成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

“人心中的成見是座大山，任你怎麼努力都休想挪動。”但李靖和夫人都不去理睬這些成見，李靖為了讓兒子的生命可以再長一些，懇求太乙真人帶他上天，在遍尋無法之時，毫不猶豫地選擇用換命符犧牲自己換取哪吒的生命，並讓太乙為其保密，這也正是哪吒知道後內心後悔，幡然醒悟的原因，李靖那一句“他是我兒”，讓多少人潸然下淚。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

“人心中的成見是座大山，任你怎麼努力都休想挪動。”但李靖和夫人都不去理睬這些成見，李靖為了讓兒子的生命可以再長一些，懇求太乙真人帶他上天，在遍尋無法之時，毫不猶豫地選擇用換命符犧牲自己換取哪吒的生命，並讓太乙為其保密，這也正是哪吒知道後內心後悔，幡然醒悟的原因，李靖那一句“他是我兒”，讓多少人潸然下淚。

李靖雖然沒有成天陪著兒子成長，但是卻給予了足夠的認同和引領。

為了讓哪吒不成為遺禍萬年的妖怪，一向忠實正直幾近於憨的父親竟然說謊騙兒子說他本是靈珠轉世，天生的神力要來斬妖除魔，造福百姓。

正是他的這番鼓勵，小小哪吒心中的正義之火被點燃，他真的按照父親的話去做了，跟著師傅在社稷圖中學捉妖。這樣說來，也正是父親的幫助讓他感受到了信任和愛，在他的幼小心靈中種下與人修好，與妖為敵的信念，而這樣的信念也正是他能夠看清命運進而反抗命運的根源所在。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

“人心中的成見是座大山，任你怎麼努力都休想挪動。”但李靖和夫人都不去理睬這些成見，李靖為了讓兒子的生命可以再長一些，懇求太乙真人帶他上天，在遍尋無法之時，毫不猶豫地選擇用換命符犧牲自己換取哪吒的生命，並讓太乙為其保密，這也正是哪吒知道後內心後悔，幡然醒悟的原因，李靖那一句“他是我兒”，讓多少人潸然下淚。

李靖雖然沒有成天陪著兒子成長，但是卻給予了足夠的認同和引領。

為了讓哪吒不成為遺禍萬年的妖怪，一向忠實正直幾近於憨的父親竟然說謊騙兒子說他本是靈珠轉世，天生的神力要來斬妖除魔，造福百姓。

正是他的這番鼓勵，小小哪吒心中的正義之火被點燃，他真的按照父親的話去做了，跟著師傅在社稷圖中學捉妖。這樣說來，也正是父親的幫助讓他感受到了信任和愛，在他的幼小心靈中種下與人修好，與妖為敵的信念，而這樣的信念也正是他能夠看清命運進而反抗命運的根源所在。

為了讓哪吒開心，李靖夫婦想方設法在哪吒生日宴上請來了全錢塘關的百姓為其慶生，生日宴上，父親的一道平安符，母親的殷切關心，一句句愛意正漸漸地融化著哪吒心中的堅冰。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

“人心中的成見是座大山，任你怎麼努力都休想挪動。”但李靖和夫人都不去理睬這些成見，李靖為了讓兒子的生命可以再長一些，懇求太乙真人帶他上天，在遍尋無法之時，毫不猶豫地選擇用換命符犧牲自己換取哪吒的生命，並讓太乙為其保密，這也正是哪吒知道後內心後悔，幡然醒悟的原因，李靖那一句“他是我兒”，讓多少人潸然下淚。

李靖雖然沒有成天陪著兒子成長，但是卻給予了足夠的認同和引領。

為了讓哪吒不成為遺禍萬年的妖怪，一向忠實正直幾近於憨的父親竟然說謊騙兒子說他本是靈珠轉世，天生的神力要來斬妖除魔，造福百姓。

正是他的這番鼓勵，小小哪吒心中的正義之火被點燃，他真的按照父親的話去做了，跟著師傅在社稷圖中學捉妖。這樣說來，也正是父親的幫助讓他感受到了信任和愛，在他的幼小心靈中種下與人修好，與妖為敵的信念，而這樣的信念也正是他能夠看清命運進而反抗命運的根源所在。

為了讓哪吒開心，李靖夫婦想方設法在哪吒生日宴上請來了全錢塘關的百姓為其慶生，生日宴上，父親的一道平安符，母親的殷切關心，一句句愛意正漸漸地融化著哪吒心中的堅冰。

除了李靖夫婦，太乙真人對哪吒的幫助也很重要，是哪吒成長路上的一位良師。拋開他的大意和健忘，他是一位真正瞭解哪吒並能夠正確因勢利導的老師。

深知魔丸惡性，太乙選擇讓哪吒在千里江山圖中邊玩邊學法術，改邪歸正走入正途，在得知了哪吒天資聰慧之時，又不斷加以引導；在哪吒最後抗天劫時，又違反天規，犧牲道行助其成功渡劫。正是因為這些人的保駕護航，哪吒才能夠祛邪入正，始終保持著一顆純良的心。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

“人心中的成見是座大山，任你怎麼努力都休想挪動。”但李靖和夫人都不去理睬這些成見，李靖為了讓兒子的生命可以再長一些，懇求太乙真人帶他上天，在遍尋無法之時，毫不猶豫地選擇用換命符犧牲自己換取哪吒的生命，並讓太乙為其保密，這也正是哪吒知道後內心後悔，幡然醒悟的原因，李靖那一句“他是我兒”，讓多少人潸然下淚。

李靖雖然沒有成天陪著兒子成長，但是卻給予了足夠的認同和引領。

為了讓哪吒不成為遺禍萬年的妖怪，一向忠實正直幾近於憨的父親竟然說謊騙兒子說他本是靈珠轉世，天生的神力要來斬妖除魔，造福百姓。

正是他的這番鼓勵，小小哪吒心中的正義之火被點燃，他真的按照父親的話去做了，跟著師傅在社稷圖中學捉妖。這樣說來，也正是父親的幫助讓他感受到了信任和愛，在他的幼小心靈中種下與人修好，與妖為敵的信念，而這樣的信念也正是他能夠看清命運進而反抗命運的根源所在。

為了讓哪吒開心，李靖夫婦想方設法在哪吒生日宴上請來了全錢塘關的百姓為其慶生，生日宴上，父親的一道平安符，母親的殷切關心，一句句愛意正漸漸地融化著哪吒心中的堅冰。

除了李靖夫婦，太乙真人對哪吒的幫助也很重要，是哪吒成長路上的一位良師。拋開他的大意和健忘，他是一位真正瞭解哪吒並能夠正確因勢利導的老師。

深知魔丸惡性，太乙選擇讓哪吒在千里江山圖中邊玩邊學法術，改邪歸正走入正途，在得知了哪吒天資聰慧之時，又不斷加以引導；在哪吒最後抗天劫時，又違反天規，犧牲道行助其成功渡劫。正是因為這些人的保駕護航，哪吒才能夠祛邪入正，始終保持著一顆純良的心。

也正是在愛的滋養之下，哪吒才將心中的荒蕪之地遍植鮮花，他為村民捉妖，解救小女孩，最後又救了敖丙，他的天真善良使得敖丙和他成為了要好的朋友，直至最後敖丙甘願與哪吒共受天雷之劫……哪吒的改命之路，不僅源於自身不服輸的性格，更與他在幼小的世界裡看到的愛和善意有關。如果你說哪吒是被周圍村民的惡意緊緊包圍著，但我想說，一個人能夠看到的東西其實本就源於他想看到的，你願意看到善的一面，你就可以看得到。

而作為對照，敖丙遇到和感受到的，與哪吒迥然不同。因為父親被囚禁在地底千年之久，在師父申公豹臥薪嚐膽式的教育之下，慢慢長大的他逐漸懂得了整個龍族揹負的不公。父親和師父從小對他的教導便是，整個龍族的命運就肩負在他的身上。

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

“人心中的成見是座大山，任你怎麼努力都休想挪動。”但李靖和夫人都不去理睬這些成見，李靖為了讓兒子的生命可以再長一些，懇求太乙真人帶他上天，在遍尋無法之時，毫不猶豫地選擇用換命符犧牲自己換取哪吒的生命，並讓太乙為其保密，這也正是哪吒知道後內心後悔，幡然醒悟的原因，李靖那一句“他是我兒”，讓多少人潸然下淚。

李靖雖然沒有成天陪著兒子成長，但是卻給予了足夠的認同和引領。

為了讓哪吒不成為遺禍萬年的妖怪，一向忠實正直幾近於憨的父親竟然說謊騙兒子說他本是靈珠轉世，天生的神力要來斬妖除魔，造福百姓。

正是他的這番鼓勵，小小哪吒心中的正義之火被點燃，他真的按照父親的話去做了，跟著師傅在社稷圖中學捉妖。這樣說來，也正是父親的幫助讓他感受到了信任和愛，在他的幼小心靈中種下與人修好，與妖為敵的信念，而這樣的信念也正是他能夠看清命運進而反抗命運的根源所在。

為了讓哪吒開心，李靖夫婦想方設法在哪吒生日宴上請來了全錢塘關的百姓為其慶生，生日宴上，父親的一道平安符，母親的殷切關心，一句句愛意正漸漸地融化著哪吒心中的堅冰。

除了李靖夫婦，太乙真人對哪吒的幫助也很重要，是哪吒成長路上的一位良師。拋開他的大意和健忘，他是一位真正瞭解哪吒並能夠正確因勢利導的老師。

深知魔丸惡性，太乙選擇讓哪吒在千里江山圖中邊玩邊學法術，改邪歸正走入正途，在得知了哪吒天資聰慧之時，又不斷加以引導；在哪吒最後抗天劫時，又違反天規，犧牲道行助其成功渡劫。正是因為這些人的保駕護航，哪吒才能夠祛邪入正，始終保持著一顆純良的心。

也正是在愛的滋養之下，哪吒才將心中的荒蕪之地遍植鮮花，他為村民捉妖，解救小女孩，最後又救了敖丙，他的天真善良使得敖丙和他成為了要好的朋友，直至最後敖丙甘願與哪吒共受天雷之劫……哪吒的改命之路，不僅源於自身不服輸的性格，更與他在幼小的世界裡看到的愛和善意有關。如果你說哪吒是被周圍村民的惡意緊緊包圍著，但我想說，一個人能夠看到的東西其實本就源於他想看到的，你願意看到善的一面，你就可以看得到。

而作為對照，敖丙遇到和感受到的，與哪吒迥然不同。因為父親被囚禁在地底千年之久，在師父申公豹臥薪嚐膽式的教育之下，慢慢長大的他逐漸懂得了整個龍族揹負的不公。父親和師父從小對他的教導便是，整個龍族的命運就肩負在他的身上。

這是一種重壓式的愛，讓孩子從小揹負如此沉重的使命，幾代人甚至整個家族的歷史命運，無形之中失去了對自己的正確認知，當他出發之時，所有的龍族都拔下了自己最堅硬的龍鱗為其製作萬麟衣，這樣的舉動說是對敖丙的保護，其實卻是無形之中給他的肩上壓了一塊巨大的石頭，他必須要完成這份使命，否則對不起的將是整個龍族！

成為“哪吒”，我們都需要“愛的力量”

最近《哪吒》的熱映，引起了廣大影迷的持續關注。隨著一開始的叫好聲不斷，到後來惡評也持續上榜，中間關於故事內容的定位，改天命故事的演繹邏輯，以及笑點特效的加持等等都褒貶不一，譭譽參半。細心的影迷朋友們在看完電影之後會發現，其實整部電影看下來，哪吒反抗命運的情節只佔到了正片的三分之一，前半部分哪吒甚至不知道自己的命運，而貫穿整部影片的，其實是《哪吒》的一條暗線，這就是父母師父對哪吒的愛和教育。

李靖，殷夫人的溫良感化，使得本質為魔丸的哪吒逐漸褪去了凶殘暴戾的魔性，這正是影片前半部分所著力刻畫的地方。

影片從一開始哪吒的誕生就試圖勾畫出哪吒的本質一點點改變的過程，母親從影片中哪吒剛一出生就竭力保護哪吒，在母親眼裡，哪吒是她辛苦懷胎三年，骨中之骨，肉中之肉的寶貝，而不是世人眼中的魔丸，“別怕，娘在這兒”一句春風瞬間消融了哪吒眼中的凶邪。

為了能讓兒子和其它小孩一樣也能快樂地玩耍，她頂著哪吒的天生神力，任憑自己受傷也要讓哪吒開心即便只是一小會兒；處處捉弄村民，恐嚇，縱火，設陷阱，這種頑劣早已超過了一般孩童的淘氣本性，這可以說是影片為此後哪吒形象的改變所做的預設。而殷夫人面對這樣的熊孩子，始終一以貫之傾盡心力的呵護和理解，體現出愛的偉大力量。

“人心中的成見是座大山，任你怎麼努力都休想挪動。”但李靖和夫人都不去理睬這些成見，李靖為了讓兒子的生命可以再長一些，懇求太乙真人帶他上天，在遍尋無法之時，毫不猶豫地選擇用換命符犧牲自己換取哪吒的生命，並讓太乙為其保密，這也正是哪吒知道後內心後悔，幡然醒悟的原因，李靖那一句“他是我兒”，讓多少人潸然下淚。

李靖雖然沒有成天陪著兒子成長，但是卻給予了足夠的認同和引領。

為了讓哪吒不成為遺禍萬年的妖怪，一向忠實正直幾近於憨的父親竟然說謊騙兒子說他本是靈珠轉世，天生的神力要來斬妖除魔，造福百姓。

正是他的這番鼓勵，小小哪吒心中的正義之火被點燃，他真的按照父親的話去做了，跟著師傅在社稷圖中學捉妖。這樣說來，也正是父親的幫助讓他感受到了信任和愛，在他的幼小心靈中種下與人修好，與妖為敵的信念，而這樣的信念也正是他能夠看清命運進而反抗命運的根源所在。

為了讓哪吒開心，李靖夫婦想方設法在哪吒生日宴上請來了全錢塘關的百姓為其慶生，生日宴上，父親的一道平安符，母親的殷切關心，一句句愛意正漸漸地融化著哪吒心中的堅冰。

除了李靖夫婦，太乙真人對哪吒的幫助也很重要，是哪吒成長路上的一位良師。拋開他的大意和健忘，他是一位真正瞭解哪吒並能夠正確因勢利導的老師。

深知魔丸惡性，太乙選擇讓哪吒在千里江山圖中邊玩邊學法術，改邪歸正走入正途，在得知了哪吒天資聰慧之時，又不斷加以引導；在哪吒最後抗天劫時，又違反天規，犧牲道行助其成功渡劫。正是因為這些人的保駕護航，哪吒才能夠祛邪入正，始終保持著一顆純良的心。

也正是在愛的滋養之下，哪吒才將心中的荒蕪之地遍植鮮花，他為村民捉妖，解救小女孩，最後又救了敖丙，他的天真善良使得敖丙和他成為了要好的朋友，直至最後敖丙甘願與哪吒共受天雷之劫……哪吒的改命之路，不僅源於自身不服輸的性格，更與他在幼小的世界裡看到的愛和善意有關。如果你說哪吒是被周圍村民的惡意緊緊包圍著，但我想說，一個人能夠看到的東西其實本就源於他想看到的，你願意看到善的一面，你就可以看得到。

而作為對照，敖丙遇到和感受到的，與哪吒迥然不同。因為父親被囚禁在地底千年之久，在師父申公豹臥薪嚐膽式的教育之下，慢慢長大的他逐漸懂得了整個龍族揹負的不公。父親和師父從小對他的教導便是，整個龍族的命運就肩負在他的身上。

這是一種重壓式的愛，讓孩子從小揹負如此沉重的使命，幾代人甚至整個家族的歷史命運，無形之中失去了對自己的正確認知，當他出發之時，所有的龍族都拔下了自己最堅硬的龍鱗為其製作萬麟衣，這樣的舉動說是對敖丙的保護，其實卻是無形之中給他的肩上壓了一塊巨大的石頭，他必須要完成這份使命，否則對不起的將是整個龍族！

他可以反抗自己的命運，但是千萬的家族長老會備受牽連，在這樣的抉擇之下還能夠只想著自己嗎？如果換作哪吒揹負起這家族的命運，恐怕也就不會如此勇敢地改命了吧。

從影片來看，哪吒的改命歷程固然有戲劇化、藝術化的一面，但也從側面闡釋出愛的強大力量，不妨可作為我們對待人事的一種啟迪。愛是一種品質，更是一種能力，一個能夠愛人的人必定是一個心懷善意，喜歡擁抱太陽的人；被愛是一種幸福，也是一種強大的力量，它能夠讓我們傳遞溫暖，感知塵世的動人之處。

鯨看原創，歡迎關注我們喲！

我覺得塑造的很成功，應該是《小歡喜》裡面的黃磊老師演的方圓這個角色。

方圓愛孩子怕老婆，是老婆和兒子的潤滑劑。

說實在話，方圓這個父親的角色和我父親的角色應該是相反的。儘管父親對我的愛一點都沒有少，但是，我的父親有些大男子主義，說話基本靠吼。我理想中的父親應該就是像方圓那樣的。

我覺得塑造的很成功，應該是《小歡喜》裡面的黃磊老師演的方圓這個角色。

方圓愛孩子怕老婆，是老婆和兒子的潤滑劑。

說實在話，方圓這個父親的角色和我父親的角色應該是相反的。儘管父親對我的愛一點都沒有少，但是，我的父親有些大男子主義，說話基本靠吼。我理想中的父親應該就是像方圓那樣的。

第一，怕老婆從不對老婆大聲吼。

方圓愛自己的老婆董文潔，他很注意尊重老婆的意見。從來都不大聲的吼自己的老婆。當老婆和兒子發生矛盾的時候。方圓也是曉之以情，動之以理。

我的父親和方圓完全相反。我感覺他跟我母親說話的方式，有時候我會接受不了。他們兩個很少就是細聲細氣的那種說法，基本都是靠吼，像吵架一樣。

大概是我不太理解，父親和母親相處的方式吧。但是方圓這個父親，把我心目中的父親演活了。

我覺得塑造的很成功，應該是《小歡喜》裡面的黃磊老師演的方圓這個角色。

方圓愛孩子怕老婆，是老婆和兒子的潤滑劑。

說實在話，方圓這個父親的角色和我父親的角色應該是相反的。儘管父親對我的愛一點都沒有少，但是，我的父親有些大男子主義，說話基本靠吼。我理想中的父親應該就是像方圓那樣的。

第一，怕老婆從不對老婆大聲吼。

方圓愛自己的老婆董文潔，他很注意尊重老婆的意見。從來都不大聲的吼自己的老婆。當老婆和兒子發生矛盾的時候。方圓也是曉之以情，動之以理。

我的父親和方圓完全相反。我感覺他跟我母親說話的方式，有時候我會接受不了。他們兩個很少就是細聲細氣的那種說法，基本都是靠吼，像吵架一樣。

大概是我不太理解，父親和母親相處的方式吧。但是方圓這個父親，把我心目中的父親演活了。

第二，愛自己的兒子。

方圓的愛和一般父親的愛還不算太一樣，一般父親的愛要麼就是溺愛，要麼就是棍棒教育那種愛。

方圓的事，很多時候他會尊重兒子的想法，努力幫兒子創造條件去實現兒子心目中想要的。當因為學習問題，兒子和媳婦發生爭執的時候。方圓也能很巧妙的化解。

就像一次方一凡考試進步了，但是那次卷子比較簡單，大家都進步了，張一凡還是在最後的15%裡面，上大學可能無望。

董文潔一下子從天堂墜到地獄，對孩子大聲吼叫，並且要給孩子報了好多補習班。張一凡有些崩潰，朝著媽媽大吼大叫，董文潔也有些泣不成聲。每個望子成龍的媽媽都會有這樣的想法。

那時候方圓做法很棒，他先跟兒子說，你要橫向看媽媽，還要學會縱向看媽媽，這樣你就能才能更深刻的理解媽媽。

對董文傑說，你要橫向看兒子，也要縱向看兒子對吧？你不能緊緊的橫向看兒子，那樣對孩子不公平。

最後兩個人和好並且都互相向對方道了歉。

處理方式就很好，比大吼大叫的要好太多。

我覺得塑造的很成功，應該是《小歡喜》裡面的黃磊老師演的方圓這個角色。

方圓愛孩子怕老婆，是老婆和兒子的潤滑劑。

說實在話，方圓這個父親的角色和我父親的角色應該是相反的。儘管父親對我的愛一點都沒有少，但是，我的父親有些大男子主義，說話基本靠吼。我理想中的父親應該就是像方圓那樣的。

第一，怕老婆從不對老婆大聲吼。

方圓愛自己的老婆董文潔，他很注意尊重老婆的意見。從來都不大聲的吼自己的老婆。當老婆和兒子發生矛盾的時候。方圓也是曉之以情，動之以理。

我的父親和方圓完全相反。我感覺他跟我母親說話的方式，有時候我會接受不了。他們兩個很少就是細聲細氣的那種說法，基本都是靠吼，像吵架一樣。

大概是我不太理解，父親和母親相處的方式吧。但是方圓這個父親，把我心目中的父親演活了。

第二，愛自己的兒子。

方圓的愛和一般父親的愛還不算太一樣，一般父親的愛要麼就是溺愛，要麼就是棍棒教育那種愛。

方圓的事，很多時候他會尊重兒子的想法，努力幫兒子創造條件去實現兒子心目中想要的。當因為學習問題，兒子和媳婦發生爭執的時候。方圓也能很巧妙的化解。

就像一次方一凡考試進步了，但是那次卷子比較簡單，大家都進步了，張一凡還是在最後的15%裡面，上大學可能無望。

董文潔一下子從天堂墜到地獄，對孩子大聲吼叫，並且要給孩子報了好多補習班。張一凡有些崩潰，朝著媽媽大吼大叫，董文潔也有些泣不成聲。每個望子成龍的媽媽都會有這樣的想法。

那時候方圓做法很棒，他先跟兒子說，你要橫向看媽媽，還要學會縱向看媽媽，這樣你就能才能更深刻的理解媽媽。

對董文傑說，你要橫向看兒子，也要縱向看兒子對吧？你不能緊緊的橫向看兒子，那樣對孩子不公平。

最後兩個人和好並且都互相向對方道了歉。

處理方式就很好，比大吼大叫的要好太多。

大吼大叫的方式，在我心中留下了很深的陰影。我經常跟我姐姐說，我說我都不知道，爸爸媽媽吵架的時候我該怎麼做。很無助，我想去勸他們也不敢，但是不勸他們，我又怕他們吵惱了，很矛盾，也很迷茫。

這直接導致了我擇偶觀的轉變，我選擇對象就是不能和我吵架，脾氣不能太暴，因為當別人跟我吵架的時候，我都不知道該怎麼反應。

媽媽常說我們吵架的時候，這三個閨女誰都不知道勸勸。其實，他們不知道，我心裡對於父母吵架有多麼深的陰影。

雖然在他們看來，吵吵有助於生活情趣，但是對我看來，吵架就像我的噩夢一般揮之不去。

方圓真的把我心目中父親的形象，給演活了。雖然我很嚮往心目中的父親，但現實中的父親我也很愛，感謝父親，感恩母親。

我一直認為張凱麗老師和潘虹老師的母親角色塑造的非常成功，每一個角色都堪稱經典。

張凱麗老師不論是在《裸婚時代》還是《咱們結婚吧》裡面，把媽媽對孩子的日常關心、愛護、依賴等都演繹的非常自然，臺詞功底非常厲害，該哭哭該笑笑，讓人覺得就算胡攪蠻纏也特別的可愛，就是媽媽那種狐假虎威的感覺，每次都聲勢浩大，但都會輸給給女兒的愛，會像孩子妥協，也希望自己的孩子好，非常可愛的一個媽媽形象。

我一直認為張凱麗老師和潘虹老師的母親角色塑造的非常成功，每一個角色都堪稱經典。

張凱麗老師不論是在《裸婚時代》還是《咱們結婚吧》裡面，把媽媽對孩子的日常關心、愛護、依賴等都演繹的非常自然，臺詞功底非常厲害，該哭哭該笑笑，讓人覺得就算胡攪蠻纏也特別的可愛，就是媽媽那種狐假虎威的感覺，每次都聲勢浩大，但都會輸給給女兒的愛，會像孩子妥協，也希望自己的孩子好，非常可愛的一個媽媽形象。

潘虹老師演繹了無數的媽媽，嚴厲的、溫柔的、悲情苦情的基本上都涵蓋了，潘虹老師內在有一股勁，就算是演繹悲情苦情的媽媽，也讓人覺得她一定會翻身的，有一種大女主的氣場。

潘虹老師一看就”不好惹“，哈哈，是有大格局的媽媽，是可以為孩子把握人生大方向的，但同時她又可以照顧好孩子和老闆，做好和事佬的形象，也是一個可甜可鹹的形象了。

不論是《虎媽貓爸》還是《當婆婆遇上媽》，或者《港囧》裡面，潘虹老師都是家裡的定海神針，平時看不出來，大事上絕對鎮得住，是一個《巾幗大將軍》。

我一直認為張凱麗老師和潘虹老師的母親角色塑造的非常成功，每一個角色都堪稱經典。

張凱麗老師不論是在《裸婚時代》還是《咱們結婚吧》裡面，把媽媽對孩子的日常關心、愛護、依賴等都演繹的非常自然，臺詞功底非常厲害，該哭哭該笑笑，讓人覺得就算胡攪蠻纏也特別的可愛，就是媽媽那種狐假虎威的感覺，每次都聲勢浩大，但都會輸給給女兒的愛，會像孩子妥協，也希望自己的孩子好，非常可愛的一個媽媽形象。

潘虹老師演繹了無數的媽媽，嚴厲的、溫柔的、悲情苦情的基本上都涵蓋了，潘虹老師內在有一股勁，就算是演繹悲情苦情的媽媽，也讓人覺得她一定會翻身的，有一種大女主的氣場。

潘虹老師一看就”不好惹“，哈哈，是有大格局的媽媽，是可以為孩子把握人生大方向的，但同時她又可以照顧好孩子和老闆，做好和事佬的形象，也是一個可甜可鹹的形象了。

不論是《虎媽貓爸》還是《當婆婆遇上媽》，或者《港囧》裡面，潘虹老師都是家裡的定海神針，平時看不出來，大事上絕對鎮得住，是一個《巾幗大將軍》。

兩個媽媽每一部劇都演技在線，都是實力派，每一個動作每一個眼神都是戲，都跟角色非常的搭，非常有代入感，非常喜歡她們演的媽媽的角色。

電視劇《父母愛情》豆瓣評分9.0分，可以說是一部非常適合全家觀看的經典電視劇了。很多人會說劇中主演郭濤和梅婷演技特別好，其實不然，一部經典的電視劇是所有人共同努力的結果，兩位主演的演技是好，但這部劇真正精彩的其實是配角的精彩演繹。

首先來說說兩位主演，郭濤和梅婷，郭濤飾演的江德福是一位沒有文化的海軍軍官，但卻粗中有細，疼愛自己的妻子。郭濤的演技不用多說了，早已經是影帝常客的他飾演起這類角色來可以說是駕輕就熟。梅婷長相溫婉大氣，飾演資本家小姐安傑一角，略帶傲嬌任性但善良可愛，梅婷也憑藉這個角色，獲得了第30屆中國電視劇飛天獎優秀女演員獎，中國電視劇導演工作委員會最佳女主角。

再來說說這部劇令人驚喜的配角們。小姑子江德花，勤勞樸實，但也刁鑽厲害。江德華的飾演者叫劉琳，她將這個沒文化、不講衛生的粗野農婦飾演的非常生動，也因此入圍了入圍第27屆中國電視金鷹獎眾喜愛的電視劇演員獎。其實劉琳成名很早，2000年因為《回家過年》中的出色表現就獲得了第13屆新加坡國際電影節最佳女主角獎。

不得不說的另一個角色，這也是很久後我才知道的，劉天池老師，因為《演員的誕生》，看了劉天池的百度資料，才知道《父母愛情》中那個碎嘴，愛聽別人門縫的秀娥嫂子原來是她，真的是令人驚歎，演繹的真的太形象了，彷彿就是一個從鄉下來的碎嘴農婦！其實作為演員，劉天池老師還飾演過很多的角色，翻看履歷就知道了，作為老師，她也培養出了很多知名的藝人，比如文章、唐嫣、白百何等等，都是她的學生。飾演葛老師的劉敏濤，因為自身溫婉知性的形象很符合葛老師一角，再加上劉敏濤的演繹，將這個純物質的漁霸家的女兒演繹的深受大眾喜愛。當然劇中還有很多演員的演技也非常棒，就不一一介紹了。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

人物形象緊跟時代，精準到位

不知道90後、00後的這一代人，對於父母的印象是怎樣的？對於80後的若塵來說，爸媽是在從不知面膜手機為何物的青春年代裡走過來的。

正如電影當中，王景春和詠梅所展現的風貌一樣——爸爸簡單的紅背心白襯衫，小喇叭褲，淺藍色工作服，長年乾電焊而發黑的手指；媽媽不過肩直髮，用黑卡子束在耳後，整日素面朝天，不施粉黛，任歲月在臉上劃下一道一道的褶皺。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

人物形象緊跟時代，精準到位

不知道90後、00後的這一代人，對於父母的印象是怎樣的？對於80後的若塵來說，爸媽是在從不知面膜手機為何物的青春年代裡走過來的。

正如電影當中，王景春和詠梅所展現的風貌一樣——爸爸簡單的紅背心白襯衫，小喇叭褲，淺藍色工作服，長年乾電焊而發黑的手指；媽媽不過肩直髮，用黑卡子束在耳後，整日素面朝天，不施粉黛，任歲月在臉上劃下一道一道的褶皺。

這樣的父母形象，沒有現代時裝劇裡那麼的雍容華貴，沒有出門名車手提名包，沒有煙燻小妝加半遮黑紗，也沒有金線帶長鏈的方框眼鏡。

那些，是電視劇裡的父母，而王景春和詠梅，是生活中的爸媽。

他們出生於五六十年代，用半生見證了這個時代的成長，當高科技新生活和一切曾經他們想都不敢想的東西出現時，他們已經早生白髮。

在電影裡，他們放棄大城市的日新月異，一輩子生活在那個小漁村，用自己平凡的人生，撐起了養子（王源 飾）和沈浩（杜江 飾），最後的一方歸宿。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

人物形象緊跟時代，精準到位

不知道90後、00後的這一代人，對於父母的印象是怎樣的？對於80後的若塵來說，爸媽是在從不知面膜手機為何物的青春年代裡走過來的。

正如電影當中，王景春和詠梅所展現的風貌一樣——爸爸簡單的紅背心白襯衫，小喇叭褲，淺藍色工作服，長年乾電焊而發黑的手指；媽媽不過肩直髮，用黑卡子束在耳後，整日素面朝天，不施粉黛，任歲月在臉上劃下一道一道的褶皺。

這樣的父母形象，沒有現代時裝劇裡那麼的雍容華貴，沒有出門名車手提名包，沒有煙燻小妝加半遮黑紗，也沒有金線帶長鏈的方框眼鏡。

那些，是電視劇裡的父母，而王景春和詠梅，是生活中的爸媽。

他們出生於五六十年代，用半生見證了這個時代的成長，當高科技新生活和一切曾經他們想都不敢想的東西出現時，他們已經早生白髮。

在電影裡，他們放棄大城市的日新月異，一輩子生活在那個小漁村，用自己平凡的人生，撐起了養子（王源 飾）和沈浩（杜江 飾），最後的一方歸宿。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動

在《地久天長》裡，我常常被王景春和詠梅淳樸真實的表演打動。

當得知自己的孩子被水淹死的時候。發現屍體時的詠梅，撲在孩子身上，沒有誇張的撲天搶地捶胸頓足，而是怔怔地看著孩子。她能讓你真切地體會到，在她的內心，這個孩子還沒有死，她根本沒有接受這個事實，所以也不會有那哭天搶地的立即悲痛。

王景春抱著孩子往醫院跑，一個五大三粗的漢子，抱著孩子的屍體，眼睛裡連淚水都來不及泉湧，只充滿了焦急、無助和期望。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

人物形象緊跟時代，精準到位

不知道90後、00後的這一代人，對於父母的印象是怎樣的？對於80後的若塵來說，爸媽是在從不知面膜手機為何物的青春年代裡走過來的。

正如電影當中，王景春和詠梅所展現的風貌一樣——爸爸簡單的紅背心白襯衫，小喇叭褲，淺藍色工作服，長年乾電焊而發黑的手指；媽媽不過肩直髮，用黑卡子束在耳後，整日素面朝天，不施粉黛，任歲月在臉上劃下一道一道的褶皺。

這樣的父母形象，沒有現代時裝劇裡那麼的雍容華貴，沒有出門名車手提名包，沒有煙燻小妝加半遮黑紗，也沒有金線帶長鏈的方框眼鏡。

那些，是電視劇裡的父母，而王景春和詠梅，是生活中的爸媽。

他們出生於五六十年代，用半生見證了這個時代的成長，當高科技新生活和一切曾經他們想都不敢想的東西出現時，他們已經早生白髮。

在電影裡，他們放棄大城市的日新月異，一輩子生活在那個小漁村，用自己平凡的人生，撐起了養子（王源 飾）和沈浩（杜江 飾），最後的一方歸宿。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動

在《地久天長》裡，我常常被王景春和詠梅淳樸真實的表演打動。

當得知自己的孩子被水淹死的時候。發現屍體時的詠梅，撲在孩子身上，沒有誇張的撲天搶地捶胸頓足，而是怔怔地看著孩子。她能讓你真切地體會到，在她的內心，這個孩子還沒有死，她根本沒有接受這個事實，所以也不會有那哭天搶地的立即悲痛。

王景春抱著孩子往醫院跑，一個五大三粗的漢子，抱著孩子的屍體，眼睛裡連淚水都來不及泉湧，只充滿了焦急、無助和期望。

這些，都是演員通過揣摩角色之後做出的再創作，把角色的本能反應真實傳達，而非被導演和劇情教條之下的按部就班。

那樣的真實感會讓你相信他們就是孩子的父母，而不是在看他們演孩子的父母。

還有一個鏡頭。

回北京後，老沈家的孩子沈浩跪在他們面前，鼓起勇氣承認小時候逼劉星去游泳的自己，推過劉星一把。小小年紀時的他怎能想到那會要了劉星的命。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

人物形象緊跟時代，精準到位

不知道90後、00後的這一代人，對於父母的印象是怎樣的？對於80後的若塵來說，爸媽是在從不知面膜手機為何物的青春年代裡走過來的。

正如電影當中，王景春和詠梅所展現的風貌一樣——爸爸簡單的紅背心白襯衫，小喇叭褲，淺藍色工作服，長年乾電焊而發黑的手指；媽媽不過肩直髮，用黑卡子束在耳後，整日素面朝天，不施粉黛，任歲月在臉上劃下一道一道的褶皺。

這樣的父母形象，沒有現代時裝劇裡那麼的雍容華貴，沒有出門名車手提名包，沒有煙燻小妝加半遮黑紗，也沒有金線帶長鏈的方框眼鏡。

那些，是電視劇裡的父母，而王景春和詠梅，是生活中的爸媽。

他們出生於五六十年代，用半生見證了這個時代的成長，當高科技新生活和一切曾經他們想都不敢想的東西出現時，他們已經早生白髮。

在電影裡，他們放棄大城市的日新月異，一輩子生活在那個小漁村，用自己平凡的人生，撐起了養子（王源 飾）和沈浩（杜江 飾），最後的一方歸宿。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動

在《地久天長》裡，我常常被王景春和詠梅淳樸真實的表演打動。

當得知自己的孩子被水淹死的時候。發現屍體時的詠梅，撲在孩子身上，沒有誇張的撲天搶地捶胸頓足，而是怔怔地看著孩子。她能讓你真切地體會到，在她的內心，這個孩子還沒有死，她根本沒有接受這個事實，所以也不會有那哭天搶地的立即悲痛。

王景春抱著孩子往醫院跑，一個五大三粗的漢子，抱著孩子的屍體，眼睛裡連淚水都來不及泉湧，只充滿了焦急、無助和期望。

這些，都是演員通過揣摩角色之後做出的再創作，把角色的本能反應真實傳達，而非被導演和劇情教條之下的按部就班。

那樣的真實感會讓你相信他們就是孩子的父母，而不是在看他們演孩子的父母。

還有一個鏡頭。

回北京後，老沈家的孩子沈浩跪在他們面前，鼓起勇氣承認小時候逼劉星去游泳的自己，推過劉星一把。小小年紀時的他怎能想到那會要了劉星的命。

王景春和詠梅的表演堪稱堪稱教科書：他們相互對視了一眼，低頭時有了然於胸的豁然，緩了一會兒，讓杜江起來，簡單的寬慰了一句“都過去了”，就讓一場杜江以為的驚濤駭浪消失去無形。

那個場面呈現出如父如母般的愛與溫柔。那一刻，我看到的，不是死去的劉星的父母，是跪在他們面前的沈浩的父母。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

人物形象緊跟時代，精準到位

不知道90後、00後的這一代人，對於父母的印象是怎樣的？對於80後的若塵來說，爸媽是在從不知面膜手機為何物的青春年代裡走過來的。

正如電影當中，王景春和詠梅所展現的風貌一樣——爸爸簡單的紅背心白襯衫，小喇叭褲，淺藍色工作服，長年乾電焊而發黑的手指；媽媽不過肩直髮，用黑卡子束在耳後，整日素面朝天，不施粉黛，任歲月在臉上劃下一道一道的褶皺。

這樣的父母形象，沒有現代時裝劇裡那麼的雍容華貴，沒有出門名車手提名包，沒有煙燻小妝加半遮黑紗，也沒有金線帶長鏈的方框眼鏡。

那些，是電視劇裡的父母，而王景春和詠梅，是生活中的爸媽。

他們出生於五六十年代，用半生見證了這個時代的成長，當高科技新生活和一切曾經他們想都不敢想的東西出現時，他們已經早生白髮。

在電影裡，他們放棄大城市的日新月異，一輩子生活在那個小漁村，用自己平凡的人生，撐起了養子（王源 飾）和沈浩（杜江 飾），最後的一方歸宿。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動

在《地久天長》裡，我常常被王景春和詠梅淳樸真實的表演打動。

當得知自己的孩子被水淹死的時候。發現屍體時的詠梅，撲在孩子身上，沒有誇張的撲天搶地捶胸頓足，而是怔怔地看著孩子。她能讓你真切地體會到，在她的內心，這個孩子還沒有死，她根本沒有接受這個事實，所以也不會有那哭天搶地的立即悲痛。

王景春抱著孩子往醫院跑，一個五大三粗的漢子，抱著孩子的屍體，眼睛裡連淚水都來不及泉湧，只充滿了焦急、無助和期望。

這些，都是演員通過揣摩角色之後做出的再創作，把角色的本能反應真實傳達，而非被導演和劇情教條之下的按部就班。

那樣的真實感會讓你相信他們就是孩子的父母，而不是在看他們演孩子的父母。

還有一個鏡頭。

回北京後，老沈家的孩子沈浩跪在他們面前，鼓起勇氣承認小時候逼劉星去游泳的自己，推過劉星一把。小小年紀時的他怎能想到那會要了劉星的命。

王景春和詠梅的表演堪稱堪稱教科書：他們相互對視了一眼，低頭時有了然於胸的豁然，緩了一會兒，讓杜江起來，簡單的寬慰了一句“都過去了”，就讓一場杜江以為的驚濤駭浪消失去無形。

那個場面呈現出如父如母般的愛與溫柔。那一刻，我看到的，不是死去的劉星的父母，是跪在他們面前的沈浩的父母。

彼時的半百老人，沒有突兀迅速地起身去扶，沒有一把把沈浩抱在懷裡痛訴當年失去孩子的痛苦，沒有一連串像倒豆子一樣的安慰和勸諫。

也沒有像一切沒發生過，像自己沒有失去孩子一樣的無動於衷。

動作，表情，沒有方法論，不誇張戲劇效果，更生活，更真實，真動人。

記得影片上映後，人民日報新媒體評論稱：在真實與剋制中，書寫了一首深沉的平民史詩。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動！

劉耀軍兩口子有個兒子劉星，和鄰居老沈家兒了沈浩差不多大，兩個孩子天天一起上山爬樹，調皮搗蛋。在小沈浩的慫恿下，劉星下河游泳，不慎溺亡。

原本劉耀軍（王景春 飾）和王麗雲（詠梅 飾）兩口子還懷了一個二胎的，但的在老沈那個計生辦老婆的強制干預下流產了。

這一來二去，沈家間接導致劉家一個孩子死，一個孩子沒機會出生，兩家幾十年交情的老鐵感情上有了點隔閡。劉耀軍和王麗雲痛失孩子，連夜離開了這個傷心地，直到老了才再回來。

兩口了當年並非因為失去孩子而憤恨南下，而是心裡知道是沈浩那孩子害了自己的星兒，怕兩家人都難再如初，怕給這個孩子帶來太大壓力而去。

幾十年後，當年的老夥伴們再聚到一起，沈浩也有了自己的小寶寶，他們唱著《友誼地久天長》，像一家人一樣。

在若塵心目中，在這部由王小帥導演的電影《地久天長》裡，王景春和詠梅飾演的父母角色最成功，因為他們演出了一對父母，平凡卻不凡的一生。

人物形象緊跟時代，精準到位

不知道90後、00後的這一代人，對於父母的印象是怎樣的？對於80後的若塵來說，爸媽是在從不知面膜手機為何物的青春年代裡走過來的。

正如電影當中，王景春和詠梅所展現的風貌一樣——爸爸簡單的紅背心白襯衫，小喇叭褲，淺藍色工作服，長年乾電焊而發黑的手指；媽媽不過肩直髮，用黑卡子束在耳後，整日素面朝天，不施粉黛，任歲月在臉上劃下一道一道的褶皺。

這樣的父母形象，沒有現代時裝劇裡那麼的雍容華貴，沒有出門名車手提名包，沒有煙燻小妝加半遮黑紗，也沒有金線帶長鏈的方框眼鏡。

那些，是電視劇裡的父母，而王景春和詠梅，是生活中的爸媽。

他們出生於五六十年代，用半生見證了這個時代的成長，當高科技新生活和一切曾經他們想都不敢想的東西出現時，他們已經早生白髮。

在電影裡，他們放棄大城市的日新月異，一輩子生活在那個小漁村，用自己平凡的人生，撐起了養子（王源 飾）和沈浩（杜江 飾），最後的一方歸宿。

去方法論的演技返璞歸真，不張揚戲劇衝突，卻暗藏潮流湧動

在《地久天長》裡，我常常被王景春和詠梅淳樸真實的表演打動。

當得知自己的孩子被水淹死的時候。發現屍體時的詠梅，撲在孩子身上，沒有誇張的撲天搶地捶胸頓足，而是怔怔地看著孩子。她能讓你真切地體會到，在她的內心，這個孩子還沒有死，她根本沒有接受這個事實，所以也不會有那哭天搶地的立即悲痛。

王景春抱著孩子往醫院跑，一個五大三粗的漢子，抱著孩子的屍體，眼睛裡連淚水都來不及泉湧，只充滿了焦急、無助和期望。

這些，都是演員通過揣摩角色之後做出的再創作，把角色的本能反應真實傳達，而非被導演和劇情教條之下的按部就班。

那樣的真實感會讓你相信他們就是孩子的父母，而不是在看他們演孩子的父母。

還有一個鏡頭。

回北京後，老沈家的孩子沈浩跪在他們面前，鼓起勇氣承認小時候逼劉星去游泳的自己，推過劉星一把。小小年紀時的他怎能想到那會要了劉星的命。

王景春和詠梅的表演堪稱堪稱教科書：他們相互對視了一眼，低頭時有了然於胸的豁然，緩了一會兒，讓杜江起來，簡單的寬慰了一句“都過去了”，就讓一場杜江以為的驚濤駭浪消失去無形。

那個場面呈現出如父如母般的愛與溫柔。那一刻，我看到的，不是死去的劉星的父母，是跪在他們面前的沈浩的父母。

彼時的半百老人，沒有突兀迅速地起身去扶，沒有一把把沈浩抱在懷裡痛訴當年失去孩子的痛苦，沒有一連串像倒豆子一樣的安慰和勸諫。

也沒有像一切沒發生過，像自己沒有失去孩子一樣的無動於衷。

動作，表情，沒有方法論，不誇張戲劇效果，更生活，更真實，真動人。

記得影片上映後，人民日報新媒體評論稱：在真實與剋制中，書寫了一首深沉的平民史詩。

我在這段平民史詩裡，看到了最平凡卻最不凡的爸爸和媽媽的形象，看到了這個形象背後，來自於演員王景春和詠梅地精準拿捏，細膩內斂，剋制隱忍，收放自如。

憑藉這兩個角色，王景春和詠梅在第69屆柏林國際電影節包攬了影帝影后的桂冠。

這也是電影業界和觀眾，對他們成功塑造角色，最大的肯定。

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電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

一是不知什麼原因被禁五年，讓《狗十三》這部講述少女“李玩”成長的劇情片，充滿了傳奇的看點；二是，焦華靜編劇的這部《狗十三》，是她的畢業作品，同時她也是導演曹保平的女徒弟，很大程度上，少女“李玩”身上有焦華靜熟悉的影子，甚至就是取材於她自身；三，這是一部從小失去母愛的少女，跟一個“有心無力”給予愛的父親之間的故事。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

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電影中，李玩父親的扮演者“果靖霖”，從形象，從肢體語言的表達，從欲言又止的神情，從最後看到女兒“懂事兒”了，忍不住的男兒有淚不輕彈，都完美的呈現出了做一個父親，真的很難，很難。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

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電影中，李玩父親的扮演者“果靖霖”，從形象，從肢體語言的表達，從欲言又止的神情，從最後看到女兒“懂事兒”了，忍不住的男兒有淚不輕彈，都完美的呈現出了做一個父親，真的很難，很難。

李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

英語吳老師耐心的囑託好學生李玩，要她好好提高短板英語，就有直升高中的機會。看著著急的李玩父親，簡單粗暴的推了李玩一把，李玩委屈的不能自已。

女兒的學習，李玩父親早就有心無力，看不懂，也教不明白，只能用苦口婆心，同時帶有對女兒的歉疚，畢竟李玩自小就缺少一份母愛。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

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李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

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女兒的學習，李玩父親早就有心無力，看不懂，也教不明白，只能用苦口婆心，同時帶有對女兒的歉疚，畢竟李玩自小就缺少一份母愛。

想讓女兒開心，又不知道怎麼表達愛，心聲歉意的李玩父親，給李玩買了一條狗，李玩起名“愛因斯坦”，這條狗，成了李玩貼心的小夥伴。

這一段鵬哥我看得也感慨頗深，我的大女兒爺才上小學，有時候，我其實跟李玩的父親狀態是一個樣，有心，卻無力，態度粗暴，缺乏耐心，不知道從哪裡入手教育孩子才好。

鵬哥我表達對孩子的愛也很簡單，經常帶孩子穿過小區後門，上了一座古老的橋，步行十來米就到了一個盛滿兩琅滿目玩具的店，買買買，就是我的父愛。

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李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

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想讓女兒開心，又不知道怎麼表達愛，心聲歉意的李玩父親，給李玩買了一條狗，李玩起名“愛因斯坦”，這條狗，成了李玩貼心的小夥伴。

這一段鵬哥我看得也感慨頗深，我的大女兒爺才上小學，有時候，我其實跟李玩的父親狀態是一個樣，有心，卻無力，態度粗暴，缺乏耐心，不知道從哪裡入手教育孩子才好。

鵬哥我表達對孩子的愛也很簡單，經常帶孩子穿過小區後門，上了一座古老的橋，步行十來米就到了一個盛滿兩琅滿目玩具的店，買買買，就是我的父愛。

李玩父親（果靖霖）重組家庭，有了男孩，卻不敢告訴女兒。

因為李玩父親重組了家庭，李玩一直跟著爺爺奶奶，終於生了一個男孩，全家人都陷入一片歡騰，唯獨卻不敢告訴李玩，生怕缺少母愛的李玩，太失落。

這一邊，李玩有了小狗“愛因斯坦”做玩伴，李玩父親（果靖霖）內心稍安，畢竟女兒開心，自己的內心就少一分虧欠之感。

另外一方面，自己的老婆，李玩叫做阿姨，生了男孩，爺爺取名李昭，意味著全家的希望，李玩的父親，內心分外滿足。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

一是不知什麼原因被禁五年，讓《狗十三》這部講述少女“李玩”成長的劇情片，充滿了傳奇的看點；二是，焦華靜編劇的這部《狗十三》，是她的畢業作品，同時她也是導演曹保平的女徒弟，很大程度上，少女“李玩”身上有焦華靜熟悉的影子，甚至就是取材於她自身；三，這是一部從小失去母愛的少女，跟一個“有心無力”給予愛的父親之間的故事。

電影中，李玩父親的扮演者“果靖霖”，從形象，從肢體語言的表達，從欲言又止的神情，從最後看到女兒“懂事兒”了，忍不住的男兒有淚不輕彈，都完美的呈現出了做一個父親，真的很難，很難。

李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

英語吳老師耐心的囑託好學生李玩，要她好好提高短板英語，就有直升高中的機會。看著著急的李玩父親，簡單粗暴的推了李玩一把，李玩委屈的不能自已。

女兒的學習，李玩父親早就有心無力，看不懂，也教不明白，只能用苦口婆心，同時帶有對女兒的歉疚，畢竟李玩自小就缺少一份母愛。

想讓女兒開心，又不知道怎麼表達愛，心聲歉意的李玩父親，給李玩買了一條狗，李玩起名“愛因斯坦”，這條狗，成了李玩貼心的小夥伴。

這一段鵬哥我看得也感慨頗深，我的大女兒爺才上小學，有時候，我其實跟李玩的父親狀態是一個樣，有心，卻無力，態度粗暴，缺乏耐心，不知道從哪裡入手教育孩子才好。

鵬哥我表達對孩子的愛也很簡單，經常帶孩子穿過小區後門，上了一座古老的橋，步行十來米就到了一個盛滿兩琅滿目玩具的店，買買買，就是我的父愛。

李玩父親（果靖霖）重組家庭，有了男孩，卻不敢告訴女兒。

因為李玩父親重組了家庭，李玩一直跟著爺爺奶奶，終於生了一個男孩，全家人都陷入一片歡騰，唯獨卻不敢告訴李玩，生怕缺少母愛的李玩，太失落。

這一邊，李玩有了小狗“愛因斯坦”做玩伴，李玩父親（果靖霖）內心稍安，畢竟女兒開心，自己的內心就少一分虧欠之感。

另外一方面，自己的老婆，李玩叫做阿姨，生了男孩，爺爺取名李昭，意味著全家的希望，李玩的父親，內心分外滿足。

李玩的“愛因斯坦”讓爺爺給丟了，李玩突發衝冠，全家人陷入陰影籠罩，李玩“借酒澆愁”喝啤酒，被父親（果靖霖）撞個正著，爺爺被咄咄逼人的李玩氣病，奶奶出去找李玩，天寒地凍的手冷。

狗丟了，全家都瘋了。

面對李玩的“咄咄逼人”，爺爺奶奶的愧疚，難受，李玩父親（果靖霖），一氣之下，打了李玩，打完就後悔。

李玩捱打了，好像變得“成熟”了，李玩父親也是打在女兒身，痛在父親心，只是，父愛很簡單，教育方式，也很簡單。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

一是不知什麼原因被禁五年，讓《狗十三》這部講述少女“李玩”成長的劇情片，充滿了傳奇的看點；二是，焦華靜編劇的這部《狗十三》，是她的畢業作品，同時她也是導演曹保平的女徒弟，很大程度上，少女“李玩”身上有焦華靜熟悉的影子，甚至就是取材於她自身；三，這是一部從小失去母愛的少女，跟一個“有心無力”給予愛的父親之間的故事。

電影中，李玩父親的扮演者“果靖霖”，從形象，從肢體語言的表達，從欲言又止的神情，從最後看到女兒“懂事兒”了，忍不住的男兒有淚不輕彈，都完美的呈現出了做一個父親，真的很難，很難。

李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

英語吳老師耐心的囑託好學生李玩，要她好好提高短板英語，就有直升高中的機會。看著著急的李玩父親，簡單粗暴的推了李玩一把，李玩委屈的不能自已。

女兒的學習，李玩父親早就有心無力，看不懂，也教不明白，只能用苦口婆心，同時帶有對女兒的歉疚，畢竟李玩自小就缺少一份母愛。

想讓女兒開心，又不知道怎麼表達愛，心聲歉意的李玩父親，給李玩買了一條狗，李玩起名“愛因斯坦”，這條狗，成了李玩貼心的小夥伴。

這一段鵬哥我看得也感慨頗深，我的大女兒爺才上小學，有時候，我其實跟李玩的父親狀態是一個樣，有心，卻無力，態度粗暴，缺乏耐心，不知道從哪裡入手教育孩子才好。

鵬哥我表達對孩子的愛也很簡單，經常帶孩子穿過小區後門，上了一座古老的橋，步行十來米就到了一個盛滿兩琅滿目玩具的店，買買買，就是我的父愛。

李玩父親（果靖霖）重組家庭，有了男孩，卻不敢告訴女兒。

因為李玩父親重組了家庭，李玩一直跟著爺爺奶奶，終於生了一個男孩，全家人都陷入一片歡騰，唯獨卻不敢告訴李玩，生怕缺少母愛的李玩，太失落。

這一邊，李玩有了小狗“愛因斯坦”做玩伴，李玩父親（果靖霖）內心稍安，畢竟女兒開心，自己的內心就少一分虧欠之感。

另外一方面，自己的老婆，李玩叫做阿姨，生了男孩，爺爺取名李昭，意味著全家的希望，李玩的父親，內心分外滿足。

李玩的“愛因斯坦”讓爺爺給丟了，李玩突發衝冠，全家人陷入陰影籠罩，李玩“借酒澆愁”喝啤酒，被父親（果靖霖）撞個正著，爺爺被咄咄逼人的李玩氣病，奶奶出去找李玩，天寒地凍的手冷。

狗丟了，全家都瘋了。

面對李玩的“咄咄逼人”，爺爺奶奶的愧疚，難受，李玩父親（果靖霖），一氣之下，打了李玩，打完就後悔。

李玩捱打了，好像變得“成熟”了，李玩父親也是打在女兒身，痛在父親心，只是，父愛很簡單，教育方式，也很簡單。

為了讓李玩接受自己的弟弟，李玩父親藉著帶李玩去天文館的機會，去了溜冰場，小心翼翼的讓李玩認識了弟弟，一切盡在不言中，李玩表情的漸變，父親帶著歉意的微笑，滿滿的尷尬。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

一是不知什麼原因被禁五年，讓《狗十三》這部講述少女“李玩”成長的劇情片，充滿了傳奇的看點；二是，焦華靜編劇的這部《狗十三》，是她的畢業作品，同時她也是導演曹保平的女徒弟，很大程度上，少女“李玩”身上有焦華靜熟悉的影子，甚至就是取材於她自身；三，這是一部從小失去母愛的少女，跟一個“有心無力”給予愛的父親之間的故事。

電影中，李玩父親的扮演者“果靖霖”，從形象，從肢體語言的表達，從欲言又止的神情，從最後看到女兒“懂事兒”了，忍不住的男兒有淚不輕彈，都完美的呈現出了做一個父親，真的很難，很難。

李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

英語吳老師耐心的囑託好學生李玩，要她好好提高短板英語，就有直升高中的機會。看著著急的李玩父親，簡單粗暴的推了李玩一把，李玩委屈的不能自已。

女兒的學習，李玩父親早就有心無力，看不懂，也教不明白，只能用苦口婆心，同時帶有對女兒的歉疚，畢竟李玩自小就缺少一份母愛。

想讓女兒開心，又不知道怎麼表達愛，心聲歉意的李玩父親，給李玩買了一條狗，李玩起名“愛因斯坦”，這條狗，成了李玩貼心的小夥伴。

這一段鵬哥我看得也感慨頗深，我的大女兒爺才上小學，有時候，我其實跟李玩的父親狀態是一個樣，有心，卻無力，態度粗暴，缺乏耐心，不知道從哪裡入手教育孩子才好。

鵬哥我表達對孩子的愛也很簡單，經常帶孩子穿過小區後門，上了一座古老的橋，步行十來米就到了一個盛滿兩琅滿目玩具的店，買買買，就是我的父愛。

李玩父親（果靖霖）重組家庭，有了男孩，卻不敢告訴女兒。

因為李玩父親重組了家庭，李玩一直跟著爺爺奶奶，終於生了一個男孩，全家人都陷入一片歡騰，唯獨卻不敢告訴李玩，生怕缺少母愛的李玩，太失落。

這一邊，李玩有了小狗“愛因斯坦”做玩伴，李玩父親（果靖霖）內心稍安，畢竟女兒開心，自己的內心就少一分虧欠之感。

另外一方面，自己的老婆，李玩叫做阿姨，生了男孩，爺爺取名李昭，意味著全家的希望，李玩的父親，內心分外滿足。

李玩的“愛因斯坦”讓爺爺給丟了，李玩突發衝冠，全家人陷入陰影籠罩，李玩“借酒澆愁”喝啤酒，被父親（果靖霖）撞個正著，爺爺被咄咄逼人的李玩氣病，奶奶出去找李玩，天寒地凍的手冷。

狗丟了，全家都瘋了。

面對李玩的“咄咄逼人”，爺爺奶奶的愧疚，難受，李玩父親（果靖霖），一氣之下，打了李玩，打完就後悔。

李玩捱打了，好像變得“成熟”了，李玩父親也是打在女兒身，痛在父親心，只是，父愛很簡單，教育方式，也很簡單。

為了讓李玩接受自己的弟弟，李玩父親藉著帶李玩去天文館的機會，去了溜冰場，小心翼翼的讓李玩認識了弟弟，一切盡在不言中，李玩表情的漸變，父親帶著歉意的微笑，滿滿的尷尬。

李玩因為物理得了全省第一獎，李玩父親滿臉欣慰，慶功宴上，李玩極力配合父輩們的誇讚，甚至是一直不吃的狗肉，在父親擔憂的注視下，都吃了幾口。

女兒“長大”了，“懂事兒”了。

回家的路上，李玩父親跟李玩的親生母親通電話，掛了電話，言語哽咽，淚流滿面。

女兒很爭氣，自己的父愛非常的缺失，女兒在慶功宴酒桌上格外的“懂事兒”也讓他特別心痛，女兒長大了，理解自己的辛苦與不易，但這真正的是自己想要的麼？

當年那個無憂無慮的小女孩，終於長成了成熟穩重的大女孩，但父親的心，卻格外難受。

父愛是女兒遮風擋雨的傘，但自己對她的愛，因為工作，因為另組家庭，另有兒子，其實很大程度是缺失的。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

一是不知什麼原因被禁五年，讓《狗十三》這部講述少女“李玩”成長的劇情片，充滿了傳奇的看點；二是，焦華靜編劇的這部《狗十三》，是她的畢業作品，同時她也是導演曹保平的女徒弟，很大程度上，少女“李玩”身上有焦華靜熟悉的影子，甚至就是取材於她自身；三，這是一部從小失去母愛的少女，跟一個“有心無力”給予愛的父親之間的故事。

電影中，李玩父親的扮演者“果靖霖”，從形象，從肢體語言的表達，從欲言又止的神情，從最後看到女兒“懂事兒”了，忍不住的男兒有淚不輕彈，都完美的呈現出了做一個父親，真的很難，很難。

李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

英語吳老師耐心的囑託好學生李玩，要她好好提高短板英語，就有直升高中的機會。看著著急的李玩父親，簡單粗暴的推了李玩一把，李玩委屈的不能自已。

女兒的學習，李玩父親早就有心無力，看不懂，也教不明白，只能用苦口婆心，同時帶有對女兒的歉疚，畢竟李玩自小就缺少一份母愛。

想讓女兒開心，又不知道怎麼表達愛，心聲歉意的李玩父親，給李玩買了一條狗，李玩起名“愛因斯坦”，這條狗，成了李玩貼心的小夥伴。

這一段鵬哥我看得也感慨頗深，我的大女兒爺才上小學，有時候，我其實跟李玩的父親狀態是一個樣，有心，卻無力，態度粗暴，缺乏耐心，不知道從哪裡入手教育孩子才好。

鵬哥我表達對孩子的愛也很簡單，經常帶孩子穿過小區後門，上了一座古老的橋，步行十來米就到了一個盛滿兩琅滿目玩具的店，買買買，就是我的父愛。

李玩父親（果靖霖）重組家庭，有了男孩，卻不敢告訴女兒。

因為李玩父親重組了家庭，李玩一直跟著爺爺奶奶，終於生了一個男孩，全家人都陷入一片歡騰，唯獨卻不敢告訴李玩，生怕缺少母愛的李玩，太失落。

這一邊，李玩有了小狗“愛因斯坦”做玩伴，李玩父親（果靖霖）內心稍安，畢竟女兒開心，自己的內心就少一分虧欠之感。

另外一方面，自己的老婆，李玩叫做阿姨，生了男孩，爺爺取名李昭，意味著全家的希望，李玩的父親，內心分外滿足。

李玩的“愛因斯坦”讓爺爺給丟了，李玩突發衝冠，全家人陷入陰影籠罩，李玩“借酒澆愁”喝啤酒，被父親（果靖霖）撞個正著，爺爺被咄咄逼人的李玩氣病，奶奶出去找李玩，天寒地凍的手冷。

狗丟了，全家都瘋了。

面對李玩的“咄咄逼人”，爺爺奶奶的愧疚，難受，李玩父親（果靖霖），一氣之下，打了李玩，打完就後悔。

李玩捱打了，好像變得“成熟”了，李玩父親也是打在女兒身，痛在父親心，只是，父愛很簡單，教育方式，也很簡單。

為了讓李玩接受自己的弟弟，李玩父親藉著帶李玩去天文館的機會，去了溜冰場，小心翼翼的讓李玩認識了弟弟，一切盡在不言中，李玩表情的漸變，父親帶著歉意的微笑，滿滿的尷尬。

李玩因為物理得了全省第一獎，李玩父親滿臉欣慰，慶功宴上，李玩極力配合父輩們的誇讚，甚至是一直不吃的狗肉，在父親擔憂的注視下，都吃了幾口。

女兒“長大”了，“懂事兒”了。

回家的路上，李玩父親跟李玩的親生母親通電話，掛了電話，言語哽咽，淚流滿面。

女兒很爭氣，自己的父愛非常的缺失，女兒在慶功宴酒桌上格外的“懂事兒”也讓他特別心痛，女兒長大了，理解自己的辛苦與不易，但這真正的是自己想要的麼？

當年那個無憂無慮的小女孩，終於長成了成熟穩重的大女孩，但父親的心，卻格外難受。

父愛是女兒遮風擋雨的傘，但自己對她的愛，因為工作，因為另組家庭，另有兒子，其實很大程度是缺失的。

哎，人生本就一場無奈，要趁早，表達愛。

《狗十三》，講的是女主角李玩的成長經歷，父愛是非常重要的一環，扮演父親的果靜林，在電影中跟李玩的父女情感，表現的特別真實。他雖然不夠稱職，表達愛也很簡單粗暴，但作為普通人，世俗的人，努力掙扎著生存，這就是一種不簡單。

還是鵬哥我一開始的話，做爸爸很簡單，做稱職的父親卻很難。

電影《狗十三》中的“果靖霖”。做爸爸很簡單，做稱職的父親，卻很難。

一是不知什麼原因被禁五年，讓《狗十三》這部講述少女“李玩”成長的劇情片，充滿了傳奇的看點；二是，焦華靜編劇的這部《狗十三》，是她的畢業作品，同時她也是導演曹保平的女徒弟，很大程度上，少女“李玩”身上有焦華靜熟悉的影子，甚至就是取材於她自身；三，這是一部從小失去母愛的少女，跟一個“有心無力”給予愛的父親之間的故事。

電影中，李玩父親的扮演者“果靖霖”，從形象，從肢體語言的表達，從欲言又止的神情，從最後看到女兒“懂事兒”了，忍不住的男兒有淚不輕彈，都完美的呈現出了做一個父親，真的很難，很難。

李玩小時，李玩父親（果靖霖）就跟她母親離婚。這次李玩因英語學習成績請家長，李玩父親去了學校，雖然對老師的囑託十分配合，卻連老師的名字都說錯。父親工作很忙，李玩長期由爺爺奶奶照顧，父女之間疏於交流，隔閡很深，頗有一種話不投機半句多的意味。

英語吳老師耐心的囑託好學生李玩，要她好好提高短板英語，就有直升高中的機會。看著著急的李玩父親，簡單粗暴的推了李玩一把，李玩委屈的不能自已。

女兒的學習，李玩父親早就有心無力，看不懂，也教不明白，只能用苦口婆心，同時帶有對女兒的歉疚，畢竟李玩自小就缺少一份母愛。

想讓女兒開心，又不知道怎麼表達愛，心聲歉意的李玩父親，給李玩買了一條狗，李玩起名“愛因斯坦”，這條狗，成了李玩貼心的小夥伴。

這一段鵬哥我看得也感慨頗深，我的大女兒爺才上小學，有時候，我其實跟李玩的父親狀態是一個樣，有心，卻無力，態度粗暴，缺乏耐心，不知道從哪裡入手教育孩子才好。

鵬哥我表達對孩子的愛也很簡單，經常帶孩子穿過小區後門，上了一座古老的橋，步行十來米就到了一個盛滿兩琅滿目玩具的店，買買買，就是我的父愛。

李玩父親（果靖霖）重組家庭，有了男孩，卻不敢告訴女兒。

因為李玩父親重組了家庭，李玩一直跟著爺爺奶奶，終於生了一個男孩，全家人都陷入一片歡騰，唯獨卻不敢告訴李玩，生怕缺少母愛的李玩，太失落。

這一邊，李玩有了小狗“愛因斯坦”做玩伴，李玩父親（果靖霖）內心稍安，畢竟女兒開心，自己的內心就少一分虧欠之感。

另外一方面，自己的老婆，李玩叫做阿姨，生了男孩，爺爺取名李昭，意味著全家的希望，李玩的父親，內心分外滿足。

李玩的“愛因斯坦”讓爺爺給丟了，李玩突發衝冠，全家人陷入陰影籠罩，李玩“借酒澆愁”喝啤酒，被父親（果靖霖）撞個正著，爺爺被咄咄逼人的李玩氣病，奶奶出去找李玩，天寒地凍的手冷。

狗丟了，全家都瘋了。

面對李玩的“咄咄逼人”，爺爺奶奶的愧疚，難受，李玩父親（果靖霖），一氣之下，打了李玩，打完就後悔。

李玩捱打了，好像變得“成熟”了，李玩父親也是打在女兒身，痛在父親心，只是，父愛很簡單，教育方式，也很簡單。

為了讓李玩接受自己的弟弟，李玩父親藉著帶李玩去天文館的機會，去了溜冰場，小心翼翼的讓李玩認識了弟弟，一切盡在不言中，李玩表情的漸變，父親帶著歉意的微笑，滿滿的尷尬。

李玩因為物理得了全省第一獎，李玩父親滿臉欣慰，慶功宴上，李玩極力配合父輩們的誇讚，甚至是一直不吃的狗肉，在父親擔憂的注視下，都吃了幾口。

女兒“長大”了，“懂事兒”了。

回家的路上，李玩父親跟李玩的親生母親通電話，掛了電話，言語哽咽，淚流滿面。

女兒很爭氣，自己的父愛非常的缺失，女兒在慶功宴酒桌上格外的“懂事兒”也讓他特別心痛，女兒長大了，理解自己的辛苦與不易，但這真正的是自己想要的麼？

當年那個無憂無慮的小女孩，終於長成了成熟穩重的大女孩，但父親的心，卻格外難受。

父愛是女兒遮風擋雨的傘，但自己對她的愛，因為工作，因為另組家庭，另有兒子，其實很大程度是缺失的。

哎，人生本就一場無奈，要趁早，表達愛。

《狗十三》，講的是女主角李玩的成長經歷，父愛是非常重要的一環，扮演父親的果靜林，在電影中跟李玩的父女情感，表現的特別真實。他雖然不夠稱職，表達愛也很簡單粗暴，但作為普通人，世俗的人，努力掙扎著生存，這就是一種不簡單。

還是鵬哥我一開始的話，做爸爸很簡單，做稱職的父親卻很難。

他就是我認為的，塑造父親角色，最成功的演員。

我是大鵬哥，喜歡就關注我。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

樂伯其實並不是女主的親生父親，而是在一次意外中撿回來的，但是女主被魔君注入了魔氣，是一個很危險的存在，為了隱藏她，樂伯假借喝酒誤事辭去官職退隱，把女兒藏起來好好保護。自己把所有的風險扛了下來，給女兒營造了一個快樂無憂的生活環境，為她擋住所有風雨。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

樂伯其實並不是女主的親生父親，而是在一次意外中撿回來的，但是女主被魔君注入了魔氣，是一個很危險的存在，為了隱藏她，樂伯假借喝酒誤事辭去官職退隱，把女兒藏起來好好保護。自己把所有的風險扛了下來，給女兒營造了一個快樂無憂的生活環境，為她擋住所有風雨。

而在風雨來臨的時候，樂伯又為女兒奮不顧身、用性命來保護女兒，為了女兒可以不要前程冒險保護、為了女兒可以闖入天宮不顧顏面的耍賴救人、為了女兒可以不怕犧牲以命相搏，樂伯的愛是偉大的是無私的也是令人感動的。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

樂伯其實並不是女主的親生父親，而是在一次意外中撿回來的，但是女主被魔君注入了魔氣，是一個很危險的存在，為了隱藏她，樂伯假借喝酒誤事辭去官職退隱，把女兒藏起來好好保護。自己把所有的風險扛了下來，給女兒營造了一個快樂無憂的生活環境，為她擋住所有風雨。

而在風雨來臨的時候，樂伯又為女兒奮不顧身、用性命來保護女兒，為了女兒可以不要前程冒險保護、為了女兒可以闖入天宮不顧顏面的耍賴救人、為了女兒可以不怕犧牲以命相搏，樂伯的愛是偉大的是無私的也是令人感動的。

既然選擇了為人父母，那就要做到父母應盡的責任，為孩子遮風擋雨，樂伯雖然不是靈汐親生父親，但是比有些親生父親還要盡責，這樣偉大的父愛不得不讓人為之動容。

3、尊重孩子的喜歡和決定

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

樂伯其實並不是女主的親生父親，而是在一次意外中撿回來的，但是女主被魔君注入了魔氣，是一個很危險的存在，為了隱藏她，樂伯假借喝酒誤事辭去官職退隱，把女兒藏起來好好保護。自己把所有的風險扛了下來，給女兒營造了一個快樂無憂的生活環境，為她擋住所有風雨。

而在風雨來臨的時候，樂伯又為女兒奮不顧身、用性命來保護女兒，為了女兒可以不要前程冒險保護、為了女兒可以闖入天宮不顧顏面的耍賴救人、為了女兒可以不怕犧牲以命相搏，樂伯的愛是偉大的是無私的也是令人感動的。

既然選擇了為人父母，那就要做到父母應盡的責任，為孩子遮風擋雨，樂伯雖然不是靈汐親生父親，但是比有些親生父親還要盡責，這樣偉大的父愛不得不讓人為之動容。

3、尊重孩子的喜歡和決定

被父親藏在桃林五萬年的女主，因為想去看看外面的世界，趁父親不背離開，結果一出去就遇到了危險，還好父親及時相救。沒有出過桃林的她想留在戰神身邊，雖然父親很不同意，但最終還是決定尊重她的決定。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

樂伯其實並不是女主的親生父親，而是在一次意外中撿回來的，但是女主被魔君注入了魔氣，是一個很危險的存在，為了隱藏她，樂伯假借喝酒誤事辭去官職退隱，把女兒藏起來好好保護。自己把所有的風險扛了下來，給女兒營造了一個快樂無憂的生活環境，為她擋住所有風雨。

而在風雨來臨的時候，樂伯又為女兒奮不顧身、用性命來保護女兒，為了女兒可以不要前程冒險保護、為了女兒可以闖入天宮不顧顏面的耍賴救人、為了女兒可以不怕犧牲以命相搏，樂伯的愛是偉大的是無私的也是令人感動的。

既然選擇了為人父母，那就要做到父母應盡的責任，為孩子遮風擋雨，樂伯雖然不是靈汐親生父親，但是比有些親生父親還要盡責，這樣偉大的父愛不得不讓人為之動容。

3、尊重孩子的喜歡和決定

被父親藏在桃林五萬年的女主，因為想去看看外面的世界，趁父親不背離開，結果一出去就遇到了危險，還好父親及時相救。沒有出過桃林的她想留在戰神身邊，雖然父親很不同意，但最終還是決定尊重她的決定。

後來樂伯知道自己孩子喜歡上了不應該喜歡的人，但是也沒有絲毫阻止孩子，反而是尊重她的意見，並且換了種方式保護著她。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

樂伯其實並不是女主的親生父親，而是在一次意外中撿回來的，但是女主被魔君注入了魔氣，是一個很危險的存在，為了隱藏她，樂伯假借喝酒誤事辭去官職退隱，把女兒藏起來好好保護。自己把所有的風險扛了下來，給女兒營造了一個快樂無憂的生活環境，為她擋住所有風雨。

而在風雨來臨的時候，樂伯又為女兒奮不顧身、用性命來保護女兒，為了女兒可以不要前程冒險保護、為了女兒可以闖入天宮不顧顏面的耍賴救人、為了女兒可以不怕犧牲以命相搏，樂伯的愛是偉大的是無私的也是令人感動的。

既然選擇了為人父母，那就要做到父母應盡的責任，為孩子遮風擋雨，樂伯雖然不是靈汐親生父親，但是比有些親生父親還要盡責，這樣偉大的父愛不得不讓人為之動容。

3、尊重孩子的喜歡和決定

被父親藏在桃林五萬年的女主，因為想去看看外面的世界，趁父親不背離開，結果一出去就遇到了危險，還好父親及時相救。沒有出過桃林的她想留在戰神身邊，雖然父親很不同意，但最終還是決定尊重她的決定。

後來樂伯知道自己孩子喜歡上了不應該喜歡的人，但是也沒有絲毫阻止孩子，反而是尊重她的意見，並且換了種方式保護著她。

很多家長都打著為孩子好的旗號，讓孩子聽自己的話，把自己的意識、自己的理想灌輸給孩子，剝奪了孩子自己選擇的權力，這種愛其實是偏執的狹隘的。劇中的父親樂伯雖然一開始把孩子藏在桃林，但是在女主有了自己主見的時候，儘管危機重重，他還是選擇尊重孩子的決定，這樣開明的父親真的是難得一見。

《宸汐緣》第一個走紅的角色不是男女主角，而是女主的父親樂伯醫仙，他是由老戲骨李保田的兒子李彧塑造，是一個值得大家學習和敬佩的寶藏老爹。

1、善於發現女兒的優點、不吝嗇自己的讚美

筷子兄弟演唱的歌曲《父親》中有一句歌詞是：“我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎”，在這部劇中樂伯醫仙很好的回答了這個問題，答案都是肯定的。

劇中的樂伯醫仙是自己女兒的頭號顏吹，在天庭中當著眾多仙家的面毫不吝嗇的誇獎自己女兒顏值高、性格好，讓當事人都有點不好意思。雖然說樂伯的用詞有點誇張，但是從他發言的神情來看，他對女兒是引以為傲的。

對於父親來說無論女兒長多大走多遠，都是自己的掌上明珠，是最好的寶貝，但是很多時候父母雖然愛自己的孩子，但是總是吝嗇自己的讚美，更不會像樂伯這樣高調的誇獎，當然樂伯這個誇獎雖然別有用心，但是他對女兒的愛卻是真情流露。

2、為她遮風擋雨為她奮不顧身

樂伯其實並不是女主的親生父親，而是在一次意外中撿回來的，但是女主被魔君注入了魔氣，是一個很危險的存在，為了隱藏她，樂伯假借喝酒誤事辭去官職退隱，把女兒藏起來好好保護。自己把所有的風險扛了下來，給女兒營造了一個快樂無憂的生活環境，為她擋住所有風雨。

而在風雨來臨的時候，樂伯又為女兒奮不顧身、用性命來保護女兒，為了女兒可以不要前程冒險保護、為了女兒可以闖入天宮不顧顏面的耍賴救人、為了女兒可以不怕犧牲以命相搏，樂伯的愛是偉大的是無私的也是令人感動的。

既然選擇了為人父母，那就要做到父母應盡的責任，為孩子遮風擋雨，樂伯雖然不是靈汐親生父親，但是比有些親生父親還要盡責，這樣偉大的父愛不得不讓人為之動容。

3、尊重孩子的喜歡和決定

被父親藏在桃林五萬年的女主，因為想去看看外面的世界，趁父親不背離開，結果一出去就遇到了危險，還好父親及時相救。沒有出過桃林的她想留在戰神身邊，雖然父親很不同意，但最終還是決定尊重她的決定。

後來樂伯知道自己孩子喜歡上了不應該喜歡的人，但是也沒有絲毫阻止孩子，反而是尊重她的意見，並且換了種方式保護著她。

很多家長都打著為孩子好的旗號，讓孩子聽自己的話，把自己的意識、自己的理想灌輸給孩子，剝奪了孩子自己選擇的權力，這種愛其實是偏執的狹隘的。劇中的父親樂伯雖然一開始把孩子藏在桃林，但是在女主有了自己主見的時候，儘管危機重重，他還是選擇尊重孩子的決定，這樣開明的父親真的是難得一見。

李彧塑造的樂伯醫仙這個父親形象對外蠻不講理，對內通情達理，看似樂觀開朗、大大咧咧的外表下藏著一顆為孩子操勞、擔心的心，演出了這個角色精髓，也演出了大多數父親的形象。

若說影視劇中塑造父母角色最成功的我認為應該是《小歡喜》中的海清扮演的童文潔。

若說影視劇中塑造父母角色最成功的我認為應該是《小歡喜》中的海清扮演的童文潔。

《小歡喜》中的童文潔是一位霸氣側漏的“虎媽”，從生活到事業她都是一個“女強人”。所以她的性格難免強勢，用自己的能力守護家庭和孩子，這讓她壓力山大，導致她的脾氣火爆，一點就著，對孩子便是如此，但這些都是全心全意的為了孩子和家庭。

若說影視劇中塑造父母角色最成功的我認為應該是《小歡喜》中的海清扮演的童文潔。

《小歡喜》中的童文潔是一位霸氣側漏的“虎媽”，從生活到事業她都是一個“女強人”。所以她的性格難免強勢，用自己的能力守護家庭和孩子，這讓她壓力山大，導致她的脾氣火爆，一點就著，對孩子便是如此，但這些都是全心全意的為了孩子和家庭。

她因為孩子的成績而擔心焦慮時所有的表情細節拿捏的十分準確，眼神中流露出對孩子未來的擔憂，夾雜著恨鐵不成鋼的無奈，以及對孩子一點不著急自身問題的疑惑，她的表演引發戲劇衝突，同時又讓人覺得一個母親就該如此。父母和孩子的頻率永遠都不在一個頻道上。

若說影視劇中塑造父母角色最成功的我認為應該是《小歡喜》中的海清扮演的童文潔。

《小歡喜》中的童文潔是一位霸氣側漏的“虎媽”，從生活到事業她都是一個“女強人”。所以她的性格難免強勢，用自己的能力守護家庭和孩子，這讓她壓力山大，導致她的脾氣火爆，一點就著，對孩子便是如此，但這些都是全心全意的為了孩子和家庭。

她因為孩子的成績而擔心焦慮時所有的表情細節拿捏的十分準確，眼神中流露出對孩子未來的擔憂，夾雜著恨鐵不成鋼的無奈，以及對孩子一點不著急自身問題的疑惑，她的表演引發戲劇衝突，同時又讓人覺得一個母親就該如此。父母和孩子的頻率永遠都不在一個頻道上。

女強人也有弱小無助的時候，在家裡她也並非總是強勢，遇到困難也會和丈夫溝通，夫妻倆同舟共濟。一個人是多面的，不可能永遠強勢或者永遠示弱的，這樣的演繹就很符合現實。我是從心裡羨慕童文潔和方圓的狀態的，互相鼓勵，互相陪伴的婚姻裡，兩個人遇到什麼樣的困難都能好好解決，度過危機。

若說影視劇中塑造父母角色最成功的我認為應該是《小歡喜》中的海清扮演的童文潔。

《小歡喜》中的童文潔是一位霸氣側漏的“虎媽”，從生活到事業她都是一個“女強人”。所以她的性格難免強勢，用自己的能力守護家庭和孩子，這讓她壓力山大，導致她的脾氣火爆，一點就著，對孩子便是如此，但這些都是全心全意的為了孩子和家庭。

她因為孩子的成績而擔心焦慮時所有的表情細節拿捏的十分準確，眼神中流露出對孩子未來的擔憂，夾雜著恨鐵不成鋼的無奈，以及對孩子一點不著急自身問題的疑惑，她的表演引發戲劇衝突，同時又讓人覺得一個母親就該如此。父母和孩子的頻率永遠都不在一個頻道上。

女強人也有弱小無助的時候，在家裡她也並非總是強勢，遇到困難也會和丈夫溝通，夫妻倆同舟共濟。一個人是多面的，不可能永遠強勢或者永遠示弱的，這樣的演繹就很符合現實。我是從心裡羨慕童文潔和方圓的狀態的，互相鼓勵，互相陪伴的婚姻裡，兩個人遇到什麼樣的困難都能好好解決，度過危機。

還有父親這個角色最成功的，我覺得電影《剩者為王》中金士傑扮演的父親最深入我心，雖然是電影，但我還是忍不住將他寫到問答之中。並不是說黃磊的方圓不成功，但他的角色形象可能並不是生活中常見的類型。生活中的父親，大多是不善言辭，兒女面前不懂表達，卻依舊是一個家庭的支柱。

若說影視劇中塑造父母角色最成功的我認為應該是《小歡喜》中的海清扮演的童文潔。

《小歡喜》中的童文潔是一位霸氣側漏的“虎媽”，從生活到事業她都是一個“女強人”。所以她的性格難免強勢，用自己的能力守護家庭和孩子，這讓她壓力山大，導致她的脾氣火爆，一點就著，對孩子便是如此，但這些都是全心全意的為了孩子和家庭。

她因為孩子的成績而擔心焦慮時所有的表情細節拿捏的十分準確，眼神中流露出對孩子未來的擔憂，夾雜著恨鐵不成鋼的無奈，以及對孩子一點不著急自身問題的疑惑，她的表演引發戲劇衝突，同時又讓人覺得一個母親就該如此。父母和孩子的頻率永遠都不在一個頻道上。

女強人也有弱小無助的時候，在家裡她也並非總是強勢，遇到困難也會和丈夫溝通，夫妻倆同舟共濟。一個人是多面的，不可能永遠強勢或者永遠示弱的，這樣的演繹就很符合現實。我是從心裡羨慕童文潔和方圓的狀態的，互相鼓勵，互相陪伴的婚姻裡，兩個人遇到什麼樣的困難都能好好解決，度過危機。

還有父親這個角色最成功的，我覺得電影《剩者為王》中金士傑扮演的父親最深入我心，雖然是電影，但我還是忍不住將他寫到問答之中。並不是說黃磊的方圓不成功，但他的角色形象可能並不是生活中常見的類型。生活中的父親，大多是不善言辭，兒女面前不懂表達，卻依舊是一個家庭的支柱。

金士傑在《剩者為王》中的長鏡頭獨白，簡直是直擊心靈，他說“只要她認定了，我就陪著她。那她如果有時候受挫了，我會等到她回來哭一場，如果她忍著不哭，那我可以燒一桌好吃的給她吃。她不應該為父母親結婚，不應該在外面聽瘋言瘋語，聽多了就想要結婚。她應該想著和自己喜歡的人，白頭偕老的去結婚。昂首挺胸的，特別硬氣的，憧憬的，好像贏了一樣。有一天就突然帶著男方出現在我面前，指著他跟我說，爸你看，我找到了就這個人~我非他不嫁。她比著勝利的手勢讓我和她媽媽看，那個表情多驕傲啊。然後就跟她媽說，我就告訴你我找得到吧...那天什麼時候到來我不知道，但我會和她站在一起，因為我是她的父親，她在我這裡，只能幸福。”

若說影視劇中塑造父母角色最成功的我認為應該是《小歡喜》中的海清扮演的童文潔。

《小歡喜》中的童文潔是一位霸氣側漏的“虎媽”，從生活到事業她都是一個“女強人”。所以她的性格難免強勢，用自己的能力守護家庭和孩子，這讓她壓力山大，導致她的脾氣火爆，一點就著，對孩子便是如此，但這些都是全心全意的為了孩子和家庭。

她因為孩子的成績而擔心焦慮時所有的表情細節拿捏的十分準確，眼神中流露出對孩子未來的擔憂，夾雜著恨鐵不成鋼的無奈，以及對孩子一點不著急自身問題的疑惑，她的表演引發戲劇衝突，同時又讓人覺得一個母親就該如此。父母和孩子的頻率永遠都不在一個頻道上。

女強人也有弱小無助的時候，在家裡她也並非總是強勢，遇到困難也會和丈夫溝通，夫妻倆同舟共濟。一個人是多面的，不可能永遠強勢或者永遠示弱的，這樣的演繹就很符合現實。我是從心裡羨慕童文潔和方圓的狀態的，互相鼓勵，互相陪伴的婚姻裡，兩個人遇到什麼樣的困難都能好好解決，度過危機。

還有父親這個角色最成功的，我覺得電影《剩者為王》中金士傑扮演的父親最深入我心，雖然是電影，但我還是忍不住將他寫到問答之中。並不是說黃磊的方圓不成功，但他的角色形象可能並不是生活中常見的類型。生活中的父親，大多是不善言辭，兒女面前不懂表達，卻依舊是一個家庭的支柱。

金士傑在《剩者為王》中的長鏡頭獨白，簡直是直擊心靈，他說“只要她認定了，我就陪著她。那她如果有時候受挫了，我會等到她回來哭一場，如果她忍著不哭，那我可以燒一桌好吃的給她吃。她不應該為父母親結婚，不應該在外面聽瘋言瘋語，聽多了就想要結婚。她應該想著和自己喜歡的人，白頭偕老的去結婚。昂首挺胸的，特別硬氣的，憧憬的，好像贏了一樣。有一天就突然帶著男方出現在我面前，指著他跟我說，爸你看，我找到了就這個人~我非他不嫁。她比著勝利的手勢讓我和她媽媽看，那個表情多驕傲啊。然後就跟她媽說，我就告訴你我找得到吧...那天什麼時候到來我不知道，但我會和她站在一起，因為我是她的父親，她在我這裡，只能幸福。”

片中的父親也曾催婚，也曾想撮合舒淇和白醫生，可看到女兒的不開心後，剩下的便只有心疼憐惜，和對她可以過好自己生活的滿滿信心。

金士傑獨白時眼中含淚的表情，哽咽的聲線，就連花白的頭髮都透露著演技，將一個父親演繹到了極致！