如何評價電影《縫紉機樂隊》？
我媳婦屬於那種特別沒心沒肺的人，無論看什麼電影，她就希望能從中找到一個笑點，然後發出一陣笑聲，哪怕是稍微抖點包袱的臺詞。
所以，你能想象到她在看《縫紉機樂隊》時笑的是多麼花枝招展，我很樂意看到這樣，因為她是我媳婦，她開心比啥都重要。
這部電影的兩大主角大鵬和喬杉，都曾經是個平凡之人，一個在網站當主持，後來拍網劇再後來就拍電影。另一個從愛笑會議室走出來，上喜劇比賽節目再到演電影，他們代表著普通人也能在這個世界逆襲。
但人們往往容易忽視那些長久的隱忍和努力，即使你聲名鵲起又如何，你還是那個胖臉矮身材的大保健喬。人們往往只看到小人物光鮮得一面，因為這會讓他們酸溜溜的說，“這小子運氣真好，如果換成我我也應該不差。”
不知從什麼時候起，人們開始對每件事情都報著嚴苛甚至較真的地步，寬容開始漸漸消失不見。你拍的電影就應該有搞笑有情懷，能讓專業人士閉嘴，也能讓普羅大眾飄飄欲仙。
不僅僅是拍電影，在你看到的方方面面都充斥著劍拔弩張，因為相互瞅了一樣兩個小夥子拳腳相加，菜場的大媽因為不小心踩了腳破口大罵，等紅燈時人們一張張面無表情得臉，很多年後又看到彩虹，卻沒有一絲驚喜。
生活的磨盤壓在心口讓人喘不過氣，如果你走進電影院卻不能單純的發笑，那該是多麼悲哀。
搞笑電影如果不能讓人笑那就太搞笑了，就像電影裡一樣，大道理是說給孩子們聽的，而我們，從小到大聽的大道理已經夠多了，所以就想看一場能放浪無羈大笑的電影，夢想，夢想管我什麼事？我只在乎眼前看起來的安寧。
《縫紉機樂隊》是大鵬的第二部電影，整個故事的主線，依舊是講小人物逐夢的故事。
相比於第一部電影《煎餅俠》裡頭為了拍電影而忙上忙下，在《縫紉機樂隊》裡的大鵬開始組起了樂隊。一個是電影夢，一個是音樂夢，看似有所跨越，實則只是在不同的形式裡，傳遞相同的內核。
很多人說，兩部電影分別都是在講述大鵬自己的故事，每一部電影都有大鵬自己的影子。這樣的說法不無道理，因為現實中的大鵬，的的確確都是在追逐自己的電影夢和音樂夢。
不管有沒有大鵬的影子，我們從他的電影裡都可以看到一個很顯著的元素，那就是：為了追逐夢想，努力向前，不言放棄。在《縫紉機樂隊》裡，那位追逐夢想的小人物，由大鵬換成了喬杉，大鵬成了想要組樂隊的喬杉的經紀人。再搭配古力娜扎、韓童生、李鴻其以及小孩子曲雋希，組成了“縫紉機樂隊”，演繹了一場小人物追逐大夢想的搞笑勵志大戲。
說實話，透過《縫紉機這部電影》，可以看到大鵬導演的製作是有進步的，笑點也足夠多，對情懷的精準拿捏，再次讓不少觀眾感動哭。
此外，演員們的表現都不錯，喬杉、大鵬、韓童生以及客串的于謙、小嶽嶽、宋小寶等等，都各自發揮了價值。
倒是古力娜扎這名以往看起來只適合拍電視劇的演員，在片中有種令人眼前一亮的感覺。
外形上，一張精緻的臉很適合大銀幕；氣質上，是樂隊的一抹亮色，抱著貝斯的樣子很有魅力。演技也並不尷尬，拍這樣的喜劇題材，有這樣的表現，可塑性還是挺強的。將來可以多拍些電影，慢慢積澱，未來可期。
當然了，影片最撩人心絃的，莫過於beyond樂隊這個情懷牌。當黃貫中、葉世榮出現在畫面裡，熟悉的旋律響起，不知催了多少人回憶的淚水？
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。
說老實話，看片的前一小時我已經在心裡給這部片子打1星或者2星了。雖然影院裡還是充斥著笑聲，但我知道，那是靠誇張的肢體動作和故意逗笑的段子換來的。樂隊主唱喬杉裝瘋賣傻奉獻了半數以上的笑料，經紀人大鵬嘴裡永遠叼著一支牛奶棒棒糖，貝斯手娜扎專門負責展示大白長腿，韓童生的吉他造就了大部分的葷段子，大抵如此了。
或許從好的方面理解，這是大鵬為了迎合市場所做出的妥協，但一件事是否有趣，是在事情本身，如果你有目的地去撓觀眾的癢，就比較低級了。
幸好，下半場由喜轉悲。夢想崩塌、事與願違，生活不就是這樣嗎？努力過、爭取過，僅僅代表過程，並不意味著結果。涅槃重生往往是先將夢想撕的粉碎，然後再另闢蹊徑。
一個人被徹底擊倒後，再次站起來，這種反轉的爆發力往往是驚人的。吉他雕像倒塌了，看上去集安的搖滾已死。其實搖滾精神何止是一座吉他雕像呢？雕像是死的人是活的，集安的搖滾需要一個代表，一種不破不立的精神。而縫紉機樂隊在吉他公園的廢墟中，在無人喝彩中，用他們對搖滾最純粹的熱愛，發出宇宙最強音，這才是真正的搖滾！
因此，片尾那場演出，集安的音樂人全體出動，不約而同的來到現場，和樂隊一起演奏那首beyond的“不再猶豫”，場面煽情感人。搖滾不就是在孤獨中前行嗎，只要千千萬萬的集安人不放棄心中的搖滾夢，雕像倒了又有何妨，總有一天他們的力量將如同涓涓流水般匯聚成河，就像縫紉機樂隊一樣。
影片的下半部明顯轉好，破滅又重燃的夢想更能打動人，喜中帶悲的喜劇會給人留下思考，大鵬交出了一份基本合格的作品，有亮點也有遺憾。
每個人都有夢想，不分年齡不分性別，準備好回家後將“不再猶豫”反覆播放20遍！
《縫紉機樂隊》的劇情，簡直水得要命，純靠各種小品式的喜劇橋段和嘴皮子逗樂來填，嚴重缺乏推動劇情發展、吸引觀眾的應有張力。《煎餅俠》雖然也是一個接一個的喜劇段子，但至少都圍繞著“拍電影”這個劇情主線來運行，所以給人的觀感並不違和。而《縫紉機樂隊》的喜劇段子經常會脫離了“組樂隊”這條劇情主線隨意發揮，比如說發財哥的戲份就純屬為了搞笑而搞笑，對劇情發展全無用處，而喬杉3P＋偷衣服這樣的橋段也是除了搞笑沒啥意義，丁建國拆遷老爸的一些戲份也純屬多餘。還有上電臺做節目結果被特警隊突擊，簡直編得沒邊兒了！
拿這麼多喜劇噱頭來灌水，恰恰說明影片主線劇情異常乏力。反觀“組樂隊”這條主線，真的製造了什麼矛盾衝突和轉折來讓大家關心樂隊的命運嗎？基本沒有！唯一的矛盾和轉折也就是大鵬收黑錢導致樂隊演出失敗、大吉他被拆這一段了，但這一段對於大鵬的心理開掘又是如此草率，讓人無法看清到底是什麼讓他放棄了已經相處如兄弟的樂隊成員，去選擇金錢。後來的再次轉變也讓人無法看清到底是什麼又讓他恢復了對於“夢想”和“情懷”的追求，放棄金錢回到集安繼續組樂隊演出，僅僅是看到流浪摩托車真的在認真幫他們打廣告就徹底轉變完全不夠說明問題啊，這方面嚴重缺乏足夠有說服力的細膩呈現和表達。而影片結尾更是硬造高潮，難道在大鵬看來，跟小混混們打一架，才是樂隊“搖滾精神”的體現？難道像東北集體大秧歌舞一樣在舞臺前擺上各種樂器大家一起演奏一起唱，就是“搖滾情懷”的最佳呈現？
《縫紉機樂隊》這種拿各種小品段子和嘴皮子笑料來瘋狂灌水，主線情節完全靠糊弄的片子，難道不是爛片？
打的分高點吧 被說是水軍，分低點顯得逼格高，品味好，那就打個一星吧。理由是什麼哪？
不知道大家有沒有看過 歡樂好聲音，劇情有點類似，雖說是有點抄，但完成度還不錯，劇情銜接的也還行。主角翻然悔悟，再和大家打哈哈，最後共同證明錢不是最重要的，這路線有點煎餅俠……
喜歡賣弄情懷，最後那首歌其實不如喬杉那首舒服，大概是為了讓更多的人引起共鳴吧，煥發出他們曾經的搖滾精神😳，呵呵，畢竟你一放這首歌，就沒人噴了不是嗎……
把夢想常常掛嘴邊，大家應該已經看出來大鵬童年有好多夢想了，超級英雄，發明家，搖滾歌手，還別說，期待你的下一個夢想……
有點刻意煽情，大鵬哭吧不是罪……
最後我想說，大家去看電影的出發點是什麼，是娛樂，或者是感官的刺激。而縫紉機這部電影，看著不無聊，挺有意思，甚至還有些小感動這些就夠了。而不是看之前就帶著批判精神，腦子裡在和imdb前250的作品作對比，不累嗎？
縫紉機樂隊，不難看！我還敢說追龍和英倫對決更是好片，撤檔的芳華也是佳作。中國電影用心拍的話，並不差，再說了，中國電影再爛，有國足爛嗎？
片子不錯，一個東北人，在重慶的影院看的。
影院座無虛席，旁邊重慶的朋友，從東北F4出場開始笑聲就沒斷過。
不知道怎麼挑毛病，如果你是所謂的“專業影評人”，為了吹毛求疵而存在的話，那歡迎你挑毛病，反正喜劇就是為了拯救不開心，你喜歡不開心，誰也攔不住哇！
我主頁有兩篇關於《縫紉機樂隊》的影評，都是用心寫了很久，有一篇是看完了就回來寫的，寫到深夜。
當葉世榮、黃貫中、謝天笑等出場的時候，看到旁邊人的淚水，就知道這部片子的含義所在，搞笑，向經典的搖滾前輩致敬，夢想永遠存在。
如果不知道怎麼寫，那就，《都選C》。
大鵬不是“爛片”導演，這一次，他成功了。
搖滾不死。
今天剛看完這部電影，說一些自己的看法。
這部電影也有搞笑的點，當時在電影院也是笑的比較多，但是沉下心來想真正的笑點是什麼？大鵬扮演的程宮一開始只是為了錢，才選擇來集安幫助胡亮，後來也是為了錢拋棄所有人的理想。程宮這個人物形象聽說和大鵬的經歷是差不多相同的，熱愛音樂後來不得已放棄音樂。胡亮這個人設讓我感覺到小人物的奮鬥，他辛苦攢了十萬都給了程宮，交了定金，每天晚上去開打車來掙錢。把賺的錢給了驢友讓她們幫忙宣傳，程宮說她們是騙子給她們打電話，手機欠費還想幫她們繳費。有種傻根式的感覺。娜扎的戲份也是太少了，感覺她的人物作用就只是幫助程宮，幫程宮動手彈吉他，吻他，在他們遇到危險時找她的爸爸來幫助。並沒有交代為什麼？為什麼堂堂建國總要去倒貼一個不知名的小經紀人？娜扎的戲份缺乏邏輯，電影中他倆的感情戲太少，看的一頭霧水。希希的媽媽一開始特別反對希希彈鋼琴，怎麼就看了一個胡亮穿女裝搗亂的視頻就同意了？未免太牽強了吧！既然後面看個視頻就能同意的事為什麼要在一開始把鋼琴折斷？
我覺得電影是想通過小人物的不懈奮鬥來引發觀眾的共鳴，可是真正的小人物能像胡亮或者程宮他們這樣努力下就成功嗎？誰沒為了自己理想努力過，誰沒和現實掙扎過，可最後不還是要向現實低頭。最深的感受就是有點假，我認為現實中的小人物是那種擠著公交地鐵胡亂吃幾口東西，在某一瞬間想哭卻又硬生生把眼淚憋回去的人。是嘴上說著理想卻又讓現實的重擔壓的死死的。即使整部電影的還多人物都是樂隊成員扮演的，卻看不出關於搖滾的情懷，看不出程宮說的那股勁。無論男女老少每個人都有理想，就是這樣的一群人組成了樂隊。本來應該是很燃很有感染力的，但是感覺還是差一點。
ps：樂隊唱歌的時候真的是分分鐘齣戲，有點尷尬。
不說縫紉機樂隊這部電影，單說大鵬。煎餅俠上映以後。就覺得自己可以了。不看看口碑嗎？既然賺錢了！就應該招募一些人才，組建一個強大的幕後寫手團隊！這樣下一部電影，好往回賺口碑啊！然而大鵬並沒有，依舊覺得自己才華橫溢。造就了這次大敗！趙本山當初那麼風光，不還得靠幕後寫作團隊嗎？最有名的何慶魁！你區區一個董成鵬，就敢自己獨挑大樑。現在這個結果不是你應得嗎？？一次成功靠運氣，兩次成功靠實力，三次成功靠讚譽！長此以往的成功靠團隊！別老覺得自己如何如何！沒有一個像樣的團隊，你恐怕不會有第三部電影能夠出品了
五星 超級好看 全程都在全神貫注的看 喜歡喬杉 大鵬導演的不錯
很多人說，兩部電影分別都是在講述大鵬自己的故事，每一部電影都有大鵬自己的影子。這樣的說法不無道理，因為現實中的大鵬，的的確確都是在追逐自己的電影夢和音樂夢。
不管有沒有大鵬的影子，我們從他的電影裡都可以看到一個很顯著的元素，那就是：為了追逐夢想，努力向前，不言放棄。在《縫紉機樂隊》裡，那位追逐夢想的小人物，由大鵬換成了喬杉，大鵬成了想要組樂隊的喬杉的經紀人。再搭配古力娜扎、韓童生、李鴻其以及小孩子曲雋希，組成了“縫紉機樂隊”，演繹了一場小人物追逐大夢想的搞笑勵志大戲。