我覺得是當年香港樂壇的大環境對beyond樂隊這樣的原創音樂有所排斥，才叫樂隊發展如此的艱難。

當年的香港樂壇原創是很少的，靠著信息優勢，那時香港樂壇大量的把日本的歌曲從新填詞，在貼上自己的標籤，那時剛屬於起步階段的beyond，有誰會看的上，其實這樣的情況在現在也差不多，一些小樂隊一樣沒人會關注你，但是現在的好處在於，大家對原創還是很在乎的，你原創的作品真的很好的話，樂隊就會很快的媒體發現，也會認可樂隊的創作。但是，那個時代的香港樂壇，可不會有現在這樣大環境，自然，樂隊發展會很艱難也就可以理解了。

• 記得家駒後來在採訪時說過：香港只有娛樂圈，沒有樂壇。這真的是家駒的內心真實的想法，家駒敢說出來我真的很佩服他，頻繁的娛樂活動，其實叫樂隊根本不能安心創作，家駒對於音樂的態度是很專一的，他太愛音樂了，想靜心創作就沒時間參加娛樂活動，參加的話，又無暇創作，很矛盾吧，後來創作的那首《卑面派對》就是對這個現象很好的解讀。
  

• 既然改變不了，那就選擇離開，我覺得這是家駒決定去日本發展的原因，不管你願不願意相信，我覺得這個決定對beyond來說的音樂之路絕對是正確的，事實也證明，在那裡樂隊創作了大量的經典歌曲，當然那次意外，就是那次意外，有人說如果樂隊不去日本就不會有那次意外，可一心為了樂隊發展的家駒也不會有這樣的預料，我只能說天意弄人啊。

哎，傷心事不提了，歸根結底就是好的音樂環境是多麼的重要，創作者是魚，大環境是水，只有這樣，才會有更多更好的作品流傳於世。

要說beyond樂隊當時在香港發展的為什麼那麼艱辛。最主要應該是:與當時香港的主流音樂風格不符和香港當時的娛樂圈只注重賺錢、太商業化這兩個原因吧。

先從香港當時的時代背景說起，香港當時受英國統治，殖民從1841年開始已經超過了100多年，受西方文化的嚴重腐蝕，當時香港的主流文化思想全是以西方為主。加上內陸那時的發展的又非常落後，對香港幾乎不會起到任何的影響。繼而使當時的香港樂壇主要靠翻唱和抄襲英文歌曲以及日本歌曲為主。本土文化非常薄弱，beyond樂隊算是那個時代的急先鋒吧！與當時的潮流有著明顯的不符。

黃家駒曾經說過“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”，通過這句話大家也能瞭解一二了。當時香港娛樂圈受香港黑社會的的控制與影響，非常的功利。只注重賺錢，進而把一切都商業化。要想在香港生存，音樂就會被嚴重的商業化，只追求最大利益的回報，娛樂公司要你寫什麼歌，你就得寫什麼歌。現在流行音樂聽幾遍就膩，就是這個原因吧！這對於一直堅持原創風格、嚮往自由搖滾音樂夢的beyond來說是自然是背道而馳的。後來黃家駒寫的《俾面做派》就是對香港娛樂圈的批評和不滿，最後beyond無奈憤走日本發展。

可在日本的發展也是困難重重，首先地域文化與語言的差異就是一大障礙，粵語歌對日本大眾來說聽不懂歌詞就是一個無法解決的問題。而日本本國音樂發展又是非常好的，有著很多的樂隊與創作歌手，所以發展並不順利。就在在日本的第二張專輯《樂與怒》發行不久，黃家駒就出了意外，可以說是生不逢時吧。

黃家駒的音樂生涯，就是一段艱苦的奮鬥史！《灰色軌跡》中的這段“酒一再沉溺，何時麻痺我抑鬱，過去了的一切會平息，突不破牆壁，前路沒法看得清，在哪有，掙扎與被迫，踏著灰色的軌跡，盡是深淵的水影。”從歌詞中可以明顯的感覺到beyond所經歷的痛苦與掙扎吧。

這麼說吧，就像大家都在追求醉生夢死和浮誇華麗，你去給大家說奮鬥、真實。大家都會很反感。大眾對事物的分辨能力終究是淺顯的，只有少數專業的人才是最清楚的，音樂不光是用來聽的，就像演員吧，他們本來是演戲，應該以演技的好壞與角色需要來選取和評價一個演員，但是都一味的逐利，變成了一個完全看眼的時代，老一輩的演員裡面還有一些長得一般很有名的演員，新一輩的裡面找不到一個長得醜的，然後這些演員演技一個比一個爛，替身從頭用到尾，演員兩個字的本意是什麼不知道他們知不知道，然後拍出來全是爛片，慢慢的國產劇都沒人看了，把整個電影市場給徹底玩爛掉。

很高興為你回答

在最早的時候，我們內地和香港還沒有搖滾音樂🎵，在黃家駒他們起步的時候，很多人不接受這個搖滾，很艱難的堅持，地鐵 馬路 地下道 酒吧 KTV等一些在他們沒有出名的時候到處去演出，他們演了一部電影《莫欺少年窮》這首歌很勵志，在最沒有能力的年紀遇上了最喜歡的音樂🎵，他們一直默默地演出，沒有幾個人去看，這部電影講述了他們在音樂的道路上，一個艱難的過程，直到他們寫的歌詞，我認為每首歌曲都金典，比如:《海闊天空》這首歌曲，也是小編在創業路上陪伴的一首歌曲，歌詞寫的真的很好，就像自己發生的事情一樣，在他們成長的過程中，因為很多人還不認可搖滾音樂的時候，他們一直堅持下來，直到他們唱的那首《大地》慢慢的獲得了很多的評價和讚賞，也很多人開始關注著他們，每個人成功都有很多心酸的故事和背景，經歷的事情，他們就表達在歌曲中。

八十年代初，兩個喜歡搖滾的青年因音樂結緣黃家駒與葉世榮經土瓜灣嘉林琴行的老闆介紹結識併成為好友，因兩人都受英國搖滾樂影響，音樂風格取向一致，於是一拍即合組樂隊，那時主音吉他鄧煒謙把樂隊命名為Beyond，接下來就是坎坷，心酸的音樂之路

1983樂隊組建後，參加了《吉他雜誌》所舉辦的香港吉他樂隊大賽”，演奏的(腦部侵襲)獲得桂冠,現在網上還能找到這首曲子很不錯的。當時的Beyond尚未成型，還和和其他樂隊合作一起演出賺外快，像黃家駒、黃家強和太極的鄧建明，組成了NASA樂隊。當年Beyond主創的歌曲，如《大廈》、《腦部侵襲》等，曲風都是藝術搖滾，較講求技術，著重音樂上的變化。1983年底，李榮潮與鄧煒謙相繼離隊，後來黃家強與關寶璇加入，一個擔任低音吉他手一個擔任主音吉他手。

1984年在樂隊大賽得獎後成員一邊工作，一邊創作音樂，樂隊偶爾在一些酒吧等地方作小型演出。

當年Beyond的作品仍是以英文歌曲為主，《東方寶藏》收錄在《亞拉伯跳舞女郎》唱片裡，而英文版本則收錄於(孤單一吻)盒帶內和《Myth》；後來才開始用粵語創作歌曲，比如早期的《永遠等待》。

當時Beyond的成員為黃家駒、黃家強、葉世榮和陳時安，四人一起創作了不少歌曲，想開演唱會。無奈陳時安要出國升學，所以當時他們也很無奈，人員變動感覺時候很麻煩的事情。世榮認識阿Paul黃貫中，他在大專修讀設計的阿Paul幫Beyond設計海報；阿Paul本身加入了其他樂隊，吉他技術牛逼。四人一起籌備演唱會的工作。之後成就了我們熟悉的四人樂隊

1985年7月20日，Beyond以地下樂隊的身份，自己租下香港堅道明愛中心開了一場(永遠等待)演唱會。想想那時沒錢，沒地位，沒人捧的地下樂隊想跑到地面上來被人所熟悉有對艱難，有紀錄片說他們四人開演唱會，海報自己設計，設計玩自己貼，還自己發傳單，什麼事都親歷親為。發傳單是還被人冷嘲熱諷。樂器自己買，就來就被我們熟悉的BEYOND第一位經紀人陳健添看中並簽約，可以說千里馬遇上了伯樂。

此次演唱會，Beyond自己出錢出力，臺前.幕後.海報.宣傳.一切事務皆親力親為，演唱會錢不夠就向銀行貸款一萬六千元，才得以順利圓滿的辦完此次演出。最後結算還虧了六千元。他們當時的人工只有一千元，那更顯出他們的決心。我想當時他們四個心裡是很開心的，有成就感。

在當時娛樂至死的香港而言，這地下樂隊可以說是個大膽而自信的嘗試：那時Beyond嘗試了多種音樂風格，如藝術搖滾、後朋克、新浪潮、重金屬甚至華麗搖滾，後來也開始用粵語創作歌曲，讓語言本地化的優勢流淌開來。比如(永遠等待)、(舊日的足跡)就是是當時的作品。現在聽老版的這兩首很有味道。聽出那時剛成立樂隊時不想改變初衷的音樂想法， 樂隊的音樂風格在那時是前衛樂隊的形象的代表，確定了地下樂隊的江湖地位。相比靠媒體吹，靠翻唱日本，改詞不改曲的翻唱是那時香港娛樂圈的套路。感覺專揀現成的，自己不動手，雖然後來樂隊像商業妥協了但是歌詞郎朗上口，傳唱度高，容易記。BEYOND

樂隊四人對音樂的痴迷狂熱，讓Beyond又完成了另一創舉：他們租錄音室，將自己創作的歌曲做成名為《再見理想》的專輯盒帶；從包裝設計和錄製配唱銷售唱片等等，完全一手包辦。

Beyond在這年加入了一位新成員名成員(劉志遠)這位也是全能的音樂才子鍵盤，吉他，詞，曲，唱。五人時期至1987年推出首張EP《永遠等待》及第二張專輯《亞拉伯跳舞女郎》後，開始從地下走上地面進入了主流樂壇，為人所知。

1987年樂隊出第一張EP《永遠等待》，其中《昔日舞曲》、《Water Boy》及主打《永遠等待》隨即成為的士高的熱門歌曲，現在也能找到這曲的串燒合集全身樂隊的經典而不熱門的歌曲。(昔日舞曲)還曾走上香港電臺的打榜歌曲，被電視臺拍成MTV，這是樂隊第一首作品被拍成MTV想想他們那時有多興奮終於有人會一點一點的欣賞他們的作品了。雖然還不夠理想，這張EP成為了樂隊邁進流行樂壇的鋪路石。實際上他們也沒有被大眾所接受，因為他們的打扮和和歌曲被評得一文不值，在吃力不討好的瓶頸局面中，地下時的追隨者批評放棄了原來的理想商業化邁進，而認識接觸他們的歌迷然而又批評他們過於前衛。無奈！！

Beyond發行第一張非自資的專輯大碟《亞拉伯跳舞女郎》（《阿拉伯跳舞女郎》）。封面新加坡取景，是中東風情的專輯在音樂上表現的很好但在形像又以及受到嚴厲的批評。Beyond正嘗試尋找介於商業和搖滾之間的平衡點，這很難選擇。除主題曲奪得流行榜冠軍外，《無聲的告別》和《孤單一吻》也打入排行榜。銷量也不是很理想，未來樂隊的命運充滿坑。

樂隊小有名氣之後，經理人陳健添為他們接下不少演出工作，就相當於今天的時髦話說走穴。不過對他們給的成功是有幫助的可以增加曝光率。雖然有錢賺，但是這就是他們最不想的。因為他們的初衷是做音樂人,不是娛樂大眾。他們是把音樂作為媒介，把心裡真實的想法。

比如(真的愛你)的母愛.

(報答一生)的父愛.

(喜歡你)(情人)的情愛

還有(大地).AMANI,(光輝歲月),(送給不知保護地球的人(包括我)的博愛通過音樂傳遞出去。

1988年 他們的音樂受眾面積還沒普及不怎麼被接受

1988年3月出新專輯《現代舞臺》，把《舊日的足跡》重新收錄，音樂的風格走向柔和，有些開始走流行路線，他們的音樂風格開始向商業上靠了。樂隊的慢板式情歌這時開始出現，如《冷雨夜》、《天真的創傷》，諷刺社會的《現代舞臺》，有些樂隊的歌曲開始批判社會現象，黃貫中和黃家強首次有自己主唱的歌曲。家駒這麥霸也在謙讓🤣🤣.張專輯整體的銷量也欠佳。經紀人開始發話專輯再賣不好就要停止發專輯了，你們是去是留也難說了,這裡又是坑.

1988年12月，這時劉志遠宣佈要退出樂隊，其後便與現在很多演唱會還有選秀的音樂節目的藝術總監(樑翹柏)重組樂隊“浮世繪”，到現在樂迷一直在想劉志遠離隊的原因。直至後來劉志遠才坦承當年與黃家強意見不合，年輕氣盛之下就離隊了。

家強的做人做事這裡我們也不知道，我們吃瓜群眾還是持保留意見🤗🤗

第三張專輯《祕密警察》更嘗試走向大眾化的前提就是養活自己和樂隊。《再見理想》四人合唱版的重新收錄，再見理想是早年組樂隊時的隊歌，裡面的詞唱出了那時的坎坷，悲傷，無奈和好友的離去。這四人的合唱歌曲他們和歌迷最受歡迎的風格之一；《大地》是關注兩岸情懷的作品。有著濃烈中國風的的搖滾曲風，黃貫中深情的唱入了歌迷的心裡，這首歌讓樂隊一炮走紅，這是樂隊從地下走上來後第一首經典名曲，(喜歡你)成了那時和這時候很受歡迎的情歌之一。很多歌手翻唱這首歌。現在的KTV不管每個包廂都會唱一首BEYOND的歌曲，不是我吹牛，這是什麼概念。我現在在路上走著很少聽到周杰棍雙節輪的歌了。這張專輯買的不錯，雙白金的效果讓專輯內的(喜歡你)、(大地)成為當時的流行歌曲，(大地)一曲被選送為1988年度十大勁歌金曲。後來發揮餘熱Beyond 推出了混音加長版作品共三首，即《過去與今天Remix》、《孤單一吻Remix》、《昔日舞曲Remix》。

10月15日至16日，Beyond前往京城首都體育館開唱會，成為了第一支在中國大陸而且在天子腳下開演唱會的香港樂隊。因為樂隊唱的都是廣東歌，沒有被現場的大眾所接受，後來有爆料說演唱會只有少半的人沒走，其他全走了。但是仍辦完了這場演唱會。

就寫到這裡了，我在想從家人的不同意和一無所有和默默無聞，還有背後的冷嘲熱諷，被誤解，不被接受一路摸爬滾打從地下樂隊到現在的大街小巷都能聽到你們的歌。想想那時你們又多不容易，多心酸。誰的成功都沒有捷徑，都要靠自己努力獲得。

不像現在靠背後的乾爹乾媽捧，靠包裝，靠緋聞蹭熱度，靠這些出名的人就像一根火材棒，燒不久。

時至今日你們雖然解散了，家駒去天堂唱歌了。不過你們的歌迷天天都會哼你們的一首或兩首歌或者單曲循環。我們聽歌是在聽你們以前打拼的日子，你們的理想，你們的批判，還有你們歌曲裡的大愛精神。也聽出了我們的理想，我們的事業，我們的青春。聽你們的歌不後悔，後悔的是還有很多歌迷沒去現場看過你們的演唱會。你們的歌曲有怨曲，有勵志，有愛情，希望還能看到你們三子同在四面臺上唱歌彈吉他的身影。

還有一個字一個字打，眼睛都迷糊了，熱情的BEYOND迷們點個贊👍

謝謝邀請

正如其他條友所言，當時的beyond樂隊的發展之路確實非常艱辛，導致於後來他們決定前往日本發展，這是有其內在原因的。

1，在當時的香港樂壇，幾乎都是以翻唱為主，比如，溫拿樂隊他們就以翻唱英文歌曲為主，其他的有些名氣的歌手，基本上也是翻唱日本的歌曲，只不過是由作詞人重新填上粵語或國語罷了。因此對於beyond這支立志於走原創音樂道路的樂隊來說，所處的大環境是多麼地令人沮喪或無奈。

2，beyond樂隊當時剛起步不久，只是在香港小有名氣，他們的經紀公司對他們也沒有大舉培養扶持的態度。可想而知，對於黃家駒他們來說，他們是極度抑鬱不得志。

3，香港從來就缺乏搖滾樂的土壤，因此對於beyond樂隊的搖滾樂路線，觀眾、媒體及其經紀公司都是不看好的。

綜合以上及其他原因，beyond樂隊最終決定還是前往流行音樂更加繁榮的日本發展。只是天意作弄人，天妒英才，一次不經意的演出事故，讓我們的華語樂壇從此失去了一顆璀璨的搖滾樂巨星。

我覺得跟那時候香港樂壇大的環境有關係，主流環境對beyond樂隊這種風格的原創音樂有所排斥，才叫該樂隊發展如此的艱難。

當年的香港樂壇原創是很少的，靠著信息優勢，那時香港樂壇大量的把日本的歌曲從新填詞，在貼上自己的標籤，那時剛屬於起步階段的beyond樂隊，有誰會看的上，其實這樣的情況在現在也差不多，一些小樂隊一樣沒人會關注你，除非你們能夠創作出很火的音樂出來，不然誰會知道，但是現在的好處在於，大家對原創還是很在乎的，你原創的作品真的很好的話，樂隊就會很快的媒體發現，也會認可樂隊的創作。但是那個時代的香港樂壇，可不會有現在這樣大環境，自然而然樂隊發展會很艱難也就可以理解了。

記得家駒後來在採訪時說過：香港只有娛樂圈，沒有樂壇。這真的是家駒的內心真實的想法，家駒敢說出來我真的很佩服他，頻繁的娛樂活動，其實叫樂隊根本不能安心創作，家駒對於音樂的態度是很專一的，他太愛音樂了，想靜心創作就沒時間參加娛樂活動，參加的話，又無暇創作，很矛盾吧，後來創作的那首《卑面派對》就是對這個現象很好的解讀。

既然改變不了，那就選擇離開，我覺得這是家駒決定去日本發展的原因，不管你願不願意相信，我覺得這個決定對beyond來說的音樂之路絕對是正確的，事實也證明，在那裡樂隊創作了大量的經典歌曲，當然那次意外，就是那次意外，有人說如果樂隊不去日本就不會有那次意外，可一心為了樂隊發展的家駒也不會有這樣的預料，我只能說天意弄人啊。

哎，傷心事不提了，歸根結底就是好的音樂環境是多麼的重要，創作者是魚，大環境是水，只有這樣，才會有更多更好的作品流傳於世。

一方面是beyond成員出身草根家庭沒有什麼社會背景、 另一個就是beyond一直以來都堅持做自己的音樂風格，堅持原創、堅持不被商業化，而且當時香港已經有很多地下樂隊且做得挺好的，所以競爭激烈、

這和當時香港樂壇整體環密不可分。

1由於歷史原因，香港樂壇彼時盛行歐美風，主要是翻唱當道，原創艱難

2搖滾樂在殖民地文化下不討喜，具體可參照夏韶聲

3Beyond四人無名無份，並非大唱片公司力捧，在那個年代沒有唱片公司舉步維艱

我現在的處境跟beyond一樣，熱愛音樂但是沒人支持你，沒有名氣，沒有錢，所以我說的能解答你的疑惑嗎