以周杰倫現在的音樂成就是否超過了巔峰時的四大天王？
謝謝邀請，作為90後小學剛一接觸音樂就是周杰倫的音樂，他的音樂完全顛覆了以往的唱法，讓很多人明白原來歌曲也可以這樣唱，四大天王時代對我們來說或許比較陌生。
謝謝邀請，作為90後小學剛一接觸音樂就是周杰倫的音樂，他的音樂完全顛覆了以往的唱法，讓很多人明白原來歌曲也可以這樣唱，四大天王時代對我們來說或許比較陌生。
杰倫出道的年代也是公認的唱片已死的年代，就是唱片不景氣的情況下杰倫卻異軍突起，銷量驚人，讓唱片續命多年，即使2004年網絡音樂已經非常普遍，周杰倫的專輯銷量依然居高不下，到了2010年網絡以及普及率那麼高，智能機都出來的情況下專輯量依然破百萬，這實力簡直太驚人了。
謝謝邀請，作為90後小學剛一接觸音樂就是周杰倫的音樂，他的音樂完全顛覆了以往的唱法，讓很多人明白原來歌曲也可以這樣唱，四大天王時代對我們來說或許比較陌生。
杰倫出道的年代也是公認的唱片已死的年代，就是唱片不景氣的情況下杰倫卻異軍突起，銷量驚人，讓唱片續命多年，即使2004年網絡音樂已經非常普遍，周杰倫的專輯銷量依然居高不下，到了2010年網絡以及普及率那麼高，智能機都出來的情況下專輯量依然破百萬，這實力簡直太驚人了。
他出道的第三年就穩居國內銷量冠軍，所以年代不同銷量無法對比四大天王。杰倫成名的時候最火的是謝霆鋒，假如說杰倫超越四大天王肯定很多人反對，但是在網絡時代來臨，唱片業不景氣的前提下杰倫能讓上至89下到剛會走的小孩子都知曉，這個成就就是非凡的，截止目前為止千禧年之後也只有周杰倫做到了！回到題目中杰倫是否超越巔峰的四大天王，杰倫的年代是神仙打架的年代，但就是這個年代其他人在杰倫的音樂面前都黯然失色，所以創作這方面在千禧年後的第一個十年裡是屬於周杰倫的個人時代，沒有對手換了一批又一批。然而周杰倫還是周杰倫其他人。。。最近這些年杰倫步入婚姻殿堂之後變得溫暖了許多，歌曲也慢慢減少了，樂壇分化到已經不能再出現另一個劃時代意義的巨星。對了杰倫是金曲獎個人記錄保持者一個人15座，當年從劉德華等人手中奪得大獎的！
最後插一句周杰倫每次發歌就算他個人的歌曲沒有爆紅，但他發歌期間的歌曲肯定會爆紅幾首不信，一個月後見真章😜
太羞澀了，我都不好意思談杰倫，我怕我會忍住不誇他！低調低調😛
謝謝邀請，作為90後小學剛一接觸音樂就是周杰倫的音樂，他的音樂完全顛覆了以往的唱法，讓很多人明白原來歌曲也可以這樣唱，四大天王時代對我們來說或許比較陌生。
杰倫出道的年代也是公認的唱片已死的年代，就是唱片不景氣的情況下杰倫卻異軍突起，銷量驚人，讓唱片續命多年，即使2004年網絡音樂已經非常普遍，周杰倫的專輯銷量依然居高不下，到了2010年網絡以及普及率那麼高，智能機都出來的情況下專輯量依然破百萬，這實力簡直太驚人了。
他出道的第三年就穩居國內銷量冠軍，所以年代不同銷量無法對比四大天王。杰倫成名的時候最火的是謝霆鋒，假如說杰倫超越四大天王肯定很多人反對，但是在網絡時代來臨，唱片業不景氣的前提下杰倫能讓上至89下到剛會走的小孩子都知曉，這個成就就是非凡的，截止目前為止千禧年之後也只有周杰倫做到了！回到題目中杰倫是否超越巔峰的四大天王，杰倫的年代是神仙打架的年代，但就是這個年代其他人在杰倫的音樂面前都黯然失色，所以創作這方面在千禧年後的第一個十年裡是屬於周杰倫的個人時代，沒有對手換了一批又一批。然而周杰倫還是周杰倫其他人。。。最近這些年杰倫步入婚姻殿堂之後變得溫暖了許多，歌曲也慢慢減少了，樂壇分化到已經不能再出現另一個劃時代意義的巨星。對了杰倫是金曲獎個人記錄保持者一個人15座，當年從劉德華等人手中奪得大獎的！
最後插一句周杰倫每次發歌就算他個人的歌曲沒有爆紅，但他發歌期間的歌曲肯定會爆紅幾首不信，一個月後見真章😜
太羞澀了，我都不好意思談杰倫，我怕我會忍住不誇他！低調低調😛
四大天王是誰我都記不清楚，叫不出來。
我是89年的我今年都31了我記得我的學校生活是從東風破開始的，那時候買的第一部手機摩托羅拉，
《安靜》大家都有聽過吧
初中時期認識了一個女孩，高高的可愛的，我剛入學，她是隔壁班的。故事的開始就是這樣很青澀真的無憂無慮那時候沒有手機只有CD，那是初戀啊現在呢只有聽到這首歌才會想起不知道她現在成為了誰的老婆幾個孩子的媽了吧
還有《楓》這首歌的名字便是秋天的楓葉，帶著一種比較憂鬱、感傷的色彩。而這首歌的歌詞也的確與名字相呼應，全段歌詞一直在講述一個人被愛所傷的心靈路程。
不得不說這首歌的意象與詞都是非常好的，很容易將聽眾帶入到歌曲所營造的氣氛當中，相信許多人在聽著一首歌的時候也會不自主地感覺到十分壓抑，也彷彿可以感覺到歌詞的主人公的對無法挽回的愛情的那種絕望和帶著一絲絲期待的可憐，我記得周總的作詞叫方文山長的真的很醜不過人家的詞句我真的很喜歡，從前從前有個人愛你很久。
有過一個對象叫小雨，那時候已經輟學了，周總剛出來個電影叫什麼我忘記了裡面的女豬腳就叫小雨，看了兩遍沒看懂，不過身邊的人說小雨是個幽靈👻我有點不相信很困惑，後來忘記了到現在還鬧不明白。
還有軌跡那時候剛上班買了第一個蘋果手機上班的路上騎著自行車就會唱起來5首歌左右就起到單位了。
還有就是以父之名了太愛這首了度娘都說這首歌前無古人，後無來者，無人能超越，那時候的工作很無聊沒什麼事情做，我為了學這首歌買了三包氣球每天吹就為了練氣，這首歌真的很難每次唱都接不上氣，喘不上氣，像我也就能駕馭的了簡單愛這首好唱。不過近幾年算什麼男人還能聽，別的就不怎麼聽了還是想念夜曲那個年代，真的很愛那個年代可惜回不去了我不知道你們還記得夜曲mv裡的女豬腳嗎？
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不得不說這首歌的意象與詞都是非常好的，很容易將聽眾帶入到歌曲所營造的氣氛當中，相信許多人在聽著一首歌的時候也會不自主地感覺到十分壓抑，也彷彿可以感覺到歌詞的主人公的對無法挽回的愛情的那種絕望和帶著一絲絲期待的可憐，我記得周總的作詞叫方文山長的真的很醜不過人家的詞句我真的很喜歡，從前從前有個人愛你很久。
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還有《楓》這首歌的名字便是秋天的楓葉，帶著一種比較憂鬱、感傷的色彩。而這首歌的歌詞也的確與名字相呼應，全段歌詞一直在講述一個人被愛所傷的心靈路程。
不得不說這首歌的意象與詞都是非常好的，很容易將聽眾帶入到歌曲所營造的氣氛當中，相信許多人在聽著一首歌的時候也會不自主地感覺到十分壓抑，也彷彿可以感覺到歌詞的主人公的對無法挽回的愛情的那種絕望和帶著一絲絲期待的可憐，我記得周總的作詞叫方文山長的真的很醜不過人家的詞句我真的很喜歡，從前從前有個人愛你很久。
有過一個對象叫小雨，那時候已經輟學了，周總剛出來個電影叫什麼我忘記了裡面的女豬腳就叫小雨，看了兩遍沒看懂，不過身邊的人說小雨是個幽靈👻我有點不相信很困惑，後來忘記了到現在還鬧不明白。
還有軌跡那時候剛上班買了第一個蘋果手機上班的路上騎著自行車就會唱起來5首歌左右就起到單位了。
還有就是以父之名了太愛這首了度娘都說這首歌前無古人，後無來者，無人能超越，那時候的工作很無聊沒什麼事情做，我為了學這首歌買了三包氣球每天吹就為了練氣，這首歌真的很難每次唱都接不上氣，喘不上氣，像我也就能駕馭的了簡單愛這首好唱。不過近幾年算什麼男人還能聽，別的就不怎麼聽了還是想念夜曲那個年代，真的很愛那個年代可惜回不去了我不知道你們還記得夜曲mv裡的女豬腳嗎？
四大天王在華語樂壇領域，只有歌神張學友是最出彩的，也是杰倫的偶像，尊重前輩。
四大天王在華語樂壇領域，只有歌神張學友是最出彩的，也是杰倫的偶像，尊重前輩。
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
四大天王的地位無人能取代
音樂成就可以說是全面碾壓。四大天王其實算是資本的產物，當然四位都很努力，也很優秀，要不然也輪不到他們，但是真真的論音樂上的才華，不比唱功的話（畢竟張學友確實厲害），他們在華語樂壇上排不了什麼好位置的。他們不算是音樂人，頂多是歌手。他們的音樂大多數是由其他頂級的音樂人寫曲填詞的，這些都是與幕後的資本用資源堆積出來的，四大天王在當年紅是紅，但就跟現在的流量偶像一樣，唱功、演技都有被質疑的，不過他們是真的努力，厚積薄發，使得四大天王真正有了點分量，而不僅僅是個噱頭。而周杰倫的音樂都是實打實的寫出來的，在整個華語樂壇中，可能找不出第二位所有的專輯都由自己作曲並且都維持在很高水準的音樂人了，人們最多質疑他的口齒不清，但從來不會有人質疑他音樂上的才華。論音樂的創作，杰倫都是可以排在前五，甚至前三，反正討論整個流行音樂的發展史，周杰倫是一定避不開的，所以，周杰倫的音樂成就肯定是超過四大天王的。
音樂成就可以說是全面碾壓。四大天王其實算是資本的產物，當然四位都很努力，也很優秀，要不然也輪不到他們，但是真真的論音樂上的才華，不比唱功的話（畢竟張學友確實厲害），他們在華語樂壇上排不了什麼好位置的。他們不算是音樂人，頂多是歌手。他們的音樂大多數是由其他頂級的音樂人寫曲填詞的，這些都是與幕後的資本用資源堆積出來的，四大天王在當年紅是紅，但就跟現在的流量偶像一樣，唱功、演技都有被質疑的，不過他們是真的努力，厚積薄發，使得四大天王真正有了點分量，而不僅僅是個噱頭。而周杰倫的音樂都是實打實的寫出來的，在整個華語樂壇中，可能找不出第二位所有的專輯都由自己作曲並且都維持在很高水準的音樂人了，人們最多質疑他的口齒不清，但從來不會有人質疑他音樂上的才華。論音樂的創作，杰倫都是可以排在前五，甚至前三，反正討論整個流行音樂的發展史，周杰倫是一定避不開的，所以，周杰倫的音樂成就肯定是超過四大天王的。
我不敢肯定杰倫的音樂成就，是否超過巔峰時的四大天王，但我我敢肯定杰倫的音樂才華遠超四大天王。香港四大天王之所以在當時擁有絕對影響力，更多的是幕後公司的扶持和資源的傾斜，有專門的音樂人給他們寫歌，有專門的導演給他們拍電影。而杰倫完全就是靠著自己天馬行空的才華，以及無人能及的靈感，寫出了一首首膾炙人口，驚訝於世的歌曲。並且，只要杰倫願意，他的才華足夠支撐他六十歲還在寫歌和唱歌，而四大天王由於年齡和影響力的下降，已經很難再發行以前那些風靡街頭的專輯了。《以父之名》這種超前的跨時代曲風，《青花瓷》這種江南煙雨的中國風，《七里香》這種詩情畫意校園風，《霍元甲》這種最炫民族風，都是前不見古人，後不見來者的，或者是短時間內，後不見來者的。
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
90年代初，隨著香港歌壇譚張爭霸的結束，譚詠麟淡出香港歌壇，而張國榮則全面退出樂壇。香港樂團出現了真空，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇嶄露頭角，據說在91年，號稱香港演唱會之父的張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，並得到市民廣泛接受，一直沿用至今。四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。而這樣的 爭論直到99年歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，才宣佈了“四大天王”音樂時代的結束。
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
90年代初，隨著香港歌壇譚張爭霸的結束，譚詠麟淡出香港歌壇，而張國榮則全面退出樂壇。香港樂團出現了真空，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇嶄露頭角，據說在91年，號稱香港演唱會之父的張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，並得到市民廣泛接受，一直沿用至今。四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。而這樣的 爭論直到99年歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，才宣佈了“四大天王”音樂時代的結束。
四大天王從被命名後，受到了廣泛的認可，其影響力也迅速的擴展到大中華區和整個東南亞。四大天王代表標著追星族現象的巔峰，四人壟斷了香港90年代的最受歡迎男歌手。共舉辦了超過1600場的演唱會，唱片正版的銷量超過一億張。在整個90年代，四大天王將香港的娛樂業推向了最高峰，是香港娛樂圈黃金時代的象徵，是華人流行文化裡90年代的文化符號。
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
90年代初，隨著香港歌壇譚張爭霸的結束，譚詠麟淡出香港歌壇，而張國榮則全面退出樂壇。香港樂團出現了真空，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇嶄露頭角，據說在91年，號稱香港演唱會之父的張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，並得到市民廣泛接受，一直沿用至今。四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。而這樣的 爭論直到99年歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，才宣佈了“四大天王”音樂時代的結束。
四大天王從被命名後，受到了廣泛的認可，其影響力也迅速的擴展到大中華區和整個東南亞。四大天王代表標著追星族現象的巔峰，四人壟斷了香港90年代的最受歡迎男歌手。共舉辦了超過1600場的演唱會，唱片正版的銷量超過一億張。在整個90年代，四大天王將香港的娛樂業推向了最高峰，是香港娛樂圈黃金時代的象徵，是華人流行文化裡90年代的文化符號。
神仙打架時代的流行天王周杰倫
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
90年代初，隨著香港歌壇譚張爭霸的結束，譚詠麟淡出香港歌壇，而張國榮則全面退出樂壇。香港樂團出現了真空，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇嶄露頭角，據說在91年，號稱香港演唱會之父的張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，並得到市民廣泛接受，一直沿用至今。四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。而這樣的 爭論直到99年歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，才宣佈了“四大天王”音樂時代的結束。
四大天王從被命名後，受到了廣泛的認可，其影響力也迅速的擴展到大中華區和整個東南亞。四大天王代表標著追星族現象的巔峰，四人壟斷了香港90年代的最受歡迎男歌手。共舉辦了超過1600場的演唱會，唱片正版的銷量超過一億張。在整個90年代，四大天王將香港的娛樂業推向了最高峰，是香港娛樂圈黃金時代的象徵，是華人流行文化裡90年代的文化符號。
神仙打架時代的流行天王周杰倫
也許是命運的安排，也許是歷史的巧合，在周杰倫的偶像歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮的一年後，79年出生，當時只有21歲的周杰倫在楊峻榮的推薦下開始自己寫歌，並在當年的11月份發佈了第一張個人專輯《JAY》,也正是 在這一年華語音樂進入了一個新的時代，以臺灣歌手為代表的大量的優秀的歌手湧現，大量優質的華語流行音樂不斷被創作，被傳唱，這是一個群魔亂舞的時代，這是一個神仙打架的時代。這也是華語音樂佳作頻現的時代。
著這個時代的十年裡，音樂才華以及綜合藝術才華頗高的周杰倫無疑是 最耀眼的那顆明星。引領了中國風，周杰倫的音樂堅持自己作曲，把華語音樂帶入了原創時代。
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
90年代初，隨著香港歌壇譚張爭霸的結束，譚詠麟淡出香港歌壇，而張國榮則全面退出樂壇。香港樂團出現了真空，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇嶄露頭角，據說在91年，號稱香港演唱會之父的張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，並得到市民廣泛接受，一直沿用至今。四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。而這樣的 爭論直到99年歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，才宣佈了“四大天王”音樂時代的結束。
四大天王從被命名後，受到了廣泛的認可，其影響力也迅速的擴展到大中華區和整個東南亞。四大天王代表標著追星族現象的巔峰，四人壟斷了香港90年代的最受歡迎男歌手。共舉辦了超過1600場的演唱會，唱片正版的銷量超過一億張。在整個90年代，四大天王將香港的娛樂業推向了最高峰，是香港娛樂圈黃金時代的象徵，是華人流行文化裡90年代的文化符號。
神仙打架時代的流行天王周杰倫
也許是命運的安排，也許是歷史的巧合，在周杰倫的偶像歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮的一年後，79年出生，當時只有21歲的周杰倫在楊峻榮的推薦下開始自己寫歌，並在當年的11月份發佈了第一張個人專輯《JAY》,也正是 在這一年華語音樂進入了一個新的時代，以臺灣歌手為代表的大量的優秀的歌手湧現，大量優質的華語流行音樂不斷被創作，被傳唱，這是一個群魔亂舞的時代，這是一個神仙打架的時代。這也是華語音樂佳作頻現的時代。
著這個時代的十年裡，音樂才華以及綜合藝術才華頗高的周杰倫無疑是 最耀眼的那顆明星。引領了中國風，周杰倫的音樂堅持自己作曲，把華語音樂帶入了原創時代。
曾先後獲得十五座金曲獎 ，兩屆臺灣金曲獎最佳國語男歌，手 四屆世界音樂大獎最暢銷中華區藝人 ，入選美國CNN亞洲25位最具影響力人物 ，《Fast Company》全球百大創意人物， 大中華區8次年度唱片銷量冠軍 ，2010年MP3下載量全球第三 ，2009年悉尼演唱會票房公告牌全球第二 ，兩屆MTV亞洲大獎最受歡迎藝人 ，連續7年獲得IFPI香港唱片銷量大獎十大銷量國語唱片， 四屆新加坡金曲獎最受歡迎男歌手。
這樣的音樂成就，堪稱空前絕後了。
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
90年代初，隨著香港歌壇譚張爭霸的結束，譚詠麟淡出香港歌壇，而張國榮則全面退出樂壇。香港樂團出現了真空，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇嶄露頭角，據說在91年，號稱香港演唱會之父的張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，並得到市民廣泛接受，一直沿用至今。四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。而這樣的 爭論直到99年歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，才宣佈了“四大天王”音樂時代的結束。
四大天王從被命名後，受到了廣泛的認可，其影響力也迅速的擴展到大中華區和整個東南亞。四大天王代表標著追星族現象的巔峰，四人壟斷了香港90年代的最受歡迎男歌手。共舉辦了超過1600場的演唱會，唱片正版的銷量超過一億張。在整個90年代，四大天王將香港的娛樂業推向了最高峰，是香港娛樂圈黃金時代的象徵，是華人流行文化裡90年代的文化符號。
神仙打架時代的流行天王周杰倫
也許是命運的安排，也許是歷史的巧合，在周杰倫的偶像歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮的一年後，79年出生，當時只有21歲的周杰倫在楊峻榮的推薦下開始自己寫歌，並在當年的11月份發佈了第一張個人專輯《JAY》,也正是 在這一年華語音樂進入了一個新的時代，以臺灣歌手為代表的大量的優秀的歌手湧現，大量優質的華語流行音樂不斷被創作，被傳唱，這是一個群魔亂舞的時代，這是一個神仙打架的時代。這也是華語音樂佳作頻現的時代。
著這個時代的十年裡，音樂才華以及綜合藝術才華頗高的周杰倫無疑是 最耀眼的那顆明星。引領了中國風，周杰倫的音樂堅持自己作曲，把華語音樂帶入了原創時代。
曾先後獲得十五座金曲獎 ，兩屆臺灣金曲獎最佳國語男歌，手 四屆世界音樂大獎最暢銷中華區藝人 ，入選美國CNN亞洲25位最具影響力人物 ，《Fast Company》全球百大創意人物， 大中華區8次年度唱片銷量冠軍 ，2010年MP3下載量全球第三 ，2009年悉尼演唱會票房公告牌全球第二 ，兩屆MTV亞洲大獎最受歡迎藝人 ，連續7年獲得IFPI香港唱片銷量大獎十大銷量國語唱片， 四屆新加坡金曲獎最受歡迎男歌手。
這樣的音樂成就，堪稱空前絕後了。
其實每個時代都有每個時代的偶像，每個時代都有每個時代的流行文化。四大天王是很多70、80後的青春記憶，而周杰倫是很多80、90後的青春記憶。他們都用自己的才華和努力深深影響著這一代人。他們的音樂成就和影響力是一代人心裡永遠的巔峰。所以不必計較，不應比較。他們都承前繼後的推動者華語流行音樂的發展和流行文化的崛起。正如毛主席的那句詞“各領風騷數百年”。
這是沒有辦法比較的，只能說各領風騷，都是各自時代裡流行文化的翹楚。
兩者的音樂成就和音樂影響力無法比較
周杰倫和香港四大天王，無論是在音樂成就上還是在音樂影響力上都是很難比較的存在。因為兩者的巔峰時候正好屬於不同的時代，所以也不存在可比性。四大天王的出現為90年代的華語音樂開啟了十分璀璨華麗的篇章，同時也助推整個中國的流行文化的發展，擴大了華語流行文化在亞洲甚至世界的影響力。特別是從四大天王開始，改革開放不久的中國大陸開啟了追星時代，年輕人開始有了自己的偶像，這是大陸粉絲文化的開端。而周杰倫作為兩千年後的華語樂壇的傑出代表，站在90年代四大天王的巨人肩膀上，又進一步助推了華語音樂和流行文化的發展。正式在這個時代，曾經出現在四大天王時代的名字“追星族”被由英語音譯而來的“粉絲”所取代。粉絲經濟正式進入大眾文化視野。
獨屬於“香港四大天王”得上世紀90年代
90年代初，隨著香港歌壇譚張爭霸的結束，譚詠麟淡出香港歌壇，而張國榮則全面退出樂壇。香港樂團出現了真空，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇嶄露頭角，據說在91年，號稱香港演唱會之父的張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，並得到市民廣泛接受，一直沿用至今。四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。而這樣的 爭論直到99年歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮，才宣佈了“四大天王”音樂時代的結束。
四大天王從被命名後，受到了廣泛的認可，其影響力也迅速的擴展到大中華區和整個東南亞。四大天王代表標著追星族現象的巔峰，四人壟斷了香港90年代的最受歡迎男歌手。共舉辦了超過1600場的演唱會，唱片正版的銷量超過一億張。在整個90年代，四大天王將香港的娛樂業推向了最高峰，是香港娛樂圈黃金時代的象徵，是華人流行文化裡90年代的文化符號。
神仙打架時代的流行天王周杰倫
也許是命運的安排，也許是歷史的巧合，在周杰倫的偶像歌神張學友宣佈退出香港音樂頒獎禮的一年後，79年出生，當時只有21歲的周杰倫在楊峻榮的推薦下開始自己寫歌，並在當年的11月份發佈了第一張個人專輯《JAY》,也正是 在這一年華語音樂進入了一個新的時代，以臺灣歌手為代表的大量的優秀的歌手湧現，大量優質的華語流行音樂不斷被創作，被傳唱，這是一個群魔亂舞的時代，這是一個神仙打架的時代。這也是華語音樂佳作頻現的時代。
著這個時代的十年裡，音樂才華以及綜合藝術才華頗高的周杰倫無疑是 最耀眼的那顆明星。引領了中國風，周杰倫的音樂堅持自己作曲，把華語音樂帶入了原創時代。
曾先後獲得十五座金曲獎 ，兩屆臺灣金曲獎最佳國語男歌，手 四屆世界音樂大獎最暢銷中華區藝人 ，入選美國CNN亞洲25位最具影響力人物 ，《Fast Company》全球百大創意人物， 大中華區8次年度唱片銷量冠軍 ，2010年MP3下載量全球第三 ，2009年悉尼演唱會票房公告牌全球第二 ，兩屆MTV亞洲大獎最受歡迎藝人 ，連續7年獲得IFPI香港唱片銷量大獎十大銷量國語唱片， 四屆新加坡金曲獎最受歡迎男歌手。
這樣的音樂成就，堪稱空前絕後了。
其實每個時代都有每個時代的偶像，每個時代都有每個時代的流行文化。四大天王是很多70、80後的青春記憶，而周杰倫是很多80、90後的青春記憶。他們都用自己的才華和努力深深影響著這一代人。他們的音樂成就和影響力是一代人心裡永遠的巔峰。所以不必計較，不應比較。他們都承前繼後的推動者華語流行音樂的發展和流行文化的崛起。正如毛主席的那句詞“各領風騷數百年”。
周杰倫能把土的掉渣的等你下課演繹出一種讓人回戀中學時代時曾有過的殷殷真情的感覺，這是需要很高的創造力與天賦，這應該是香港的四大天王比不上的。
身為九零後沒有趕上四大天王當紅的時代，無論周杰倫是否在音樂領域上超過四大天王，他才是我的青春！
身為九零後沒有趕上四大天王當紅的時代，無論周杰倫是否在音樂領域上超過四大天王，他才是我的青春！
我覺得他現在的成就已經超過了巔峰時期的四大天王了。周杰倫很多歌都是自己參與創作的，同時編曲這裡都是加入了自己對音樂的理解。四大天王他們自己創作的作品是比不上週杰倫了。像張學友大家喜歡他很多歌，是因為他把這首歌唱出來很好聽，而歌本身是好聽的通過他的演繹變的更好聽，他在處理作品時叫做二度創作。這就是好歌本身的價值。流傳度廣，也有很多歌手去翻唱。