最直接評判電影的好壞，可能就是從視頻網站看影評和評分以及評價，絕大多數是可以證明影片的質量，其次電影本身的表達和觀賞之後的體會，才是你對於電影真正的評判！
以及好的電影應從多方面分析，好的拍攝內容給人以最直觀的感受，直觀表達出風格基調、人物內心和主旨內涵，給人以最直接的體會！
好的劇本劇情，好的演員演技，好的導演編輯，成熟的攝影和後期製作決定了整部電影的價值，一部影片是否可以影響你的一生，或者為此做過一些改變
關注超級無敵電影君，我們一起聊電影
不請自來，作為一個資深影迷、劇迷和影視從業者，我可以從專業的角度解答這個問題，具體回答如下：
首先要明確：電影和電視劇集是藝術的下屬分類，通俗點就是電影和電視劇集都屬於視聽藝術。
其次我的答案是：什麼樣的電影是好電影並沒有統一客官的評價標準（理由如下）。
如上所述，電影是一門藝術，一部電影就是一個藝術作品。那麼什麼是藝術作品呢？藝術作品是藝術家把自己的主觀思想具像化的產物，所以藝術作品是很主觀的東西，電影（包括電視劇集、攝影、畫作、建築等）也是這樣的產物，所以很難對一個主觀的產物制定統一客官的評價標準。下圖是意大利畫家喬爾喬內最成功的作品：入睡的維納斯；對於這幅傳世之作，或許有人只看到了表面，有人既能看到人體美也能感受到喬爾喬內突破世俗的魄力和自然景色的美，電影也是這樣。
這就涉及到電影（藝術）欣賞的另一個特徵：主體性；
中國有接近14億的觀眾，每個人審美素質會因個人的經歷、學歷、家庭背景、時代背景等因素的不同而有所不同，換而言之，審美素質不在一個層次上，那對於同一部電影（藝術作品）的觀感自然不同。例如，周星馳的《大話西遊》系列在1995年的香港被認為是大爛片，但被如今的我們捧為經典，為什麼呢？因為在20世紀90代的香港，觀眾的思想還是停留在早前邵氏公司出品的那種正統的西遊作品階段，觀眾不能理解電影對《西遊記》的另類解構，伴隨著人們生活的現代化和思想眼界的開闊，《大話西遊》逐漸被更年輕的一代觀眾接受，口口相傳，便成了經典，或許《大話西遊》本來就是為未來的我們而拍的。
1、最直觀的就是看口碑
雖然每個觀眾的審美水平都有個性化的差異，但我們可以選取和自己審美在同一水平線的觀眾的評價作為參考，例如同學、同事和朋友的意見。關於豆瓣評分是否能作為參考，我的建議如下：剛上映影片的豆瓣評分不具有參考性，因為豆瓣評分沒有門檻，可能會有競爭對手的水軍惡意刷分；參與評價人數超過10萬以上的影片評分具有參考性，7.0以上的影片能算是佳片。2017年的印度電影《摔跤吧！爸爸》在豆瓣有466827人蔘與評價，評分9.1，超越10億的票房證明《摔爹》確實是一部佳作，值得此分。
2、票房也能最直觀的反應影片的質量
2017年暑期檔的《戰狼2》，累計票房突破56億，事實證明其電影質量確實為上品，所以票房的增長速率也可以作為電影是否好看的參考。
以上是基於專業角度的回答，如有不同看法請評論留言討論，如果你有關於電影或藝術的相關問題，也可以關注我，邀請我回答。
作為一個普通的影迷，個人覺得:
一部電影分兩個方面去感受！一是客觀，二是主觀。
客觀:電影從配樂，到畫面從直觀上給人帶來的聽覺或者視覺享受。簡單的舉個例子。當初李安導演的《少年π的奇幻漂流》，上映觀看的最直觀感受就是，身臨其境。震撼到我的心靈。人總是首先感受自己看到或者聽到的。
主觀:然後再到主觀，一千個讀者一千個哈姆雷特，這句話很好的詮釋了對藝術欣賞的評價。個人覺得，一部好的電影，必定會帶給你正面的影響，或者不一樣的感悟，或者開心的心情，或者久違的沉思。從內心深處對這部電影的喜愛。
但是生活中我們常遇到的問題就是想預知其是不是好電影，再去觀看。本人的建議的渠道是1、豆瓣評分，這個很靠譜。根據豆瓣的評分，讓我看到了很多精品電影，電視劇。比如《大秦帝國》《大明王朝1566》等。2、靠譜的電影微信公眾號推薦，比如《電影鋪子》3、喜愛電影的朋友推薦。
最後，我覺得一部好的電影就是自己喜愛的電影，收穫滿滿的電影。別人的評價只是參考，自己沒有喜歡，收穫。再好的電影對自己來說也是一部平庸的電影。
今天跟大家說的這個電影有點沉重。說之前先給大家看個數據：1991-1995年，國家公佈獲解救的被拐女性人數為80555人！人口拐賣問題一直是早些年避之諱談的話題。發生地點大多在農村，因為貧窮愚昧與外界隔絕，造成了這種地域化文化的極度偏差。在那個年代，不只是法盲，盲的還是人心！
影片開始
《盲山》的故事大家都是耳熟能詳了，主要講述的是女大學生被拐賣至深山老林多年後被解救的故事。這是導演李楊繼《盲井》拍攝的第二部反映社會題材的電影。電影一度入圍“第60屆戛納電影節提名”，在國內也榮獲多次大獎。據導演透露在拍攝《盲山》時經費不足房子都抵押了。
《盲山》也是影片中女主黃璐的處女作。影片中她的精彩表現震撼了很多人。她是跟顏丙燕齊名的女演員作品不多但都是佳作。最近她在《演員的誕生》節目亮相，演繹與《盲山》相似的題材電影《親愛的》（趙薇），得到了觀眾一致好評。
她叫黃璐，請記住她。
黃璐電影《推拿》
早在處女作《盲井》中，導演李楊就用行動告訴我們：他用鏡頭對準的是中國社會底層最深處的百姓和真實!他也確實做到了，在“雙盲”兩部作品中都深刻給我們警示。《盲山》無論在劇情和啟示方面都張力十足，國產電影有這樣的佳片，也是感動！
《盲山》女主
《盲井》的故事背景發生在上世紀80年代，22的女大學生白雪梅（黃璐）因為剛畢業處世未深被人騙到深山老林，賣給村裡光棍黃德貴做老婆。不甘心和恐懼的她拼命反抗想逃出去但都沒有成功。她失去自由，但她仍沒放棄逃出去的決心。幾年後雪梅生下了孩子家人也放鬆了對她的警惕，終於讓她有機會逃出去。最後在警察的幫助下，她終於逃出了這個地方，但是她的孩子，卻永遠的留在那.....
影片一開始就交代村裡人的愚昧無知.村裡最大的問題就是娶不到媳婦，最怕的也是打一輩子光棍。所以就造成了拐賣婦女這一惡習。
黃德貴一家認為白雪梅是花7000塊錢買下來的就該是他們家的人，“要走可以你把7000塊還我！”從這句話更體現舊社會女性地位的低下。婦女被當作商品買來買去。影片這一情節令人髮指又無不惋惜雪梅命運的慘淡。片中德貴母親也多次勸雪梅“認命，這就是女人的命”。也能看出舊時代女性的無奈和麻木。
黃德成與白雪梅初次見面
影片中另一大看點就是黃德貴表弟黃德成，他是小學教師是村裡文化最高但也是最虛偽的人。表面上是個受人尊敬的老師但卻垂涎雪梅的美色。他利用雪梅心存一絲逃出來的希望來解決自己的私慾。這種可怕文化人的“心盲”也被導演很好的體現出來。更諷刺的是最後雪梅和黃德成“事發”被捉黃德貴父親僅要求賠錢了事。這也更好體現那時女性地位的低下。
片中還有一次是雪梅與雜貨店老闆的“交易”。為了能逃出去，這個受過高等教育的女大學生也不顧道德。她已默認自己像商品那樣賣來賣去，在這種“文盲”和“法盲”的深山老林裡，她還是喪失了最終的底線。也許是無奈也許是屈服。但看了之後都挺難過的。
村長包庇村民
劇中還有一處諷刺的是村裡的孩子在課堂上讀的是聖賢之書儒學，在這個連法律道德都不顧的村莊，即使孩子被灌輸“人之初，性本善”這樣的話，在家長都不以身作則的情況下，在這個烏煙瘴氣的村莊，孩子的教育又能好到哪去，到頭來只會更多這樣的“心盲”。劇中村長仗著“山高皇帝遠”任由村民胡作非為。同時在收豬費的情節也能看出村長利用私權收斂錢財。試問連父母官都這樣，下面的百姓又怎會端正。
學生上課
影片最震撼的還是最後警察來接走白雪梅，村民敢攔警車抓警察。甚至當警察拔槍黃德貴還大聲嚷“開槍啊，朝這打”。在這種野蠻無知的村莊完全不顧法律。警察也知道販賣人口是犯法，但也只是對村民說說。影片拿捏最穩的就是把“法盲”深入情節中，村民這種膽大妄為也許就是警察的不管不顧和害怕滋事所致。
片中還有一個片段是村裡領導來視察，村主任警告大家“誰要是敗壞村名聲就弄死他”。這種阿諛奉承也間接體現官場黑暗，上樑不正下樑歪。導演對“盲”的解釋是“眼睛死掉了”，但在這，死掉的又何止是眼睛。
片中黃德貴跟警察動手
影片最後打出了一行標語。這大概是看完電影最欣慰的地方了。導演以不是一個悲劇的結尾做結局，但也並沒有體現什麼。儘管婦女解救了，但大山深處的“文盲”、“法盲”又該如何拯救。那些“愚昧無知”及渴望走出大山深處的孩子們又如何解救。有多少人在讀著心靈雞湯的同時願意從溫室中探頭出來，看看那些仍然貧困致極的大山深處呢?這是導演所表達的，也是我們想問的!
《盲山》結局
影片著重探討的還是人性的醜惡。當那個給了雪梅希望的郵遞員卻是和村民沆瀣一氣時、那個敢怒不敢言的客車司機和售票員。看到這些令我們心酸。當然影片中也有溫暖地方，那個渴望求學的少年李青山幫助雪梅逃出去那一刻，讓人重新看到希望，這個發生在孩童身上的覺悟，也讓我們堅信，人性也是有善的。
女主對未來充滿希望
《盲山》其實還有一個海外版，一開始知道的我也是很驚喜。情節改動的不是很大刪減了 一些露骨畫面但卻有一個不一樣的結局：警察和父親找到了雪梅，警察在村民的壓力下離開，而父親也無法救走雪梅。在父親和黃德貴的廝打中，雪梅舉起了菜刀，重重地砍在了黃德貴身上。影片結束，這個結局給了我們一些驚喜。深知法律的雪梅知道殺人犯法卻寧願十年牢獄也不願呆在這個喘不過氣的深山。也讓我們看到女性角色在壓迫中反抗不屈服的態度。海外版也值得一看
《盲山》這部電影告訴我們這些都是真實存在的，也正是因為這種真實令觀眾大呼過癮，也使得更多的人關注“拐賣人口”這一社會現象。只有重視，才會改變！感謝李楊，感謝黃璐，為我們奉獻一部佳片。
本文立足於大眾的角度，妄自猜測觀眾喜歡的電影有什麼共性，希望對電影評論有一絲幫助。
猜測1、這電影讓觀眾很有感觸，看完電影后能夠思考一些事情，或許人生、或許愛情、或許過去等。例如《霸王別姬》《肖申克救贖》等
猜測2、這電影看完後讓人不由自主的喜歡或者恨裡面的某一個人，也叫代入感特別強，能給觀眾一種別樣的觀影感受。例如《泰坦尼克號》《蝙蝠俠前傳》
猜測3、這電影場面特別宏達，視覺效果一流，觀眾看電影很享受，能夠挑起你內心中某一處神經。例如《變形金剛》系列，《速度與激情》系列
猜測4、電影很搞笑、很嚇人，讓你忍不住一直笑或者讓你很害怕。例如《夏洛特煩惱》《小丑回魂》等
猜測5、電影講述的是我們不能忘記的事情，不求華麗只求真實《1942》《南京大屠殺》等
猜測6、電影教會你很多東西，有可能是怎麼去愛一個人，也有可能是怎麼去交朋友、怎麼對待社會等。例如《我可能不會愛你》《蚯蚓》等
說得再通俗一點，就是一部電影能夠引起你的情緒波動（積極的），這就是好電影。
上述6種猜測很有可能重複，畢竟一種電影不可能只給你一種感受，真正優秀的電影就是不論你從那個方面去評論它，它都是優秀的。
作為一個資深影迷，一個電影好不好，個人覺得如果從專業角度來看，是沒有太大意義的，因為任何一部偉大電影的誕生的起源都是想講一個好故事，沒有想怎麼從專業角度打動觀眾。電影是反應人性的，所以好的電影能夠讓人體會人生百態。
電影好不好首先看電影講的這個故事是否精彩完整，角色性格是否突出，臺詞是否有魅力。這就與劇本有關了，所以，好電影的第一步是有一個非常好的劇本。姜文九幾年拍的【陽光燦爛的日子】讓其成為華語電影鬼才，劇本源自王朔朔爺的《動物凶猛》，張藝謀的【紅高粱】拿了國際大獎無數成為國際名導，劇本是莫言親自改編其同名小說《紅高粱》，隨後張藝謀又拍了【活著】，達到其藝術生涯的高峰，劇本源自餘華同名小說《活著》，馮小剛的【甲方乙方】成了引領內地電影市場的賀歲片，劇本也是王朔寫的。所以好電影的第一步是優秀的劇本。
第二，電影的風格。風格很重要，好劇本是有限的，新導演或者資歷不深的導演是很難拿到非常優質的劇本的，但是沒有好劇本，一樣可以有好電影，電影風格就顯得特別重要。王家衛的電影無論是畫面還是臺詞風格，已經自成一派，文藝片電影裡面，王家衛的電影風格已經在不少電影學院成為了一個類別專門學習。昆汀的電影風格那就更不用說，你很難用普通電影的角度去評判，但是看的時候確實是津津有味的。還有周星馳的無厘頭電影，自成一派。當然目前國內大部分電影尚還在沒有過質量這一關，所以風格談不上了，能把故事講好我們觀眾就要知足了。風格電影主要是針對天才型的導演來說的，這類導演通常高產並且影片質量能穩定保持。
第三，電影的題材。經典電影有兩個題材是最讓人產生共鳴的，一個是愛情題材，誕生了非常多的經典電影，《泰坦尼克號》《兩小無猜》《梅子雞之味》等等，為什麼愛情題材最能讓人產生共鳴，那是因為現實中的人們都向往愛情，但是很少有人獲得愛情，但是能夠在電影裡面看到真正的愛情是很能觸動人內心的。一個是現實題材，不是僅僅說現在的，以前發生過的也算。現實題材講的是矛盾，這個矛盾拍好了，這部電影就能觸動到人，比如《我不是藥神》《唐山大地震》等。
其實以上說的三個方面對於好電影來說要求有點高了，第四點評判是不是好電影就從比較基礎的方面判斷了。故事情節是否完整符合人性，也就是說這部電影的故事是否講好了；演員演得好不好，好的演員可以帶活一部電影，爛演員臺詞都背不好怎麼可能演好電影；最後故事打不打動人，電影就是講故事，講完之後觀眾沒有感覺不喜歡沒看懂，那就很難說上是一部好電影。
最後，每個人評判標準不一樣，每個人喜歡的風格也不一樣，我個人看一部電影，如果打動我了，我就覺得是好電影，沒有打動我，哪怕是昆汀拍的，我也不會覺得是好電影。
其實一個電影很難單純的用好或者壞來評價，與其這麼說，倒不如說這部電影是否成功。畢竟電影這種東西，製作出來最核心的目的就是為了服務觀眾。就像吃東西，千人千味，各有所好。其中的鹹淡與否，百般滋味，盡皆需要觀眾自行判斷。
我個人是不提倡告訴別人一部電影哪裡好，又好到什麼程度。電影很多時候不僅僅是一個小故事，不同的人都可以結合自己的生活狀態，周邊環境，人生軌跡從故事裡讀出屬於自己的情懷。
所以，很多時候，一些真正粗製濫造，前後矛盾，劇情塌陷的電影我會提醒身邊的人小心一點。除此之外，都是抱著鼓勵的心態去讓朋友們多去嘗試。畢竟，別人的衣服再好看，自己的衣服穿起來才合身。久病成醫，只有去不斷的嘗試，心裡自然而然就會有一條線來分割所謂的好壞。也希望所有的觀眾都能在自己的故事裡有一個圓滿的結局。
什麼樣的電影才是好電影？這個問題其實簡單，回答起來卻有些難。票房和評分當然也是相當重要的一環，畢竟受眾才是電影生存的土壤。你不能完全自嗨，而不顧別人的感受。那麼除了票房和評分之外呢？————個人感觸~！
什麼是個人感觸呢？簡單聞言就是你看完這部電影給你造成的影響是什麼？視覺上的震撼、情節的反轉、內心的思考、社會問題的反思、人生際遇的聯想等等等等.....這就是個人感觸，除開口碑、票房、評分這些他人或者外界給與的標準，就自己而言，這就是好電影的標準。
《小鞋子》是伊朗的一部家喻戶曉的電影，也是公認的好電影，他有什麼優點呢？給人的個人感觸是什麼呢？
1、對生活不易的感觸，電影的劇情是由兩兄妹的一雙鞋子而開展的，也許在我們看來一雙鞋子並不算什麼，可對他們而言卻是生活的重擔，哥哥為了一雙鞋子必須跑第三名，甚至還得計算好名字，不能多不能少只能第三名才可以得到一雙鞋子。以至於最後哥哥在跑步比賽中獲得第一名時，才覺得自己是個失敗者。
2、伊朗社會問題的投影，在片中不難發現伊朗社會問題的嚴重性，貧富差距過大導致，男主只能仰望和羨慕富人家的孩子。
3、感情的牽扯，無論是電影中兄妹之間還是父母之間，我們都可以看到那純粹的愛，也許是生活的貧困讓他們一無所有，只能用愛緊緊擁抱。這也讓我們在悲傷的寒冬中能用僅存的一點愛取暖。
一部電影到底是不是好電影，要從多個角度去考慮。
第一，它在使用電影語言的基本面是要合格的。
所謂電影語言，是指電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。這麼說有點太官方。簡單來講，我們把電影比作講故事的一種方式，那麼書籍就是通過文字來講故事，而電影則是運用鏡頭、聲音、光影、構圖、音樂，將一切可視聽化的內容納入其中，並通過人物的動作、表情、臺詞等等，加以特殊的剪輯方式把整個故事呈現出來。
所以，一部好的電影，它在鏡頭的景別、運動、角度等各個方面來說一定是成熟的，對色彩、光線的搭配調試一定是符合電影所要表達的風格基調、人物內心和主旨內涵的，對構圖的設計也一定遵循這樣的考慮。
在演員上，他的演技一定是能夠充分進入角色的，這一點小鮮肉肯定不行。在剪輯和敘事上，要把握好技巧和節奏。在配樂上，當然也尤為重要，情景交融，起到渲染烘托的作用是必須的。
第二，它在電影語言之外的文學、思想、政治、情懷等方面要有探索和深入。
一部爆米花的淺薄娛樂類影片，是斷然不能稱得上是經典作品的。
至少也得像《消失的愛人》那種，將人性內在的陰暗扭曲進行很好的呈現，達到一種直擊內心的效果 。
在情懷上，如《猜火車》表達了年輕人對世界規則的抵抗和拋棄，《荒野生存》則照耀出理想主義者對蠅營狗苟、道貌岸然的文明厭惡。
在思想政治上，如《浪潮》中對極權的反思，《肖申克的救贖》中對追求自由的刻畫。在人文上，又如《美麗人生》《穿條紋睡衣的男孩》等影片對戰爭的控訴，和美好人性的渴望。
總之，好的電影既要在電影語言上足夠一流，也要在內涵深度上有所建樹。
不請自來，作為一個影迷和劇迷，我想談談我的看法。
我的父親是超級電影迷，為了可以獲得極致的觀影感受，花費巨資在家裡安裝了家庭影院，就是那種帶5.1杜比環繞音響，和全套家庭電影投映影設備的家庭影院。
在這樣的環境下，我大部分假期時光，都是在觀影中度過。當然看的電影也比較雜，各種類型都能欣賞。
從我看了不下千部的電影中，好電影，就是能有那一個鏡頭深深烙印在你的心靈深處的，觸發你內心深處的那一聲共鳴。
比如我，不論是肖申克的救贖裡的瑞德和安迪在沙灘邊相見時的相識一笑，還是拯救大兵瑞恩中諾曼底灘頭的機槍掃射。都在我內心深處留下了烙印。在我看來這便是好電影。
一千個讀者有一千個哈姆雷特。每個人心中的衡量好電影的標準都不同。有的人喜歡票房冠軍，有的人喜歡奧斯卡獲獎電影，等等。
總歸，能讓你覺得開心，覺得有所思，有所感悟，有所啟迪的，能讓你在快節奏，高壓力的工作生活中暫時脫離出來的，那便是好電影。
