現代京劇樣板戲是京劇創新還是在毀滅京劇？
古代美女的服裝頭飾好看吧？紅樓夢裡的美女服裝頭飾美吧？為什麼現在除了影視劇裡可以看到以外，現實生活中卻沒人穿戴？中國上下五千年，除了古典文學、古詩的思想內容沒多大變化以外，似乎所有的一切文化都在不同程度的變化著，京劇當然也不例外。雖然京劇是國粹，但老式京劇畢竟在語言道白上，服裝打扮上，曲調唱腔上，動作表情上，舞臺設制上，燈光效益上等，都與現實生活有些距離了，也該與時俱進了，象以前的革命現代京劇，如《紅燈記》，《沙家浜》，《智取威虎山》等等，教育意義大，好記上口，家喻戶曉，人人會唱，大家都喜歡，真正改良了老式京劇，希望儘快見到新的京劇樣板戲
做為新生代的戲迷同時運營京劇類頭條號的本人對那一歷史時期只能從家中老人口中得知一二...
建國以來京劇發展的最高峰--樣板戲絕對是京劇的再創新，政府性的強勢推薦這在歷史上是從未出現的現象，上至高齡老人，下至幼稚兒童，街頭巷尾，茶餘飯後...如海潮般的圍追堵截，讓經歷那個時期的人們無論從事哪個行業，都會哼上幾句，如同今日的‘鳳凰傳奇’，如果當時有手機的話，那樣板戲絕對是手機廠商必先預留的音樂段子，沒有之一！
京劇大師梅蘭芳先生對京劇創新曾說過很有名的一句話：移步不換形！梅先生致力於京劇創新方面，要高於同時期的其他京劇名家，他的很多經典唱段也是創新而來,從而產生梅派！但樣板戲絕對是一個奇葩，從扮相來看，沒有傳統京劇扮相，如花臉、青衣、小生等等裝扮，但從唱腔來說，樣板戲絕對是集全國之少壯實力派，如童祥苓、錢浩樑、楊春霞，從故事性講，沒有帝王將相的歌頌，只有勞苦大眾！
做為頭條號作者，本人一定會推送更多的京劇名家經典唱段，讓年青人更多的接觸京劇，讓京劇走進更多的年青人！您的關注就是我的動力！在此，黃花給您拜年了！
這要看你站在哪個角度審視。如果把它圈定為國粹，那麼創新就是對京劇的摧殘。因為任何一種國粹都有其特殊的屬性，反映了某一時期的人文特點，有其不可更改的時代特點，人們只能沿襲。但你要把它作為一種藝術流派，祖國文藝園地的一朵璀璨的花，我們為什麼不能精心澆灌使之更加璀璨呢？既然可以有古裝表現形式，為什麼就不能有現代表現形式？推陳出新又為嘗不可。要知道我們也都會慢慢地作古的，若干代後我們的後人難道也不能演我們嗎？京劇創新，其實前人已經給我們作了很好的鋪墊，且作出了顯著成績。我們現在所要做的就是邁開你的雙腿踏上這塊紅地毯盡情得展示了。不要被那些陳舊的條條框框束縛手腳。京劇不能再僵化下去了，要融入現代元素，大膽改革創新。恰恰相反，這不但不會毀滅，而會使它更加絢麗多彩。
謝邀。樣板戲不便與傳統京劇相類比，它是一個新物種。原因如下：一，戲曲是中國古典哲學觀的產物，講究唯美主義、形式主義、超現實主義。有聲必歌，無動不舞，審美是唯一要素。樣板戲是意識形態掛帥，形式讓位思想、藝術讓位政治。二，戲曲同其它傳統藝術一樣，發展到高級階段要產生流派，而樣板戲卻要消滅流派。所謂樣板就是一字一腔不許動，所有演員演出一個樣子，千人一面，對藝術發展無疑有害。抹殺個性，強調服從。三，樣板戲藝術創作上有成功的嘗識，但不具備傳統戲的傳承性，如今學戲也還是骨子老戲開蒙，沒有用樣板戲開蒙的，就是它沒形成自己的程式化標準。總之，樣板戲是特定歷史時期的特殊藝術產物，有新探索，但違背古典戲曲哲學觀，生命力不會比老戲長久！
是毀滅。
樣板戲很好，也容易使廣大人民群眾接受，唱腔和舞蹈都十分出色，但它不應該叫京劇，應該叫中國歌舞劇，中國的歌劇從來都是融進了中國民歌的元素後，叫中國歌劇。那麼樣樣板戲也融入了中國傳統歌曲——京劇，既然歌劇可以融入民歌，也可以融入京劇，所以叫中國歌劇就很好了。
京劇還是京劇，改了就不是京劇，一定要按樣板戲來改良京劇，那就是毀了京劇。京劇是國粹，不能改，改了京劇就消失了。中國京劇是傳統地方戲形成的，它不包括外來因素，它不能離開傳統的符號，離開了它就消失了，就毀滅了。
我是八零後，雖不是戲迷，蘇三起解、鍘美案什麼的也能說上幾個，紅燈記、林海雪原這樣的樣板戲也看過幾出。關於這個問題，我說幾句外行話，專業人士勿噴。任何事物都是不斷髮展的，現如今圍棋都學阿爾法狗了，這都沒什麼可批判的，一個時代有一個時代的情況，樣板戲在那個年月利於傳唱，總體對京劇有好處。就擱到現在，京劇如果再不創新，而只抱著經典幾個段子，難免最後凋零。不信調查一下零零後，幾個人還願意聽京劇？
古為今用，洋為中用。
現代京劇當然是創新。現代京劇《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》、《杜鵑山》、《海港》、《平原作戰》、《龍江頌》、《奇襲白虎團》立足於現代史，涵蓋抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝、新中國建設等革命英雄事蹟。故事生動曲折、人物形象鮮明、風格煥然一新。。。。。。讓京劇這棵老樹發新芽、開新花。為京劇推陳出新走出新路 讓京劇這門古老藝術煥發了新的活力。
當然是創新！首先是由京劇名家跟據傳統京劇唱腔，板式，改進，表演而來。但是為了表現近現代生活，京劇傳統的虛擬表演手法就無法全面體現。只好加入寫實表演手法，向話劇，歌劇學習，提煉來充實自己。更好的刻劃現代先進的人物形象。在道白方面也多用的是京白，基本不用韻白。注重主體，不突出流派。樂隊文武場的配器也大大加強。加入西洋樂器。在刻劃宏大，悲憤，光明，幸福等方面遠遠超越了傳統！演員在與樂隊的配合方面也有了更高的要求。佈景沿用機關佈景也用一些實景，不再需要演員用虛擬方法寫景。
現代京劇是時代的產物。它讓更多的人接近了它，瞭解，喜歡上了它。但講傳統的就不太喜歡，說它是話劇加唱。
京劇的沒落不是現代京劇的責任，是因為大眾娛樂形式的多樣化，"免費"化，簡單化，直接化形成的。因為京劇是在幾千年的東方戲曲基礎上，又通過了兩百多年的精煉造就的。不是所有的人一見就鍾情的。欣賞京劇需要一些條件，從小耳聞目染(現在基本沒有這種環境)，再就是要有一定的知認取向以後才會被有這方面愛好的人所選擇。另外是要有多餘的時間。這就是京劇迷老人據多。也就是愛京劇的老了，老了才愛京劇。
我個人還是多方建議年輕人跟懂戲的長者去正規劇院(非廣場，庭院，公園那種)看看京劇，西方交響音樂。當你接受了這兩種東西方的最高藝術形式後，就說明你的藝術修養水平決非一般。
最後說明我很懶，但又想說全。所以沒有舉實例。好在說的簡單，當你做上劇場看戲時就有體會。到劇院看戲吧，那裡有良好的藝術氛圍，良好的音響，有專家，有票友。良好的互動得到的藝木享受不是向在電視上看京劇那樣的一般。很超值。
現代京劇繼承和發揚了京劇藝術。一是她歌頌的是工農兵大眾，群眾感到親切。她歌頌的是共產黨、毛主席，人民認可。二是她運用了普通話，易學易懂。三是她的劇情中心突出，健康向上。四是抗日戰爭，解放戰爭，抗美援朝，農業生產，工業生產的題材從我國30年代到70年代很系統。正確的、好的東西，越是壞人反對人民就越懷念。實踐是檢驗真理的唯一標準，那就讓實踐去檢驗吧。真金不怕火煉。
感謝邀請。 徽班進京已有200多年，在這漫長京劇發展史中，也經歷了不斷的完善過程，直至如今，各種流派爭奇鬥豔。解放後的數十年，京劇藝術也在不斷進化，文革期間的八個樣板戲達到了改革巔峰，從形式到內容翻天覆地。如果從文革這個特定歷史時期的文化現象來分析，無疑樣板戲扼殺了其他藝術表現內容，一花獨放當然不是春。但從京劇藝術來看樣板戲，樣板戲無論從唱腔、佈景、表演、人物塑造、配樂等方面，極大豐富了京劇的表現形式，是對京劇的完善和發展，徹底改變了舞臺上刻板、簡單、緩慢的舊有形式，是有益的嘗試。總之，僅僅從京劇這個單獨的藝術表現形式來說，應該對樣板戲抱有寬容的態度。 一家之言，姑妄聽之吧。
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