期望，有對戀愛的感想，有對環境、對未來的思考，這都是隨著自己的閱歷增長增加的，《秒速五釐米》的時候還有人覺得他的作品空，沒內容，思想都留給觀眾自己腦補，而《你的名字。》就能看到他從《秒速五釐米》後，戀愛觀念的轉變，你可以發現他這些年，成家了，成熟了，因此看到的內容不一樣。而宮崎駿就更是見多識廣，因此他的動畫，風格上是童話，但是講的都是人生的道理，也有自己對自然對環境的思考，例如《幽靈公主》那樣。
所以，高水平的動畫，不僅僅是畫，而是從畫中能讓人感悟到的事情，畫的背後有作者的領悟，有作者的閱歷，當然還留給觀眾遐想空間，這就是差距。
中國動漫，筆者覺得屬於一個從低齡走向的作品，到青少年走向的過程中，還沒有到日本高端動畫的成人類作品的方向，還處於講故事的階段，缺乏的是人生感悟，當然這都是需要積累的，少則10年，多則30年甚至更久，技術可以引入，人才可以培養，但是對藝術的欣賞能力和創造能力，不是一天兩天就有的，中國不缺乏文化底蘊，但是將中國的文化和動畫結合，還是需要相當的沉澱。
謝謝邀請。這個問題感覺回答不好有送命嫌疑呀，一方面國漫這幾年是有發展的，一方面國漫差距和問題很多，一方面感覺國漫一旦扯上情懷，就複雜了。
而且一人之下的創作團隊，就有日方的加入。所以從這個角度看，當然是有香火之情的。在我看狐妖小紅娘時，很多搞笑畫面也能看到明顯的日漫影子。
當然江湖畫不良人、秦時明月等三維的沒有日漫的影子，我看的不多，無從評價。
謝謝邀請。這個問題感覺回答不好有送命嫌疑呀，一方面國漫這幾年是有發展的，一方面國漫差距和問題很多，一方面感覺國漫一旦扯上情懷，就複雜了。
而且一人之下的創作團隊，就有日方的加入。所以從這個角度看，當然是有香火之情的。在我看狐妖小紅娘時，很多搞笑畫面也能看到明顯的日漫影子。
當然江湖畫不良人、秦時明月等三維的沒有日漫的影子，我看的不多，無從評價。
說實話，《大雨海棠》是讓人失望的，著急的講個身後的故事，卻處處有三流言情劇的痕跡。那麼畫面和音樂再好，故事講不好，人物讓人討厭，都是更致命的問題。
比如狐妖小紅娘，每一對談戀愛的男主，都酷炫叼炸天，長髮俊朗+武力值MAX——長得及其相似。人物美型到高度一致，還從何談審美嗎？（也許你會說：日漫當中，也有京都臉。這一點我承認，首先特別京都臉的日漫我也是不喜歡的，其次就比如玉子的愛情故事，雖然有京都臉，但是髮型和性格的明顯讓我們很容易區分，不會所有人動不動就高冷裝逼）
而每一對戀愛的女主，基本上就是痴情加通過受傷來推進劇情。小紅娘在大多數情況下傻白甜到智商看不出，只剩下一句句的“道士哥哥”。太典型也太膚淺的戀愛模式了，批量生產的言情劇嗎？這樣的膚淺的戀愛是不能說服成年人的。故事節奏上，每一對戀愛的男女，都是前世虐心虐肺，然後今生就接著前面劇情走，而精彩畫面都在前世，今生重量不夠，因此有濃濃的宿命情節。
謝謝邀請。這個問題感覺回答不好有送命嫌疑呀，一方面國漫這幾年是有發展的，一方面國漫差距和問題很多，一方面感覺國漫一旦扯上情懷，就複雜了。
而且一人之下的創作團隊，就有日方的加入。所以從這個角度看，當然是有香火之情的。在我看狐妖小紅娘時，很多搞笑畫面也能看到明顯的日漫影子。
當然江湖畫不良人、秦時明月等三維的沒有日漫的影子，我看的不多，無從評價。
說實話，《大雨海棠》是讓人失望的，著急的講個身後的故事，卻處處有三流言情劇的痕跡。那麼畫面和音樂再好，故事講不好，人物讓人討厭，都是更致命的問題。
比如狐妖小紅娘，每一對談戀愛的男主，都酷炫叼炸天，長髮俊朗+武力值MAX——長得及其相似。人物美型到高度一致，還從何談審美嗎？（也許你會說：日漫當中，也有京都臉。這一點我承認，首先特別京都臉的日漫我也是不喜歡的，其次就比如玉子的愛情故事，雖然有京都臉，但是髮型和性格的明顯讓我們很容易區分，不會所有人動不動就高冷裝逼）
而每一對戀愛的女主，基本上就是痴情加通過受傷來推進劇情。小紅娘在大多數情況下傻白甜到智商看不出，只剩下一句句的“道士哥哥”。太典型也太膚淺的戀愛模式了，批量生產的言情劇嗎？這樣的膚淺的戀愛是不能說服成年人的。故事節奏上，每一對戀愛的男女，都是前世虐心虐肺，然後今生就接著前面劇情走，而精彩畫面都在前世，今生重量不夠，因此有濃濃的宿命情節。
如果我們是有主體意識的人，那麼每一生都應該有新的精彩，而不是一世世的重複和完成上一世的任務。這讓我想起金庸先生的《碧血劍》裡面的男一號袁承志，在我看來其實也活的沒勁，因為他的人生，就是完成父親袁崇煥的志向+師父金蛇郎君的任務，合著一輩子都在為上輩子活，其師父和父親才是隱形主角。這樣的劇情設計，對於人生的意義，理解有些淺。
最近幾年，聽了太多國漫崛起的口號了，帶著濃濃的情懷。有情懷支持本應該是好事，但是如果變成了消費情懷，所以不思進取就麻煩了。每次一批評，就有人瘋狂撕，這樣國漫就能真的發展起來了？
國漫的時長普遍較短，大多數都是十幾分鍾，然後去OP和ED，要是再有個前情回顧，emmmm然後你就懂了。日漫的話，發展時間比較長了，動畫時長比較有保證，基本正片也能有18、19分鐘。
然後就是題材問題了，國漫由於某菊的存在，所以一些題材沒辦法播，也會顯得受眾年齡比較小，但是國漫也有許多好的IP的，就像玄機的秦時明月（粉了十年了，這裡也小小吐槽一下玄機娘娘，製作太慢，每季之間間隔一兩年，然後還要月更，兩週一更這樣，而且時長得不到保障←_←）日漫的話，經常有不同題材的劇，比較容易吸引觀眾。
然後就是聲優了，日本的聲優也算明星了，而且聲優產業比較健全，給人一種百花齊放的感覺(๑• . •๑)，日本知名聲優嘛，我覺得也不用多說了。然後國漫嘛，聽來聽去就是那幾個聲優，經常一部番一人役好幾個角色，而且聲音辨識度特別特別高，聽著聽著就膩了。
我國動漫產業還在發展嘛，大家還是要報以期待的（手動滑稽），嗯差不多就是這些了吧。
有的，我們中國的五千文化再說了，日本在我國唐朝的時候就進行了文化交流。不管怎麼說日本也是受到我國神話的影響，誰也不敢說沒有吧。假如日本沒有跟我國進行文化交流的話，他現在可能是個落後的國家了。可以說沒有我國跟他們進行文化交流的話，不一定有現在日本動漫的發展了
很多都是用的中國神華故事和神話傳說中的故事
