好萊塢的歷史是什麼？
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
《雌雄大盜》
電影《雌雄大盜》掀開了好萊塢的全新篇章。
學院派導演在行業中佔據主流影響力，舊好萊塢時代的製片人則逐漸式微，他們的低成本賣座影片，如斯皮爾伯格的《大白鯊》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、科波拉的《教父》，製片人給了導演更多的自主權，而導演則拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
《雌雄大盜》
電影《雌雄大盜》掀開了好萊塢的全新篇章。
學院派導演在行業中佔據主流影響力，舊好萊塢時代的製片人則逐漸式微，他們的低成本賣座影片，如斯皮爾伯格的《大白鯊》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、科波拉的《教父》，製片人給了導演更多的自主權，而導演則拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。
《教父》
這種環境有利於精彩作品的出現，但代價也不低。
不少電影因為自由度高而失去控制，許多導演肆意妄為，導致預算一路飈升，《現代啟示錄》就是一個極端的例子。
關於本片製作有一部名為《黑暗之心》的紀錄片，裡面細緻的介紹了該片拍攝中的混亂，遭遇颱風肆虐、主演心臟病復發、拍攝國的政變…
雪上加霜的是，電影在1979年上映時票房慘敗。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
《雌雄大盜》
電影《雌雄大盜》掀開了好萊塢的全新篇章。
學院派導演在行業中佔據主流影響力，舊好萊塢時代的製片人則逐漸式微，他們的低成本賣座影片，如斯皮爾伯格的《大白鯊》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、科波拉的《教父》，製片人給了導演更多的自主權，而導演則拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。
《教父》
這種環境有利於精彩作品的出現，但代價也不低。
不少電影因為自由度高而失去控制，許多導演肆意妄為，導致預算一路飈升，《現代啟示錄》就是一個極端的例子。
關於本片製作有一部名為《黑暗之心》的紀錄片，裡面細緻的介紹了該片拍攝中的混亂，遭遇颱風肆虐、主演心臟病復發、拍攝國的政變…
雪上加霜的是，電影在1979年上映時票房慘敗。
《現代啟示錄》
1980年的《天堂之門》則是直接導致了聯藝公司的破產，製片人們出於理性加大了對導演們的約束。
“70年代的情況是這樣的，很多導演擁有最終剪輯權，導致預算不斷攀升，最終一家接一家爆發財務危機，幾乎毀掉所有制片廠。”喬恩·費儒（《鋼鐵俠》《奇幻森林》《獅子王》）
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
《雌雄大盜》
電影《雌雄大盜》掀開了好萊塢的全新篇章。
學院派導演在行業中佔據主流影響力，舊好萊塢時代的製片人則逐漸式微，他們的低成本賣座影片，如斯皮爾伯格的《大白鯊》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、科波拉的《教父》，製片人給了導演更多的自主權，而導演則拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。
《教父》
這種環境有利於精彩作品的出現，但代價也不低。
不少電影因為自由度高而失去控制，許多導演肆意妄為，導致預算一路飈升，《現代啟示錄》就是一個極端的例子。
關於本片製作有一部名為《黑暗之心》的紀錄片，裡面細緻的介紹了該片拍攝中的混亂，遭遇颱風肆虐、主演心臟病復發、拍攝國的政變…
雪上加霜的是，電影在1979年上映時票房慘敗。
《現代啟示錄》
1980年的《天堂之門》則是直接導致了聯藝公司的破產，製片人們出於理性加大了對導演們的約束。
“70年代的情況是這樣的，很多導演擁有最終剪輯權，導致預算不斷攀升，最終一家接一家爆發財務危機，幾乎毀掉所有制片廠。”喬恩·費儒（《鋼鐵俠》《奇幻森林》《獅子王》）
《天堂之門》
如果把電影業看作一門生意，你會發現它絕對是風險最高的行業之一，電影公司完全可能因為一部電影的失利而倒閉，預算可能打水漂，還要做好準備應對持續低迷的票房。
當代好萊塢
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
《雌雄大盜》
電影《雌雄大盜》掀開了好萊塢的全新篇章。
學院派導演在行業中佔據主流影響力，舊好萊塢時代的製片人則逐漸式微，他們的低成本賣座影片，如斯皮爾伯格的《大白鯊》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、科波拉的《教父》，製片人給了導演更多的自主權，而導演則拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。
《教父》
這種環境有利於精彩作品的出現，但代價也不低。
不少電影因為自由度高而失去控制，許多導演肆意妄為，導致預算一路飈升，《現代啟示錄》就是一個極端的例子。
關於本片製作有一部名為《黑暗之心》的紀錄片，裡面細緻的介紹了該片拍攝中的混亂，遭遇颱風肆虐、主演心臟病復發、拍攝國的政變…
雪上加霜的是，電影在1979年上映時票房慘敗。
《現代啟示錄》
1980年的《天堂之門》則是直接導致了聯藝公司的破產，製片人們出於理性加大了對導演們的約束。
“70年代的情況是這樣的，很多導演擁有最終剪輯權，導致預算不斷攀升，最終一家接一家爆發財務危機，幾乎毀掉所有制片廠。”喬恩·費儒（《鋼鐵俠》《奇幻森林》《獅子王》）
《天堂之門》
如果把電影業看作一門生意，你會發現它絕對是風險最高的行業之一，電影公司完全可能因為一部電影的失利而倒閉，預算可能打水漂，還要做好準備應對持續低迷的票房。
當代好萊塢
《復仇者聯盟4：終局之戰 》
終於來到熟悉的當代電影，美國也從90年代的家庭錄像帶到網飛等網絡流媒體服務的興起。
美國民眾去影院看電影的頻率下降，所以電影公司只做少量的大片，然後不遺餘力的營銷。
超級英雄和奇幻電影統治了票房，因為這類電影更適合在大銀幕上觀看。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
《雌雄大盜》
電影《雌雄大盜》掀開了好萊塢的全新篇章。
學院派導演在行業中佔據主流影響力，舊好萊塢時代的製片人則逐漸式微，他們的低成本賣座影片，如斯皮爾伯格的《大白鯊》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、科波拉的《教父》，製片人給了導演更多的自主權，而導演則拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。
《教父》
這種環境有利於精彩作品的出現，但代價也不低。
不少電影因為自由度高而失去控制，許多導演肆意妄為，導致預算一路飈升，《現代啟示錄》就是一個極端的例子。
關於本片製作有一部名為《黑暗之心》的紀錄片，裡面細緻的介紹了該片拍攝中的混亂，遭遇颱風肆虐、主演心臟病復發、拍攝國的政變…
雪上加霜的是，電影在1979年上映時票房慘敗。
《現代啟示錄》
1980年的《天堂之門》則是直接導致了聯藝公司的破產，製片人們出於理性加大了對導演們的約束。
“70年代的情況是這樣的，很多導演擁有最終剪輯權，導致預算不斷攀升，最終一家接一家爆發財務危機，幾乎毀掉所有制片廠。”喬恩·費儒（《鋼鐵俠》《奇幻森林》《獅子王》）
《天堂之門》
如果把電影業看作一門生意，你會發現它絕對是風險最高的行業之一，電影公司完全可能因為一部電影的失利而倒閉，預算可能打水漂，還要做好準備應對持續低迷的票房。
當代好萊塢
《復仇者聯盟4：終局之戰 》
終於來到熟悉的當代電影，美國也從90年代的家庭錄像帶到網飛等網絡流媒體服務的興起。
美國民眾去影院看電影的頻率下降，所以電影公司只做少量的大片，然後不遺餘力的營銷。
超級英雄和奇幻電影統治了票房，因為這類電影更適合在大銀幕上觀看。
好萊塢星光大道
當代好萊塢以其長久持續性與靈活多變而著稱，好萊塢的“產品”也逐漸進入世界各個市場，這裡擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。
誰也沒有想到經歷了100多年的好萊塢，如今還在繼續煥發光彩。
瘋狂的好萊塢有著更為瘋狂的歷史，這裡聲色犬馬、競爭激烈，是冒險者的樂園。
我們可以把好萊塢的歷史分為5個不同的時期，去一窺這個行業的興衰起落。
好萊塢誕生之前
1886年的好萊塢
美國電影的發源地其實距離加州的好萊塢很遠，1911年以前的所有電影，如《火車大劫案》和首部科學怪人電影都在美國東海岸拍攝完成。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心，亦是發源地。
那些我們耳熟能詳的驚險故事片，主要起源於1914年的系列劇《寶林歷險記》，該片拍攝於當時的電影之都新澤西州的李堡市。
美國東海岸的電影之都新澤西州李堡市
“遷都”好萊塢的原因有很多，那裡有更低的成本，全年的好天氣，還能提供多種多樣的拍攝實景，加州有眾多的世界名勝地點。
加州豆洞州海灘
另一個原因或許鮮為人知，規模龐大的電影工業之所以會遷往加州，在於這裡的違法成本更低。
1891年，愛迪生獲得了活動電影放映機技術的專利權，這是電影製作的必備技術，憑藉此專利，愛迪生合法壟斷了整個電影行業，甚至掌控了電影的放映和發行權。
愛迪生激進地向人們推廣使用他的新發明，甚至僱傭暴徒去打砸攝影機，突襲那些獨立電影工作室，福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸，遠離愛迪生的騷擾繼續製作電影。
愛迪生
所以從技術上來說，任何1917年以前沒有使用過愛迪生專利的電影都是違法的。
1917年，美國最高法院裁定愛迪生的壟斷行為，違法且損害公眾利益，好萊塢才得以正式合法發展。
好萊塢的黃金時期
《亂世佳人》
直到20世紀10年代末，美國電影才變成我們熟悉的那個蓬勃發展的好萊塢，一個爆發式增長的行業。
20年代末期，有聲技術的應用帶來了電影業的關鍵變革，使得行業能夠維持流行性和創新性，平穩度過大蕭條時期。
派拉蒙、華納、米高梅、雷電華、福斯
1917年至40年代末，這個階段被稱作為好萊塢製片廠制度。
這個時期，製片廠往往會和演員、導演、編劇等簽訂長達十年的合同。如果你感覺到了壟斷的氣息，就會發現40年代的電影業完全是5家大廠的天下。（如上圖）
其中每家都擁有自己的演員、導演、發行權乃至院線，創作者想要在行業裡生存，就不得不依附於大公司，與之簽訂長期的甚至不平等的合約。
《金剛》（1933）
這個時期湧現了很多經典的作品，比如《亂世佳人》、《白雪公主》和原版的《金剛》。
一個有趣視角是，隨著這麼多電影被生產出來，有那麼多觀眾走入影院，電影公司有條件去製作那些預算中等、劇本不見得賣座的電影，比如說像《公民凱恩》、《卡薩布蘭卡》等。
然而反觀當下的大公司，卻把大把的精力和資源投入到每年僅有的那幾部大製作裡，真是今不如昔。
好萊塢的衰落
派拉蒙影院
這個時期的終結，來自於另一場與法院的博弈，最高院針對“派拉蒙案”作出宣判，電影公司對發行和放映的全線壟斷有違公平交易的原則，發行權的剝離有力地保護了獨立電影製片人，也同時意味著大製片廠的衰落。
1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大製片廠垂直壟斷為非法，要求製片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。
50年代電視走入美國家庭
電影業面臨的下一個威脅是電視的發明。
電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。
在30年代，有60%的美國公民每週至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。
美國公民去電影院頻率（年/次）
為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，於是出現了大銀幕和高預算。
好萊塢神話走到了盡頭，自此電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像1963年的《埃及豔后》雖說是當年的票房冠軍，但至今都沒能收回成本。
片中有個數百尺的巨型佈景，在兩個國家裡分別各建了一座，只是為了遷就生病的主演伊麗莎白·泰勒。
《埃及豔后》
新好萊塢
《雌雄大盜》
電影《雌雄大盜》掀開了好萊塢的全新篇章。
學院派導演在行業中佔據主流影響力，舊好萊塢時代的製片人則逐漸式微，他們的低成本賣座影片，如斯皮爾伯格的《大白鯊》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、科波拉的《教父》，製片人給了導演更多的自主權，而導演則拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。
《教父》
這種環境有利於精彩作品的出現，但代價也不低。
不少電影因為自由度高而失去控制，許多導演肆意妄為，導致預算一路飈升，《現代啟示錄》就是一個極端的例子。
關於本片製作有一部名為《黑暗之心》的紀錄片，裡面細緻的介紹了該片拍攝中的混亂，遭遇颱風肆虐、主演心臟病復發、拍攝國的政變…
雪上加霜的是，電影在1979年上映時票房慘敗。
《現代啟示錄》
1980年的《天堂之門》則是直接導致了聯藝公司的破產，製片人們出於理性加大了對導演們的約束。
“70年代的情況是這樣的，很多導演擁有最終剪輯權，導致預算不斷攀升，最終一家接一家爆發財務危機，幾乎毀掉所有制片廠。”喬恩·費儒（《鋼鐵俠》《奇幻森林》《獅子王》）
《天堂之門》
如果把電影業看作一門生意，你會發現它絕對是風險最高的行業之一，電影公司完全可能因為一部電影的失利而倒閉，預算可能打水漂，還要做好準備應對持續低迷的票房。
當代好萊塢
《復仇者聯盟4：終局之戰 》
終於來到熟悉的當代電影，美國也從90年代的家庭錄像帶到網飛等網絡流媒體服務的興起。
美國民眾去影院看電影的頻率下降，所以電影公司只做少量的大片，然後不遺餘力的營銷。
超級英雄和奇幻電影統治了票房，因為這類電影更適合在大銀幕上觀看。
好萊塢星光大道
當代好萊塢以其長久持續性與靈活多變而著稱，好萊塢的“產品”也逐漸進入世界各個市場，這裡擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。
誰也沒有想到經歷了100多年的好萊塢，如今還在繼續煥發光彩。
首先要講述一個概念，好萊塢有“舊好萊塢”和“新好萊塢”之分。既1960年之前為舊好萊塢，1960年之前為新好萊塢。值得注意的是，這裡的“新好萊塢”概念不是指原來的好萊塢倒閉，換地方了。而是一個創造概念，不是風格流派。
首先要講述一個概念，好萊塢有“舊好萊塢”和“新好萊塢”之分。既1960年之前為舊好萊塢，1960年之前為新好萊塢。值得注意的是，這裡的“新好萊塢”概念不是指原來的好萊塢倒閉，換地方了。而是一個創造概念，不是風格流派。
舊好萊塢時期：從1912年開始，為了和以紐約為製片基地的愛迪生，比沃格拉夫等大壟斷組織相抗衡，有許多獨立製片的小公司紛紛來到好萊塢落戶，好萊塢作為美國最大的電影製片基地就這樣逐漸發展壯大起來。直到1960年第二次世界大戰後，美國影視行業極度蕭條，一批電影製作人與好萊塢電影藝術規範和工業機制成功對話，開啟了新的好萊塢時代。
在”舊好萊塢“時期八大電影公司確立了一套完整的製片程式，這程式既包括公司內部機構的設置，也包括影片的製片方式，大規模的生產方式被越來廣泛地運用於電影製作。並形成了“以精細的分工製作。製片人專權，明星制等為基本特徵好萊塢製片制度。表現出很強的商業性。並將電影推向情節模式化，類型化的方向發展，”類型片“從此誕生。
首先要講述一個概念，好萊塢有“舊好萊塢”和“新好萊塢”之分。既1960年之前為舊好萊塢，1960年之前為新好萊塢。值得注意的是，這裡的“新好萊塢”概念不是指原來的好萊塢倒閉，換地方了。而是一個創造概念，不是風格流派。
舊好萊塢時期：從1912年開始，為了和以紐約為製片基地的愛迪生，比沃格拉夫等大壟斷組織相抗衡，有許多獨立製片的小公司紛紛來到好萊塢落戶，好萊塢作為美國最大的電影製片基地就這樣逐漸發展壯大起來。直到1960年第二次世界大戰後，美國影視行業極度蕭條，一批電影製作人與好萊塢電影藝術規範和工業機制成功對話，開啟了新的好萊塢時代。
在”舊好萊塢“時期八大電影公司確立了一套完整的製片程式，這程式既包括公司內部機構的設置，也包括影片的製片方式，大規模的生產方式被越來廣泛地運用於電影製作。並形成了“以精細的分工製作。製片人專權，明星制等為基本特徵好萊塢製片制度。表現出很強的商業性。並將電影推向情節模式化，類型化的方向發展，”類型片“從此誕生。
新好萊塢的發展過程可以分為三個階段：
第一階段（1960——1967） 嘗試改革時期。這一時期影片《影子》由於其單純的，統一的風格，不拘一格的敘事方法和粗獷的，顆粒狀的攝影技術而成為新運動的關鍵性影片。《邦妮和克萊德》則將法國”新浪潮“的觀點和技巧引入好萊塢電影的主流之中，並且使美國的電影製作者們開始將視角投注於那些與社會格格不入，對社會心懷不滿的人們的生活和處事方式。
第二階段（1969——1971）黃金時代。這一時代的好萊塢徹底完成了轉型，開始向新的創作和拍攝風格發展。如《逍遙騎士》《陸軍野戰醫院》等影片締造了全世界主流電影新規則。
第三階段（1971——70年代末）成熟與融入好萊塢主流。這段時期的好萊塢電影逐漸成熟，並且更注重借鑑歐洲電影，商業包裝和技術主義。並且不斷開拓海外市場，名聲大噪。
70年代之後，隨著後現代主義狀況的不斷加深，好萊塢類型電影在一方面越來越細化的同時，也朝著類型間交雜的方式邁進，樣式不斷增多，題材越來越廣。
大概情況就是這樣，如果還有不足，歡迎補充，大家一起學習一起進步，加油~↖(^ω^)↗
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