作家的“家”，畫家的“家”，都是“成名成家”的“家”，也就是專家的意思。
什麼是專家？
在學術、技藝等方面有專門研究或特長的人。
而在古時候，“專家”一詞最早出現在南朝梁沈約《到著作省謝表》：“臣藝不博古，學謝專家。”而“作家”、“畫家”、“音樂家”之類的稱呼則很晚了，在古時頂多稱文章寫得好、畫畫畫得好的人為一時大家。比如“唐宋八大家”。
那麼為什麼在近代“作家”、“畫家”這些指代稱呼出來的時候，我們還是稱寫詩的人為“詩人”呢？
“詩人”這個稱呼源遠流長，早成定式。
“詩人”一詞，戰國時就有了。《楚辭·九辯》註釋說：“竊慕詩人之遺風兮，願託志乎素餐。”可見早期詩人重在言志。《正字通》註釋說：“屈原作離騷，言遭憂也，今謂詩人為騷人。”這便是“詩人”一詞的最早提法。
這是“詩人”這一稱呼為什麼使用的原因，它比“作家”、“畫家”、“藝術家”這類新詞彙誕生早得太多。
那為什麼沒有產生“詩家”呢？其實“詩家”的講法是有的，只是在如今的語境中不再適用罷了。我們平時所謂之“詩家語”不就是這個意思嗎？專指寫詩的人使用的不同於其他文章表達方式。
由於近代其他文學形式呈爆發性增長，而詩歌由於源遠流長反而日漸衰微，特別是民國時期反傳統和後來的文化斷代十年，中國傳統文化受到了致命的打擊。詩歌，特別是舊體詩的發展幾乎停滯，詩歌創作被合併進入寫作中，成為一個寫作門類。
在當今社會，被稱為詩人，多少是在其他頭銜不亮眼的情況下的一種調侃。
這也是詩歌這種小眾文學體裁的尷尬所在。
即便是在盛唐，即便是在那些詩歌作為晉升的科舉時代，一個人的名聲雖然由詩文而來，卻終歸不如仕途發達，經天緯地。
進入現代社會，寫作、畫畫、音樂都成為了可以養活人的技能，一旦精進，走出一番天地，就成為領域內的專家，堪稱寫作的大家、畫畫的大家、音樂的大家，簡稱作家、畫家、音樂家。
可寫詩呢？一不能養活人，二隨著進入詩歌的門檻越來越低，隨便寫幾句押韻的不知所謂的句子就稱作詩，在這樣一個魚龍混雜，泥沙俱下的領域中想成為專家基本上是不可能的事情。
詩歌本身就是個人內在感情的外化，帶有強烈的個人色彩，雖然會在一部分人中引起共鳴，但是正因為如此，詩歌是永遠沒有辦法得到大部分人的認同，一個詩人也很難成為這個領域中的大家。因為這個身份是有標準的，是要得到大部分人認同的。
即便是現下最火的當代詩人餘秀華，鄙薄她作品的人也不在少數吧？
這是一個每一個人都能來兩句大放異彩的領域，所以沒有大家。
如果有人稱你為“詩作家”，那是比詩人更大的調侃。
詩人就相對好多了，因為都是人嘛，詩本來就是普通人偶爾靈感的迸發，只不過藝術化地表現出來罷了。
還有一個最簡單的原因。“詩家”二字，連陰平，單獨稱呼感覺不爽。遠不如“作家”、“畫家”有平仄變化，叫起來抑揚頓挫，朗朗上口。這個完全就是音律習慣問題了。而“詩人”，雖然也是連平，但是有“陰平、陽平”聲調的區別，感覺就順氣而自然了。
這是一個連詩人稱呼都不夠格的人的看法。
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為什麼寫文章的人叫作家，畫畫的人叫畫家，但寫詩的人卻叫詩人？
這個問題挺有意思，作家是指寫作的人，畫家是指畫畫的人，今天只要從事這方面的事情，都會被稱為”家“，但是詩人卻很少被稱為詩家了。
唱歌的常常被稱為歌星，即使沒有名氣，也被稱為十八線小歌星，但即使是大歌星，也很少被稱為”歌唱家“或者”藝術家“，可見”家“這個字還有一重令人尊敬的意思。
作家最早是治家的意思，讀書人的理想就是，治家齊國平天下。這裡的家是指整個”家族“而不是小家，更大一點代表了”“國家”，例如：
“請為明公以作家譬之”《三國志·楊戲傳》
（漢）桓帝不能作家，曾無私蓄。《晉書·食貨志》
宋《道山清話》記錄了一個小故事
庭堅一日過範景仁，終日相對，正身端坐，未嘗回顧，亦無倦色。景仁言：“吾二十年來，胸中未嘗起一思慮。二三年來，不甚觀書。若無賓客，則終日獨坐，夜分方睡。雖兒曹歡呼，只尺皆不聞。”庭堅曰：“公卻是學佛作家。”公不悅。
黃庭堅去拜訪範鎮，聊天聊得很不愉快，因為黃庭堅說範鎮“學佛作家”，範鎮一生不信佛，所以聽了很不高興。
《飲食紳言》中把這件事記到了據蘇軾頭上，蘇軾說：
範景仁平生不好佛，晚年清慎減節，嗜慾物不芥蒂 於心，卻是學佛作家 。
這裡的作家又有佛家參禪 “大機大用”之意。
今天我們都稱為詩人，但是古人也常常用到詩家二字。
1、詩家語
詩詞創作有“詩家語”之說，
(宋)魏慶之 《詩人玉屑》卷六提到王安石的故事：
王仲至召試館中，試罷，作一絕題雲：“古木森森白玉堂，長年來此試文章。日斜奏罷長楊賦，閒拂塵埃看畫牆。”荊公見之，甚嘆愛，為改作“奏賦長楊罷”，且雲：詩家語，如此乃健。
明 李東陽《麓堂詩話》：
“月到梧桐上，風來楊柳邊。”豈不佳？終不似唐人句法。“芙蓉露下落，楊柳月中疏。”有何深意？卻自是詩家語。
李東陽的這段話，很有代表性，前兩句就是大白話，後兩句才是真正的詩人語言。
明代蔣一葵《堯山堂外紀》，蘇軾誇獎自己的夫人：
七年正月，州堂前梅花大開，月色鮮霽，王夫人曰：“春月色勝如秋月色，秋月色令人悽慘，春月色令人和悅。何如召趙德麟輩來飲此花下。”（東坡）先生大喜，曰：“吾不知子能詩耶？此真詩家語耳。
在古籍中，處處可見“詩家二字”。
宋 楊萬里《誠齋詩話
“雪乳已翻煎處腳，松風仍作瀉時聲。”此倒語也，尤為詩家妙法，即少陵“紅稻吸餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”也。
《四溟詩話》又名《詩家直說》，明代謝榛著。
凡作近體，誦要好，聽要好，觀要好，講要好。誦之行雲流水，聽之金聲玉振，觀之明霞散，講之獨繭抽絲。此詩家四關。使一關未過，則非佳句矣。《四溟詩話》
清朝袁枚《隨園詩話》
東坡《雪》詩，用“銀海”、“玉樓”，不過言雪色之白，以銀玉·字樣襯托之，亦詩家常事。
古詩中也有”詩家“二字，最有名的就是元好問的《論詩三十首》評價李商隱：
望帝春心託杜鵑，佳人錦色怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。
@老街味道
寫文章者為作家，畫畫者為畫家，而寫詩的則稱之為詩人，這個問題十分耐人尋味，以乎詩人永遠低人一等，詩人玩弄的似平是雕蟲小技一樣，詩人就位列人列，寫文者與畫畫者則位列家列。真的家比人高貴嗎?在我看來，似乎並非如此。
作家之作，動詞，寫作也，畫家之畫，動詞，畫畫也，詩人之詩也一樣，動詞，寫詩也，由此可見，三者皆為行動者，只是行動的方向不同。作家只所以稱作家是因為他寫文章多，畫家之所以叫畫家，是因為他畫畫多，詩人之所以稱詩人是因為他寫詩多，他們只是愛好專注點有差異而矣，沒有什麼本質之不同。
我們通常認為稱家的一定是超出常人的大家、專家、行家，但我們隨即發現這些家之前的“大“、“專”、“行“全為形容詞，是一些限制性定語，是不作為行動者的動作的，這些大家、專家、行家，都是指某一行業或領域有傑出貢獻的人或集大成者方稱之為家，而一般的在某一領域或行業的摸爬滾打者，連家都不配，只能是從業者而矣。作家，畫家大多數只不過是文化藝術事業的從業者罷了,並非人人都是貢獻巨大的大家、專家、或集大成者，只不過是在從事者所謂家類的工作或事業罷了。而從事著人列的詩人並非不如家列的各類家們，人列也有比家列厲害的主，李白是詩人，李白可以萬古流芳，而有些家列的家們又有不知多少隨著時間而煙銷雲散，是人列厲害還是家列厲害都得視具體情況具體人而論，決不可一見家列都拜、一見人列都欺視！試問灑家、磚家、野心家你拜嗎？領導人、睡美人你欺視嗎？有的人既屬家列又屬人列於一體的的人既是作家、畫家又是詩人是貢獻大還是小？是高貴還是低人一等？是應該拜還是應欺視呢？
由此看來，真正的大家是不愧為家的，而一般的，沒有特別巨大貢獻的，雖也可以以家自居的作家和畫家的家列們和沒稱作為家的的詩人，都是叫著順口的稱號，都屬文藝從事者，沒有高低貴爾賤之分，也不應因人因家而有別，更不應膜拜家列而欺視人列！我們更應該重視的是他們是創造精神產品還是精神垃圾，他奉獻給給人們的精神糧食是多還是少，是好還是壞！
可令人奇怪的是，現實生活中的許多人。不管自己有沒有實力有沒有能力不願成人卻想方設法成家？我想作為人，努力了，拼搏了，有能力，實力超強，真正成家了，實至名歸，無可厚非，作為國家、社會和個人都應支持歡迎，我們的社會進進發展需要這些名副其實的家列人才，也包括我們的作家和畫家等。這些人才多多益善，這樣，我們的國家有前途，民族有希望。但為什麼一些人只想成家，不願成人？我想原因無法三點：
第一、成家就是名聲!一說是什麼什麼家，就金光罩頂，光芒四射，會引來羨慕與青睞，會名聲大振，可以滿足虛榮心和自豪感，自己走起路來也虎虎生風，威風八面。成名成家就有這個資本。
第二、成家就是金錢！成名成家就意味著收入是增加，家的頭銜就是實力與能力的象徵，不請不去，白請不為。就是賣文賣畫也是高人一頭，非高價不出！當然這也會矇蔽一些不知情，瞎跟風的盲目追隨者。
第三、成家顯得標新立異。成人似乎不出眾，不出彩，好像與千千萬萬的地球人沒有什麼差別，普通得很呢，只有成家，才顯出自己的派頭和與眾不同。所以能成家就成家，不能成家想方設法也要成家，實在不行就自封一個來，真是無所不用其極也。在此，我想連人都成不了，成一個家，也是徒有虛名，名不副實焉。家何嘗不是人？故文趣視點認為，我們要做好一個人，成為一個人，再成家！
總之，作家、畫家與詩人都是順口稱號，只有貢獻大小之分，並沒有高低貴賤之別，本質上都是文化藝術工作者。歡迎每一個想成名成家的追夢人，但一定要先成人，後成家，合法的追名逐利可以，但一定要名副其實，做到實至名歸！
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在藝術上能稱之為“家”的人，其必然是在自已的行業內有極其深厚的功底與過人的建豎。
他們往往是撐握了自已所從事的藝術之內在根本規律之後，在藝術的表現形式上，有所創新，並形成了自我的一種獨特風格。
而寫詩的人，至所以不能叫“家”，那是因為詩人的情感猶其細忒，往往被外在的環境所觸動而波及心靈。
大千世界事物繁雜紛呈，詩者因個自的人生際遇與自身的學識修為，應對諸多的事物必產生紛亂的嘻笑怒罵、憂愁悲傷。亂情之中，口不擇言，只圖一時之快是常了，哪還管他什麼格定的風格模式！
另一方面，凡是叫詩的東西，無論是古體還是現代體，公認的模式早已確立。你想過份標新立異成“家”只物是遺笑天下！
寫詩者產生的往往是一種動態之美，是沒有什麼標的的，因而叫詩人更能體現一個“情”字罷！
如同諸子百家一般，法家、儒家。如果稱某個詩人為“詩家”，恐怕詩歌界，乃至文藝界就該亂套了。任何事物的命名，都是經過深思熟慮，並且極為符合現實，並不能存在歧義，甚至混淆視聽。
除此之外，詩人，這一稱呼，則更符合詩人的形象，高大上，還有一種體恤蒼天百姓的感覺。反過來，如果將畫畫的人，稱為“畫人”，則就有些歧義了，光畫人，不畫花蟲鳥獸啊？同理，“作人”也是如此，並且這麼叫了，周作人可能會不高興。
將寫詩的人，稱為詩家太奇怪了。雖說炒土豆就是炒土豆，說上天還是一盤菜，但你說“番茄炒西紅柿”，可能有的人就犯糊塗了。還是那句話，任何事物的命名，都是經過深思熟慮，並且極為符合現實。
最後，還有一個原因：詩人太窮！我個人特別喜歡一句話，“我不喜歡穿雍容華貴的服飾，只要衣服裡面是人，就可以了。”不管是畫家，還是作家，其本質都是寫作的人，以及畫畫的人，“家”，也不過是對他們的肯定，以及褒獎。
這從方面來看的話，詩人就有些真實了。即便是大家，也只能稱之為“詩人”，而不是“詩家”，他並不驕傲，也不脫離普通群眾，而晉升為“家”。這也是我們賦予詩人的社會意義吧，同時，這也是我們喜愛詩人的主要原因。詩聖杜甫就是這方面的典型。
當然，並不能鼓吹一家，而貶低畫家和作家。誰讓我自己也寫詩呢，也是先入為主吧。最後，講一個為什麼寫詩的人，不能稱之為詩家的笑話。一天，雪萊找拜倫聊天，趁著二鍋頭的酒勁，雪萊問道，“為什麼寫詩的人，不能稱之為‘家’？”
拜倫侃侃而談道，“詩人是浪漫的，需要四處找靈感，不能被‘家’所拖累。”雪萊聽後，趕忙抖了一個小機靈，“大兄弟，你錯了。因為一首小詩賣不了幾毛錢，沒有能力成‘家’啊！”拜倫聽後，哈哈一笑，今天的二鍋頭可真沖鼻子呢。
如此看來，詩人成不成“家”，也是無關緊要的了。在我看來，對於作家、畫家、詩人，以及各種職業而言，‘“人”才是第一重要的，畢竟，它才是我們創作的本心和源泉。
謝邀。簡答。寫文章的人叫作家，文章是做在家裡，又是在桌上寫出來，又是寫國家之事以及家務之事，一般產量多的，能夠岀成一本書的，才叫作家，不論政治風度，不談階級級別，只要寫出的文章，能編冊成書的就能叫作家。這裡一本書，或許多書，都是做家而作，人們自然而然就叫他作家。後來人通過歷史的變遷，把產量多的，或出一本鉅著，人們又叫他們大作家等等不在下說。畫家以此類推，畫的多，畫的好，也同樣如此，人們叫他畫家。沒有作家，在野外露天，作得一本鉅著來。沒有畫家天天以天然之景，露天作得許多畫來。大多數都是做家作書作畫。這裡詩人就不同了，隨時隨地，立竿見影，馬上就能吟上一首或許多詩來，李白、杜甫有多少詩都是當時靈感而作，沒有一定的場所，沒有一定的地方，隨他方隨他地詩來，產量多的可以叫詩人家。詩人跟作家就有許多不同點，本質是一樣的，一個產文，一個產詩，同樣都能出書，只有在寫作時區別罷了。作家在寫作中必需要查閱歷史資料(作家工具書)，必需在家而作，還要有一定的時間。詩人只要有一張紙一支筆隨身而帶，靈感一來，紙上記詩來，野外露天，詩文可道來….…
(巢湖槐林中午休息時現答)。
能夠被稱為"xx家"的人，一定是知識既淵業博的人，作家是散文、小說、詩、詞、歌、賦各個方面都有成就的人，畫家是人物畫、山水畫、油畫等等都有成就的人，只涉及一個領域而小有成就的人就不能被稱為"XX家"，至少要涉及兩個或兩個以上的領域才能稱為"XX家"。
所以，不能把只作詩的人稱為"詩家"，也不能把只作詞的人稱"詞"家。這隻我個人的看法。而一個最重要的原因是，學術名詞和成語一樣是約定俗成的，是不可改變的，若輕易去改變它，大家往往不適應。
曾經我為自己的名字不好聽而苦惱！多次想改一個好聽的名字，但是又下不了決心，最重要的是咋個改都覺得不對頭。後頭為這個事情跟父母溝通了好多回。把父母給我改這個名字的故事弄清楚了以後，也就淡然了。
作家，畫家，詩人的稱呼必定也有他們產生的天然理由。我倒認為有興趣的朋友可以追溯，雖然它們產生的歷史可能說法都不一定統一！
作家顧名思義就是專門從事寫作的人，在古代作家還有別的含義，佛教的說法是指特別有心機的人，雖然貶義，但也指出了作家的某些心智模式和思考方式。
在我們的語言體系中被稱為“家”人都是在一個領域特別有能力，有成就的人，“作家，畫家，企業家，軍事家”！
能被稱為“某”人的也同上理，這個世界，不是男人，就是女人，“詩人”僅從稱呼便可以感受其身份地位成就之高！
感謝你的閱讀。
作家的作字，涵蓋諸多文體，寫小說的叫作家，散文的叫作家，寫新媒體熱文的也叫作家；畫家的畫字亦如此，國畫，油畫，漫畫都稱家。
“作”與“畫”雖說為動詞，可通範概括一種藝術的要素，一個是寫，一個是繪。
而家字，則要求寫與繪應達到的高度。匯千流與海，集大成可稱為家。
詩人的詩字，在諸多文學體裁中獨立出來，準確到以體裁形式命名，可見詩為文學中的文學，高山中的峰頂。（至於新詩的口水西化這裡不作評討），
一個寫出優秀小說的作者，我們更習慣稱為作家，很少稱小說家。若是介紹給你一個不熟悉不瞭解作品的作家，誰也不知他是寫什麼的，是寫小說?還是報告文學? 還是時事熱點評論文?只是知道這是一個作家，寫文章的。
唯有寫詩的人，無論是古典詩詞還是探索中的斷代傳統文化的白話新詩，準確到稱呼“詩人”。既是體現詩在文學中的獨特地位，也是對詩這種體裁的更高要求與期盼。
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這裡的詩人的“人”，沒有稱詩家，因 詩的獨特承載方式與形式不同於其它體裁。詩的作品首先要是一個人，人是什麼樣才謂之人，每個人都有心中的答案。在《紅樓夢》《金瓶梅》裡都有性描寫，這些性描寫都是為了配合整部著作而出現，或明或暗都有要傳答的主題思想，不是為了寫性而性。最後終是偉大的閃耀鉅作。 而詩，絕不可這樣為之，就那麼短短數行，若非用不該有的不該用的意象與抒述去傳答所謂的思想高度去傳答自己的情感波瀾，絕不是詩。這就好比你若想通過兩性互睡來傳答什麼偉大思想，那就寫小說多好，不要用詩為載體。
打個不恰當比喻，餐廳是用來吃飯的，浴室是用來洗澡的，不能混合。莫言被拍成電影的《紅高粱》有累計10分鐘左右的情愛畫面在整部電影裡，那是藝術，若這部電影總長時間就15分鐘，情愛畫面10分鐘，那也許是三級。
詩雖短小，但同樣可以擁有博大，巨擎。有時候一首好詩更可抵洋洋灑灑長篇大作。古典詩詞千年經典璀璨代代出，新詩也偶有閃亮的佳作。新詩可以隨心流動，但無論怎樣，什麼樣的意象什麼樣的主旨不該寫，每個人心中有自己的評判。但千萬不要說，這是意境，這是新詩的豐富，包容，更不要掛著真情實感，語言摯樸的高旗。因為，既然想流傳你的某些思想，譬如互睡是人性，你做的餡餅最好吃等等，那你幹嘛不去把它寫成小說或散文，也許又一部句擎鉅作將誕生。
1、作家大多數指，用筆寫出的文字文章如:長篇小說，短篇小說，以這個為職業叫職業作家。業餘寫作叫業餘作家，歷害一點的叫大手筆作家。
2、畫家大多數指，以畫筆，顏料畫出的各種不同畫種。分職業畫家，和業餘畫家，職業畫家以這個為工作從事這個專業，業餘多指愛好，沒專業學會，但也能畫的很好。
3、詩人，寫詩很容易，不象作家，畫家，時間長，一件作品，一幅畫有的一年兩年完成，有名，有成績當然叫作家，名作家。畫家有創意的叫大師。而寫詩，靈姓上來幾筆完成，長期寫詩的也有叫詩作家，簡單一點叫詩人。
還有劇作家，電影人，畫師，畫匠，音樂家，音樂大師等…不同類別，不同叫法。
以上是個人看法，可能有不對的地方和說法，供參考。
