如何自學攝影？
如果是新手要開始自學攝影的話，那麼我從攝影小白如何選擇相機說起
現在市場上單反相機，微單，卡片機，各種檔次的相機應有盡有，攝影小白在選擇相機時我建議買低端一些的相機，這樣經濟實惠，適合練手。比如佳能的M系列，尼康索尼等品牌的低端相機。大眾化經濟實惠。
自學攝影先要把相機的說明書悟透了，完全熟悉如何使用相機。在這種情況下在開始攝影。攝影首先需要一雙發現美的眼睛，這與每個人的天賦有關係，後天提升起來雖說有難度，但也是可以提升的。練就發現美的眼睛最好的辦法就是多看一些攝影家的作品集，看看大師的眼中的美時如何的，自學攝影首先要從模仿開始。
有了一雙發現美的眼睛後，我們就可以拍攝了，拍攝時我們要多注意一些構圖的選擇，比如黃金比例分割構圖，對稱式構圖，S形構圖等等，我們要學會為景色選擇合理的構圖。我們也可以找找不同的角度進行拍攝，拍一些別人沒有拍過的角度突破自我！比如大多數景區中攝影師都是以正常的視覺角度進行記錄的，而我們在拍攝時，如果嘗試著蹲下或是趴下的視覺角度拍攝，本來都是水紋的湖面我們低角度拍攝後就可以拍出鏡面的反射效果，我們以高一些的角度拍攝時，以湖面為例，不僅可以記錄下湖面的波紋，還能記錄下湖面下的美。許多不一樣的每集角度就是角度的變化拍出的。當我們發現一個地方很好看，但又拍不出想要的效果時，多換換角度，或許就成功了
自學攝影最好的辦法其實還是多拍多看，多自己付出實踐與別人拍的做對比。
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自學攝影一定要有步驟，我建議你先看幾本書，真的非常有用，而且這幾本都是最基礎的相機使用操作，還有構圖書記，對你前期的學習非常有幫助，然後就是多拍攝，學習攝影就是在拍攝中學習的，以下就是個人的純乾貨分享。
就是這本數碼攝影手冊，這本書中富含的所有內容都是相機最基本得使用方法，而且書中的照片都是攝影大咖們拍攝出來的，非常經典，而且還有不同光圈，不同快門的對比圖，簡單易懂。
一張純乾圖片貨送給新手。
瞭解了最基本的內容剩下的就是親身拍攝實踐了，只有不斷的拍攝才能從拍攝中不斷的摸索攝影技巧，誰教都不如自己努力拍攝學得快，所以勤奮拍攝是關鍵。
再往後就是構圖的學習，每張照片都離不開構圖，可以說是構圖就是整個畫面的靈魂，一個好的構圖可以支撐起整個畫面。
其次就是用光人像，人像最講究的是光位，光比，當然了也只是在影棚中運用，不過戶外人像講究的就比較少了，像側逆光，逆光拍攝都非常漂亮，時間選擇清晨或者太陽快落山時拍攝，光線柔和，拍出人像也自然美麗。
以上就是小編個人觀點，不喜勿噴，如有更多更好建議，請下方留言。
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在過去的幾天裡，我想到了多年來幫助我成為更好的攝影師的原因。這是一個不斷的旅程，作為一個永無止境的追求，超越擁有任何相機。除了儘可能地使用相機進行練習之外，還有10個小貼士與您分享。
1.等一下看你的照片
隨著時間的推移，我發現了這個問題，不過也有一些其他攝影師提出了同樣的建議。如果可能的話，等待看你的照片。我知道在拍攝之後，你可能會感到焦慮，想要去瀏覽和編輯你的照片，但是你的焦慮和感知往往會歪曲你如何看待你的照片，因為這是對你的照片情感依戀的高度。我發現等待幾天甚至更長時間才能真正減少我可能帶來的任何偏見。
2.只刪除明顯不好的鏡頭
一些攝影師甚至爭辯說不要刪除任何鏡頭，因為未來，軟件的發展可能確實可以解決超模糊或未聚焦的圖像。我遇到過在Lightroom中用X標記的圖像，但有趣的是，我發現有時候我會發現裡面的驚喜。你可以根據你學習的新方法重新發現你的一些照片。此外，保留一些糟糕的鏡頭，可以真正反應你多年來所取得的進步不是很好嗎？
3.使用膠片拍些照片
膠片拍攝會更昂貴，但它是成為一個更好的藝術家和攝影師的好工具。只有一定數量的曝光，你對拍攝的圖像更具選擇性，而膠片的成本將迫使你更多地思考。在拍攝膠片時，由於其侷限性，您處於一種不同的狀態，在按下快門按鈕之前，您會變得更加挑剔。
4.研究其他攝影師的作品
你不知道你的照片有多好，直到你有了比較。你可以拍攝一大堆，併為你的照片感到自豪，隨著你的成長，你應該對這一進步感到滿意。學習偉大的藝術家和攝影師的作品，它阻止你陷入創造性的停滯。我覺得這是我最大的靈感來源之一，當你開始對你的圖像感到有點無聊時，這是一個很好的動力。
5.進行繪畫或繪畫課程
幾年前，甚至在我拿起相機之前，我想學習如何畫畫。我喜歡混合色彩和學習如何創作一個場景的想法，並將我自己的印象傳達給對我感興趣的主題。所以我開始學習畫畫，作為我攝影發展的基石。繪畫教導我們閱讀燈光和模特。繪畫教給我們關於負面空間，構圖以及藝術家應該知道的所有基本概念，攝影師也應該知道的東西。
6.不要聽你朋友和家人的意見
你的朋友和家人是你最大的支持者，但正因為如此，他們很難對你的工作有一個客觀的，不偏不倚的看法。他們都喜歡你的照片。但是我發現，如果你對這些觀點投入過多的話，這麼多的讚美可能會適得其反，甚至會產生誤導。相反，您可以加入在線評論論壇，或者聯繫您感興趣的攝影師，讓他們檢閱您的作品，就像我的下一個要點。
7.要求您從一位敬佩的專業藝術家那裡進行作品集檢閱
這往往可能有相關的費用，但這是一個很好的方式來獲得一些專業的意見。更好的是，參加一個你真正佩服的攝影師的研討會，他們肯定會給你一些實質性的意見。
8.捕捉一個地方的本質
捕捉照片中某個地方的本質就是它的靈魂，如果沒有這種聯繫，就很難把圖像背後的故事聯繫起來。在拍攝之前，你讓感官休息一下，試著感受一下這個地方的本質，並與之相聯繫。有時需要花費幾天左右的時間才能放慢速度，趕上它的氛圍。當我第一次去悉尼的時候，我拍攝了這張冰淇淋車的照片，因為我覺得它完美地捕捉到了城市的美麗和生活節奏。
9.愛上攝影
如果你以攝影為全職的生意，那麼很容易就忽略了為什麼你愛上了攝影。不要忘記繼續沉浸於大師的作品中，沉迷於攝影的歷史，享受攝影的藝術。
10.更多地關注書本，減少裝備
我們都不可避免的喜歡一個漂亮的相機或一個先進的鏡頭的工藝，但固定在最新的和最好的裝備上不會讓你的照片更好。相反，購買一些來自不同藝術家的攝影書籍，多看多學，並瞭解他們的風格。如果你是自學，我覺得這更重要。學習一張好照片看起來是不能靠單槍匹馬完成的。有很多藝術風格可以從中獲得靈感。更重要的是，學習色彩理論，構圖和照明技術將使您的照片達到一個全新的水平。你不需要一直遵循這些規則，但重要的是要知道它們的存在。我喜歡下面的照片，因為它使用了一種簡單的將前景與背景對齊的構圖技術。但是，如果沒有第接觸和學習這些想法，你很可能甚至不知道它們存在。
最後，馬克·吐溫提出了一個很好的建議：“如果你的想象力不集中，你就不能依靠你的眼睛。”