將來有沒有可能再出現第二位“周星馳”？
答案是沒有 每個喜劇演員的風格都是獨立的 比如早起的喜劇都會模仿國外的例如卓別林大師 你可以看早起的港片 許氏三兄弟 還有光頭佬麥嘉 羅漢果曾志偉都有他的影子
還記得在豪門夜宴裡 許冠文和周星馳搶雞屁股的那段戲 被譽為是香港電影喜劇之王的交班 內地的喜劇 早期我愛我家類型的情景喜劇 和小品和開心麻花的話劇
但是你看他們幾個的喜劇風格是一樣的嗎 他們的個人風格能模仿嗎
答案是 否定的 例如他們演的電影換模仿者來演 你會買賬嗎 不會 所以模仿的再像也不會有本人的感覺 百年周星弛不是浪得虛名的
以上本人一點見解 說的不對請包涵
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但是你看他們幾個的喜劇風格是一樣的嗎 他們的個人風格能模仿嗎
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但是你看他們幾個的喜劇風格是一樣的嗎 他們的個人風格能模仿嗎
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但是你看他們幾個的喜劇風格是一樣的嗎 他們的個人風格能模仿嗎
答案是 否定的 例如他們演的電影換模仿者來演 你會買賬嗎 不會 所以模仿的再像也不會有本人的感覺 百年周星弛不是浪得虛名的
以上本人一點見解 說的不對請包涵
答案是沒有 每個喜劇演員的風格都是獨立的 比如早起的喜劇都會模仿國外的例如卓別林大師 你可以看早起的港片 許氏三兄弟 還有光頭佬麥嘉 羅漢果曾志偉都有他的影子
還記得在豪門夜宴裡 許冠文和周星馳搶雞屁股的那段戲 被譽為是香港電影喜劇之王的交班 內地的喜劇 早期我愛我家類型的情景喜劇 和小品和開心麻花的話劇
但是你看他們幾個的喜劇風格是一樣的嗎 他們的個人風格能模仿嗎
答案是 否定的 例如他們演的電影換模仿者來演 你會買賬嗎 不會 所以模仿的再像也不會有本人的感覺 百年周星弛不是浪得虛名的
以上本人一點見解 說的不對請包涵
所謂“時勢造英雄”，每一個行業標誌性的人才的出現，都與其所處的時代背景、地域環境和社會思潮有莫大的關係。
周星馳的橫空出世，既有承襲邵氏喜劇和許冠文電影等上一代香港喜劇的設計元素，又經由鬼馬多變的“無厘頭”風格將個人特色從電影中完全凸顯出現，這種創新在上世紀80年代末90年代初的香港影壇，是新奇迥異大膽出位的。然而周星馳與王晶的嘗試獲得了空前的成功，周星馳的上位，一改過往都市喜劇的程式壟斷，為香港觀眾乃至整個華人世界，帶來全新觀影體驗。
在經歷初期與王晶合作的幾部爆款之後，周星馳對喜劇電影的個人體驗和創作能力都大大增強，他開始不滿足於單純的表演釋放，把更多的目光和精力投向喜劇電影的編導演制等各個環節，他的個人才華也在不斷的票房大爆和持久的粉絲熱捧中從香江走向世界，成為前所未有的華語“喜劇之王”。
當然，周星馳的獨特性並不限於他個人風格十足的電影才華，在商業屬性得到充分發掘的同時，周星馳作為一個鮮明的文化標籤，昇華為一代又一代的中國青年的“精神偶像”。小人物的底層悲歡，一日夢成的好運降臨，周星馳的角色中承擔著無數70、80、90後人群對個體命運的思考，對世事無常的悲憫，對觸底逆襲的寄託與釋放。這其中，中國互聯網行業的高速進步，《大話西遊》的反覆傳播乃至走向全民的精神高塔，都在周星馳喜劇形象的原有特色之上，不斷附加粉絲創制的精神光環。
即便是周星馳過於個人化的表達和實踐，在近年受到了一些非議和質疑，廣大的星爺追隨者依然相信周星馳還有更大更多的可能值得期許。周星馳是時代的寵兒，是特定地域特定文化走向全民大眾的代言人，這種不世處的天才，得之是中國喜劇電影的幸運，對於會不會有第二個周星馳的出現，我相信每一個星粉心中都有答案:空前絕後。
所謂“時勢造英雄”，每一個行業標誌性的人才的出現，都與其所處的時代背景、地域環境和社會思潮有莫大的關係。
周星馳的橫空出世，既有承襲邵氏喜劇和許冠文電影等上一代香港喜劇的設計元素，又經由鬼馬多變的“無厘頭”風格將個人特色從電影中完全凸顯出現，這種創新在上世紀80年代末90年代初的香港影壇，是新奇迥異大膽出位的。然而周星馳與王晶的嘗試獲得了空前的成功，周星馳的上位，一改過往都市喜劇的程式壟斷，為香港觀眾乃至整個華人世界，帶來全新觀影體驗。
在經歷初期與王晶合作的幾部爆款之後，周星馳對喜劇電影的個人體驗和創作能力都大大增強，他開始不滿足於單純的表演釋放，把更多的目光和精力投向喜劇電影的編導演制等各個環節，他的個人才華也在不斷的票房大爆和持久的粉絲熱捧中從香江走向世界，成為前所未有的華語“喜劇之王”。
當然，周星馳的獨特性並不限於他個人風格十足的電影才華，在商業屬性得到充分發掘的同時，周星馳作為一個鮮明的文化標籤，昇華為一代又一代的中國青年的“精神偶像”。小人物的底層悲歡，一日夢成的好運降臨，周星馳的角色中承擔著無數70、80、90後人群對個體命運的思考，對世事無常的悲憫，對觸底逆襲的寄託與釋放。這其中，中國互聯網行業的高速進步，《大話西遊》的反覆傳播乃至走向全民的精神高塔，都在周星馳喜劇形象的原有特色之上，不斷附加粉絲創制的精神光環。
即便是周星馳過於個人化的表達和實踐，在近年受到了一些非議和質疑，廣大的星爺追隨者依然相信周星馳還有更大更多的可能值得期許。周星馳是時代的寵兒，是特定地域特定文化走向全民大眾的代言人，這種不世處的天才，得之是中國喜劇電影的幸運，對於會不會有第二個周星馳的出現，我相信每一個星粉心中都有答案:空前絕後。
所謂“時勢造英雄”，每一個行業標誌性的人才的出現，都與其所處的時代背景、地域環境和社會思潮有莫大的關係。
周星馳的橫空出世，既有承襲邵氏喜劇和許冠文電影等上一代香港喜劇的設計元素，又經由鬼馬多變的“無厘頭”風格將個人特色從電影中完全凸顯出現，這種創新在上世紀80年代末90年代初的香港影壇，是新奇迥異大膽出位的。然而周星馳與王晶的嘗試獲得了空前的成功，周星馳的上位，一改過往都市喜劇的程式壟斷，為香港觀眾乃至整個華人世界，帶來全新觀影體驗。
在經歷初期與王晶合作的幾部爆款之後，周星馳對喜劇電影的個人體驗和創作能力都大大增強，他開始不滿足於單純的表演釋放，把更多的目光和精力投向喜劇電影的編導演制等各個環節，他的個人才華也在不斷的票房大爆和持久的粉絲熱捧中從香江走向世界，成為前所未有的華語“喜劇之王”。
當然，周星馳的獨特性並不限於他個人風格十足的電影才華，在商業屬性得到充分發掘的同時，周星馳作為一個鮮明的文化標籤，昇華為一代又一代的中國青年的“精神偶像”。小人物的底層悲歡，一日夢成的好運降臨，周星馳的角色中承擔著無數70、80、90後人群對個體命運的思考，對世事無常的悲憫，對觸底逆襲的寄託與釋放。這其中，中國互聯網行業的高速進步，《大話西遊》的反覆傳播乃至走向全民的精神高塔，都在周星馳喜劇形象的原有特色之上，不斷附加粉絲創制的精神光環。
即便是周星馳過於個人化的表達和實踐，在近年受到了一些非議和質疑，廣大的星爺追隨者依然相信周星馳還有更大更多的可能值得期許。周星馳是時代的寵兒，是特定地域特定文化走向全民大眾的代言人，這種不世處的天才，得之是中國喜劇電影的幸運，對於會不會有第二個周星馳的出現，我相信每一個星粉心中都有答案:空前絕後。
所謂“時勢造英雄”，每一個行業標誌性的人才的出現，都與其所處的時代背景、地域環境和社會思潮有莫大的關係。
周星馳的橫空出世，既有承襲邵氏喜劇和許冠文電影等上一代香港喜劇的設計元素，又經由鬼馬多變的“無厘頭”風格將個人特色從電影中完全凸顯出現，這種創新在上世紀80年代末90年代初的香港影壇，是新奇迥異大膽出位的。然而周星馳與王晶的嘗試獲得了空前的成功，周星馳的上位，一改過往都市喜劇的程式壟斷，為香港觀眾乃至整個華人世界，帶來全新觀影體驗。
在經歷初期與王晶合作的幾部爆款之後，周星馳對喜劇電影的個人體驗和創作能力都大大增強，他開始不滿足於單純的表演釋放，把更多的目光和精力投向喜劇電影的編導演制等各個環節，他的個人才華也在不斷的票房大爆和持久的粉絲熱捧中從香江走向世界，成為前所未有的華語“喜劇之王”。
當然，周星馳的獨特性並不限於他個人風格十足的電影才華，在商業屬性得到充分發掘的同時，周星馳作為一個鮮明的文化標籤，昇華為一代又一代的中國青年的“精神偶像”。小人物的底層悲歡，一日夢成的好運降臨，周星馳的角色中承擔著無數70、80、90後人群對個體命運的思考，對世事無常的悲憫，對觸底逆襲的寄託與釋放。這其中，中國互聯網行業的高速進步，《大話西遊》的反覆傳播乃至走向全民的精神高塔，都在周星馳喜劇形象的原有特色之上，不斷附加粉絲創制的精神光環。
即便是周星馳過於個人化的表達和實踐，在近年受到了一些非議和質疑，廣大的星爺追隨者依然相信周星馳還有更大更多的可能值得期許。周星馳是時代的寵兒，是特定地域特定文化走向全民大眾的代言人，這種不世處的天才，得之是中國喜劇電影的幸運，對於會不會有第二個周星馳的出現，我相信每一個星粉心中都有答案:空前絕後。
為什麼沒有第二個周星馳？因為再沒人總說自己是垃圾
曾經在豆瓣看過最動人的一句影評，就是一位豆友感慨：如果一個人從來沒看過周星馳，從來沒看過周星馳的電影，突然有一天朋友拍著他的肩膀說“給你介紹一個導演的電影”，那他該有多幸福。
之後的日子，在無聊與落寞的時間裡，越發的羨慕那個剛剛被朋友介紹但還沒看過周星馳電影的人。
他發現了一個打發無聊和落寞的寶藏。然後他會發現，星爺的電影，太適合無聊和落寞的人看了，因為裡面充滿了無聊和落寞。
無聊分兩種，一種是比較明顯的無聊，整天睡大覺就是常見的；另外一種是隱性的無聊，但是最深層的無聊，就是沒事找事做。
第一種無聊的人，無聊本身對其傷害是有限的，因為可以選擇用懶睡來抵抗。第二種無聊才是具有殺傷力的，因為沒事找事本身，便是試圖對“無聊”進行頑強抵抗的表現，但往往這種抵抗是無效的。
因為找到有效的方式很難，所以大多數人便被困在“一邊抵抗無聊，一邊又要忍受抵抗本身又變成另外一種無聊”的雙重傷害。而一旦遭遇第二種傷害，便難免墜入落寞。
周星馳在電影中扮演的角色，大多時候的境遇，便是第二種。
經常被拿來當作星爺傳記片的《喜劇之王》，便是其中的代表。教街坊學習表演，在片場混群演，找機會就把自己當成導演來指揮別人，又一次次被真正的導演臭罵驅逐。
對別人的嫌棄堅決表現的更嫌棄或不屑，回到家也努力的誇獎自己。
這一切都難掩角色本身無聊和落寞。
還記得《少林足球》裡那個撿垃圾的“阿星”，身懷絕技但只能以撿垃圾度日。“垃圾”便是周星馳很多經典影片中，對自己角色出場時的定位。
星爺的電影不缺少“屎”“垃圾”這種詞彙，《破壞之王》中，則直接通過達叔的口吻“你跟垃圾在一樣，顏色都很配”。
如果這個世界上存在比“屎”和“垃圾”更低層級的詞彙，那星爺一定會選擇更底層級的。他只是通過這種形容，把角色置於無法更落魄和低賤的地步。
這麼做有兩個好處：一是可以讓角色獲得安全感，二是讓觀眾在獲得安全感的同時獲得了優越感。
角色的安全感，在於跌無可跌，已經處於最低落的境遇，“生活還能把我怎樣”！
觀眾則從角色的身上，或多或少的看到自己，似乎是在茫茫人海和大千世界中找到了一個懂自己的人，類似有了找到組織的安全感。而找到安全感之後，發現自己竟然還比電影裡同病相憐的角色境遇要高好多，優越感油然而生。
而星爺的電影適合無聊和落魄的人看，不僅是與角色的落魄心有慼慼，更是因為電影角色在
為什麼沒有第二個周星馳？因為再沒人總說自己是垃圾
曾經在豆瓣看過最動人的一句影評，就是一位豆友感慨：如果一個人從來沒看過周星馳，從來沒看過周星馳的電影，突然有一天朋友拍著他的肩膀說“給你介紹一個導演的電影”，那他該有多幸福。
之後的日子，在無聊與落寞的時間裡，越發的羨慕那個剛剛被朋友介紹但還沒看過周星馳電影的人。
他發現了一個打發無聊和落寞的寶藏。然後他會發現，星爺的電影，太適合無聊和落寞的人看了，因為裡面充滿了無聊和落寞。
無聊分兩種，一種是比較明顯的無聊，整天睡大覺就是常見的；另外一種是隱性的無聊，但是最深層的無聊，就是沒事找事做。
第一種無聊的人，無聊本身對其傷害是有限的，因為可以選擇用懶睡來抵抗。第二種無聊才是具有殺傷力的，因為沒事找事本身，便是試圖對“無聊”進行頑強抵抗的表現，但往往這種抵抗是無效的。
因為找到有效的方式很難，所以大多數人便被困在“一邊抵抗無聊，一邊又要忍受抵抗本身又變成另外一種無聊”的雙重傷害。而一旦遭遇第二種傷害，便難免墜入落寞。
周星馳在電影中扮演的角色，大多時候的境遇，便是第二種。
經常被拿來當作星爺傳記片的《喜劇之王》，便是其中的代表。教街坊學習表演，在片場混群演，找機會就把自己當成導演來指揮別人，又一次次被真正的導演臭罵驅逐。
對別人的嫌棄堅決表現的更嫌棄或不屑，回到家也努力的誇獎自己。
這一切都難掩角色本身無聊和落寞。
還記得《少林足球》裡那個撿垃圾的“阿星”，身懷絕技但只能以撿垃圾度日。“垃圾”便是周星馳很多經典影片中，對自己角色出場時的定位。
星爺的電影不缺少“屎”“垃圾”這種詞彙，《破壞之王》中，則直接通過達叔的口吻“你跟垃圾在一樣，顏色都很配”。
如果這個世界上存在比“屎”和“垃圾”更低層級的詞彙，那星爺一定會選擇更底層級的。他只是通過這種形容，把角色置於無法更落魄和低賤的地步。
這麼做有兩個好處：一是可以讓角色獲得安全感，二是讓觀眾在獲得安全感的同時獲得了優越感。
角色的安全感，在於跌無可跌，已經處於最低落的境遇，“生活還能把我怎樣”！
觀眾則從角色的身上，或多或少的看到自己，似乎是在茫茫人海和大千世界中找到了一個懂自己的人，類似有了找到組織的安全感。而找到安全感之後，發現自己竟然還比電影裡同病相憐的角色境遇要高好多，優越感油然而生。
而星爺的電影適合無聊和落魄的人看，不僅是與角色的落魄心有慼慼，更是因為電影角色在
不會了、永遠不會、最少在我們知曉的年代、竟然連無厘頭都可以那麼光明正大的搞笑、他是幾代人的青春、一直記得的經典
曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用再猶豫了!如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是，一萬年!
不會，周星馳的喜劇功力不是構建於網絡段子，流行詞彙，而是生活的本質，加上喜劇的天賦！