你認為，現在影視作品，和過去的，《西遊記》、《少林寺》可以一拼嗎?為什麼？

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

7、杜傳楊，全國武術比賽九節鞭冠軍，在影片中飾演“十三棍僧”之一的“未空和尚”。他自幼酷愛武術，山東滕縣西崗公社杜莊大隊人，他1971年步入山東武術隊，兩年後在全國少年中脫穎而出，六年後以棍術稱霸中華武林，

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

7、杜傳楊，全國武術比賽九節鞭冠軍，在影片中飾演“十三棍僧”之一的“未空和尚”。他自幼酷愛武術，山東滕縣西崗公社杜莊大隊人，他1971年步入山東武術隊，兩年後在全國少年中脫穎而出，六年後以棍術稱霸中華武林，

8、王珏在電影《少林寺》中飾演棍僧半空,王珏與李連杰是同時進入武術隊的好友,連長相也有幾分相似,他擅長的是醉拳和醉劍,曾在八三年的春節聯歡晚會上表演過一回,技驚四座。

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

7、杜傳楊，全國武術比賽九節鞭冠軍，在影片中飾演“十三棍僧”之一的“未空和尚”。他自幼酷愛武術，山東滕縣西崗公社杜莊大隊人，他1971年步入山東武術隊，兩年後在全國少年中脫穎而出，六年後以棍術稱霸中華武林，

8、王珏在電影《少林寺》中飾演棍僧半空,王珏與李連杰是同時進入武術隊的好友,連長相也有幾分相似,他擅長的是醉拳和醉劍,曾在八三年的春節聯歡晚會上表演過一回,技驚四座。

9、尋峰，全國劍術冠軍。來自陝西省武術隊的尋峰，1959年出生陝西省西安市。在這部電影裡扮演的是十三棍僧中的“道空”，

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

7、杜傳楊，全國武術比賽九節鞭冠軍，在影片中飾演“十三棍僧”之一的“未空和尚”。他自幼酷愛武術，山東滕縣西崗公社杜莊大隊人，他1971年步入山東武術隊，兩年後在全國少年中脫穎而出，六年後以棍術稱霸中華武林，

8、王珏在電影《少林寺》中飾演棍僧半空,王珏與李連杰是同時進入武術隊的好友,連長相也有幾分相似,他擅長的是醉拳和醉劍,曾在八三年的春節聯歡晚會上表演過一回,技驚四座。

9、尋峰，全國劍術冠軍。來自陝西省武術隊的尋峰，1959年出生陝西省西安市。在這部電影裡扮演的是十三棍僧中的“道空”，

10、玄空-小螳螂崔志強，1971年從家鄉煙臺市奔赴省城濟南。入選山東武術隊後拜於海為師，專攻其傳統的螳螂拳技藝；在全國比賽中，其螳螂拳法所向披靡，無可爭議的榮獲全場最高分。

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

7、杜傳楊，全國武術比賽九節鞭冠軍，在影片中飾演“十三棍僧”之一的“未空和尚”。他自幼酷愛武術，山東滕縣西崗公社杜莊大隊人，他1971年步入山東武術隊，兩年後在全國少年中脫穎而出，六年後以棍術稱霸中華武林，

8、王珏在電影《少林寺》中飾演棍僧半空,王珏與李連杰是同時進入武術隊的好友,連長相也有幾分相似,他擅長的是醉拳和醉劍,曾在八三年的春節聯歡晚會上表演過一回,技驚四座。

9、尋峰，全國劍術冠軍。來自陝西省武術隊的尋峰，1959年出生陝西省西安市。在這部電影裡扮演的是十三棍僧中的“道空”，

10、玄空-小螳螂崔志強，1971年從家鄉煙臺市奔赴省城濟南。入選山東武術隊後拜於海為師，專攻其傳統的螳螂拳技藝；在全國比賽中，其螳螂拳法所向披靡，無可爭議的榮獲全場最高分。

11、蛤蟆功這位是蔣洪波，湖南武術隊，如今已任湖南職業體育學院、湖南省武術隊教練。國家武術武英級，一級教練，武術六段。 曾榮獲全國武術錦標賽冠軍及其它優異成績；曾隨中國武術隊代表團出訪過歐洲多國；

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

7、杜傳楊，全國武術比賽九節鞭冠軍，在影片中飾演“十三棍僧”之一的“未空和尚”。他自幼酷愛武術，山東滕縣西崗公社杜莊大隊人，他1971年步入山東武術隊，兩年後在全國少年中脫穎而出，六年後以棍術稱霸中華武林，

8、王珏在電影《少林寺》中飾演棍僧半空,王珏與李連杰是同時進入武術隊的好友,連長相也有幾分相似,他擅長的是醉拳和醉劍,曾在八三年的春節聯歡晚會上表演過一回,技驚四座。

9、尋峰，全國劍術冠軍。來自陝西省武術隊的尋峰，1959年出生陝西省西安市。在這部電影裡扮演的是十三棍僧中的“道空”，

10、玄空-小螳螂崔志強，1971年從家鄉煙臺市奔赴省城濟南。入選山東武術隊後拜於海為師，專攻其傳統的螳螂拳技藝；在全國比賽中，其螳螂拳法所向披靡，無可爭議的榮獲全場最高分。

11、蛤蟆功這位是蔣洪波，湖南武術隊，如今已任湖南職業體育學院、湖南省武術隊教練。國家武術武英級，一級教練，武術六段。 曾榮獲全國武術錦標賽冠軍及其它優異成績；曾隨中國武術隊代表團出訪過歐洲多國；

影視作品？西遊記和少林寺有得一拼？首頁西遊記是神劇，而少林寺是神片！我覺得都很難比。

《一》1986版電視劇《西遊記》導演楊潔劇作的文字功底，很簡單，但卻拳拳到肉字字入心：“一字一句都是那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。” 除了劇作所呈現出的文字功底，《西遊記》的好，還在於它願意寫情，也善於寫情。 少年時讀《西遊記》原著，不覺得它有情，反覺它無情，至少沒有常人期待中的那種情。它沒有人情、愛情、親情，它有的是世情，而世情，多數都是無情。楊潔導演準備拍這個故事的時候，首先想到的，應該是怎麼讓它變得有情，從世情裡跳出來，迴歸到人情、愛情、親情。

1、我們看到的電視劇《西遊記》是有情的，它把原著那些一筆帶過的部分都大刀闊斧地進行了書寫。陳光蕊夫婦之間，唐僧和母親之間，唐僧和孫悟空之間，師徒四人之間，唐僧和女兒國國王，種種感情都寫得非常結實，都是硬橋硬馬地推進，特別富有感染力。唐僧的母親，把兒子放在木盆裡，在江邊狠狠心推開的場面，唐僧和母親相見的段落，都是點到為止，但卻讓人印象極為深刻。 貫穿全劇的，是唐僧和孫悟空的感情。我們看到這樣的段落，唐僧為孫悟空縫補虎皮圍裙（這一段有莫名的喜感，我看幾次笑幾次）；孫悟空被冤屈，告別了唐僧，幾番回頭又掉頭而去；孫悟空拿著化齋的缽，在河邊舀水，先把河水錶面的浮沫撇淨了，才舀了水，拿去給唐僧喝。更別提，許多次危急關頭，唐僧喊著“悟空”，悟空看到妖魔吊打師父，一下急了眼。點點滴滴，都是情。 解決了唐僧、孫悟空的師徒情，這兩個人就立起來了，他們和周圍人（妖）的關係，也有了一個出發點，和一個合理的模式。最重要的是，兩個人的感情，讓整個故事有了合理性。你想想，假若孫悟空始終是個被緊箍咒控制著的妖，是唐僧的徒弟加奴僕，萬分不情願地踏上西行之路，時刻準備反水而去，那麼，西行取經到底是為了個啥？你連身邊的人際關係都沒搞定，連自身的修行問題都沒解決呢，還怎麼普度眾生？師徒二人的感情，也為整個故事奠定了基調，那就是正能量。

3、所以，整部劇裡，即便妖怪也有可愛之處。整部劇對感情的描寫，也讓技術顯得不那麼重要了。“悟空遭貶”、“杏花精”、“女兒國”那幾集，是特效最少的，反而是最受歡迎、予人印象最深的，即便今天看來。所以，技術會過時，而人心人情不會。 楊潔導演之所以會這麼做，一個重要原因是，她之前是拍戲曲片的，對戲曲有深刻的理解。中國的戲曲，因為花頭少，必須要努力用情，用情動人，用情穿越時空，用情給觀眾提供代入的路徑，用情讓一個貧瘠的舞臺變得繁花似錦。 一個時代有一個時代的情，或濃或薄，或深或淺，這也並不讓人遺憾。

《二》而當時的《少林寺》，不僅僅是李連杰一個人是代表了競技武術套路的最高水平，同時與他合作的配角也很多是全國冠軍。也是中國武術協會指派運動員參加。

1、十三棍僧之總教頭“曇宗大師”扮演者於海，曾用名“於天堂”，山東武術隊教練，擅長螳螂拳；

2、飾演王仁則的是來自寧夏的山東籍教練於承惠，他的雙手劍功夫配上狂放的表情，給人以橫行霸道的感覺，因此被選作反派一號人物。

3、20年都沒有長過眉毛和頭髮的計春華是浙江省的原武術運動員，

4、演員胡堅強，原名叫胡建祥，南拳與猴棍冠軍；

5、孫建魁，其實他以刀術見長的，棍術並不是他的強項。在1974年，孫建魁獲得全國武術比賽和少年刀術亞軍；

6、劉懷良，全國繩鏢冠軍；他出生在水泊梁山的東平縣斑鳩店，與“混世魔王”程咬金為鄉里鄉親。他身材適中，眉清目秀，頗具儒將風度；1972年入選山東武術隊，為中華武林的金牌運動員。又看了一遍電影《少林寺》，時隔多年，發現再看這部電影的時候，感覺比以往有所不同。以前看的時候，只知道打得熱血、好看，看得帶勁。看李連杰演的覺遠在少林寺學武功，對少林寺很嚮往；看覺遠在最後的決戰中幹掉反派，覺得大快人心。整部電影給人的感覺就是很熱血，讓年少時期的男孩們看得很興奮，看完之後忍不住比劃著拳腳，躍躍欲試地想著學武功。現在看的時候，會注意到那個時候的拍攝雖然相對簡單，但都做得很標準。故事完整，劇情緊湊，武打動作拍得流暢漂亮，臺詞精煉不囉嗦，情感真摯夠動人，角色設定都特點鮮明，整個故事關於愛憎分明、匡扶正義的內核，很有一種力量。特別是當時的演員，無論是男主角李連杰還是女主角丁嵐，雖然都很青澀，但都給人一種很單純、很真誠的感覺。沒有過多粉黛的修飾，沒有什麼誇張做作的表演，眼神都是清澈的，比現在的演員真是好太多。第一次看《少林寺》大概是在八二年的冬天，當時正在上小學，跟老父親所在的部隊駐在一個離縣城很遠的山溝裡，之前看過帶點打鬥的電影只有《神祕的大佛》和南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，一些高年級的學長學著沙坨爺玩兩個鐵蛋蛋或者學著瓦爾特打皮坨的樣子來欺負我們這些低年級的同學。忽然有一天聽大人們說山外邊有一部叫《少林寺》的電影好看的不得了，於是盼星星盼月亮地盼著部隊趕快放這部電影。終於有一天大人們說今天晚上放《少林寺》了，小夥伴們高興壞了，晚飯都來不及吃就一個個拿著凳子跑去燈光球場佔位子盼著天黑。放《少林寺》消息傳開後，部隊駐地方圓十幾裡的老鄉們扶老攜幼的都趕來了，到天黑的時候只見燈光球場周圍一片人山人海比過年還熱鬧，這可把部隊領導給嚇壞了，通知各連隊帶回營房，又用大喇叭告訴老鄉們片子沒來今天晚上不放電影了，大傢伙回吧，我和所有的小夥伴們懷著極度失落的心情跟著大人們也回了家。睡到半夜忽然聽見部隊的集合號響，然後迷迷糊糊的被大人叫起來快穿衣服去看《少林寺》，在這寒風凜冽的冬夜裡就這樣看到了有生以來的第一部武打片。之後整個子弟學校裡就熱鬧了，到處都聽見“嘿嘿嘿”模仿電影裡的打鬥還有自帶的“皮皮皮”的音效聲，放了學小夥伴們就三五成群的找個地方去切磋武功，不過為了避免大人們發現，切磋武功的時候不許打頭打臉以免出現傷痕。之後又隨著《武當》《武林志》《少林寺弟子》《霍元甲》《陳真》等一批武打片的上映，整個中華大地都掀起了一股練武的熱潮，有師的拜師，沒師的買書自己練，一時各種武術雜誌和書籍成了暢銷書，當然了，影片的主旨還是宣揚正義與善良，表現形式也多半傾向於少林寺的武術。中國武術是咱們國粹，是中國文化的精華之一，很能讓人看得有一種自豪感。這也是為什麼，《少林寺》在1982年上映之後，能夠在一毛錢左右的票價基礎上，製造上億元的票房，基本就是萬人空巷、所有人都去看這部電影的熱鬧態勢。三十六年了，這部電影還能讓觀眾覺得好，真是基礎夠紮實啊。找圖的時候，看到一張當時劇組去日本宣傳電影的李連杰海報，那時候的他，真是青澀又精緻啊。

7、杜傳楊，全國武術比賽九節鞭冠軍，在影片中飾演“十三棍僧”之一的“未空和尚”。他自幼酷愛武術，山東滕縣西崗公社杜莊大隊人，他1971年步入山東武術隊，兩年後在全國少年中脫穎而出，六年後以棍術稱霸中華武林，

8、王珏在電影《少林寺》中飾演棍僧半空,王珏與李連杰是同時進入武術隊的好友,連長相也有幾分相似,他擅長的是醉拳和醉劍,曾在八三年的春節聯歡晚會上表演過一回,技驚四座。

9、尋峰，全國劍術冠軍。來自陝西省武術隊的尋峰，1959年出生陝西省西安市。在這部電影裡扮演的是十三棍僧中的“道空”，

10、玄空-小螳螂崔志強，1971年從家鄉煙臺市奔赴省城濟南。入選山東武術隊後拜於海為師，專攻其傳統的螳螂拳技藝；在全國比賽中，其螳螂拳法所向披靡，無可爭議的榮獲全場最高分。

11、蛤蟆功這位是蔣洪波，湖南武術隊，如今已任湖南職業體育學院、湖南省武術隊教練。國家武術武英級，一級教練，武術六段。 曾榮獲全國武術錦標賽冠軍及其它優異成績；曾隨中國武術隊代表團出訪過歐洲多國；

時代不同了，但是的條件和現在也不一樣了，不具有可比性；現在的影視作品重視的是高科技手段的運用和顏值，在內容含量和文化含量上遠遠低於以前，畫面精緻、都有大片的既視感，但是，內容空洞，表情僵硬、演技匱乏，是一種普遍存在的問題。很難有一部劇讓人感動，當然，隨著時代的發展，觀眾的審美情趣也在不斷提升，文化產品的豐富化和多元化，導致大眾可以獲取的內容產品太多太多元，一部劇能夠取得大多數人群的共鳴的時代已經過去了。

但是，經典是具有時間穿透力的，是能夠歷久彌新，永不過時的；這就是西遊記、少林寺這樣的內容的魅力所在，當然，有先入為主的問題，就是我們曾經看過的經典呈現，就是當初最為簡樸最為直接，最能符合原著的一種拍攝手法，以此為第一印象形成的，在這個基礎上，再度改造重拍的難度是很大的。因為故事是熟悉的，表演是有固定印象的，提升要刷新這些東西，幾乎是不可能的。

所以現在的影視作品觸碰經典，是一件很難的工作。現在的影視作品和過去的沒法比。

理論上社會(民眾)反應上，文化藝術的表現內容，是社會發展的表現。

如老年人等，有懷舊的生活內容。

理論上社會(民眾)反應上，文化藝術的表現內容，是社會發展的表現。

如老年人等，有懷舊的生活內容。

價值觀出發點不同所以造就了經典的電視劇和電影，以前的人們追求的是藝術，開著幾十塊的工資，不怕苦不怕累，現在的演員拿著千萬的酬勞喊累喊苦，怎麼比，以前拍一部電視劇用幾年的時間，現在用幾個月的時間拍播放一年的電視劇，真心不能比呀。

不可以的，影視作品只是有手機拍攝的短視頻而長視頻也要通過剪輯而上傳視頻的，《西遊記》《少林寺》是一部電影及戲劇那是80年代的，觀眾關注的都是影視作品，如合拼在一起誰看呢，歡迎大家評論留言。

過去的經典叫人回味無窮，現在的作品更新創新，如果各人愛好的話還是西遊記等老作品百看不厭，而新作品瀏覽一回足矣。

發展的角度看，現在的作品是比以前的要好。以前可以看到內容就那麼多，如果能流傳下來的肯定經典。現在的作品無論從製作，道具，畫面效果兜比那個時候要好。特計也不可同日而語。

拼？經典可能無法超越 但是時代在發展 科技再進步 人們的思想變的開放 過去經典的影視作品我們無法超越因為它是一個時代的象徵 深深的印在了我們的腦海裡 現代影視想去超越也是體現了現代影視技術的發展和進步 可以一拼但都很優秀

不同時期有不同的時代背景，發展水平，以及市場需求，人們的價值觀也會不同，經典之所以為經典，就在於它少卻精，現代作品大都趨向娛樂化，也有部分追求口碑品質，以打造經典！