在回答這個問題之前，我們要先搞清楚一個概念，是不是拿毛筆寫的字都叫書法呢？我想您肯定跟我的回答一樣，不是所有拿毛筆寫的字都叫書法。那為什麼有的就叫書法，有的就被稱作江湖體呢？這中間有標準碼？很遺憾地告訴你，這還真沒有一個條條框框的標準。

早期的所謂江湖體書法，是一群老幹部創造的，這些人有一定的身份地位和話語權，練過兩年字就以為自己很了不起了，自視甚高目空一切，別人還不敢對著他們說三道四，後來這種書體也被稱作“老幹部體”。當前也有一些這樣的人，有的是普通群眾，有的是網紅明星，有的是官員名人，喜歡附庸風雅，愛好拿起筆來寫上兩刷子，周邊又有人跟著起鬨，於是就真以為自己是書法家了，這樣的江湖體書家大有人在。

如果我們把江湖體的形式作個歸類的話，大概有以下三種江湖體：

初入江湖

這類人士往往喜歡寫少數字，而且喜歡把單個字往畫的方向靠。例如寫個“佛”字一定要想法搞個和尚出來，寫個“馬”字一定要寫出馬鬃的感覺來，寫龍必然搞個拖長的尾巴出來，往往不倫不類，非書非畫。

門派掌門

這類人往往都有個很響亮的身份，集各種技藝於一身，舞蹈、音樂、雜技、體育等等，創造出來的東西會讓你目瞪口呆。例如什麼口書、帽子書、手書、性書、倒立書、漁網書、射書、盲書、人體書、空心字、雙手寫字、寫反字等等，有的寫的時候大吼大叫，有的打拳跳舞等等。

世外高人

這類人往往偽裝的像世外高人，長髮長鬚，對襟小口，檀木手串，平時不出手，出手就是筆走龍蛇的行書大草，沒點書法功力的還真看不出來個好壞。

江湖體書法一般不講究筆法、墨法、章法，以驚世駭人為目的，用筆簡單、錯字較多，只要對書法有一定的瞭解的話一眼就能看出來。

那什麼是真正的書法

書法必定要有師承和淵源，自古到今，學習書法的不外乎都是臨帖中來，師法古人，書學諸家。臨摹古人法帖是學習書法的唯一途徑，真正的書家都是活到老臨到老，在臨習的過程中結合自身的審美和性情，化古出新，創出自己的面貌。

不知源起何時，國人過分地注重身份標籤，並以此劃分在朝與在野、廟堂與江湖。竊以為，就是掌握著話語權的人弄出來的玩意。

沒入作協，詩人就不是詩人？作家就不是作家？沒入書協，書法就是江湖？殊不知，李白、杜甫等人有沒有入過作協，拿沒拿證書！王羲之、顏真卿等類有沒有入過書協，發沒發證件！只聽說，幾百年來人們頂禮膜拜的《石門頌》書作者名不見經傳，已不可考，但其書法之光芒至今閃耀。

毫無疑問，書法常在民間，並不以官職身份增值。書法是功夫、是悟性、是勤學苦練，與身在何處何方關係不大。古往今來，求實者自求實，慕名者自慕名，道不同不相為謀。可謂:你寫你的，我寫我的。

當今社會，各種協會早已成為謀名謀利工具，設置幾道門坎倒也能收取不少的入門費用。操縱者們雖能進出自如，但書法畢竟是要拿作品作業來說話。

真正醉心藝術的人，是不會在乎"協不協"的，既沒這心情，也不費這精力。

怪事，現時一談起正統書法的評論總是一個腔調，有沒有新語言?那些從千百年中前賢總結出來的書論，習書者基本都聽過讀過，陳腔濫調了，搬運出來讓人聽著作嘔，別裝扮得像個衛道者，字，是寫來給今人給活人看的，不是寫給古人寫給死人看的。每個年代書體都有"質"存於字表，顯露出那個年代所追求的風格，是雄強是柔媚，是剛瘦是肥美，這是歷代在各自對書體的表達，並不能成為控制後世對書法的創新，古書體是後人學習的寶貴書法藝術，但不是壓在後人創新頭上的大山。有人是食古不化，動不動就指責不同表達的書體為異類"江湖書法"，實屬鼠目寸光，是不該。我自認我的字為"江湖字"，令人痛心的是，居然很難得到民間認可，很無奈。自以為你是真正正宗書法者，晒出你的真正書法給江湖人開開眼界。看我的江湖字。

什麼是書法？書法就是寫字的藝術。那麼，什麼是中國書法呢？中國書法就是以中國文字(漢字、少數民族文字以及約定俗成的草書符號)為載體，以一定的技法和法度寫字的造型藝術。

真正的中國書法有以下特徵:

一是，鮮明的民族性。這主要表現在它的載體上，使用中國文字，這是中國書法的根。

二是，悠久的傳統性。中國書法幾乎與中國文字一樣有幾千年的歷史。它經歷了"書"、"書藝"、"書道"、"書法"的發展演變過程，終由開始的象形形式發展成為意象藝術。

三是，獨特的書寫工具、書寫方法和傳承方式。傳統的筆墨紙硯。傳統的技法和法度。以臨帖為主的傳承方式。

正因為中國書法具有這些本質屬性和特徵，所以它既是民族的，也是世界的；既是中華民族的國粹，也是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。

傳統書法與江湖書法的根本區別在於:

一是在結體上。傳統書法上"體"，江湖書法隨意。

二是基本功的差異。傳統書法講求筆墨功夫，一招一式有章可循，江湖書法看似灑脫，但線條象潑出去的水，軟而且滑，蒼白無力。

三是，表現方式不同。傳統書法從執筆到書寫依據的是傳統的技法和法度，而江湖書法似表演，似雜耍，似賣弄，以達到譁眾取寵、沽名釣譽、名利雙收的目的。

四是，目的不同。傳統書法追求的是藝術，江湖書法追求的是名利。

什麼是書法？書法就是寫字的藝術。那麼，什麼是中國書法呢？中國書法就是以中國文字(漢字、少數民族文字以及約定俗成的草書符號)為載體，以一定的技法和法度寫字的造型藝術。

真正的中國書法有以下特徵:

一是，鮮明的民族性。這主要表現在它的載體上，使用中國文字，這是中國書法的根。

二是，悠久的傳統性。中國書法幾乎與中國文字一樣有幾千年的歷史。它經歷了"書"、"書藝"、"書道"、"書法"的發展演變過程，終由開始的象形形式發展成為意象藝術。

三是，獨特的書寫工具、書寫方法和傳承方式。傳統的筆墨紙硯。傳統的技法和法度。以臨帖為主的傳承方式。

正因為中國書法具有這些本質屬性和特徵，所以它既是民族的，也是世界的；既是中華民族的國粹，也是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。

傳統書法與江湖書法的根本區別在於:

一是在結體上。傳統書法上"體"，江湖書法隨意。

二是基本功的差異。傳統書法講求筆墨功夫，一招一式有章可循，江湖書法看似灑脫，但線條象潑出去的水，軟而且滑，蒼白無力。

三是，表現方式不同。傳統書法從執筆到書寫依據的是傳統的技法和法度，而江湖書法似表演，似雜耍，似賣弄，以達到譁眾取寵、沽名釣譽、名利雙收的目的。

四是，目的不同。傳統書法追求的是藝術，江湖書法追求的是名利。

感謝邀請：

既然當代多數人都承認書法也是一門藝術，那我們就按照藝術的一些基本標準，也能夠分辨出藝術與非藝術了。按照幾千年約定俗成的書法標準，也就很易判斷出一直被多數人聲討的江湖書法了。

當代書法形成了一個很怪的現象。有些人在寫江湖書法，但他也承認古代大家的書法精品，他們也認為那是好的書法，但又固執地認為自己的江湖書法是在創新。這是為什麼呢？實際上這就是在執行雙重標準了。一部分人因為忍受不了書法下功夫的寂寞，或沒有時間下功夫，但又要表現自己在書法界佔有一席之地，所以就知不可為而為之地胡寫，稱作標新立異。更重要的是現在的書法圈裡，有了江湖書法的容身之地，那就是已經形成了一定的江湖書法的勢力，有了眾多的江湖書法市場，得到了一定的認可。這就讓我想起了當學生時學過的龔自珍寫的《病梅館記》。這篇文章講的是“文人畫士以曲為美、以欹為美、以疏為美”的扭曲的品梅標準，這反映了時人自身扭曲的審美標準和心理。那江湖書法是否也是有這樣的扭曲的書法審美心理呢？在以曲以欹為美的文人畫士眼中，梅花那種自然天成的狀態不如病態彎曲殘缺的梅花美，他們需要一種病態的美，變態的美。而江湖書法也是這樣，他們因為寫不出來功力深厚的筆畫、巧妙合理的結構、和諧完美的章法作品，只能用唬人的舉動，誇張的巨幅，驚人的書寫形式來吸引大眾眼球。真正懂一點書法道理的人是一眼就能看出江湖書法的表演的。

現時我想大概可以從這幾方面來判定書法和江湖書法的區別了。第一，筆畫的精緻。好書法的筆畫是很有藝術功力的。就是筆線條的質量是很高的。不論是楷書、行書還是草書等其它書體，他們共同的特點就是線條的優質。羲之看了獻之的書法，加了一個點，獻之拿給其母看，母親看後說只這點還不錯。獻之這才知道書法是要下很深功夫才能有所成就。第二是姿態典雅。上乘的書法作品，不論是楷書、行書或草書，都能表現出舒展輕盈、矯健挺拔、秀美圓潤、流暢自然等讓人有清爽愉悅的感覺。第三是抒發真情實感。書法佳作都應該是作者情緒真實的展示和心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為“書之妙道，神采為上”。張懷瓘在《書斷》中寫道“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。歷史上被公認的一二三行書，都是書寫者感情的自然流露。以至於我們後代人在觀賞這些書法作品時也能與書寫者有了共鳴。雖然相隔上千年，但我們還是能夠體會到當時書寫者的心境，也深切地得到了審美的體驗，享受到了美的陶冶。

什麼正統不正統的，書法藝術緣於漢字，終於漢字。歸根結底就是毛筆字的線條造型藝術，只要你是經過系統的學習和訓練，然後脫穎而出，有了自己的風格，能寫出富有個性有藝術欣賞價值的作品，就是正統書法，也無須書協的認可，自新中國成立以來，書法就成了大眾化文化藝術，普及性很強，只要肯下功夫，有這方面的天資和悟性，都可以成為正統書法的書寫者，至於什麼是正統書法的話語權，確實掌握在少數人手裡，一些廟堂之上的人，空有一身頭銜，他們所書寫的字，連江湖書法都不配，要我說就是鬼畫桃符。沒辦法，體制內與體制外就這麼不公平。

所謂江湖書法筆法與正統書法的區別其實很簡單，能寫漂亮江湖書法的人，都天生寫得一手漂亮的文字…"線條舒暢，賞心悅目"，但他們沒有認真臨個帖，也沒有系統地學習過書法技法，只是憑個性，憑自己的審美，去創造的個性化字體，看上去雖然美，卻不傳神，飄浮沒有意境，筆法也隨意，沒有古法原則，字面上看，還是比較漂亮，因為筆畫線條不受約束，因此才會流暢自然，像那些藝術簽名一類的字體，其實都屬於江湖體，與醜書不同，江湖體還是有江湖體的筆法規律。別以為我在信口雌黃，我也是個書法愛好者，是從漂亮的江湖體入的門，後來才系統地規範自己的筆法。

好，就說這麼多了，如果我的回答能令你滿意，就點個贊吧！

書法是中華民族幾千年來在長期的生產生活實踐中積累創造和繼承發展的一種書寫藝術，她是以漢字為載體，以筆、墨、紙、硯為特定的書寫工具和材料，形成篆、隸、楷、行、草，諸體皆從右到左豎寫的章法、字法、墨法、筆法為習慣的書寫形式，以呈現和表達人們的思想和精神面貌，從而體現人與自然的社會關係，使得書法不僅僅是一種藝術，更使有“百藝之母”的漢字書寫成為一種文化，列為中國國學十大藝術之一、世界非物質文化遺產！

書法和寫字雖然都是用毛筆書寫中國的漢字，而書法卻不同於一般的寫字，那是因為書法有法，書體不同筆法有別，而相同的是都要根植傳統，深入臨帖摹碑，把古聖賢的筆法、墨法、字法、章法等技法吸納於心，還要學習瞭解中國歷史、書史和國學知識，以及有關書法的學術理論，更要學習書法古聖賢們對中國文化的敬仰和熱愛的執著精神，只有這樣才能提高自身素質，使書法用筆的技法和人品素質提高的心法相融通，達到心手雙暢，創作出格調高雅，氣韻生動的書法作品。因此中國書法博大精深，非花大氣力下大功夫不能登書法這座神聖的藝術殿堂！同樣所用材料都是筆墨紙硯，在宣紙上書寫，沒有深入臨習和研究掌握古書賢們的用筆方法，就不能瞭解古賢們的心法，那麼也就不會領略他們的心智和心胸；寫字也只能如孫過庭《書譜》所云：“任筆為體，聚墨成形”，以己之所昏昏，焉能使人昭昭，就不能真誠地傳情達意；更談不上把書法的真、善、美、慧展現於世；習書臨帖的同時，不深入學習研究古人探索總結的書學理論，就有可能進步慢或停滯不前，有的也可能深入帖而不能出帖，創作也是隨燈取影，成為帖中的翻版，毫無生命力而言，終其一生而淪為“書奴”，成為一個寫字匠！

書法的功能是“育人”和“娛人”。“育人”是指學書法能使人修心養性，開啟人的心靈智慧，促使學者要“讀萬卷書，行萬里路”，不斷由楷、隸、篆，向行、草書高峰攀登，直到問鼎大草(亦為狂草)巔峰，使其成為一個有正能量思想修養和氣質的人，揮毫寫出正大氣象的書法作品，這樣的過程才有以書娛己，然後以書娛人；“娛人”是用深入繼承傳統書法，又有自己個性特徵的高雅格調書法作品去感染人，讓受眾在輕鬆娛快的欣賞中增添生活的情趣和生命的力量！

當下的書壇魚龍混珠，亂象叢生，改革開放後的書協組織“醜書當道” 、“老幹部體”、“射書”、以畫入書、描字、人體上寫字、會長書法、院長書法、道長書法，有職有位的名人書法……名目繁雜，讓這些江湖書法嚴重地汚染了書壇的清香書風，使那些在人民大眾中有生活體驗且有深厚傳統功力的 書家淹沒於社會， 豈不悲哉！

書法是藝術，書法更是一種文化， 有書而成，肇天地自然生，結繩記事，倉頡造字，篆兮隸兮，楷行、草兮，延兮革兮，久兮遠兮，獨立而流變，周行往復於華夏，可以為百藝母。先為字，後為書，書歸於道、道法自然。

        遠朔自然之物混成，先天地生，老子不知其名，命之曰道，故書歸其道。書之至者，妙於道參。大道域中，天地王亦大，而人居其一，此乃道之四法，而書亦有字、墨、筆、章四法相輔相承。

        道法之序“人法地、地法天、天法道、道法自然”。自然既立，形象生焉。人之狀物記事抒懷，故，書發端於道家的自然無為而成其書。書之四要：人法筆，筆法墨，墨法字，字法章。書之有法，書也渾成，書也天成，書也道成，先為實用，後為書藝。實用承載了一部人類生存史、發展史，它源於自然根植生活，可謂功莫大焉；書藝則是究其本源“妙合古人”開拓未來，古今並蓄“即造妙境”，用漢字的幾根筆畫為載體，錘鍊書法線條跳動的音符，組成無窮無盡，變化萬千優美動人的旋律，展現豐富多姿，神采煥發的時代樂章與紙上，彰顯天人合一的中國文化主脈，可謂是莫能與之比肩的精神產物。

       道括天地陰陽。陰陽之氣，相互感應，相消相長，四時之變，五行運轉，物極必反，終則復始，物理常然，形而上為陰，形而下為陽；書有虛實，布白為道，留墨為實，虛則陰柔，實則陽剛，剛柔並濟，相依相融，骨堅肉豐，凝為表裡，如道之四時五行，週日復始，變化無窮；書之為線條藝術，實筆為潤，飛白為枯，潤枯相間，陰陽相生；線條皆由點、劃、的長短、大小、輕重、偃仰、攲斜、方圓……組字而成，無論字法、墨法、筆法、章法上矛盾險象環生，處處皆有陰陽矛盾包羅其中，用儒家中庸和道家允執守中的思想解決矛盾，調和陰陽。代代先賢秉古布新，流變衍生，相依相存，形成書之諸體，又納楷、行、隸、篆筆意，釀成章、大小今草體，尤是使其篇幅中有大重大輕，章法上有大開大合，節奏上有大起大落，氣息上有大儒大雅，形式上有大幅大草，意象上有大象無聲、大音聲稀、大美無言的狂草“一筆書”體，可謂大道載書，而皆有精、氣、神、韻、律於書之畫中，情趣百生，氣象萬千，立於百藝之巔，綻放出書之博大，境之幽遠，魂之深邃。

       孫過庭《書譜》雲：“君子立身，務求其本”，“通會之際，人書俱老。”學書之道，識道之本，入書之道，融老子之道於書道，是書學必修的內容之一。可謂得道成書，得道成仙，人仙書仙。其書之線型、線律、線質可為仙風道骨，超然神逸。 (孫伯倫)

什麼是真正的書法，於江湖書法有何區別？

江湖書法的存在，是因為時代浮躁而形成的產物，而是在一種俗氣場中應運而生，屬於不規範的書墨形貌，書寫創意大部分是脫法度，之所以成為江湖，即是社會層面的一種大眾娛樂文化，其中有一部分書藝者樂此不疲。

藉助於漢字的象形意，而變創字體，或圖案貌狀，或多或少是一種自由體。近似雜耍的筆觸。

對與書法藝術的標準有偏離。不具有一定的書法方寸，變相怪傑，標新立異。

此類現象，而今有了收斂，僅僅很小的圈子中y娛樂，因為眾之反對，這種非書法筆墨的怪相。

不利於健康的發展書法藝術，有亂書藝切磋交流。

由此可見，真正的書法藝術，是建立在繩墨之上。江湖書法實際就是一種個別自娛。

很多人會把書法和寫字聯繫在一起，其實他們是有很大區別的，書法就是寫字，而寫字就不一定是書法，如果寫字就是書法，那就不會有書法家這個稱呼了，因為作為中國人寫字人人都會，但並不是人人都能稱之為書法家。從書法本身而言，它是一門藝術。

書法是技和道兩方面共同的表現，這裡所說的技就是指技法，道指的就是中國的傳統文化。書法往往要求剛柔並濟，虛實相生，方圓兼施，也正好反映了道的兩個方面：一陰一陽，它是相生相和的過程，在書法中要實現中庸，也就是中和之美，這就是書法內涵型的東西。我們學書者不僅要努力做到手上精良的技術，在文化方面還要有更深刻的認識，不斷提升自己的文化修養和理論水平，通過書法來表情達意，表達自己的思想和情感。

真正書法筆法和江湖筆法有如下區別：

1.取法

正統書法家走的傳統的學書之路，他們一開始學習書法就臨古人的名碑名帖，而且是堅持取法乎上。而江湖書法家不善師古，由於沒有傳統書法的根基支撐，寫的字既無筆法，也無字法，章法混亂，墨法無變。

2.藝術的傳承

正統書法家在繼承傳統，師法古人的同時，對書法創新有一定的追求，書法創作的基礎往往是建立在傳統的書法文化之上，而不是胡寫亂劃，放飛自我。正統書法家創作出的書法作品，高古，高雅，筆法謹嚴，結字有規律，章法佈局科學合理，墨法自然運用，且有變化，無論是哪種書體的書法作品，都是有根有源，出處明顯，並有自己的個性融入，已形成自己的書法風格。而江湖書法家寫字時任性十足，“神通”大顯，動作舉止粗放，寫出的字俗不可耐!沒有出處。

書法就是寫字，是人們對語言記錄的一種方式。而前輩為了字美而有韻，總結出真行草隸篆的形體和章法，是後人能夠很好的去練習，很規範的去學習。

然而有的人有點基礎，不臨帖，不守章法及規律，自由發揮。從而失去書的的神韻，因而成為江一湖體。

書法的道具就是筆墨紙硯，而有人用刀子，勻子，梳子，手指等。代替毛筆大染雄風，以表自己的超人的技藝。

這就是自己對真正的書法和江湖筆法的見解。