並非我們不愛傳統小曲，而是此前鮮有演員將其搬上大舞臺、電視相聲演員又不會唱，只有偶爾在小劇場相聲舞臺或許能聽到。郭德綱重拾這些傳統唱段、重現給觀眾、也教授給了徒弟們——其中以張雲雷尤為突出。

相比於“說”，“學”和“唱”（柳活）是張雲雷的長項，以一曲老北京小調《探清水河》瞬間火爆抖音，進而是北京小曲《休洗紅》、小調《照花臺》、太平歌詞《太公賣面》《鷸蚌相爭》、評劇《乾坤帶》、京劇《鎖麟囊》等等信手沾來，唱腔優美、韻味十足。

尤其是張雲雷身軀修長、身披大褂，唱起傳統唱段、神情姿態極具古典美，這應該是讓喜歡“媽媽級奶奶級”的女粉絲喜歡並被張雲雷圈粉的主要原因吧。

現代快餐式娛樂元素，觀眾接受快、也極容易“疲勞”而索然無味。國人雖然在近三十里深受西方文化影響，但骨子裡的思維還是根深蒂固的，尤其是結婚後隨著年紀增長、越來越容易迴歸對本土文化的青睞。

另一方面，時下國家在提倡“文化自信”，主流媒體也有針對性地進行輿論引導，這對傳統文化復興無疑是一個劃時代的意義。而對於張雲雷等用傳統曲藝底蘊的藝人，更是個千載難逢的好機遇。

有國家正常引導、有傳統曲藝土壤和現實濃厚氣氛，加上德雲社這個大舞臺的呈現，張雲雷又是從小苦學曲藝的“娃娃腿”、外加乾淨清澈的形象，舞臺上一站、一唱，引起共鳴而形成的“千人大合唱”也就一點不奇怪了。

作為張雲雷的頭號黑粉，我客觀來講一下，為什麼張雲雷能帶動一些不愛傳統藝術的人也開始跟著學。

用四個字概況就是：“降低難度”

什麼是降低難度，80/90後肯定都聽說過一款風靡全球的遊戲：《DOTA》

對，就是後來大家玩《英雄聯盟》的前作，為什麼後來《DOTA》火不過《英雄聯盟》了，除了一個遊戲本身的壽命，更重要的是《DATA》這個遊戲太難了，技能組合，兵線控制，正步反補，樹林地形等等，腦袋笨點的，可能玩一個禮拜都沒弄明白這貨是個什麼遊戲，而《LOL》則在原作的基礎上，大幅度降低操作和設定難度，新手上手30分鐘就能玩，不會反補，我就給你取消，不會砍樹，我就給你設定草坪，等等，人性化啊。

之後更有手機遊戲《王者榮耀》的推出，儼然有了超越LOL的架勢，因為《王者》更加簡單，門檻更低。

張雲雷呢，也一樣。

戲曲這東西，老輩子就都有，不是新鮮玩意兒，但為什麼年輕人不願意學？

太難了，大段大段的臺詞，各種唱腔扮相，京劇、崑曲、梆子、大鼓，想想就頭大。

而張雲雷的通過相聲舞臺表現傳統曲藝的形勢，極大的降低了觀眾參與和了解的門檻。

不愛聽全本的京劇，沒事，我給你唱最好聽的片段；

不愛學各種地方戲曲，沒事，我就給你唱好玩的小曲；

嫌棄唱的戲曲太老聽不懂，沒事，我還會太平歌詞。

哪怕那些個聽都不愛聽的，沒事，我長得好看，你來看我臉都行，你看我臉，我給你唱。

要是聽我唱了，能喜歡的，自然自己會找全本整段的學，聽完不想學的，也圖個樂呵總歸比不聽強。

不樂意學別的，就學了聽了我給你唱的這點，那也足夠，起碼有點收穫，有點印象。

不收你學費，不要求你全懂，臺上有人給你選好了劇本唱，你就光聽就行了，這樣瞭解和接受傳統藝術的形勢，想來大多數人都能吃得住。

別處學戲曲臺上一份子臺下十年功的刻苦，張雲雷這的學戲曲的門檻和難度真的降低不少，所以大家愛跟著張雲雷學，跟著張雲雷唱，加上一大波人就算到最後也不喜歡戲曲，但就是喜歡張雲雷，這一波人，也樂意為了張雲雷而去學唱。

比起睡覺唱歌玩遊戲泡酒吧，姑娘們多聽聽傳統小曲，多看看德雲社，真的沒什麼壞處。

謝邀作答，不勝欣喜。

題主所問略有瑕疵，何言我們不喜歡傳統小曲？之所以叫傳統必然是有傳承時間及傳唱廣度的作品，這足以說明它的藝術生命力是極強的，試想一下如果廣大群眾不喜歡？它怎能流傳至今！

只是時代在變化，曲藝形式隨著時代審美變化而縮減了其在文藝百花園中的份額，特別是流行音樂，更是迎合了年輕一代崇尚自由的心態搶佔了人們的視線，自由是隨性的，不需要在陳規中注意章法的，這樣的創作更簡單更直接更能信手拈來表達想法而傳統曲藝需要的文化根基更深，韻與律，聲與調，詞與意的表達上都要難於現代音樂，所以在快節奏的今天，人們更喜歡簡單的表達情感，這就造成了傳統文化的沉寂，似乎人們淡忘了它的美麗，但請大家記住最重要的一點，事物都是不斷更新的，傳統音樂在它出現的時代也是那個時代的流行音樂！

凡事勝極必怠，怠極必揚，剛好這時，一個叫張雲雷的孩子在人們飽受快節奏的生活造成的疲倦感充滿整個身體時，在人們浮燥的完成急速積累而覺得文化審美空虛時，選擇了復興傳統曲藝，這很讓人靜心，悅心，在厚重的文化里人們有了腳踏實地的安全感，酒換作茶，酒吧換作了劇場，閱盡浮華的心自由的隨韻律的美自然淨化，如此理由，為什麼不隨著小辮兒唱曲呢？

筆者正三皮，就深感此小辮兒對於傳統文化復興的功德，常為小辮兒填詞，值此答題之機，附兩首為公子所作曲詞，喜歡大家能喜歡！

《濁世公子》

作詞：正三皮

作曲：（筆者懇請會譜曲的朋友出現）

青巾簪首游龍婉若，

長衫於身不羈灑脫，

玉骨春蘭楚楚為何，

盈盈清河載愁幾可?

初見時，便中了魔，

雲一渦，玉一梭，紙扇醒木起，絹兒落。

初見時，便忘了我，

酒一盞，曲一和，紙短情長說，盡渲墨。

​

風逸清顏潘安擲果，

說學逗唱銜悲取樂，

太平歌詞少年掌握，

一曲情深兩相無策。

再見時，相思成澤，

至此境，堪蹉跎，世事有因果，憑取捨。

再見時，繾綣燈火，

燭爍爍，朝露朵，驀然世間濁，丟了魄。

​

一騎絕塵黃沙漠漠，

秋風蕭瑟孤雁悲歌，

君因多情撩亂了我，亂世無義卻失了顏色。

天際雖廣，可容雲兒一朵？

極目望，嘆那風雨相隔。

​

君駕潮頭性需妥，

男兒自有男兒搏，

人心惡，世蹉跎，

此恨綿綿，枕待戈，

人心惡，自斟酌，

前程茫茫，江湖泊。

休難捨，休難過，

待天朗雲清，公子兒重修山河。

再附一曲，古風填詞講述：

《清水河殤》

作者：正三皮

豆蔻梢頭黃花香，柳欲春生倚前窗，藍靛霜，樓閣涼，破曉清露瑩瑩光，心繫君！應是揉碎雲腸。

竹馬踏雪更聲響，梅綻紅落淚滿腔，愛可流？緋語長，急風驟雨棒鴛鴦，清水蕩，只作一曲離殤。

（希望我的回答您能滿意，懇請愛好傳統文化的朋友轉發，評論。）

謝謝邀請

小曲小調包括很多的戲曲現在喜歡的人少，我覺得原因其實挺多的。

很多曲藝都是戲園子裡的藝術，精髓在於各位角兒的現場的表演發揮，縱使在大劇院，也不過容納萬人，這樣的傳播力度自然是要小於電影電視的。加上拍電影電視容易，不需要太多積澱，而培養一個能唱好戲曲的角兒，則需要長年累月訓練。從這個角度來看，能看的人少，能演的人更少，自然受眾面會小一些。其次，戲曲的形式比較有年代感，雖然現在已經從唱全本到唱摺子戲，但是它的節奏對於現在的年輕人來說還是比較慢，加上戲曲的調門很高，咬字難度大，尤其是一些地方戲曲還有很多方言的成分，聽懂都不易，學唱更難。想讓更多人接受實屬不易。

至於為什麼張雲雷唱的小曲小調讓大家喜歡並且傳唱，從張老師粉絲的角度來看。首先，現在的發達的自媒體是重要的支撐，沒有這些媒體，我們也不會知道張老師更不要說學習了，而且張老師選的都是一些非常經典的片段，本來就很好聽，大家也是缺少了解的渠道，這下拿出來大家喜歡也是必然。

當然，張老師聲線也是非常好，從小娃娃腿的功力非常重要。最重要的是，張老師唱的戲啊曲啊，非常有帶入感，同樣是探清水河，郭老師唱的那麼好，也不會讓人有一種六哥哥的感覺。張老師的無論是唱的戲曲歌，都會讓人覺得好聽，讓人不自覺地跟唱，然後去了解去學唱。瞭解一個人，學唱一齣戲。

作為粉絲的一點點感受，非喜勿噴，謝謝🙏🏻。

就像在國外吃了一段時間的漢堡、回到國內首先要一大碗炸醬麵解饞一樣。聽了十幾年的搖滾流行和港臺歌曲，人們突然聽到一個風度翩翩英俊瀟灑風流倜儻玉樹臨風的青年相聲演員，在舞臺上含情脈脈的聲情並茂的演唱這些純粹的中國民間曲藝，青年人是耳目一新，中老年人是久別重聞，所以男女老少都非常喜歡。

現如今的青少年首先是被張雲雷的個人魅力所征服，愛屋及烏，從喜歡演員本人到喜歡演員的演唱，乃至於跟著學唱，在二十一世紀初期，咱們國內颳起了一陣演唱中國傳統戲曲和歌曲以及民間小調的旋風，恰似一江春水滾滾東流勢不可擋。

從此，青少年瞭解到:原來我們老祖宗留下來的文化藝術是這樣的美！

這個問題看起來複雜，其實也不難回答。再結合樓下一共有21位答題者的回答來看，綜合起來只有一句話：那就是藝人的魅力。這種魅力與我們所常見的追星魅力有它的相同之處可也有著細微的差別。單純的追星並不會給社會帶來任何福利和好處，唯有一點就是推動了經濟發展，畢竟需要買花送花什麼的，怎麼也算是經濟流通了吧。

可是如果說是藝人的魅力的話，那往往還會有其他的對社會以及其他方面好的發展，當然前提是這位藝人足夠優秀，而不是說那種只有藝能沒有藝德的人。舉一個很簡單的例子，郭德綱在相聲劇場唱京劇，把京劇唱火了，張雲雷在某地參加非遺文化保護的慈善活動，然後非遺作為一個敏感問題，也被提上了日程。這就是藝人的魅力，而且這種魅力非常的大。

藝人的魅力一旦大起來，往往就會被某些媒體和某些報刊加以利用，不過放心，絕大多數的利用都是往好的方面利用。比如說在某慈善晚會上邀請某位藝人前來參與，這位藝人他究竟捐了多少錢，其實已經不重要了。重要的是這位藝人的到來，能夠使這場慈善晚會獲得更多的關注度，能夠讓慈善晚會所捐助的對象得到社會的廣泛認知。

張雲雷唱小曲小調非常有天賦，很容易被帶動的去學習。

張雲雷其實在零幾年的時候離開過德雲社，而那次離開德雲社的原因也很簡單，嗓子倒倉。嗓子倒倉是對於藝人來講，簡直無異於晴空霹靂，至於它會對藝人帶來多麼大的苦惱和困擾，這一點大家可以去參考一下德雲社的燒餅。在零幾年的時候，燒餅的颱風是穩的，而且相聲包袱儘管拿捏的不是很熟練，但是觀眾聽了依然覺得很好笑。可是現在我們都經常能夠在各個媒體上面見到所謂的鴨子嗓，燒餅的嗓音有時候就跟小刀劃玻璃一樣，讓人聽了渾身打顫。

張雲雷是慢性的，在幾年的來回調整之後，嗓子雖然沒有比之前更好，但是總算保住了這個寶貴的肉嗓子。在2011年郭德綱在北京開辦單口相聲專場的時候，單獨拿出一段時間來為張雲雷造勢。向當時的觀眾宣佈張雲雷再次迴歸德雲社，從這也能夠看得出來，郭德綱對於張雲雷的關注和上心。但值得注意的是，在介紹張雲雷的時候，張雲雷唱了一段小曲，那段小曲不能說是天籟之音吧，倒也相差不大。聲音非常不錯，獲得了當時觀眾的一度好評。

其實細想一下也能明白，張雲雷9歲開始學藝，各種曲藝和相聲能耐也在後期跟著師傅郭德綱有樣學樣慢慢進步，這種曲藝的本事和能耐是在小時候就打好基礎的，長大之後，再添上後期的個人努力也就有了現今的成就。

張雲雷的曲調天賦在一定程度上比相聲造詣還要高，因為張雲雷在沒有紅火起來的時候，經常在小劇場演出。那個時候張雲雷就已經展現出了不凡的模樣，雖然不是最後一個壓軸去唱的，但是他唱曲兒的時候，總是能夠吸引到觀眾的目光，至於叫好的、鼓掌的更是不計其數。

結語：張雲雷長得帥，唱歌又好，觀眾們不自覺的跟著唱也屬於正常現象。尤其是《探清水河》那種空靈感和曲調感簡直拿捏得太到位了。

謝邀

傳統小曲甚至包括傳統戲曲受眾一直年齡偏大，這與其傳播方式比較老舊以及與年輕人產生共鳴較少等原因有關。

在現在年輕人比較常用的社交軟件上，傳統戲曲小曲比較少，再加上大數據分析的興趣偏好推送，使許多年輕人接觸的更少，也就別提愛好了。

張雲雷，包括德雲社其他演員，一直都是堅持說傳統相聲，並利用相聲的“柳活兒”中的小曲小調，讓年輕人注意到傳統藝術之美並愛上傳統戲曲進而感受到傳統戲曲傳遞出來的中華民族傳統美德，這是一件善莫大焉的功德之事。

謝邀。我也不知道為什麼，在張雲雷之前我是從來不聽這些東西的，就是看看韓劇，打打遊戲，但是現在除了聽張雲雷的小曲小調，韓劇和遊戲很久沒動過了，我想這就是張雲雷的魅力吧。通過張雲雷，我體會到了傳統戲曲的魅力，第一次感受到以前聽不進去的京劇原來這麼好聽，第一次接觸到京韻大鼓、太平歌詞等等，我感謝他@張雲雷

張雲雷的演唱和歌星的區別在於他不靠音響，不靠樂隊，不靠助唱，就是一把吉他，淺笑清唱，深情款款，每一首歌都讓自己沉浸在歌裡，沒有刻意賣弄，粉絲也是情不自禁地全情跟唱。我喜歡這種很乾淨的音樂，品味出歌曲的魅力。不是別人唱的不好，而是張雲雷的歌乾淨。

謝謝邀請！

張雲雷的演唱方式和嗓音容易使聽眾與之產生共情。再有就是張雲雷的形象也能感染人，人品具有影響力和號召力。