《神奇女俠》：英雄產業、華納兄弟與二次元改編
聲明：我們是澎湃新聞網（www.thepaper.cn）有戲欄目的頭條號，欄目官方微博“@澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/阿樹樹
《神奇女俠》電影的誕生，是DC漫畫與華納兄弟（WB）電影公司聯合對抗Marvel（漫威）漫畫和迪士尼電影公司的產物。本片的口碑成功，也意味著在好萊塢超級英雄電影圈錢的趨勢中，華納兄弟終於擠上了開往印鈔廠的末班車。
《神奇女俠》海報。
從上世紀80年代開始，好萊塢就零敲碎打推出了幾部超級英雄電影。風格奇詭的導演蒂姆·伯頓創造了略帶暗黑童話趣味的《蝙蝠俠》世界，陸續推出四部，商業上還算成功。而本世紀初，DC漫畫和漫威漫畫的眾多超級英雄形象——業界俗稱大IP，已經被幾大電影公司瓜分完畢：華納兄弟和DC全面合作，開發了頭牌蝙蝠俠與超人；漫威的頭牌蜘蛛俠掌握在索尼公司手裡；漫威的另一幫角色X戰警則被二十世紀福斯電影公司買斷。
風格奇詭的導演蒂姆·伯頓創造了略帶暗黑童話趣味的《蝙蝠俠》世界。
於是觀眾看到了少年《蜘蛛俠》成長3部曲，最初的《X戰警》3部曲，以及幾乎沒留下什麼印象的《神奇四俠》2部曲和《超膽俠》等幾部電影。
其中華納公司毫無疑問是漫畫電影第一階段開發的佼佼者。由於和英國鬼才導演諾蘭的成功合作，《蝙蝠俠》三部曲成為了不僅在商業和口碑，甚至在藝術上也是頗有特色的電影。諾蘭將超級英雄的自我拷問、世界政局的動盪隱喻，以及漫畫提供的宏大世界觀完美融合在一起。對比蒂姆·伯頓之前的架空環境，從諾蘭的《蝙蝠俠》中，觀眾既能看到“9·11”後紛亂時局對人物的心理投射，又能看到跨越時代對抗黑暗的英雄氣概。諾蘭的成功，證明了即使都是超級英雄的命題作文，一個優秀導演仍然能比其他導演做得更好，更多。
英國鬼才導演諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，不僅在商業和口碑，甚至在藝術上也是頗有特色的電影。
華納兄弟公司樂開了花。
這家老牌電影公司，誕生於好萊塢的默片時代，在當年的六大公司中排名第三。前兩位的派拉蒙和環球影業，今天雖然也還存在，成績卻沒有華納兄弟那麼耀眼。華納兄弟的特色，一直是技術變革的領先者——在默片時代就是最早製作和發行有聲電影的公司，內容上的風格開拓者——開啟並領導了20世紀30年代的黑幫片潮流，所以看到華納兄弟的廠標，就預示著本片絕不是商業電影的泛泛之作，必定有獨特的追求。
《神奇動物在哪裡》的成功，預示著華納兄弟繼續佔領下一個十年的市場。
即使不談與導演諾蘭未來的長期合作，僅僅是21世紀第一個十年獨佔《哈利·波特》七部曲的開發，就足以保證華納兄弟的戰略方向一直力壓競爭對手，處於領先地位。去年《神奇動物在哪裡》的成功，也預示著作家J.K.羅琳創作的這一魔法世界仍將被華納兄弟獨佔，並繼續佔領下一個十年的市場。
一切都很美好。
直到漫威公司開始了野心勃勃的反擊。
《蜘蛛俠》和《X戰警》的商業成功，讓漫威公司嚐到了甜頭。然而心有不甘的是，明明是自己旗下的漫畫形象，因為版權賣得太早，都讓其他公司開發了，自己只能分到利潤的小頭，真是白幫他人做嫁衣。但轉念一想，漫威旗下還有五六十個超級英雄，金礦可以慢慢開嘛！
2008年，漫威公司獨立製作了《鋼鐵俠》第一部，代表了漫威宇宙第一階段的開始。
在2008年，漫威公司獨立製作了《鋼鐵俠》第一部，代表了漫威宇宙第一階段的開始。本片的大獲成功，風格上不同於華納兄弟蝙蝠俠的暗黑氣質，而是塑造了幽默、明快，又不失堅韌的英雄形象，堅定了漫威公司之後英雄產業的開發戰略。另一部口碑一般的《無敵浩克》（綠巨人）的小小失利，則更加反襯出相比苦大仇深的隱忍英雄，還是牛仔式美國英雄的爽快感更能獲得觀眾票房的支持。
2009年，迪士尼公司以42億美元收購漫威，則是兩家公司雙贏的合作，正式預示著超級英雄電影成為了好萊塢最賺錢的工具，至少將引領其後15-20年的電影市場。其他公司都感受到了這種壓力，但沒人能想到，漫威和迪士尼的動作能有那麼快。
漫威電影宇宙第一階段：包括《鋼鐵俠》前兩部，綠巨人、雷神、美國隊長各一部，至2012年完成《復仇者聯盟》第一次集結。以好萊塢超級大片每兩年完成一部的時間週期來看，4年完成6部影片，漫威的多線程運作能力讓人歎為觀止。
更可怕的是第二階段，從2012年至2016年，仍舊是3-4年完成6部超級英雄電影。除了《復仇者聯盟2》，還加上了《銀河護衛隊》和《蟻人》，不僅為復仇者聯盟隊員的更換鋪平了路徑，還加上了無限寶石的概念，預示了地球防衛軍和宇宙防衛軍的聯合作戰。
《復仇者聯盟3》概念海報。
我們現在正處於漫威第三階段的中間。很可能是到2018年，再次提速用2-3年時間完成6部超級英雄電影，以《復仇者聯盟3》的成員更替作為最恢弘的篇章。然後，會繼續進入到第四階段，打通和《銀河護衛隊》的邊界，超級英雄們進入宇宙亂打一氣，讓觀眾繼續買單。
漫威電影宇宙的概念，已經超越之前電影傳統3部曲的圈錢戰略，形成了“單人3部曲+集體3部曲+新成員3部曲+新集體3部曲+...”這樣無限循環的圈錢戰略。只要觀眾還願意看，電影公司題材都不用想了，完全可以按套路繼續往下拍，拍100集都不成問題。
漫威和迪士尼在市場上的成功，亮瞎了其他電影公司雙眼。電影產業數十年，從未見過這麼直白的圈錢方式，還能讓觀眾樂此不疲地買單。於是二十世紀福斯公司乾脆如法炮製，把《X戰警》系列年輕化重啟，再加上《金剛狼》的單人系列，還有新角色《死侍》，趕緊跟上潮流開動印鈔機亂搶一通。索尼則因為公司開發《蜘蛛俠》能力有限，把品牌票房做得越來越少，乾脆心一橫把“蜘蛛俠”的形象又借還給漫威使用，希望藉助復聯的影響力，把蜘蛛俠做大了以後自己再借機喝湯。現在新《蜘蛛俠》的開發權已經完全歸還給了漫威，即將推出新一部單人電影。
今年暑假檔上映的電影《蜘蛛俠：返校季》海報。
相比其他幾家公司的戰略調整，一向以特色優先的華納兄弟公司，反而有些遲疑了。不同於二十世紀福斯等擁有部分漫畫形象，自己旗下擁有的可是整個DC漫畫的版權啊！誕生於1934年的DC漫畫，從歷史來看比漫威還要早5年。 “超人”“蝙蝠俠”的影響波及世界，哪次電影改編沒跑在前面？哪容得什麼“鋼鐵俠”“美國隊長”之流來篡權奪位？雖然這次英雄產業的潮流已經確認無疑，但現在我們正在《蝙蝠俠》三部曲的拍攝中，而且擁有的金礦實在是太大了，所以還是要從長計議，嗯，從長計議，好好開發。
你家有楚留香，他家有陸小鳳，我家可是郭靖、楊過、張無忌、令狐沖、喬峰、韋小寶都齊全在手，我著什麼急呢。
其實華納兄弟不是不著急，是手裡可用的人才實在不多。即使在2010年已經開始了系列電影的開發計劃，製作週期卻減不了，還是需要等。
終於在2013年，晚於漫威5年，華納兄弟推出了新一代超人的故事：《超人：鋼鐵之軀》。導演是之前和華納兄弟成功合作漫改電影《守望者》的扎克·施耐德。雖然這次改編口碑一般，但延續了華納兄弟一貫的暗黑史詩風格，公司上層倒也滿意，繼續讓扎導開發後續的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》。
蝙蝠俠，超人，大戰！
在口碑撲街的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》裡，唯一得到正面評價的，便是蓋爾·加朵飾演的神奇女俠（右）。
如此激動人心的題材，信心滿滿的一次出擊，口碑卻遭遇了全面失敗，甚至還不如上一部乏善可陳的超人單作。華納兄弟意識到只借助扎導一個人的力量，不僅時間上會落後對手越來越遠，暗黑系風格也不是任何導演都能駕馭，讓市場持續買單。隨後《自殺小隊》趕緊再做補拍，盡力加入一些幽默風格的元素。但最終補鍋不如新鍋，也只落得平庸的結果。
跌跌撞撞，一路坎坷。不同於漫威《鋼鐵俠》即奠定了整個漫威系英雄的風格基調，除了諾蘭的蝙蝠俠，至今還沒有DC系能站得住的英雄形象。《蝙超》“中老年”蝙蝠俠醜爆了的造型倒行逆施，引發粉絲的一眾吐槽。然而“DC電影宇宙”仍然頑強地在路上前進，第5部影片的高潮，就是必須要與“復聯”抗衡的《正義聯盟》。之前3部影片的失利，讓華納公司痛下決心，要讓後續影片以更為幽默輕鬆的姿態來消減暗黑史詩的風格。《正義聯盟》將於今年11月上映，戲劇性的是由於扎導家庭變故，他主動請辭靜心休養，退出了影片後期製作的工作。華納兄弟順水推舟請來《復仇者聯盟》的導演喬斯·威登繼續掌舵。
即將於今年底上映的電影《正義聯盟》海報。
沒有永遠的敵人，沒有永遠的朋友，只有永遠的利益。千帆過盡，談什麼風格特色，還是“票房”兩字是永遠的贏家。導演喬斯·威登作為美劇新時代的代表，擅長以年青輕鬆的風格調侃史詩，一人完成《復仇者聯盟》《正義聯盟》兩大製作，以後無論和哪家電影公司合作都有了足夠的資本。之前看似不可能的合作方式，最終還是雙贏的局面。
無論未來《正義聯盟》的結果如何，《神奇女俠》終於獲得了足以媲美漫威影片的口碑，成了華納兄弟第一部揚眉吐氣的作品。作為與蝙蝠俠、超人並列的DC三巨頭，誕生於1941年、最早的女英雄神奇女俠（Wonder Woman，簡稱WW），幾乎是電影《蝙超》中唯一受好評的角色。華納兄弟也敢於起用女導演第一次掌控英雄影片，為超級英雄家族注入了一種柔美又不失力量的風格。
其實神奇女俠的故事頗有二次元中毒的特徵。也許早在1941年二戰期間，WW的人物形象和造型還能算時尚，但放到今天來看，用“土得掉渣”來形容WW的人設已經是留了幾分面子了。
一個誕生於天堂島的亞馬遜人——並非原始部落，而是半神族——公主，繼承著奧林匹斯十二主神的能力，運用真言套索、守護銀鐲、火神之劍和自己的哥哥戰神阿瑞斯作戰。主戰場是二戰戰場（原著），並且開著隱形戰機。
翻譯成中國背景，就是原本住在蓬萊仙島上玉皇大帝——或洋氣點說是帝釋天——的私生女，打扮得和哪吒一個風格，因為帥氣飛虎隊飛行員的闖入，一同攜手抗日，打擊日本侵略者，以及背後的日本戰神毗沙門天——也就是四大天王中的北方天王。
這樣的一個故事，已經不是“抗日神劇”四個字所能形容了。腦洞直接開到了脖子那麼大。大概是“《X戰紀》+《地雷戰》”能引發的慘烈效果。
這樣的類比，是為了說明《神奇女俠》看似中規中矩，其實卻在二次元改編中小心翼翼選擇了最為穩妥的劇情方式；又以一種易於理解的形式打造了人物理想和情感，希望能引起觀眾共鳴；同時還增加了幾分略帶固執的人物個性，讓WW在現代都市的探索增加了幾分萌萌的好笑屬性。對比同樣是戰爭背景的《美國隊長》，主人公碩大無朋的愛國主義情懷看得觀眾索然無味，交出了一篇沒什麼新意的流水賬。《神奇女俠》則刻意用一些人物的性格弱點塑造喜劇感，增添了活潑的風格。
雖然劇情並沒有太曲折的波瀾，但人物堅定正義的理想與殘酷醜惡的現實對比，若干場景中還是有幾分震撼人心的效果。比如取材自一戰“凡爾登絞肉機”的戰場對峙，或是芥子氣的毒氣研究，在畫面中戰爭殺戮的殘酷效果，都繼承著華納兄弟公司歷來暗黑史詩的風格。
被戲稱為“抗德神劇”的《神奇女俠》故意製造了許多槽點，比如背後藏劍。
女導演派蒂·傑金斯之前最著名的電影作品是謀殺題材的《女魔頭》。既有女同性戀的情感糾葛，又展現了殺戮與犯罪的殘酷。兩種情感延續在《神奇女俠》之中，為主人公的內心鬥爭增加了一種剋制而深沉的意味。
同樣因為是女導演的視角，在展現WW的魅力時，也能做到英氣與力量並重。之前WW的改編，最著名的當屬1970年代的美劇。雖然WW一直都是女權力量的代表，然而在劇中的造型，還是帶有濃厚的男性審視意味。不是假扮為戴眼鏡的傻傻女祕書，就是身材過於暴露的WW。而本片中WW的造型，則是美豔與陽剛並重，不僅力量遠超所有男性，是戰場中英勇殺敵的女武神，還特意安排了一段“撞見裸男洗澡”，這種神話相遇裡最常見的劇情——只是男女立場是倒置的，女尊男卑的味道為女權主義爭了一口氣。
《神奇女俠》是近年來超級英雄電影系列中一部穩重大氣的作品，若干橋段又刻意增加了趣味和輕鬆，以女性立場來展現，使WW取得了足以和蝙蝠俠、超人相抗衡的身份。在原著漫畫多個平行宇宙的故事中，WW和超人有了多次情感推進，甚至偶爾和蝙蝠俠也會在一起。相信《正義聯盟》裡，三人構成的核心組也會有不少有趣的互動戲碼。可能每個人都覺得，自己才是那個尷尬的電燈泡。
更重要的是快被扎導風格帶進死衚衕的華納兄弟和DC漫畫，終於又盤活了。DC電影第二、第三階段往後的十幾部影片，才終於能讓人提起興趣去小期待一下。