國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

10 個回答
陈会衡山水画家
2019-03-29

謝謝悟空邀請。作為一個山水畫家,我想說這不怪畫家懶,而是中國畫本性“懶”。

中國畫是虛、淡、靜的藝術,留白是中國畫的重要法則。計白當黑,白在中國畫裡是一種顏色,與黑並行。

中國畫又名水墨畫,我到現在也不認可這種稱呼,水墨畫應當是黑白之間的作品,是寫意畫,墨色既黑,宣紙既白,黑白是中國水墨畫的氣韻,是中國水墨畫的基本元素。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
留白,是中國水墨的獨特技法,白不需要塗抹,白反襯出黑,如太極八卦,黑白之間,氣象萬千。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
留白是虛,留白是淡,白是安靜的畫面,白無火氣。老見些中國畫作品塗抹滿紙的墨氣,不清、不淨,讓人躁動。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?留白是每個中國畫家堅守的美德,繼承好中國畫的優良品性,發揚光大!

微水墨
2019-03-30

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

中國畫審美受道家思想影響深遠。老子講:計白當黑,有無相生。這為中國畫的內涵打下了哲學基礎。留白的地方,才能更襯托墨之黑。給人想象的空間,讓畫面透氣。而氣韻生動,是中國畫裡的最重要的一個審美原則。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

當然留白也得講技巧,所謂的構圖是也。愉到好處的留白,不僅會美化畫面,還能讓意境變得深遠。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

近代潘天壽大師,齊白石,清代八大山人,漸江和尚,元代倪雲林等大師都是留白高手,惜墨如今。他們的畫一直影響到現在,可見留白之魅力了。

周修镇南京水墨画
2019-03-28

中國畫畫家表達很多場景均是由留白技法來實現構圖佈局的完整性,中國畫作品中幾乎所有白色物象均以留白來取代西洋畫中的白色色調,如:山水畫中的白雲,霧氣,流水,江河湖泊,天空,大海,瀑布等等;人物畫中的白色服飾,白髮,發間光面的飛白,以及白色器具,還有配景中如山水畫的各種留白處理;花鳥畫中的白色羽毛,白色花瓣;動物畫中的絨毛及受光面飛白;所有動物及人物眼睛光點留白。

而且,不僅僅是畫白色物象才表現為白色 ,更多的留白技法是基於中國傳統文化的哲學,儒學,佛學,禪宗禪意及道家思想而寫意,抒情,用於處理畫面的虛實動靜關係,使畫面更靈動,使畫面意境深遠。

中國畫中的留白絕非用白色色調所能表達的意境,留白是空白,空的幽遠飄渺是中國畫特有的感觀感受,空是空間,空是空靈, 空是無窮,空是遐想的無極……

下面分享一組金陵禪意畫家周修鎮的禪意畫(此岸 彼岸)這組大量留白處理的禪意畫能令觀者頓時寧靜,心靈感應的寧靜產生無窮無盡的空間。謝謝大家分享!


國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
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國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
林庆逢358
2019-03-28

國畫的留白是一種最難的藝術表達。曾有人對我的畫作留白問:這些白條條是什麼東西?我背誦陸儼少前輩的作畫語,答:是雲氣,是霧霾,是流泉,是陽光,是朝霞,是夕照,你認為它的白是什麼就是什麼。景由心生,國畫的留白是由上下左右的實境映託而生成。留白可以是白雲斷崖,可以是濃霧鎖峰巒,可以是雲遮霧蔚迷失浩浩蕩蕩的江流,可以是夕照朝霰迷人眼,可以是赤橙黃綠當空舞,中間那一道隔開凡世與天堂的那一道白光。留白,是中國畫留給觀眾的心畫,是觀眾直接進入畫作,進入畫家心境的幽徑。留白,高手是最著意之作,曲折有形,順筆造勢,氣息貫通…,是國畫不可缺的:以白計黑。


國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
亦有所思
2019-03-30

有的畫家是懶。

有的畫家是裝叉。

有的畫家是懂得留白的妙處。

可以打一個淺顯的比方,我們在電影中經常看到這樣的鏡頭,一輛豪華轎車停了下來,車門一開,露出一截修長粉嫩的大腿。好不容易女人下了車,臉上還偏偏掛了一道薄紗。

問題來了,導演或攝像師有病吧?直接拍臉蛋子不就可以了麼!

直接拍臉哪裡會有那種讓人產生聯想,產生暇想,產生餘味的效果?

比如我們在街上看到一個曼妙無雙的背景,那麼正確的方式不是跑到對方前面去然後回頭看看這女子長得如何不負想象。而是站在那裡靜靜地欣賞一會兒,掉頭離去。讓這一份美好的餘味永遠留在想象空間裡。

只要你願意,只要你沒有看到她的正臉,這個女人可以是任何人!

繪畫也是如此!

在空白之處,可以是你想像中的任何事物。比如雲,比如鶴,比如舟,比如月光,比如伊人。不同的人來看都會產生不同的聯想和構思,色鬼能看到美女,貪官能看到銀子,兒童能看到變型金剛,街頭乞丐能看到麵包,購房者能看到還完貸款的畫面。

見山是山,見水是水。

白,就是空餘,空餘就是餘地。留白就是把這一塊想象的空間完全交給觀賞者。

文學之所以美,是因為可以讓人產生代入感,從而想象出具體的畫面來。而繪畫本身就是一種畫面,所以為了營造出這個想像,自然要留白。

如果硬要裝做高人,這和中國古代哲學密不可分,可以追溯到《周易》,剝極而復,亢龍有悔,或者是道生一,一生二,二生三,三生萬物。

畫家只畫出三就可以了,萬物由賞者自己腦補。

當然,現在不少畫家為了彰顯自己的牛叉和淺薄的美學,故意留白,逢畫必白,那又是另一回事了。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

笔墨瞬间
2019-03-30

說畫家懶是外行人對藝術無知的表現。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
留白是中國傳統繪畫的一大特色,紙為白,墨為黑,留白是計“白”當“黑”,以一當十,以少勝少,畫面簡約而不簡單。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
許多古代文人畫都是逸筆草草,以境去取勝,畫面或一枝蓮蓬,一隻鳴蟬,或一棵紅荷,幾尾小魚,或一隻柳枝,兩隻翠鳥,或一塊醜石,兩隻蘭草,一隻茶壺,兩盞茶杯,只粒紅果等等,畫面簡遠清逸,大量留白,筆簡意亥,平中見奇,以小見大,有不少妙筆神品顯現。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?
留白在中國畫裡能表現煙雲氤氳之氣,能表現長空遠天,能使畫面產生縱深感,能更好表現山水的虛實關係,藏露關係,使畫面產生靈動的詩和禪境。恰到好處的運用好留白,是一個畫家的基本功的充分體現,這絕對不是偷懶,這是一種妙造。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?中國美術史上有好幾位留白高手,八大山人便是其中的代表人物,他的畫面常常是三言兩語,筆意極簡,卻意境宏大,小畫面體現大境界,留白是他的絕活,又有誰說他的畫簡單呢。

羽墨书画
2019-03-30

藝術上講是意境,畫家們寥寥幾筆就是一幅畫,留白處是無盡的想象,意到了,境也到了。國畫裡小寫意講的是唯美,大寫意講的是意境,所以大寫意可以任意留白。畫畫者用心去畫,賞析者用心去感應,一幅畫有了共鳴,就有了靈魂。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

國畫大多是以水墨來表現畫面的美感,墨色的運用來描述這幅畫的意境。小寫意多以花鳥畫為主,講的是精緻美感,留白處很少,即使留白也沒有那個水墨意境。大寫意的花鳥,山水,點點墨色就是韻味,留白處就是意境。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

國畫中,畫了小寫意就不想畫工筆畫,因為繁瑣,一遍遍白描,一幅畫下來要一天時間。畫了大寫意就不想畫小寫意,因為簡約,簡單,習慣了幾筆下去就是一幅畫,不用條條框框的約束自己。所以國畫留白更多的是表達的一種意境,每一幅作品只有用心去畫才是一幅好畫……

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

画微言
2019-03-29

中國畫中的留白,原因有很多,最主要的是中國文化的特點決定的,中國的文明是一個農耕文明佔絕大多數時間的文明,在這一背景下的文學、戲劇、書畫、音樂等藝術形式都是“尚意”的,具有模糊性,藝術表達不在乎準確的寫實,而是留有餘地的將自己想表達的意思表達出來,並且給欣賞者留下一個自己思索的空間。比如詩歌“西風古道瘦馬”就簡單的三個名詞疊加,沒有任何修飾和說明的詞組,然而讀者展開自己的聯想,就能產生意味幽遠的無窮意境;又比如京劇舞臺上的道具也不是還原真實,而是具有指代性的,像馬鞭可以代表騎馬;繪畫也是如此,畫一條魚,魚以外的畫面空間就可以是水。

其次還有工具材料的原因,中國畫的主要材料就是紙本、水墨,這一類的材料也不適合面面俱到、反覆刻畫。

其實“懶”也是一個原因的,中國畫發展到“士大夫畫”以後,繪畫成為士大夫文人階層寄興遣懷的情感表達方式,所以“逸筆草草”的方式也更適合他們。一天畫個十幾個小時,一幅畫畫個幾個月,是當時的文人們所不喜的,其實就是懶,因為那不是他們的職業。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

陈展鸣
2019-03-30

感謝頭條和悟空的邀請,國畫的巧妙留白不能說是畫家偷懶,相反這裡正是畫家”用功不留痕、幹工不計錢"的體現啊~慘淡經營,經營啊!留白是中國畫構圖和意境的重要組成部分,能使畫面活潑奪目、氣韻生動、引人入勝(澳妙無窮、讓人遐想),是最能體現畫家功力(畫內畫外修養)的地方,更能體現畫家的智慧才情、不拘一格和隨機應變的能力…高超的虛白所帶來的無盡神祕感能一下子憾動觀賞者心靈而久久不願離去,其浪漫的詩情畫意正是畫家日夜苦思冥想、夢未以求卻又難以企及的…所謂"意在筆先"呀,"計白當黑"呀,“惜墨如金"呀…一大串理論術語,說之容易實最難 。"洋洋大觀名畫前,爭相競價千百萬,唯有留白不計錢",哈哈,笑話不笑話?笑完之後慢慢知道中華國學和中國書畫藝術的博大精深。我們的祖先常體察自然萬物,領悟《周易》老莊等學說,巧用於中國畫和詩詞文學的意境營造,佛學有云:"空即是色,色即是空",空是最高境界,天地萬物是無和有、虛和實的統一……這些與西方文化藝術全然不同。國畫有"疏可走馬,密不容針"之說,你能實中見虛,虛中見實嗎?能"滿中不滿、不滿而滿"嗎?……國學精深用之不竭、學之不盡啊!

精妙留白,含蓄矇矓表現天空、海洋、雲霞、霧氣、風雨和泉流等等甚至萬物,能給人有無限想象空間,能使畫面虛實相生、氣韻生動、變化萬千,更使意境玄遠空靈,或飄緲虛無,或超然物象卻還實實在在,你如果是哲學理論家也可認為是中國畫特有的自然科學與人文社會科學相給合的體現,而我們只是每日忘我地、隨心所欲地畫畫和寫詩而已,沒想得那麼多…但我們所做的一切正符合上述的理論 。滿嘴西畫理論的人是不認可"留白"手法的,西畫也做不出中國畫裡的"咫尺千里"的獨特效果……

一葉舟,一漁翁《寒江獨釣圖》,大師馬遠就是留白大師,齊白石也精通留白之理,方寸之地盡顯天地開闊,無墨勝有墨的留白手段所創造的藝術效果使作品具有很高的審美價值。畫家常用詩人的情懷以物寄情,又擅用精妙留白使作品氣韻貫通,代代相傳,造就中國畫與別不同的特點之一,也是今天中西融合而不能丟掉的重要的中式元素之一。當然,留白也不是死搬硬套、一成不變和千篇一律的,我們不應簡單機械地重複前人、別人的"留白"形式,如何與眾不同,創造新的留白方式?正是當今中國畫界的重任之一。留白之後對相鄰物象對比關係的處理能力和黑白灰亮度變化的把握才見畫家的真正功底,才體現出畫家思想感情的純潔度和水墨功夫的成熟度……總之,留白不是畫家貪懶不作為,反而是畫家用腦用心最多的點位,高超的留白能使作品超凡脫俗、獨樹一幟……以上只是我個人觀點,如有不當敬請大家指正,順祝願大家共同進步!多謝大家!

of一画
2019-03-28

留白,是中國畫構圖裡,對虛實關係的智慧處理。並不是懶畫家的“虛偽託辭”。留白,並不是在畫面中,簡單留出紙面的空白,而是以虛處即為白。當然,若筆墨技法與思想境界達到一定高度時,即使提筆寥寥,也能隨手構出微妙禪意。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

國畫構圖中,最重要的就是要處理好“虛實”關係,即留白處理。通常根據思想主題來確立構圖形式,具體涉及到筆墨繁簡、粗細、濃淡等細節元素。至於怎麼留白,應作二元關係對比後,再來具體確定,一般來說,是以畫面“主次關係”為基本出發點。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

畫面中的主體形象,通常都是作重點刻畫的部分,其它一切輔助元素,都要做弱化處理,也就是以“虛”來襯“實”,突出“畫眼”的重要性。

被弱化的部分,其實就是在處理留白問題,或作簡筆法,或作減淡效果,又或者直接空出白紙部分,這些須根據畫面需要而定。

國畫裡的留白真的不是畫家懶嗎?

留白,以“氣韻生動”為最高標準,留白是否留的高妙,還應以畫面中的氣韻流動為主要參考點,但依“氣流通暢”為上品,避免跑氣、斷氣以及氣滯不暢等弊病產生。

總之,留白是一門技術,也是一門藝術,更是一種智慧的體現,但無論如何,它都以“迴歸簡樸”為宗旨。簡,是經過淬鍊和沉澱的,而簡中更是蘊涵著無窮的深意。

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