日本動漫真的江郎才盡了嗎,為什麼現在總是出一些舊的續作?

日本動漫真的江郎才盡了嗎,為什麼現在總是出一些舊的續作
10 個回答
二次元动漫菌
2019-08-11

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

流行文化本身就是隨著消費而促進的,如果業界所有人只去追求高質量的作品,很快就會曲高和寡,會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

流行文化本身就是隨著消費而促進的,如果業界所有人只去追求高質量的作品,很快就會曲高和寡,會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

畢竟你的神作可能成為你一生美好的記憶,現在的一些優秀作品也將成為很多人的美好回憶。

說近幾年沒好番看的那是你壓根沒仔細去挑好吧?別人安利給你,你也懶得去看,看了一集覺得看不進去,也不再願意多看一集,一部好番就與你擦肩而過。

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

流行文化本身就是隨著消費而促進的,如果業界所有人只去追求高質量的作品,很快就會曲高和寡,會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

畢竟你的神作可能成為你一生美好的記憶,現在的一些優秀作品也將成為很多人的美好回憶。

說近幾年沒好番看的那是你壓根沒仔細去挑好吧?別人安利給你,你也懶得去看,看了一集覺得看不進去,也不再願意多看一集,一部好番就與你擦肩而過。

以前的好動畫的確有,但是你不知道以前的爛番和表現平庸的番。業界的確越來越商業化了,畢竟不賺錢哪裡畫得動,用愛發電只是玩笑話。說到底,還是你們這幫四齋越來越難討好,口味越來越刁,但是做後宮賣肉還是有四齋願意買賬,比如名作之壁。業界永遠跟著市場走。

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

流行文化本身就是隨著消費而促進的,如果業界所有人只去追求高質量的作品,很快就會曲高和寡,會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

畢竟你的神作可能成為你一生美好的記憶,現在的一些優秀作品也將成為很多人的美好回憶。

說近幾年沒好番看的那是你壓根沒仔細去挑好吧?別人安利給你,你也懶得去看,看了一集覺得看不進去,也不再願意多看一集,一部好番就與你擦肩而過。

以前的好動畫的確有,但是你不知道以前的爛番和表現平庸的番。業界的確越來越商業化了,畢竟不賺錢哪裡畫得動,用愛發電只是玩笑話。說到底,還是你們這幫四齋越來越難討好,口味越來越刁,但是做後宮賣肉還是有四齋願意買賬,比如名作之壁。業界永遠跟著市場走。

如果非要說,日漫業界藥丸了。

原因應該是因為成本和風險的問題。就成本來說,主要是出在多數從業者拿不到相應的收入,而且動畫公司大多集中在東京,高昂的生活支出與微薄的薪水不成正比導致大量的從業者放棄繼續從事動畫製作行業,人才的缺失必然導致動畫的衰退。

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

流行文化本身就是隨著消費而促進的,如果業界所有人只去追求高質量的作品,很快就會曲高和寡,會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

畢竟你的神作可能成為你一生美好的記憶,現在的一些優秀作品也將成為很多人的美好回憶。

說近幾年沒好番看的那是你壓根沒仔細去挑好吧?別人安利給你,你也懶得去看,看了一集覺得看不進去,也不再願意多看一集,一部好番就與你擦肩而過。

以前的好動畫的確有,但是你不知道以前的爛番和表現平庸的番。業界的確越來越商業化了,畢竟不賺錢哪裡畫得動,用愛發電只是玩笑話。說到底,還是你們這幫四齋越來越難討好,口味越來越刁,但是做後宮賣肉還是有四齋願意買賬,比如名作之壁。業界永遠跟著市場走。

如果非要說,日漫業界藥丸了。

原因應該是因為成本和風險的問題。就成本來說,主要是出在多數從業者拿不到相應的收入,而且動畫公司大多集中在東京,高昂的生活支出與微薄的薪水不成正比導致大量的從業者放棄繼續從事動畫製作行業,人才的缺失必然導致動畫的衰退。

另一方面,動畫公司為了節約成本選擇外包也成了常態,廉價的勞力也迫使日本本地從業者的退出,同時廉價意味著質劣,這幾年作畫崩壞的動畫也比比皆是。動畫行業就業形態目前很病態,因為這是一個靠興趣支撐的行業,但從業者也有生活,興趣填不飽肚子養活不了家庭。

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

流行文化本身就是隨著消費而促進的,如果業界所有人只去追求高質量的作品,很快就會曲高和寡,會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

畢竟你的神作可能成為你一生美好的記憶,現在的一些優秀作品也將成為很多人的美好回憶。

說近幾年沒好番看的那是你壓根沒仔細去挑好吧?別人安利給你,你也懶得去看,看了一集覺得看不進去,也不再願意多看一集,一部好番就與你擦肩而過。

以前的好動畫的確有,但是你不知道以前的爛番和表現平庸的番。業界的確越來越商業化了,畢竟不賺錢哪裡畫得動,用愛發電只是玩笑話。說到底,還是你們這幫四齋越來越難討好,口味越來越刁,但是做後宮賣肉還是有四齋願意買賬,比如名作之壁。業界永遠跟著市場走。

如果非要說,日漫業界藥丸了。

原因應該是因為成本和風險的問題。就成本來說,主要是出在多數從業者拿不到相應的收入,而且動畫公司大多集中在東京,高昂的生活支出與微薄的薪水不成正比導致大量的從業者放棄繼續從事動畫製作行業,人才的缺失必然導致動畫的衰退。

另一方面,動畫公司為了節約成本選擇外包也成了常態,廉價的勞力也迫使日本本地從業者的退出,同時廉價意味著質劣,這幾年作畫崩壞的動畫也比比皆是。動畫行業就業形態目前很病態,因為這是一個靠興趣支撐的行業,但從業者也有生活,興趣填不飽肚子養活不了家庭。

另外就是風險問題,其實也算是成本問題的引申,動畫是一個高投入高風險的投資事業,叫好不叫座銷量大暴死混慣了動畫圈誰都能說出幾部,而投資商們也更加不願意承擔選擇了求穩,最大的體現就是“年番(50集左右)”這個東西,基本已經不容易在系列(光美,高達之類)或者已經出過幾部(民工漫為主)以外的動畫見到了,半年番(24集左右)也在減少,而季番(12集左右)這種能快速收回資金運轉週期短的更受投資商歡迎,泡麵番也在爆發式的增長,半年番“分割放送”也成了主流,在前半出現風險時。

所謂動漫,動畫和漫畫是不可分的。

現今的動漫作品來源於漫改,輕改,遊戲改和原創,整個形成一個巨大的產業鏈,可以說是彼此促進的。不能說不是原創就不是好作品,況且電視動畫製作和動畫電影製作有很大的區別。上個世紀的神作的背面,也有很多爛作品並存著。

流行文化本身就是隨著消費而促進的,如果業界所有人只去追求高質量的作品,很快就會曲高和寡,會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

畢竟你的神作可能成為你一生美好的記憶,現在的一些優秀作品也將成為很多人的美好回憶。

說近幾年沒好番看的那是你壓根沒仔細去挑好吧?別人安利給你,你也懶得去看,看了一集覺得看不進去,也不再願意多看一集,一部好番就與你擦肩而過。

以前的好動畫的確有,但是你不知道以前的爛番和表現平庸的番。業界的確越來越商業化了,畢竟不賺錢哪裡畫得動,用愛發電只是玩笑話。說到底,還是你們這幫四齋越來越難討好,口味越來越刁,但是做後宮賣肉還是有四齋願意買賬,比如名作之壁。業界永遠跟著市場走。

如果非要說,日漫業界藥丸了。

原因應該是因為成本和風險的問題。就成本來說,主要是出在多數從業者拿不到相應的收入,而且動畫公司大多集中在東京,高昂的生活支出與微薄的薪水不成正比導致大量的從業者放棄繼續從事動畫製作行業,人才的缺失必然導致動畫的衰退。

另一方面,動畫公司為了節約成本選擇外包也成了常態,廉價的勞力也迫使日本本地從業者的退出,同時廉價意味著質劣,這幾年作畫崩壞的動畫也比比皆是。動畫行業就業形態目前很病態,因為這是一個靠興趣支撐的行業,但從業者也有生活,興趣填不飽肚子養活不了家庭。

另外就是風險問題,其實也算是成本問題的引申,動畫是一個高投入高風險的投資事業,叫好不叫座銷量大暴死混慣了動畫圈誰都能說出幾部,而投資商們也更加不願意承擔選擇了求穩,最大的體現就是“年番(50集左右)”這個東西,基本已經不容易在系列(光美,高達之類)或者已經出過幾部(民工漫為主)以外的動畫見到了,半年番(24集左右)也在減少,而季番(12集左右)這種能快速收回資金運轉週期短的更受投資商歡迎,泡麵番也在爆發式的增長,半年番“分割放送”也成了主流,在前半出現風險時。

說不定後半就沒有了,半年番變季番。不只是投資商的減少同時還伴隨著投資金額的減少,這就形成了一個怪圈。投資減少→節約成本→外包→質量降低(從業者減少)→銷量不高,投資不能回收→投資商撤出→投資減少。

拾部动漫
2019-04-11

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫,這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事,預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態,新的動畫系列,在劇情上已經不再吸引人了,那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外,連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了,持續的低收視率就是證明。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫,這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事,預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態,新的動畫系列,在劇情上已經不再吸引人了,那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外,連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了,持續的低收視率就是證明。

日本動畫界最近幾年整體品質相當出色的原創動畫似乎用一雙手的手指就可以數得清楚。現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《星際牛仔》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,當然,這與日本當下的動畫製作環境以及整個文娛創作環境的變化有關,但是日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫,這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事,預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態,新的動畫系列,在劇情上已經不再吸引人了,那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外,連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了,持續的低收視率就是證明。

日本動畫界最近幾年整體品質相當出色的原創動畫似乎用一雙手的手指就可以數得清楚。現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《星際牛仔》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,當然,這與日本當下的動畫製作環境以及整個文娛創作環境的變化有關,但是日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫,這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事,預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態,新的動畫系列,在劇情上已經不再吸引人了,那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外,連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了,持續的低收視率就是證明。

日本動畫界最近幾年整體品質相當出色的原創動畫似乎用一雙手的手指就可以數得清楚。現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《星際牛仔》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,當然,這與日本當下的動畫製作環境以及整個文娛創作環境的變化有關,但是日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫,這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事,預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態,新的動畫系列,在劇情上已經不再吸引人了,那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外,連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了,持續的低收視率就是證明。

日本動畫界最近幾年整體品質相當出色的原創動畫似乎用一雙手的手指就可以數得清楚。現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《星際牛仔》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,當然,這與日本當下的動畫製作環境以及整個文娛創作環境的變化有關,但是日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

說到《星際牛仔》,最近網飛公佈了《星際牛仔》真人版的消息,而渡邊信一郎也帶著其新作《卡羅爾與星期二》面向全球的動畫觀眾。至於渡邊信一郎這樣在日本90年代動畫黃金期大放異彩的知名動畫導演能否在當下的環境中提振一下日本現在的動畫原創力,這也是動畫觀眾們相當期待的事情。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫,這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事,預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態,新的動畫系列,在劇情上已經不再吸引人了,那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外,連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了,持續的低收視率就是證明。

日本動畫界最近幾年整體品質相當出色的原創動畫似乎用一雙手的手指就可以數得清楚。現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《星際牛仔》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,當然,這與日本當下的動畫製作環境以及整個文娛創作環境的變化有關,但是日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

說到《星際牛仔》,最近網飛公佈了《星際牛仔》真人版的消息,而渡邊信一郎也帶著其新作《卡羅爾與星期二》面向全球的動畫觀眾。至於渡邊信一郎這樣在日本90年代動畫黃金期大放異彩的知名動畫導演能否在當下的環境中提振一下日本現在的動畫原創力,這也是動畫觀眾們相當期待的事情。

日本動畫業界為什麼最近幾年來喜歡將過去經典的作品重製或者推出久違的新作?日本整個動畫業界的原創力真是已經江郎才盡了嗎?這其實是一個比較複雜而且深刻的問題,三言兩語也很難說的清楚。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期,相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製,近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的消息了,這些消息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外,還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫,這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事,預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態,新的動畫系列,在劇情上已經不再吸引人了,那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外,連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了,持續的低收視率就是證明。

日本動畫界最近幾年整體品質相當出色的原創動畫似乎用一雙手的手指就可以數得清楚。現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《星際牛仔》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,當然,這與日本當下的動畫製作環境以及整個文娛創作環境的變化有關,但是日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

說到《星際牛仔》,最近網飛公佈了《星際牛仔》真人版的消息,而渡邊信一郎也帶著其新作《卡羅爾與星期二》面向全球的動畫觀眾。至於渡邊信一郎這樣在日本90年代動畫黃金期大放異彩的知名動畫導演能否在當下的環境中提振一下日本現在的動畫原創力,這也是動畫觀眾們相當期待的事情。

日本動畫業界為什麼最近幾年來喜歡將過去經典的作品重製或者推出久違的新作?日本整個動畫業界的原創力真是已經江郎才盡了嗎?這其實是一個比較複雜而且深刻的問題,三言兩語也很難說的清楚。

日本動畫業界的各種改革,應該是勢在必行的了,日本動畫業界需要探索出一條行之有效的新道路,去培育好日本動畫業界人才的原創能力,但是比較可惜的就是,最近發生在日本動畫業界的消息,還是有不少不利的消息,比如說動畫從業人員的工作環境得不到基本的保障,從業人員工作強度過大等等問題。在日本動畫業界缺乏一個良好的,能夠調動動畫從業人員工作積極性的工作環境,那原創力的發展就會存在不少現實中的絆腳石。果然讓日本動畫重新煥發生機的最重要因素還是人才的培養啊。

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悦享优视
2019-07-27

大家好,我是悅享優視,專注於動漫領域的創作,下面我來給你回答問題!

提起日漫,人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代,在這十多年中,日漫中湧現出太多經典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初,在《死神》爛尾,《火影》完結,只剩《海賊》苦苦支撐時,是否給人一種日漫江郎才盡的感覺?

大家好,我是悅享優視,專注於動漫領域的創作,下面我來給你回答問題!

提起日漫,人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代,在這十多年中,日漫中湧現出太多經典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初,在《死神》爛尾,《火影》完結,只剩《海賊》苦苦支撐時,是否給人一種日漫江郎才盡的感覺?

有人說現在相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製,而日漫也已經進入到到所謂的“文藝復興”時期。從《龍珠Z》到《龍珠超》;從《疾風傳》到《博人轉》,在看《魔卡少女櫻》《全金屬狂潮》《銀河英雄傳》等經典作品的重置與新作。

大家好,我是悅享優視,專注於動漫領域的創作,下面我來給你回答問題!

提起日漫,人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代,在這十多年中,日漫中湧現出太多經典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初,在《死神》爛尾,《火影》完結,只剩《海賊》苦苦支撐時,是否給人一種日漫江郎才盡的感覺?

有人說現在相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製,而日漫也已經進入到到所謂的“文藝復興”時期。從《龍珠Z》到《龍珠超》;從《疾風傳》到《博人轉》,在看《魔卡少女櫻》《全金屬狂潮》《銀河英雄傳》等經典作品的重置與新作。

日本動漫江郎才盡這個說法是非常狹隘而不客觀的。有這種想法的朋友不妨自己看看我這段話看看是不是這種感受。

大家好,我是悅享優視,專注於動漫領域的創作,下面我來給你回答問題!

提起日漫,人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代,在這十多年中,日漫中湧現出太多經典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初,在《死神》爛尾,《火影》完結,只剩《海賊》苦苦支撐時,是否給人一種日漫江郎才盡的感覺?

有人說現在相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製,而日漫也已經進入到到所謂的“文藝復興”時期。從《龍珠Z》到《龍珠超》;從《疾風傳》到《博人轉》,在看《魔卡少女櫻》《全金屬狂潮》《銀河英雄傳》等經典作品的重置與新作。

日本動漫江郎才盡這個說法是非常狹隘而不客觀的。有這種想法的朋友不妨自己看看我這段話看看是不是這種感受。大多數情況下,有這種“日漫越來越差”感受的人都是25+至少20+的人。他們(也包括我自己)是看著80,90年代那一批日漫長大的,80年代末大陸第一次出現所謂日漫,在當時的孩子們眼中,真的猶如珍寶,從來沒見過這些有趣的小人書。

大家好,我是悅享優視,專注於動漫領域的創作,下面我來給你回答問題!

提起日漫,人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代,在這十多年中,日漫中湧現出太多經典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初,在《死神》爛尾,《火影》完結,只剩《海賊》苦苦支撐時,是否給人一種日漫江郎才盡的感覺?

有人說現在相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製,而日漫也已經進入到到所謂的“文藝復興”時期。從《龍珠Z》到《龍珠超》;從《疾風傳》到《博人轉》,在看《魔卡少女櫻》《全金屬狂潮》《銀河英雄傳》等經典作品的重置與新作。

日本動漫江郎才盡這個說法是非常狹隘而不客觀的。有這種想法的朋友不妨自己看看我這段話看看是不是這種感受。大多數情況下,有這種“日漫越來越差”感受的人都是25+至少20+的人。他們(也包括我自己)是看著80,90年代那一批日漫長大的,80年代末大陸第一次出現所謂日漫,在當時的孩子們眼中,真的猶如珍寶,從來沒見過這些有趣的小人書。

而記憶中的經典情懷還是當初的鳥山明的七龍珠;高橋大媽亂馬1/2;原武的北斗神拳;車田的女神聖鬥士。這些經典動漫先不說質量,情懷大過天。設身處地,其實說日漫不行的人,都是這些老人,中年人或者偽已經過了當初追龍珠,追灌籃的熱血青春。有功夫看漫畫不如想想孩子的奶粉。同時,一個年紀該幹一個年紀的事。就好比我,原來玩遊戲可以玩一下午,現在家裡各種遊戲機遊戲盤,寧可發呆也不想玩遊戲,買遊戲都當成收藏了。

大家好,我是悅享優視,專注於動漫領域的創作,下面我來給你回答問題!

提起日漫,人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代,在這十多年中,日漫中湧現出太多經典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初,在《死神》爛尾,《火影》完結,只剩《海賊》苦苦支撐時,是否給人一種日漫江郎才盡的感覺?

有人說現在相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製,而日漫也已經進入到到所謂的“文藝復興”時期。從《龍珠Z》到《龍珠超》;從《疾風傳》到《博人轉》,在看《魔卡少女櫻》《全金屬狂潮》《銀河英雄傳》等經典作品的重置與新作。

日本動漫江郎才盡這個說法是非常狹隘而不客觀的。有這種想法的朋友不妨自己看看我這段話看看是不是這種感受。大多數情況下,有這種“日漫越來越差”感受的人都是25+至少20+的人。他們(也包括我自己)是看著80,90年代那一批日漫長大的,80年代末大陸第一次出現所謂日漫,在當時的孩子們眼中,真的猶如珍寶,從來沒見過這些有趣的小人書。

而記憶中的經典情懷還是當初的鳥山明的七龍珠;高橋大媽亂馬1/2;原武的北斗神拳;車田的女神聖鬥士。這些經典動漫先不說質量,情懷大過天。設身處地,其實說日漫不行的人,都是這些老人,中年人或者偽已經過了當初追龍珠,追灌籃的熱血青春。有功夫看漫畫不如想想孩子的奶粉。同時,一個年紀該幹一個年紀的事。就好比我,原來玩遊戲可以玩一下午,現在家裡各種遊戲機遊戲盤,寧可發呆也不想玩遊戲,買遊戲都當成收藏了。

大人已經看不進去漫畫了,就這麼簡單。但是新聲代則不同,小年輕們依然火熱的討論著新番,而新時代的日漫也有著屬於自己的魅力,日本三大社依舊如日中天,整個動漫產業也越來越好。絲毫沒有所謂涼了的趨勢。

大家好,我是悅享優視,專注於動漫領域的創作,下面我來給你回答問題!

提起日漫,人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代,在這十多年中,日漫中湧現出太多經典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初,在《死神》爛尾,《火影》完結,只剩《海賊》苦苦支撐時,是否給人一種日漫江郎才盡的感覺?

有人說現在相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製,而日漫也已經進入到到所謂的“文藝復興”時期。從《龍珠Z》到《龍珠超》;從《疾風傳》到《博人轉》,在看《魔卡少女櫻》《全金屬狂潮》《銀河英雄傳》等經典作品的重置與新作。

日本動漫江郎才盡這個說法是非常狹隘而不客觀的。有這種想法的朋友不妨自己看看我這段話看看是不是這種感受。大多數情況下,有這種“日漫越來越差”感受的人都是25+至少20+的人。他們(也包括我自己)是看著80,90年代那一批日漫長大的,80年代末大陸第一次出現所謂日漫,在當時的孩子們眼中,真的猶如珍寶,從來沒見過這些有趣的小人書。

而記憶中的經典情懷還是當初的鳥山明的七龍珠;高橋大媽亂馬1/2;原武的北斗神拳;車田的女神聖鬥士。這些經典動漫先不說質量,情懷大過天。設身處地,其實說日漫不行的人,都是這些老人,中年人或者偽已經過了當初追龍珠,追灌籃的熱血青春。有功夫看漫畫不如想想孩子的奶粉。同時,一個年紀該幹一個年紀的事。就好比我,原來玩遊戲可以玩一下午,現在家裡各種遊戲機遊戲盤,寧可發呆也不想玩遊戲,買遊戲都當成收藏了。

大人已經看不進去漫畫了,就這麼簡單。但是新聲代則不同,小年輕們依然火熱的討論著新番,而新時代的日漫也有著屬於自己的魅力,日本三大社依舊如日中天,整個動漫產業也越來越好。絲毫沒有所謂涼了的趨勢。只是我們這批人老去了,不再是當初熱血追漫畫,課堂偷偷傳閱漫畫的孩子了,應了那句是,人面不知何處去,桃花依舊笑春風!

飞起音乐
2019-04-12

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

而日本動漫之所以會頻繁推出舊作續集,在我個人看來那並不是所謂的“江郎才盡”,而是為了延續之前的熱度持續“圈錢”。

沒有人會跟錢過不去吧?前作讓他們賺的盆滿缽盈,他們會輕易放棄這塊大蛋糕嗎?

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

而日本動漫之所以會頻繁推出舊作續集,在我個人看來那並不是所謂的“江郎才盡”,而是為了延續之前的熱度持續“圈錢”。

沒有人會跟錢過不去吧?前作讓他們賺的盆滿缽盈,他們會輕易放棄這塊大蛋糕嗎?

要知道,新作要想“一炮而紅”很難。但舊作不一樣,它已經積累了足夠的人氣和口碑。就比如火影的續集《博人傳》。

我去看了一下,就我們國內來說,最有影響力、最權威的視頻播放網站應該就是優酷了吧?《博人傳》在其站上一直都是熱漫播放量NO.1。

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

而日本動漫之所以會頻繁推出舊作續集,在我個人看來那並不是所謂的“江郎才盡”,而是為了延續之前的熱度持續“圈錢”。

沒有人會跟錢過不去吧?前作讓他們賺的盆滿缽盈,他們會輕易放棄這塊大蛋糕嗎?

要知道,新作要想“一炮而紅”很難。但舊作不一樣,它已經積累了足夠的人氣和口碑。就比如火影的續集《博人傳》。

我去看了一下,就我們國內來說,最有影響力、最權威的視頻播放網站應該就是優酷了吧?《博人傳》在其站上一直都是熱漫播放量NO.1。

為什麼呢?因為它是火影的續集,是我們這批老火迷的情懷寄託。有多少人在吐槽《博人傳》的同時,還“樂此不疲”的追劇呢?

近來來,像是《一拳超人》、《我的英雄學院》等優秀作品相繼問世,它們算是後來者居上。這些個作品普遍被認為是能夠超越三大名工漫的“鉅作”。

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

而日本動漫之所以會頻繁推出舊作續集,在我個人看來那並不是所謂的“江郎才盡”,而是為了延續之前的熱度持續“圈錢”。

沒有人會跟錢過不去吧?前作讓他們賺的盆滿缽盈,他們會輕易放棄這塊大蛋糕嗎?

要知道,新作要想“一炮而紅”很難。但舊作不一樣,它已經積累了足夠的人氣和口碑。就比如火影的續集《博人傳》。

我去看了一下,就我們國內來說,最有影響力、最權威的視頻播放網站應該就是優酷了吧?《博人傳》在其站上一直都是熱漫播放量NO.1。

為什麼呢?因為它是火影的續集,是我們這批老火迷的情懷寄託。有多少人在吐槽《博人傳》的同時,還“樂此不疲”的追劇呢?

近來來,像是《一拳超人》、《我的英雄學院》等優秀作品相繼問世,它們算是後來者居上。這些個作品普遍被認為是能夠超越三大名工漫的“鉅作”。

這就說明一個問題,日本動漫並沒有江郎才盡。不論是什麼時候,都會有新作嶄露頭角,其中也不乏優秀的作品“鶴立雞群”。

“江郎才盡”對我們而言只是一種錯覺,因為我們長大了。用成年人的眼光去審視一部少年漫畫恐怕對它的要求還太過嚴苛。

要知道,每一部動漫的問世它的受眾人群也不盡相同。就比如岸本老師在接受採訪的時候說過,火影就是給讀初二的孩子看的。

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

而日本動漫之所以會頻繁推出舊作續集,在我個人看來那並不是所謂的“江郎才盡”,而是為了延續之前的熱度持續“圈錢”。

沒有人會跟錢過不去吧?前作讓他們賺的盆滿缽盈,他們會輕易放棄這塊大蛋糕嗎?

要知道,新作要想“一炮而紅”很難。但舊作不一樣,它已經積累了足夠的人氣和口碑。就比如火影的續集《博人傳》。

我去看了一下,就我們國內來說,最有影響力、最權威的視頻播放網站應該就是優酷了吧?《博人傳》在其站上一直都是熱漫播放量NO.1。

為什麼呢?因為它是火影的續集,是我們這批老火迷的情懷寄託。有多少人在吐槽《博人傳》的同時,還“樂此不疲”的追劇呢?

近來來,像是《一拳超人》、《我的英雄學院》等優秀作品相繼問世,它們算是後來者居上。這些個作品普遍被認為是能夠超越三大名工漫的“鉅作”。

這就說明一個問題,日本動漫並沒有江郎才盡。不論是什麼時候,都會有新作嶄露頭角,其中也不乏優秀的作品“鶴立雞群”。

“江郎才盡”對我們而言只是一種錯覺,因為我們長大了。用成年人的眼光去審視一部少年漫畫恐怕對它的要求還太過嚴苛。

要知道,每一部動漫的問世它的受眾人群也不盡相同。就比如岸本老師在接受採訪的時候說過,火影就是給讀初二的孩子看的。

那麼初二的學生他們考慮問題的角度能和我們這些成年人一樣嗎?我們認為某部的動漫作品的畫風、劇情很粗糙、“幼稚”,對他們來說或許就是另一種看法了。

再比如《小豬佩奇》、《喜羊羊與灰太狼》等作品,為什麼我們成年人看起來枯燥乏味,小孩們看起來則是津津有味呢?

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

而日本動漫之所以會頻繁推出舊作續集,在我個人看來那並不是所謂的“江郎才盡”,而是為了延續之前的熱度持續“圈錢”。

沒有人會跟錢過不去吧?前作讓他們賺的盆滿缽盈,他們會輕易放棄這塊大蛋糕嗎?

要知道,新作要想“一炮而紅”很難。但舊作不一樣,它已經積累了足夠的人氣和口碑。就比如火影的續集《博人傳》。

我去看了一下,就我們國內來說,最有影響力、最權威的視頻播放網站應該就是優酷了吧?《博人傳》在其站上一直都是熱漫播放量NO.1。

為什麼呢?因為它是火影的續集,是我們這批老火迷的情懷寄託。有多少人在吐槽《博人傳》的同時,還“樂此不疲”的追劇呢?

近來來,像是《一拳超人》、《我的英雄學院》等優秀作品相繼問世,它們算是後來者居上。這些個作品普遍被認為是能夠超越三大名工漫的“鉅作”。

這就說明一個問題,日本動漫並沒有江郎才盡。不論是什麼時候,都會有新作嶄露頭角,其中也不乏優秀的作品“鶴立雞群”。

“江郎才盡”對我們而言只是一種錯覺,因為我們長大了。用成年人的眼光去審視一部少年漫畫恐怕對它的要求還太過嚴苛。

要知道,每一部動漫的問世它的受眾人群也不盡相同。就比如岸本老師在接受採訪的時候說過,火影就是給讀初二的孩子看的。

那麼初二的學生他們考慮問題的角度能和我們這些成年人一樣嗎?我們認為某部的動漫作品的畫風、劇情很粗糙、“幼稚”,對他們來說或許就是另一種看法了。

再比如《小豬佩奇》、《喜羊羊與灰太狼》等作品,為什麼我們成年人看起來枯燥乏味,小孩們看起來則是津津有味呢?

作品受眾人群不同,帶給看客的感覺也不盡不同。

所以我才說,我們感覺日本動漫江郎才盡,只是我們的“錯覺”,是我們站在自己年齡段上考慮問題的錯誤認知。

現如今,動漫產業早已經是日本的經濟支柱之一。就因為如此,他們的動漫市場早就形成了應大於求的火熱局面。

“江郎才盡”用來形容整個日本動漫產業還不太準確,因為動漫不是一個人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫畫家。

就比如海賊之父尾田老師,哪怕就算他“倒下”了,後面還有千千萬萬個“尾田”站起來。江山代有才人出,一代更比一代強。

而日本動漫之所以會頻繁推出舊作續集,在我個人看來那並不是所謂的“江郎才盡”,而是為了延續之前的熱度持續“圈錢”。

沒有人會跟錢過不去吧?前作讓他們賺的盆滿缽盈,他們會輕易放棄這塊大蛋糕嗎?

要知道,新作要想“一炮而紅”很難。但舊作不一樣,它已經積累了足夠的人氣和口碑。就比如火影的續集《博人傳》。

我去看了一下,就我們國內來說,最有影響力、最權威的視頻播放網站應該就是優酷了吧?《博人傳》在其站上一直都是熱漫播放量NO.1。

為什麼呢?因為它是火影的續集,是我們這批老火迷的情懷寄託。有多少人在吐槽《博人傳》的同時,還“樂此不疲”的追劇呢?

近來來,像是《一拳超人》、《我的英雄學院》等優秀作品相繼問世,它們算是後來者居上。這些個作品普遍被認為是能夠超越三大名工漫的“鉅作”。

這就說明一個問題,日本動漫並沒有江郎才盡。不論是什麼時候,都會有新作嶄露頭角,其中也不乏優秀的作品“鶴立雞群”。

“江郎才盡”對我們而言只是一種錯覺,因為我們長大了。用成年人的眼光去審視一部少年漫畫恐怕對它的要求還太過嚴苛。

要知道,每一部動漫的問世它的受眾人群也不盡相同。就比如岸本老師在接受採訪的時候說過,火影就是給讀初二的孩子看的。

那麼初二的學生他們考慮問題的角度能和我們這些成年人一樣嗎?我們認為某部的動漫作品的畫風、劇情很粗糙、“幼稚”,對他們來說或許就是另一種看法了。

再比如《小豬佩奇》、《喜羊羊與灰太狼》等作品,為什麼我們成年人看起來枯燥乏味,小孩們看起來則是津津有味呢?

作品受眾人群不同,帶給看客的感覺也不盡不同。

所以我才說,我們感覺日本動漫江郎才盡,只是我們的“錯覺”,是我們站在自己年齡段上考慮問題的錯誤認知。

現如今,動漫產業早已經是日本的經濟支柱之一。就因為如此,他們的動漫市場早就形成了應大於求的火熱局面。

“江郎才盡”還不太現實,因為他們從來就不缺乏優秀的漫畫家和製作團隊。哪怕動漫的內容“千篇一律”,它還是會有新的受眾人群願意去接受。

“他強任他強”,別人動漫做得好這是客觀的事實。作為一個動漫迷,還是特別希望自己國家的動漫產業能夠躋身前列。這一天應該不遠了!

綜上所述,我認為舊作出續集,並不代表日本動漫江郎才盡。最後,歡迎有不同意見的朋友在下方評論區留言,我們一起討論。

咸蛋超人动漫
2019-05-08

日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。

日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。


日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。



《火影忍者》完結後,馬上出《博人傳》繼續把熱度傳承下去,然後受到無盡的吐槽。

經典動漫《數碼寶貝》第一部,時隔二十年後,又要讓八神太一這群曾經的英雄去冒險了。

《灌籃高手》也要開始重置了,《龍珠》不僅出了個《龍珠超》,它的重製動漫《龍珠改》都不知道改過多少次了。

日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。



《火影忍者》完結後,馬上出《博人傳》繼續把熱度傳承下去,然後受到無盡的吐槽。

經典動漫《數碼寶貝》第一部,時隔二十年後,又要讓八神太一這群曾經的英雄去冒險了。

《灌籃高手》也要開始重置了,《龍珠》不僅出了個《龍珠超》,它的重製動漫《龍珠改》都不知道改過多少次了。

大家在這裡就可以看出,日本動漫多麼執著於舊番下功夫,要麼寫續篇,要麼就重製一下,打情懷這張牌穩賺不賠,反正這部賺到了!

日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。



《火影忍者》完結後,馬上出《博人傳》繼續把熱度傳承下去,然後受到無盡的吐槽。

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《灌籃高手》也要開始重置了,《龍珠》不僅出了個《龍珠超》,它的重製動漫《龍珠改》都不知道改過多少次了。

大家在這裡就可以看出,日本動漫多麼執著於舊番下功夫,要麼寫續篇,要麼就重製一下,打情懷這張牌穩賺不賠,反正這部賺到了!

日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。



《火影忍者》完結後,馬上出《博人傳》繼續把熱度傳承下去,然後受到無盡的吐槽。

經典動漫《數碼寶貝》第一部,時隔二十年後,又要讓八神太一這群曾經的英雄去冒險了。

《灌籃高手》也要開始重置了,《龍珠》不僅出了個《龍珠超》,它的重製動漫《龍珠改》都不知道改過多少次了。

大家在這裡就可以看出,日本動漫多麼執著於舊番下功夫,要麼寫續篇,要麼就重製一下,打情懷這張牌穩賺不賠,反正這部賺到了!


新番裡面有轟動世界《進擊的巨人》,翻譯成85國語言《你的名字》,JUMP新三大臺柱之一《我的英雄學院》,這就是最近幾年整體品質相當出色的原創動畫,現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《浪客劍心》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

於是改編來自於輕小說的動漫,要麼開局滿級,龍傲天行走異世界故事。要麼爸媽不在家,莫名其妙受眾多異性倒貼故事。情節雷同,套路一樣,但看著確實是爽,就是爽一時而已,能讓人爽,也能就有收視率,於是這種動漫越來越多。

日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。



《火影忍者》完結後,馬上出《博人傳》繼續把熱度傳承下去,然後受到無盡的吐槽。

經典動漫《數碼寶貝》第一部,時隔二十年後,又要讓八神太一這群曾經的英雄去冒險了。

《灌籃高手》也要開始重置了,《龍珠》不僅出了個《龍珠超》,它的重製動漫《龍珠改》都不知道改過多少次了。

大家在這裡就可以看出,日本動漫多麼執著於舊番下功夫,要麼寫續篇,要麼就重製一下,打情懷這張牌穩賺不賠,反正這部賺到了!


新番裡面有轟動世界《進擊的巨人》,翻譯成85國語言《你的名字》,JUMP新三大臺柱之一《我的英雄學院》,這就是最近幾年整體品質相當出色的原創動畫,現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《浪客劍心》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

於是改編來自於輕小說的動漫,要麼開局滿級,龍傲天行走異世界故事。要麼爸媽不在家,莫名其妙受眾多異性倒貼故事。情節雷同,套路一樣,但看著確實是爽,就是爽一時而已,能讓人爽,也能就有收視率,於是這種動漫越來越多。

日本動漫毫無疑問進入只為圈錢,不問質量的怪圈。劇情越來越商業化,套路也越來越多,基本上一部番的賣點大部分都在,人物長相和聲優陣容,只要人物好,聲優好,就會有一堆人買賬,而且說起來,日本的動漫產業並沒有降低,吸金能力仍然強的一比。



《火影忍者》完結後,馬上出《博人傳》繼續把熱度傳承下去,然後受到無盡的吐槽。

經典動漫《數碼寶貝》第一部,時隔二十年後,又要讓八神太一這群曾經的英雄去冒險了。

《灌籃高手》也要開始重置了,《龍珠》不僅出了個《龍珠超》,它的重製動漫《龍珠改》都不知道改過多少次了。

大家在這裡就可以看出,日本動漫多麼執著於舊番下功夫,要麼寫續篇,要麼就重製一下,打情懷這張牌穩賺不賠,反正這部賺到了!


新番裡面有轟動世界《進擊的巨人》,翻譯成85國語言《你的名字》,JUMP新三大臺柱之一《我的英雄學院》,這就是最近幾年整體品質相當出色的原創動畫,現在,日本動畫界已經比較難產生出像是《浪客劍心》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫,日本動畫人原創能力的下降,也似乎成為了一個實實在在的問題。

於是改編來自於輕小說的動漫,要麼開局滿級,龍傲天行走異世界故事。要麼爸媽不在家,莫名其妙受眾多異性倒貼故事。情節雷同,套路一樣,但看著確實是爽,就是爽一時而已,能讓人爽,也能就有收視率,於是這種動漫越來越多。


日本整個動畫業界的原創力真是已經江郎才盡了嗎?這其實是一個比較複雜而且深刻的問題,三言兩語也很難說的清楚。

日本動漫這幾年最近在轉型中,要出臺政策保護好作者原創性,培養更多人才,但如今日本經濟太差了,畫從業人員的工作環境得不到基本的保障,從業人員工作強度過大,薪資底等各種問題,對於日漫創作和人才培養很不利。

黑鼠鼠
2019-05-26

日本動漫產業確實大不如前了,頻出經典續作甚至重置作品是無奈的選擇,歸根結底都是錢的原因。這二十多年來日本的國家經濟發展已經停滯了,不知道有人有人聽說過日本25年沒有漲過工資,雖然收入沒變,可是同比收入對比二十多年前生活質量下降了。他們國家雖然沒變,可世界是發展的,咱們國家經濟就一直騰飛,二十多年前一兩塊錢就能吃飽飯,現在還行嗎?日本是十分依賴進口的國家,過去他們買咱們東西覺得便宜,現在也不是那麼便宜了。過去日本會這麼歡迎咱們中國的遊客嗎?他們本國經濟太需要外部刺激了。日本是個動漫大國,本國人消費慾望下降了,動漫是一條產業鏈很多周邊,都跟著不景氣了,所以出現以下三大現象。

日本動漫產業確實大不如前了,頻出經典續作甚至重置作品是無奈的選擇,歸根結底都是錢的原因。這二十多年來日本的國家經濟發展已經停滯了,不知道有人有人聽說過日本25年沒有漲過工資,雖然收入沒變,可是同比收入對比二十多年前生活質量下降了。他們國家雖然沒變,可世界是發展的,咱們國家經濟就一直騰飛,二十多年前一兩塊錢就能吃飽飯,現在還行嗎?日本是十分依賴進口的國家,過去他們買咱們東西覺得便宜,現在也不是那麼便宜了。過去日本會這麼歡迎咱們中國的遊客嗎?他們本國經濟太需要外部刺激了。日本是個動漫大國,本國人消費慾望下降了,動漫是一條產業鏈很多周邊,都跟著不景氣了,所以出現以下三大現象。

重置經典動畫,比如說《灌籃高手》、《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》,一是經典動畫好看,哪怕新一代觀眾也買賬。二是動畫公司以前就買過漫畫的改編權了,不用二次花錢省下一筆開支,如果如果找新漫畫改變得掏錢的。三是重置動畫可以參考舊版,畫質變了就行,很多鏡頭語言都可以原封不動,省時省力。

人才流失很嚴重,以前日本動漫領域人才多,是因為動漫掙錢多,現在不同了,日本國內養不肥這麼多動漫人才,有能耐的多數都轉移了,動畫領域的導演和編劇轉到電視劇電影領域去了,這個必動畫受眾要廣,還更容易推向海外市場。拿大河內一樓這個人來說,他擅長做單元劇,可實際上動畫公司把各種劇情都交給他操刀,結果總是慘不忍睹,大方向他總是把握不好,可行內又真的沒有多少可用之人。

日本動漫產業確實大不如前了,頻出經典續作甚至重置作品是無奈的選擇,歸根結底都是錢的原因。這二十多年來日本的國家經濟發展已經停滯了,不知道有人有人聽說過日本25年沒有漲過工資,雖然收入沒變,可是同比收入對比二十多年前生活質量下降了。他們國家雖然沒變,可世界是發展的,咱們國家經濟就一直騰飛,二十多年前一兩塊錢就能吃飽飯,現在還行嗎?日本是十分依賴進口的國家,過去他們買咱們東西覺得便宜,現在也不是那麼便宜了。過去日本會這麼歡迎咱們中國的遊客嗎?他們本國經濟太需要外部刺激了。日本是個動漫大國,本國人消費慾望下降了,動漫是一條產業鏈很多周邊,都跟著不景氣了,所以出現以下三大現象。

重置經典動畫,比如說《灌籃高手》、《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》,一是經典動畫好看,哪怕新一代觀眾也買賬。二是動畫公司以前就買過漫畫的改編權了,不用二次花錢省下一筆開支,如果如果找新漫畫改變得掏錢的。三是重置動畫可以參考舊版,畫質變了就行,很多鏡頭語言都可以原封不動,省時省力。

人才流失很嚴重,以前日本動漫領域人才多,是因為動漫掙錢多,現在不同了,日本國內養不肥這麼多動漫人才,有能耐的多數都轉移了,動畫領域的導演和編劇轉到電視劇電影領域去了,這個必動畫受眾要廣,還更容易推向海外市場。拿大河內一樓這個人來說,他擅長做單元劇,可實際上動畫公司把各種劇情都交給他操刀,結果總是慘不忍睹,大方向他總是把握不好,可行內又真的沒有多少可用之人。

續作比如說《龍珠超》,動畫公司要請鳥山明繼續畫,不管有沒有思路畫成什麼樣子,有《龍珠》這塊招牌在就能掙到錢,搞原創動畫?有能力的製作人少了,誰能保證一定成功?如今經濟不景氣賭的風險比以前大了。新漫畫改編?死火海的接班人妖尾還有我英扛不起大旗。

日本動漫產業確實大不如前了,頻出經典續作甚至重置作品是無奈的選擇,歸根結底都是錢的原因。這二十多年來日本的國家經濟發展已經停滯了,不知道有人有人聽說過日本25年沒有漲過工資,雖然收入沒變,可是同比收入對比二十多年前生活質量下降了。他們國家雖然沒變,可世界是發展的,咱們國家經濟就一直騰飛,二十多年前一兩塊錢就能吃飽飯,現在還行嗎?日本是十分依賴進口的國家,過去他們買咱們東西覺得便宜,現在也不是那麼便宜了。過去日本會這麼歡迎咱們中國的遊客嗎?他們本國經濟太需要外部刺激了。日本是個動漫大國,本國人消費慾望下降了,動漫是一條產業鏈很多周邊,都跟著不景氣了,所以出現以下三大現象。

重置經典動畫,比如說《灌籃高手》、《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》,一是經典動畫好看,哪怕新一代觀眾也買賬。二是動畫公司以前就買過漫畫的改編權了,不用二次花錢省下一筆開支,如果如果找新漫畫改變得掏錢的。三是重置動畫可以參考舊版,畫質變了就行,很多鏡頭語言都可以原封不動,省時省力。

人才流失很嚴重,以前日本動漫領域人才多,是因為動漫掙錢多,現在不同了,日本國內養不肥這麼多動漫人才,有能耐的多數都轉移了,動畫領域的導演和編劇轉到電視劇電影領域去了,這個必動畫受眾要廣,還更容易推向海外市場。拿大河內一樓這個人來說,他擅長做單元劇,可實際上動畫公司把各種劇情都交給他操刀,結果總是慘不忍睹,大方向他總是把握不好,可行內又真的沒有多少可用之人。

續作比如說《龍珠超》,動畫公司要請鳥山明繼續畫,不管有沒有思路畫成什麼樣子,有《龍珠》這塊招牌在就能掙到錢,搞原創動畫?有能力的製作人少了,誰能保證一定成功?如今經濟不景氣賭的風險比以前大了。新漫畫改編?死火海的接班人妖尾還有我英扛不起大旗。

日本遊戲領域和動畫領域面臨一樣的境況,但遊戲公司有幾家就走出來了,比如說卡普空,瘋狂炒冷飯,什麼平臺獨佔不再管那些,只要有的平臺通通都要移植,蒼蠅再小也是肉,這些操作和動畫重置很像。還有就是越來越面向歐美市場,《鬼泣5》但丁的長相,跟《鬼泣3》相比,日風的審美帥哥變成了如今的歐美大叔。日本動畫也可以開闢海外市場,迎合歐美或者咱們中國,改畫風改背景。

文:龍騎士謝魯

穿越者HARO
2019-04-15

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現,但相對於新番來說佔比確實不多,現在的動畫依然是全新的原作佔主導,不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣,畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期,站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片,龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事,更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現,但相對於新番來說佔比確實不多,現在的動畫依然是全新的原作佔主導,不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣,畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期,站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片,龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事,更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

事實上一些老舊的經典動畫在劇情還有內容上完全不差,在很多方面要比新推出的原創動畫要優秀不少,只是以當時的畫質放到現在實在不行而已,那還不簡單隻要把畫面升級一下就又是一部新動畫而且還保證收視率。

高達SEED系列就是當中的代表,要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說,在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製,畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現,但相對於新番來說佔比確實不多,現在的動畫依然是全新的原作佔主導,不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣,畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期,站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片,龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事,更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

事實上一些老舊的經典動畫在劇情還有內容上完全不差,在很多方面要比新推出的原創動畫要優秀不少,只是以當時的畫質放到現在實在不行而已,那還不簡單隻要把畫面升級一下就又是一部新動畫而且還保證收視率。

高達SEED系列就是當中的代表,要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說,在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製,畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

不過最重要的一點是時代已經不同了,現在的人花時間看動漫的人已經沒有去那些年那麼多了,或者說花在動漫上的時間沒有那麼多,現在更年輕的朋友比過去有太多可以消遣的娛樂方式,而且手機盛行在各種APP上花費的時間也更多,動漫已經不是過去為數不多的選擇。

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現,但相對於新番來說佔比確實不多,現在的動畫依然是全新的原作佔主導,不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣,畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期,站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片,龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事,更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

事實上一些老舊的經典動畫在劇情還有內容上完全不差,在很多方面要比新推出的原創動畫要優秀不少,只是以當時的畫質放到現在實在不行而已,那還不簡單隻要把畫面升級一下就又是一部新動畫而且還保證收視率。

高達SEED系列就是當中的代表,要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說,在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製,畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

不過最重要的一點是時代已經不同了,現在的人花時間看動漫的人已經沒有去那些年那麼多了,或者說花在動漫上的時間沒有那麼多,現在更年輕的朋友比過去有太多可以消遣的娛樂方式,而且手機盛行在各種APP上花費的時間也更多,動漫已經不是過去為數不多的選擇。

由於動漫的吸引力早就已經不及過去,製作動漫比過去就要冒更加大的風險,當然由於網絡的發達好的動漫作品比過去傳播的速度更加快,當然賺錢的能力通過各種網絡的擴大也是可以成倍的增加,當然這是好的一面但是假如水平一般的只是通過幾集在網上的差評可能完全就被忽略也不一定。所以過去的那種熱門動漫站在商業角度上絕對是一種非常安全的選擇,雖然大賺並不一定但有利潤是可以保證得到。

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現,但相對於新番來說佔比確實不多,現在的動畫依然是全新的原作佔主導,不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣,畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期,站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片,龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事,更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

事實上一些老舊的經典動畫在劇情還有內容上完全不差,在很多方面要比新推出的原創動畫要優秀不少,只是以當時的畫質放到現在實在不行而已,那還不簡單隻要把畫面升級一下就又是一部新動畫而且還保證收視率。

高達SEED系列就是當中的代表,要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說,在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製,畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

不過最重要的一點是時代已經不同了,現在的人花時間看動漫的人已經沒有去那些年那麼多了,或者說花在動漫上的時間沒有那麼多,現在更年輕的朋友比過去有太多可以消遣的娛樂方式,而且手機盛行在各種APP上花費的時間也更多,動漫已經不是過去為數不多的選擇。

由於動漫的吸引力早就已經不及過去,製作動漫比過去就要冒更加大的風險,當然由於網絡的發達好的動漫作品比過去傳播的速度更加快,當然賺錢的能力通過各種網絡的擴大也是可以成倍的增加,當然這是好的一面但是假如水平一般的只是通過幾集在網上的差評可能完全就被忽略也不一定。所以過去的那種熱門動漫站在商業角度上絕對是一種非常安全的選擇,雖然大賺並不一定但有利潤是可以保證得到。當然這些過去的熱門作品擺到現在也不一定能夠像過去一樣籠絡得到更年輕的一代,這些早期沒 有接觸過原作的朋友可能看了幾次就沒有耐心再追下去,畢竟現在不太可能像過去一樣滿滿的去理解這部作品,真的看兩下沒有什麼感覺就放棄了像網上說得很好的全金屬狂潮小編還真沒有看出點什麼,好不好真的沒有辦法判斷至少就沒有願意花時間看下去的動力。

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現,但相對於新番來說佔比確實不多,現在的動畫依然是全新的原作佔主導,不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣,畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期,站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片,龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事,更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

事實上一些老舊的經典動畫在劇情還有內容上完全不差,在很多方面要比新推出的原創動畫要優秀不少,只是以當時的畫質放到現在實在不行而已,那還不簡單隻要把畫面升級一下就又是一部新動畫而且還保證收視率。

高達SEED系列就是當中的代表,要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說,在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製,畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

不過最重要的一點是時代已經不同了,現在的人花時間看動漫的人已經沒有去那些年那麼多了,或者說花在動漫上的時間沒有那麼多,現在更年輕的朋友比過去有太多可以消遣的娛樂方式,而且手機盛行在各種APP上花費的時間也更多,動漫已經不是過去為數不多的選擇。

由於動漫的吸引力早就已經不及過去,製作動漫比過去就要冒更加大的風險,當然由於網絡的發達好的動漫作品比過去傳播的速度更加快,當然賺錢的能力通過各種網絡的擴大也是可以成倍的增加,當然這是好的一面但是假如水平一般的只是通過幾集在網上的差評可能完全就被忽略也不一定。所以過去的那種熱門動漫站在商業角度上絕對是一種非常安全的選擇,雖然大賺並不一定但有利潤是可以保證得到。當然這些過去的熱門作品擺到現在也不一定能夠像過去一樣籠絡得到更年輕的一代,這些早期沒 有接觸過原作的朋友可能看了幾次就沒有耐心再追下去,畢竟現在不太可能像過去一樣滿滿的去理解這部作品,真的看兩下沒有什麼感覺就放棄了像網上說得很好的全金屬狂潮小編還真沒有看出點什麼,好不好真的沒有辦法判斷至少就沒有願意花時間看下去的動力。

像小編這種老司機都這樣,更不要說其他的朋友所以新番容易死翹翹還真的並不是沒有道理,這就難怪近些年肉番頻出靠打擦邊球吸引眼球,雖然後面更多的是暴死但總得比一開始就掛掉要好。不是說現在的新番沒有了吸引力只是大家都沒有像過去那樣花那麼多的時間下去,所以那些需要一開始就不能夠搶得眼球的真的很容易就下去,畢竟在日本製作一部動畫真的是一項少的投資。

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題,顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大,畢竟動畫製作是一個高風險高投入的項目沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現,但相對於新番來說佔比確實不多,現在的動畫依然是全新的原作佔主導,不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣,畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期,站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片,龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事,更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

事實上一些老舊的經典動畫在劇情還有內容上完全不差,在很多方面要比新推出的原創動畫要優秀不少,只是以當時的畫質放到現在實在不行而已,那還不簡單隻要把畫面升級一下就又是一部新動畫而且還保證收視率。

高達SEED系列就是當中的代表,要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說,在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製,畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

不過最重要的一點是時代已經不同了,現在的人花時間看動漫的人已經沒有去那些年那麼多了,或者說花在動漫上的時間沒有那麼多,現在更年輕的朋友比過去有太多可以消遣的娛樂方式,而且手機盛行在各種APP上花費的時間也更多,動漫已經不是過去為數不多的選擇。

由於動漫的吸引力早就已經不及過去,製作動漫比過去就要冒更加大的風險,當然由於網絡的發達好的動漫作品比過去傳播的速度更加快,當然賺錢的能力通過各種網絡的擴大也是可以成倍的增加,當然這是好的一面但是假如水平一般的只是通過幾集在網上的差評可能完全就被忽略也不一定。所以過去的那種熱門動漫站在商業角度上絕對是一種非常安全的選擇,雖然大賺並不一定但有利潤是可以保證得到。當然這些過去的熱門作品擺到現在也不一定能夠像過去一樣籠絡得到更年輕的一代,這些早期沒 有接觸過原作的朋友可能看了幾次就沒有耐心再追下去,畢竟現在不太可能像過去一樣滿滿的去理解這部作品,真的看兩下沒有什麼感覺就放棄了像網上說得很好的全金屬狂潮小編還真沒有看出點什麼,好不好真的沒有辦法判斷至少就沒有願意花時間看下去的動力。

像小編這種老司機都這樣,更不要說其他的朋友所以新番容易死翹翹還真的並不是沒有道理,這就難怪近些年肉番頻出靠打擦邊球吸引眼球,雖然後面更多的是暴死但總得比一開始就掛掉要好。不是說現在的新番沒有了吸引力只是大家都沒有像過去那樣花那麼多的時間下去,所以那些需要一開始就不能夠搶得眼球的真的很容易就下去,畢竟在日本製作一部動畫真的是一項少的投資。

其實現在中國這邊的形式絕對是要比日本那邊要好很多,畢竟市場大起步晚能夠開發的空間還有很多,當然這邊也是有一定的侷限性就是對於題材和劇情方面不能夠觸及的紅線肯定會多一些,但也不妨礙這邊的國產動畫長足的發展,像一人之下,斗羅大陸,天行九歌這些代表還不是照樣在這篇土地上成長,說不定有朝一日國漫還真的能夠追得上日本動漫。

云隐苍穹
2019-05-05

因為新出的動漫不一定能吸引到很多人,反而一些挖坑不埋的經典之作出新番更能吸引老粉的關注。再加上常年似曾相識的劇情千篇一律,甚至人物經常撞臉,也再難有新鮮感了

其次,國漫崛起,且大多以精美的3d建模為基礎,對日漫的大眼風2d風衝擊不小,雖然國內的2d動漫也有不少粉絲,但仔細想一下還是漫改動的粉絲移植和劇情,段子,聲優留住的粉絲。而且,雖然製作成本高,但一直連更熱門國漫也有不少,雖然鬥破之類的太耗製作了。

即便如此,國漫也應該敲響警鐘,因為千篇一律的網絡修真小說改編的動漫一來劇情難以覆蓋原著的百分之一甚至千分之一,而且,鋪天蓋地的屌絲逆襲甚至神二代自強的國漫已經夠多了,如果把成千上萬的網絡修真小說都改成動漫,那最後要麼搬石砸腳,要麼粉絲除了看人物建模以外不會對劇情感什麼興趣。

时光不倒影
2019-05-04

這讓我想起以前的娛樂報道。只要哪個歌手哪個專輯的歌沒流行起來,媒體就誇張地打上‘誰誰誰江郎才盡?!’,我記得看過五月天的,周杰倫的。。。還有很多。。。。

動漫說白了也是一種商業產品,既然是商業產品,那就一定是趨利,用最小的成本賺取最大的利潤。現在的新作受眾群不明確,而且基本都還沒畫完呢,保不準哪天就被腰斬了,風險太高。老IP受眾群體已經很明朗了,賣的就是情懷,而且從目前反應的情況來看,這情懷是真的能賺到錢的!遊戲界也一樣!哪個遊戲打上‘寶可夢’‘塞爾達’‘鬼泣’,那不是馬上吸引一大堆年輕人蜂擁而至!不管好不好玩,先玩再說。

主要也是現在漫畫沒那麼賺錢了,看看JUMP的銷量就知道了。跟以前那真是天差地別。出版社都不賺錢了,那漫畫家能賺到多少錢?新興漫畫家那不更少?那怎麼辦,只能另謀他路了。


這讓我想起以前的娛樂報道。只要哪個歌手哪個專輯的歌沒流行起來,媒體就誇張地打上‘誰誰誰江郎才盡?!’,我記得看過五月天的,周杰倫的。。。還有很多。。。。

動漫說白了也是一種商業產品,既然是商業產品,那就一定是趨利,用最小的成本賺取最大的利潤。現在的新作受眾群不明確,而且基本都還沒畫完呢,保不準哪天就被腰斬了,風險太高。老IP受眾群體已經很明朗了,賣的就是情懷,而且從目前反應的情況來看,這情懷是真的能賺到錢的!遊戲界也一樣!哪個遊戲打上‘寶可夢’‘塞爾達’‘鬼泣’,那不是馬上吸引一大堆年輕人蜂擁而至!不管好不好玩,先玩再說。

主要也是現在漫畫沒那麼賺錢了,看看JUMP的銷量就知道了。跟以前那真是天差地別。出版社都不賺錢了,那漫畫家能賺到多少錢?新興漫畫家那不更少?那怎麼辦,只能另謀他路了。



這讓我想起以前的娛樂報道。只要哪個歌手哪個專輯的歌沒流行起來,媒體就誇張地打上‘誰誰誰江郎才盡?!’,我記得看過五月天的,周杰倫的。。。還有很多。。。。

動漫說白了也是一種商業產品,既然是商業產品,那就一定是趨利,用最小的成本賺取最大的利潤。現在的新作受眾群不明確,而且基本都還沒畫完呢,保不準哪天就被腰斬了,風險太高。老IP受眾群體已經很明朗了,賣的就是情懷,而且從目前反應的情況來看,這情懷是真的能賺到錢的!遊戲界也一樣!哪個遊戲打上‘寶可夢’‘塞爾達’‘鬼泣’,那不是馬上吸引一大堆年輕人蜂擁而至!不管好不好玩,先玩再說。

主要也是現在漫畫沒那麼賺錢了,看看JUMP的銷量就知道了。跟以前那真是天差地別。出版社都不賺錢了,那漫畫家能賺到多少錢?新興漫畫家那不更少?那怎麼辦,只能另謀他路了。




這讓我想起以前的娛樂報道。只要哪個歌手哪個專輯的歌沒流行起來,媒體就誇張地打上‘誰誰誰江郎才盡?!’,我記得看過五月天的,周杰倫的。。。還有很多。。。。

動漫說白了也是一種商業產品,既然是商業產品,那就一定是趨利,用最小的成本賺取最大的利潤。現在的新作受眾群不明確,而且基本都還沒畫完呢,保不準哪天就被腰斬了,風險太高。老IP受眾群體已經很明朗了,賣的就是情懷,而且從目前反應的情況來看,這情懷是真的能賺到錢的!遊戲界也一樣!哪個遊戲打上‘寶可夢’‘塞爾達’‘鬼泣’,那不是馬上吸引一大堆年輕人蜂擁而至!不管好不好玩,先玩再說。

主要也是現在漫畫沒那麼賺錢了,看看JUMP的銷量就知道了。跟以前那真是天差地別。出版社都不賺錢了,那漫畫家能賺到多少錢?新興漫畫家那不更少?那怎麼辦,只能另謀他路了。




阿狸动漫社
2019-04-11

以下屬於個人淺見!

日本動漫,是日本動畫和日本漫畫的合稱,日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位,是世界動漫文化的領軍人。

日本是典型的動漫強國,其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈,在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為四個階段:萌芽期、探索期、成熟期、細化期。而目前日本的動漫就是處於細化期。

以下屬於個人淺見!

日本動漫,是日本動畫和日本漫畫的合稱,日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位,是世界動漫文化的領軍人。

日本是典型的動漫強國,其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈,在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為四個階段:萌芽期、探索期、成熟期、細化期。而目前日本的動漫就是處於細化期。

至於題主所說的日本動漫真的江郎才盡了嗎?這個問題我個人是不敢苟同的,畢竟日本在動漫領域是世界級的強國,目前還沒有那個國家能夠威脅到它的地位,而且日漫是日本重要的產業,也就是說是重要的經濟產業,日本也是不會允許它衰敗的,畢竟會影響日本的GDP。

以下屬於個人淺見!

日本動漫,是日本動畫和日本漫畫的合稱,日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位,是世界動漫文化的領軍人。

日本是典型的動漫強國,其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈,在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為四個階段:萌芽期、探索期、成熟期、細化期。而目前日本的動漫就是處於細化期。

至於題主所說的日本動漫真的江郎才盡了嗎?這個問題我個人是不敢苟同的,畢竟日本在動漫領域是世界級的強國,目前還沒有那個國家能夠威脅到它的地位,而且日漫是日本重要的產業,也就是說是重要的經濟產業,日本也是不會允許它衰敗的,畢竟會影響日本的GDP。

而題主所說的為什麼總是會出一些作品的續作,我個人在這裡可以理解為一些作品的番外篇、第二季、第三季等等。至於為什麼會這樣的現象我個人覺得是以下原因。

首先,日本的動漫作品基本上都是非常優質的,但也並不是所以的作品都會有續作,一般都是非常受歡迎、有很大的商業價值的作品才會出續作,畢竟出動漫也是為了賺錢,如果一部作品都沒有人看,工作室也不會傻到去出續作吧,所以出續作的前提也是原作非常歡迎,為了利用粉絲效應,使作品得到最大價值商業化。

以下屬於個人淺見!

日本動漫,是日本動畫和日本漫畫的合稱,日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位,是世界動漫文化的領軍人。

日本是典型的動漫強國,其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈,在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為四個階段:萌芽期、探索期、成熟期、細化期。而目前日本的動漫就是處於細化期。

至於題主所說的日本動漫真的江郎才盡了嗎?這個問題我個人是不敢苟同的,畢竟日本在動漫領域是世界級的強國,目前還沒有那個國家能夠威脅到它的地位,而且日漫是日本重要的產業,也就是說是重要的經濟產業,日本也是不會允許它衰敗的,畢竟會影響日本的GDP。

而題主所說的為什麼總是會出一些作品的續作,我個人在這裡可以理解為一些作品的番外篇、第二季、第三季等等。至於為什麼會這樣的現象我個人覺得是以下原因。

首先,日本的動漫作品基本上都是非常優質的,但也並不是所以的作品都會有續作,一般都是非常受歡迎、有很大的商業價值的作品才會出續作,畢竟出動漫也是為了賺錢,如果一部作品都沒有人看,工作室也不會傻到去出續作吧,所以出續作的前提也是原作非常歡迎,為了利用粉絲效應,使作品得到最大價值商業化。

其次,就是任何一個領域都會有它的瓶頸期,就像我們目前國內的影視領域一樣,你會發現目前都是沒有出新鮮的作品,基本上都是在翻拍以前的電視劇,典型的就是四大名著被翻拍了多次,以及金庸老先生的作品,古龍先生的作品都是被多次翻拍。

以下屬於個人淺見!

日本動漫,是日本動畫和日本漫畫的合稱,日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位,是世界動漫文化的領軍人。

日本是典型的動漫強國,其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈,在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為四個階段:萌芽期、探索期、成熟期、細化期。而目前日本的動漫就是處於細化期。

至於題主所說的日本動漫真的江郎才盡了嗎?這個問題我個人是不敢苟同的,畢竟日本在動漫領域是世界級的強國,目前還沒有那個國家能夠威脅到它的地位,而且日漫是日本重要的產業,也就是說是重要的經濟產業,日本也是不會允許它衰敗的,畢竟會影響日本的GDP。

而題主所說的為什麼總是會出一些作品的續作,我個人在這裡可以理解為一些作品的番外篇、第二季、第三季等等。至於為什麼會這樣的現象我個人覺得是以下原因。

首先,日本的動漫作品基本上都是非常優質的,但也並不是所以的作品都會有續作,一般都是非常受歡迎、有很大的商業價值的作品才會出續作,畢竟出動漫也是為了賺錢,如果一部作品都沒有人看,工作室也不會傻到去出續作吧,所以出續作的前提也是原作非常歡迎,為了利用粉絲效應,使作品得到最大價值商業化。

其次,就是任何一個領域都會有它的瓶頸期,就像我們目前國內的影視領域一樣,你會發現目前都是沒有出新鮮的作品,基本上都是在翻拍以前的電視劇,典型的就是四大名著被翻拍了多次,以及金庸老先生的作品,古龍先生的作品都是被多次翻拍。

其實會出現這樣的現象。一就是這些作品本身就很優秀,有翻拍的價值;二就是目前真的沒有好的劇本。所以日本動漫會持續出續作也是同樣的道理,畢竟一部好的動漫被構思出來不是一朝一夕的事情,都是經過時間的積累反覆推敲得出來的,一畫一直幀都得來不易。

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