周星馳和李連杰你更喜歡誰的電影？如何評價他倆的演技？
李連杰和周星馳的電影是兩種不同的風格，李連杰的電影武打動作的戲份偏多，而周星馳的則是搞笑喜劇的戲份偏多。
在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。
周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。“我是一個演員”，這是《喜劇之王》裡的臺詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，“我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。”
周星馳的作品都是商業片，但這並不能掩蓋他在影片中提出的質問和思考。施特勞斯說，政治哲學更近喜劇而非悲劇。我想，他所說的喜劇應該是悲劇基礎上的喜劇，沒有悲劇意義的喜劇只能是鬧劇。這也正是喜劇自身所遭遇的緊張。在消解了嚴肅性的同時，也消解了自身的意義，最終容易淪為純粹的無意義。
李連杰是從《少林寺》一夜成名，其《黃飛鴻》系列也是深受大家喜歡的電影，以乾淨利落的武術電影風格為主，每部電影中都帶一點點十分淳樸的感情戲，武術情節也不暴力，適合小朋友們觀看。除了這些《方世玉》中俏皮可愛的他，《洪熙官》木訥但是武義精湛的他，《給爸爸的信》中正義有愛的他，《黑俠》中帥氣機智的他，《中南海保鏢》中優秀不善表達的他，等等，《殺手之王》，《虎膽龍威》每一部我都非常喜歡。其實無論是古代戲還是現代戲，他大多數適合塑造的覺得都差不多，打起架來武義精湛，生活中正義有愛，但不善言表，對待愛情又十分羞澀的角色。
人近中年的他也拍了很多部武術片，包括參與《敢死隊》系列，和施瓦辛格他們站一塊還真是小隻很多，《霍元甲》，《投名狀》《英雄》等等，但是經歷過一場海嘯的他對人生看得更開闊了，辦起了壹基金，後來還拍了一部《海洋天堂》，與以前的武打電影較為不同，這次主講親情，好像硬漢突然變得細膩起來了。再後面戲越拍越少，他也因為患了甲亢，一直被病痛困擾著，但我真的想說中國武打電影真的因為有李連杰而變得燦爛，願早日康復！我也會給我的小朋友看這些戲。
如果必須要做出選擇的話，那我就選擇李連杰的電影。
演技上個人認為周星馳會更好一些。
周星馳是一位無厘頭喜劇的大佬，演技自然是非常出色，在表達喜劇那種諷刺與幽默的情緒與表情都非常完美，往往看星爺電影看似在笑卻會有一種悲傷的情緒。
一，喜劇之王“其實我是一個演員”星爺說這那句臺詞嘴角微笑淚水卻打溼眼眶。社會對他嘲諷與人們對他嘲笑，他卻沒有因為社會的冷冰冰而放棄自己的夢想，用臉上微笑回答對方。
李連杰是功夫片的代表，打鬥動作行雲流水，瀟灑自在，帥氣十足，功夫成為傑哥被關注的重點，我們看完一部電影只有說剛才那個李連杰的動作，好帥，好瀟灑，好猛，很少有人會關注傑哥的演技，傑哥的演技也是很厲害的，《投名狀》《海洋天堂》這二部電影就足以說明。
一，《投名狀》李連杰飾演的龐青雲，是一個不擇手段，心狠手辣的人，和以往的角色（功夫高手）大不相同（攻無心機人物），傑哥飾演的龐青雲前期為生存的演繹的兄弟義氣與後期為加官進爵的心狠手辣的演繹惟妙惟肖。很大一次轉型。
《海洋天堂》是講述身患絕症的父親一個自閉症兒子的生活與生存的故事，在該片中你會發現李連杰是可以能文能武的，傑哥飾演身患絕症的父親，文章飾演自閉症兒子，李連杰將改片中父親表達無聲的愛演繹得十分到位，演技精湛。
二十歲之前，我會毫不猶豫地選李連杰。少年心性，總是做著英雄夢，嚮往著行俠仗義、兒女情長的江湖世界，刀光劍影，快意恩仇，何其酣暢淋漓！李連杰巔峰的作品集中於上個世紀九十年代，如《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖之東方不敗》、《方世玉》兩部、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等，個個都堪稱精品，部部皆是教科書般的功夫電影。
這些電影中，李連杰儒雅英俊的顏值、正氣凜然的形象、矯健華麗的動作，給那時的我留下了極其深刻的印象，靜若處子動若脫兔，便是對他最好的概括。
彼時的我對周星馳並不十分感冒，認為他的無厘頭風格太過粗俗，太過浮誇，而且他所飾演的主角，多數不完美，囂張、自私、愛捉弄人，有些行為甚至可以說是猥瑣卑劣，處處彰顯著人性的醜陋。這對當時崇拜英雄的我來說是難以接受的。
隨著自己步入社會，淺嘗人情冷暖，也見識到了世事無常，才發現人性之複雜、社會之殘酷，比起電影裡，尤有過甚。江湖是遙遠的，現實卻以逼人的力量壓得你透不過氣來。曾經自以為不可一世的英雄，也變成了蠅營狗苟的小人物。這個時候，再去看周星馳的電影，是另一番醍醐灌頂的感悟。
他電影裡的角色都不是高大上式的人物，他們都有著根深蒂固的弱點，有時候這些弱點更像是一種偽裝，保護自己不受傷的鎧甲，無意中會刺傷身邊的人。但他們往往都有一個覺醒的過程，在大局上能堅守住自己的本心，不被邪惡吞噬。他的電影風格可以用一個詞來概括:喪燃！哪怕做人很喪，很失敗，但浪子回頭金不換，他們最終得以脫胎換骨，開始新的人生，然而，錯過的也將一生錯過。所以，有人說周星馳的電影是喜劇的面子，悲劇的裡子，他的電影讓你在大笑之餘，會泛起些心酸，又會催生些奮發向上的力量。
站在三十歲的年齡段上，周星馳和李連杰，真的很難選。如果說，李連杰式的江湖俠客是詩和遠方，周星馳式的現實喜劇就是眼前的苟且，生活需要腳踏實地，也需要偶爾抬頭仰望星空！
至於說到兩人的演技，我可以很確切地說，周星馳要好於李連杰。李連杰演正派時，一身浩然正氣，宗師範十足，如黃飛鴻、張三丰、陳真；演反派時，又一股陰森逼人的氣勢。記得我第一次看《投名狀》時，看到李連杰飾演的龐青雲發現姜午陽撞破他和弟妹偷情之事時，那憤怒得想殺之的眼神，叫人直起雞皮疙瘩。而他在設計殺二虎的雨夜，一個人在房間裡的剖白，更是將這個人物內心的掙扎和取捨，細膩地展現了出來，從眼角淌下的淚，到不住抽動的下顎，演技精彩。他也因此角色獲得了香港電影金像獎最佳男主角。
之後，他在文藝片《海洋天堂》裡飾演了一位自閉症孩子的父親，他完全褪去身上的武者氣質，表演質樸感人，很好地塑造了一位慈父的形象，這也是他至今為止唯一一部純文戲的電影。
而我之所以說，周星馳的演技比李連杰高明，在於周星馳擅長用喜劇的方式去詮釋一些悲傷的情緒。在他的電影裡，你可以看到他肆無忌憚地大笑，也可以看到他一本正經地胡說八道，但你看不到他有任何痛哭流涕或真正大悲大慟的時候。是角色沒有這種情緒嗎？當然不是。周星馳是一個很善於自我保護的人，他不會輕易地表露自己軟弱的情緒。搞笑時他極盡誇張，演到悲情的戲份時，他往往只演三分，留著七分。
《武狀元蘇乞兒》裡，蘇燦面對抄家，獨自在座椅上唱著南音，一副滿不在意的模樣。《大話西遊》裡，孫悟空孤獨地踏上取經之路，借夕陽武士之口自嘲“他好像條狗哦”。所謂“哀莫大於心死”，在該哭的情境下不哭出來，給人一種強忍的堅強，無疑更具有感染力。
他唯一一次真正在電影裡流淚，是在《審死官》裡，陳夢吉為了錢，在公堂上一番舌燦蓮花，幫富人擺平了一樁凶殺案，之後他很戲劇性地留了一滴淚，周星馳因為該片獲得了1992年亞太電影節的影帝。
周星馳和李連杰的電影我都很喜歡。他們倆一個是喜劇天王。一個是功夫皇帝。在電影界取得的成就已經非常高了可以說。是大多數演員一輩子，都無法達到的高度。如果非得嚴格區分的話。我個人現在更欣賞周星馳的電影。年輕的時候比較偏愛李連杰的功夫動作片兒。我記得最早《少林寺》。我看了得有五遍。那時候非常喜歡武打功夫片。年少輕狂的時候，好像男孩都喜歡舞槍弄棒。對那時候武打片。喜愛的不得了。之後《黃飛鴻之獅王爭霸》也看了得有三遍。那時候感覺李連杰真帥。我覺得李連杰的功夫動作片兒《中南海保鏢》和《精武英雄》算是他一個巔峰，從古裝武打到現在都市都能信手拈來。輕鬆駕馭，毫無違和感。但是更多的運用的是武打設計，動作流暢，乾淨利索。也就更多的體現不出人物本身太高的演技。直到後來。他演了《投名狀》跟《海洋天堂》。才是他演技爆發的時候。甚至於《海洋天堂》已經是文戲啦。他把一個身患絕症的父親，含辛茹苦撫養自閉症的兒子，那種父愛如山的感覺詮釋的極為到位。令人非常感動。而對周星馳先生的電影不只是喜愛 ，已經達到了深深痴迷的地步。他是無厘頭電影風格的締造者。他開創了一個電影的新時代。在喜劇電影在香港電影界，無人能望其項背。李連杰在香港電影界，最起碼還有一個成龍，在功夫電影和他各領半壁江山，而周星馳的確可以算是香港喜劇電影的頭把交椅。而且周星馳先生是在電影界本身具有真功夫的為數不多的幾個人。他後來拍的《功夫》也是致敬李小龍。而且從小就開始練習詠春拳。和張敏還有元奎搭檔演出的《新精武門》。在最後擂臺比武的環節裡就可以看出，他的武術功底非常深厚。絕對不是花架子。包括他在國外宣傳《功夫》電影時被老外羞辱。一怒藉機展示功夫，把老外摔倒。也都是真功夫。在這方面李連杰，成龍都有怒懟過外國人的經歷。李連杰更是一腳。就把桌子腿踢裂，讓外國主持人目瞪口呆，不敢再小看。也從中看到了中國人的血性。從前看周星馳的電影，一直是當喜劇看。比較輕鬆搞笑。其實慢慢長大之後才明白，喜劇的電影根源，都是有悲劇因素，色彩的。周星馳先生也說過，我拍的其實都是悲劇，卻被人稱作喜劇演員。“初看不識曲中意。再看已是戲中人。”隨著年齡增長，閱歷見識的增加，更加喜歡周星馳的電影。他更多關注描寫的都是小人物處境與內心。看完深有感觸，也更容易引起共鳴。現在再看以前周星馳的電影令我哈哈大笑的情節，也會慢慢兒的沉默，以至於沉思。慢慢明白在他誇張的表情，搞笑的動作和臺詞下，更多的是他個人對事情以及對這個社會的看法和理解。往往更多的去觸動的是人的內心世界，讓我們在觀影之餘引發更多思考。他是真正的電影大師。在這些方面我更欣賞周星馳先生的演技，以及他的電影。
我想說，本不應該把他們放到一起比較。
周星馳擅長拍喜劇，而李連杰獲得過武術冠軍頭銜。
這就像把小丑與武夫放到一起比，能比出什麼來？
不過既然說，要評價演技，那我得從兩方面說。
喜劇、誇張表演方面，周星馳肯定更優秀。
武打、動作方面，肯定是李連杰更擅長，這些經過了市場證明。
更喜歡誰？
沒有的事兒，我都喜歡。
想看好笑的電影時，我會去找周星馳的電影；想看硬橋硬馬的功夫時，我肯定會去看李連杰的啊。
兩種風格，一樣的帥氣啊。
不過你要想問我更喜歡誰，不說演技，單從外表，我只能說喜歡李連杰了……
論才華我還是喜歡周星馳，星爺的。
我最喜歡的是星爺的《大話西遊》小時候可能不懂事覺得裡面的橋段特別的無厘頭，還惡搞西遊記，裡面的孫悟空對紫霞仙子的表白也是覺得很無聊。
但隨著自己的年齡增長，親身體驗到了愛情和生活經歷。再來看《大話西遊》時，我真的才明白當孫悟空對紫霞仙子說的話。
“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字”我愛你“。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”
其實這句話可以看得出來孫悟空有多愛紫霞仙子，特別是當金箍套上孫悟空的頭上，孫悟空一手握著紫霞仙子時那一場景。真的是讓我心裡痛著在流血，孫悟空的無能無力，最終還是放開了紫霞仙子。
當帶上了金箍才能保護所愛之人，但是偏偏卻要離開她，這是多麼痛的領悟。
在我的潛意識裡，我是希望孫悟空能做個凡人，一個市井小民，一生所有的貪念都來自紫霞仙子。
周星馳 李連杰我都喜歡！
一個名人的背後都有自己的心酸歷程，我們把能只看表面，確實這兩位都在領域獲得了自己的地位，但是我們回頭看看人家奮鬥的過程，周星馳跑龍套的過程，那是艱辛的，是心酸的。李連杰斷手斷腳的時候，那是痛苦的，也是讓人心疼的。
一個名人不管你從事什麼行業，背後奮鬥的歷程是值得人們尊重的，值得學習的，周星馳 李連杰相比娛樂圈的某些新人，靠臉，靠關係獲得一些名利來講，他們是值得讚揚的。
所以我周星馳 李連杰我都喜歡！同時也喜歡靠奮鬥出名的名人！
周星馳和李連杰都是影視界的大佬，他們的演技和個人魅力已經獲得了廣大觀眾的認可，他們所飾演的電影中的角色已經成為經典中的經典，被廣為流傳。電影的影響力影響了一代又一代的電影愛好者。
周星馳的電影作品有：《霹靂先鋒》《捕風漢子》《最佳女婿》《龍在天涯》《義膽群英》《流氓差婆》《風雨同路》《龍鳳茶樓《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《師兄撞鬼》《賭聖》《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》《賭俠》《整蠱專家》《龍的傳人》《新精武門1991》《逃學威龍》《賭俠2上海灘賭聖》《喜劇之王》《情聖》《摩登武聖》《逃學威龍2》《審死官》《鹿鼎記》《鹿鼎記2神龍教》《武狀元蘇乞兒》《群星會》《逃學威龍3龍過雞年》《唐伯虎點秋香》《濟公》《破壞之王》《九品芝麻官《國產凌凌漆》《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》《回魂夜》《百變星君》《大內密探零零發》《食神》《97家有喜事》《喜劇之王》《千王之王2000》《玻璃樽》《特技猛龍》《少林足球》《功夫》《長江七號》《太極》《大話西遊2》《喜劇之王2》《功夫2》等。
李連杰的電影作品有：《龍門飛甲》《 敢死隊》《海洋天堂》《 建國大業》《龍帝之墓》《功夫之王》《投名狀》《遊俠》《霍元甲》《狼犬丹尼》《致命搖籃》《英雄》《龍之吻》《》《 救世主》《 致命羅密歐》《致命武器4》《殺手之王》《黃飛鴻之西域雄獅》《冒險王》《黑俠》《鼠膽龍威》《給爸爸的信》《中南海保鏢》《精武英雄》《新少林五祖》《太極張三丰》《 黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》 《倚天屠龍記之魔教教主》《方世玉Ⅱ》《功夫皇帝方世玉》《 獅王爭霸》《男兒當自強》《笑傲江湖之東方不敗》《龍行天下》《東方巨龍》《龍在天涯》《南北少林》 《中華英雄》 《少林小子》《中華武術》《少林寺》等。
至於更喜歡睡得電影，那要看你喜歡什麼口味的。李連杰的電影推崇俠義之道，演技以硬派功夫為主，如果喜歡大開大合的俠義武功，那麼會喜歡李連杰居多。周星馳的作品是以大家喜聞樂見的喜劇作品居多，並形成了獨特的個人風格，他的作品詼諧風趣，這種無與倫比的周氏風格後無來者。
這個問題讓人很矛盾，我是星爺的鐵粉，但我卻更喜歡李連杰的電影，這是不是一種病呀？
周星馳電影讓人捧腹大笑、淚撒心田。
周星馳一共出演過六十多部電影，無厘頭喜劇風格獨樹一幟。曾經看周星馳電影讓人捧腹大笑、前仰後合。現在再看，讓人開心大笑的背後埋藏著深深的悲傷和無奈，那憂鬱的眼神和落寞的背影，壓抑而無法釋懷。
周星馳在電影中渾身上下都是小人物的影子，賦予了每一個人物鮮活的生命。用喜劇的形式來表達一種小人物的真實狀態，讓人感同身受，又讓人產生心靈上的共鳴。星爺的電影耐看，看多少遍都不煩，越看越是開心，越看越悲傷，兩種極端的情緒交織在一起。
李連杰電影讓人熱血奮騰、霸氣側漏。
李連杰家喻戶曉的功夫明星，功夫自成一派，沉穩大氣、簡潔犀利、正氣凜然。而他塑造的角色正反派都有，戲路相比周星馳要寬闊。而且給人的感覺，都很自然不做作。
李連杰最經典的還是動作片，無論是《精武英雄》《方世玉》還是《黃飛鴻》《中南海保鏢》，給人的感覺就是乾淨利落、霸氣十足，稱得上一代宗師。
其實總感覺年輕的李連杰在電影中“亦正亦邪”，而且野心十足，可能是錯覺吧。
結語
周星馳電影和李連杰電影完全是兩種不同的風格和表現方式，沒有什麼可比性。我是星爺的鐵桿粉，但是我更喜歡李連杰的電影。
周星馳和李連杰參演的是兩種不同類型風格的電影，兩人我都非常喜歡。
周星馳是由喜劇之王的稱號，而李連杰號稱功夫之王，他們兩人的電影從小伴隨著我長大的。
先說周星馳吧，最初接觸到他的電影是（賭俠）和(賭聖)。
周星馳的電影不僅有豐富的故事色彩，也有一定的喜劇效果，讓人印象很深。
李連杰飾演的電影以武術動作為主，令我印象最深的是（中南海保鏢）了。
電影（中南海保鏢)最初的構思，是來源於李連杰曾經聽到過的一個真實的故事。由於涉及某些政治上的敏感原因，無法把這個故事搬上銀幕，於是就改編成了一部商業化的影片。
這部劇堪稱影視經典，從來沒見到過任何一部影片把李連杰塑造得如此經典。
在某個年代，有一個男人，為了自己的使命，要去保護一個女人。在平常人聽來是多麼俗套的一部電影，可是這部劇，卻成了經典中的經典。
相關推薦
