如何評價竇唯、張楚、何勇？
80後男人的個人觀點，三個人中喜歡竇唯最多，竇唯的歌很上口，旋律很好。不過後來的音樂作品不是很懂。其次喜歡張楚，歌的詞好，能讓我有學生時代的感覺。何勇，當年也是很有才的，但現在卻…
現在眾多玩搖滾的都在累積，早晚有一天中國搖滾會再造輝煌。
他們很偉大
其實剛開始知道他們三個人時 就是看到94年紅磡的那場演唱會 被深深的驚豔到了 那年的竇唯一襲黑色中山裝 一張俊秀的娃娃臉 為何勇的鐘鼓樓吹笛子時 讓我明白了 什麼叫氣質 就更別提他那副好嗓子了
張楚 看到他安靜的坐在舞臺中央 我很詫異 他那瘦弱的身軀能爆發出那麼大的能量 他的歌詞豪情萬丈 悲天憫人 這是在中國歌壇裡很少見的
何勇 他是94年那場演唱會的沸點所在 那場表演堪稱完美 他的桀驁 他的不羈 他的瀟灑 瘋狂的就像個瘋子 但是在演唱會開始前 鏡頭搖到他那裡 他露出燦爛的一笑 又像個活潑天真的孩子
張楚死了，何勇瘋了，竇唯成仙了，這是何勇在接受《新京報》採訪說的話。曾經的魔巖三傑現在已經鮮有作品問世。新京報：人們習慣叫你們“魔巖三傑”。但是，首先從音樂上看，你們一開始就不太一樣吧。然後再看這十年的走向，你們的差別恐怕就更大了。你認為張培仁和賈敏恕當初為什麼選了你們仨，而且一塊推出來？何勇：正是因為我們不同，他們才選了我們。在推出我們之前，竇唯因為黑豹樂隊，已經很有名氣了；張楚在“中國火”也露面了；我完全是新人。只有不同才能一起推。從唱片工業的規律看，一起做宣傳可以節省不少成本，還能造勢，這其實是很正常的做法。新京報：可不可以說，“魔巖三傑”的結合完全是商業的結果？何勇：對，可以這麼說。就是商業的。但商業的不意味著不好。恰好相反，搖滾衰落很大程度上是因為在它背後從來沒建立起一個良性的商業規則來。新京報：能描述一下你們三人的關係嗎？1994年前的，還有之後的。何勇：我們是君子之交。都是一個圈子的，早就熟。後來，各奔東西了。這幾年，我跟張楚只見過幾次。跟竇唯在後海常碰見，有時候還殺兩盤棋。新京報：賀蘭山音樂節上，你和張楚都復出了。張楚的演出狀態不好，很多人看了都有點難受……何勇：我看了也很難受，而且特不滿意那天那幾個樂手的發揮，後來我還罵了他們。我原來說過，我們是魔巖三病人，張楚死了，我瘋了，竇唯成仙了。1994年12月17日，史稱“魔巖三傑”的竇唯、張楚、何勇，加上唐朝樂隊，一齊在香港的紅|體育館登臺演出。這些樂手都是第一次離開內地，香港的樂迷更是從來沒有見識過北京搖滾的現場模樣。在張培仁的“香港演出後記”裡，他這樣寫到：“現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾。在此之前，他們很少有機會目睹來自北京的新音樂風采……在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態。觀眾用雙手和喉嚨舞動、嘶吼，連向來見慣演出場面的媒體和保安人員也陷入了激動的情緒中。在香港，幾年來幾乎沒有一場演唱會像這樣瘋狂……”這是中國搖滾繼崔健後第一次高峰的實地見證。10年一轉眼，當年傾情忘我的觀眾漸漸淡忘了那個令他們嗓音嘶啞的夜晚。而那些樂手們呢？1996年，何勇在一場工體演唱會結束後，便從人們眼中消失了；張楚在發表第二張專輯後便回老家西安過上了隱居生活。竇唯則徹底改變了音樂風格，走出了大眾的視野。也許“魔巖三傑”和紅|的演出只是中國搖滾史上的一個座標，並不能涵蓋整個中國搖滾的進程。但追尋他們的這十年來的變化足跡，我們也許能隱約摸出一面中國搖滾樂的牆———儘管它殘缺不全。
其他倆人瞭解的不是很多。但是聽他們的歌都能聽出來他們的態度。張楚的（孤獨的人都是可恥的）戲謔的說出內心的燥熱，很文藝。何勇的（鐘鼓樓）聽了就會讓你想回到那個純真的年代。最後是竇唯，說實話對他的歌是最難產生共鳴的。也許是因為我是92年的。但是，恰恰是因為這樣，才能更加有趣。才能聽出一些不一樣的東西。（無地自容）聽出了他內心的敏感與坦蕩。（黑夢）聽出了猶豫與暗黑（哦，乖）每次聽，都會想到那個動畫（魔方大廈），（殃金咒）不就是小說（誅仙）開頭村子被屠的場景嘛？最喜歡的是（消失的影像）整個人聽到這首歌開車的氣候，就感覺自己在騰雲駕霧。竇唯給人的感覺不是情感的共鳴，更多的是想象力的迸發。在他的音樂裡，你會發現自己不是身處在真實的社會，而是在一個玄妙的天地裡，裡面不是真善美，也沒有大義凜然，也沒有兒女情長，更多德是，天地萬物，萬法自然，是一種純粹。是心靈的一種翱翔。怎麼說呢，現在很多大師，對一個人唱歌的最高評價是，一張口，畫面就出來了，而竇唯是，一開口，靈魂就自由了。這就是境界。類似於中國的水墨畫，沒有西方那麼寫實際，但是就是就能讓你深陷其中不能自拔，後來我才知道，人不光有智商，情商，還有一個最玄妙的靈商，自古大師無一不是靈商開啟之人。很顯然竇唯不光靈商已經開啟，還能讓其他人的靈商與之呼應。等到哪一天，我們的靈商在他的音樂上能夠開啟一點，哪怕就是瞬間。竇唯就真正成仙了。他是目前這條路上走的很遠的一個人。很顯然他是孤獨的。但是有時幸福的。祝福竇唯。感謝竇唯，讓我這個凡夫俗子能夠體會到那一點點飄飄欲仙的感覺。一點點就夠了。
中國搖滾從來都不是主流，即使是九十年代中大盛時期也算不上是主流。
也不可能達到人人會唱的程度。
當年崔健《一無所有》《花房姑娘》那麼琅琅上口，也不敢講人人會唱。
中國搖滾沒落主要原因在於各種被禁。
沒被禁過的搖滾樂手，簡直都不能算是搖滾樂手。
沒被禁過的搖滾樂隊，當然簡直也都不能算是搖滾樂隊。
中國一直有搖滾土壤。
也不缺種子。
只是不能讓你發芽壯大起來。
不過這樣也好，假如他們現在天天坐在導師席上，虛偽地為學員編造的身世抹著眼淚，口口聲聲說“我們就是夢想”，嘮嘮叨叨，像個更年期婦女似的，你還能保證喜歡他們嗎？
有人狗屎地說，貧困的竇唯註定無法體面。但鳳凰衛視的竇文濤說了一句大實話，竇唯想炒作，汪峰一輩子上不了頭條！竇唯，如果他想要撈錢，隨便參加一個類似按鈕轉椅的節目，他還會沒錢，太逗了，現在太多人的想法太膚淺了！
市場不選擇他們，是因為他們不向市場妥協，流行不代表一切，所有輝煌的都意味著將來的毀滅。
另外他們時不時地也有新作品問世，竇唯一如既往地高水準，而張楚的新專輯，那已經不能稱之為才華了，無論編曲，演唱，還是歌詞，都下滑了一大截，即使我這個外行人也能聽出來。
我們緬懷他們，是緬懷曾有我們參與的那個時代，以及對現世的失望。偉大是由後世決定的。
70末的我，當年對竇唯挺喜歡的，從豔陽天，高級動物都經常聽。對何勇感覺一般吧。我想說的是張楚，從姐姐到螞蟻螞蟻兩張專輯都買了。很喜歡啊，比較符合我那時的狀態吧。那時雖然沒有互聯網，但音樂絕對經典，從中國火到中國原創黃金一代，從港臺流行民謠到歐美經典格萊美音樂，還有日本流行音樂也很棒。現在的音樂應該也很不錯吧，只是我已跟不上這潮流了。從什麼時候開始的呢，周董的雙截棍，我就欣賞不了。我只說我的感受。
最近聽說竇唯出新專輯了，輾轉多次，挑肋個二手CD，說實話，這兩張監聽見和另一張忘了，確實欣賞不了，尤其這種純音樂的CD，可能境界沒達到吧，不知道竇唯為何不像以前那麼張狂了，我覺得以前的張狂才讓追隨他們的青年有對生活的嚮往！然後又在網上挑了張中國火的專輯，裡邊是他們魔巖三傑的，希望重溫那個時代的瘋狂吧！
評價魔巖三傑要先評價搖滾樂，搖滾樂屬於小眾音樂，分支有很多。有人讚歎很多情歌歌詞寫的很美，很怎麼怎麼。現代人的思想大多浮躁，不易聽進去重金屬，迷幻這一類型的。那些所謂領導，看見搖滾樂的歌詞更是一身汗。所以說中國這個社會不適合搖滾樂發展。再說魔巖三傑，先不說竇唯，張楚和何勇的歌還是挺朗朗上口的，除了何勇的一些比較瘋有人說不好外，現在的人還挑剔歌詞，還說是說什麼玩意的，全是噴子亂挑剔。竇唯的迷幻可能有些人欣賞不了這個可能也只是文化的問題，為什麼搖滾樂在中國發展不起來，是一個值得思考的問題。
曾經的張楚又回來了
他們三個人是挺不一樣的人，常常被放在一起提起主要是因為他們是同時代的搖滾歌手，又剛好籤了同一個公司。
相同的是這三個人的成長都受到古都文化的影響。古都文化是我編的詞兒，我的意思是，不管北京還是西安，都是歷史上著名的都城，這類城市有較深的文化底蘊，與沿海發達城市比，有更多的文化元素和對不同文化的包容性。
竇唯是這三個人裡面最能保持自我，內心超級強大的人。他在黑豹時期的音樂顯示出他可以做很流行的東西，但是他發現自己並不真的喜歡這些東西時，他能做到毫不留戀地轉變。很多人都做不到吧，為了自己的喜好，放棄已經贏得的名利，踏踏實實地當自己喜歡的人，做自己喜歡的事兒。他後來的音樂沒有之前那麼流行，但有他獨特的風格，我也很喜歡。對於竇唯，我喜歡他的作品，更多地是喜歡他強悍地把控自我的能力，在這麼功利的環境下，他是一個另類，是我希望自己能學習，但其實永遠也沒法學習的榜樣。
何勇其實有些悲劇，因為他無法隨勢而變，又因為外界的變化而倍感壓力。他曾經是一個時代的代表，但是那個時代很快就過去了，多數人的關注點變化了，他沒有變。我不是特瞭解他，從我自己的感受講，他也許和很多人一樣，突然就不知道怎麼適應這個環境了。他終究還是一個平常人吧，不過不幸的是，在變化中他感受到的心理落差一定遠遠大於平常同齡人能感受到的，所以他堅持不住了，反而像我們這樣的平常人，在短暫的失落和抗拒後，還是接受了現在這樣的一個功利的社會環境了。
用張楚自己的話，他是妥協了的，所以說張楚死了。我猜他對於能夠融入目前的這種環境是抱有希望的。我希望他能如願以償。作為同齡人，對於價值觀越來越趨同，人們越來越功利的大環境我一直不能很好地適應，希望張楚能成為我們這一類人成功融入當前社會的範例。
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