如何評價宮崎駿的動畫？

宮崎駿的動畫電影富於理想主義思想，充溢深入的寓意與哲理，具有鮮明的個人作風。總結以宮崎駿為代表的動畫電影巨匠的勝利經歷關於正處於奮起開展中的中國動畫事業藝術具有重要的自創價值和啟示意義。

動畫與生俱來具有三大特性，一是圖畫性，二是影視性，三是童真性。首先，動畫來源於靜態的繪畫，因此具有圖畫性;其次，動畫是以各種繪畫方式作為人物外型和環境空間外型的主要表現手腕，運用逐格拍攝的辦法把繪製的各種夢想的靜態繪畫情境逐一拍攝下來，經過連續放映而構成活動的影像，因此具有影視性;其三，動畫的圖畫性特徵使它具有極強的夢想性，它能夠不受理想情況和時空的限制去表達任何奇幻的情境和超驗的世界，而這正與充溢童真夢想和天性獵奇的兒童心理相接近，因此具有童真性。

宮崎俊的話是很有見地的。一方面是傳統的理想性電影越來越多地依託電腦技術製造出絢麗多姿的奇蹟效果，另一方面是動畫電影已不再是兒童的專利，同時成為了成年人的童話，從題材到創意，動畫電影的全齡化趨向越來越明顯

像《千與千尋》、《怪物史萊克》這樣的動畫電影所具有的理想諷喻性和深沉的文化內涵以及人物與環境發明的真實與細膩，並不弱於很多優秀的“所謂的理想性影片”[3]。這些動畫電影的深入寓意其實也很難直接為兒童所瞭解，但就像一切巨大的文學藝術作品一樣，對它們的瞭解能夠是多層面的，深者得其深，淺者得其淺，因此老少咸宜，雅俗共賞。

以《風之谷》、《龍貓》、《幽魂公主》、《千與千尋》、《哈爾的挪動城堡》、《懸崖上的金魚公主》等動畫電影享譽世界的宮崎俊是日本動畫藝術最高成就的代表，被以為“是繼黑澤明之後日本第二位出名世界的導演”，取得了“國寶”、“動畫詩人”、“動畫之神”的佳譽。《千與千尋》作為首部動畫電影榮獲柏林電影節金熊獎，既證明動畫電影已獲得宏大的藝術成就，也闡明電影業界和學界正逐漸擺脫動畫是小兒科的成見;同時，它既是日本和整個東方動畫界的自豪，也是世界動畫藝術和電影藝術的幸事。由於宮崎俊以他“具有濃郁東方顏色的唯美影像和哲學考慮，給世界動畫電影帶來了深入的衝擊，”他創始了一個不同於迪斯尼作風的動畫電影新流派，被國際社會公以為是“堪與迪斯尼遙遙相望的世界動畫另一頂峰”，以至被譽為“世界上最有影響力的動畫巨匠”。

首先，宮崎俊的動畫電影是理想主義的產物。動畫電影與所謂的理想性影片之間的界線固然如宮崎俊所說“在逐漸消逝”，但動畫電影的根本特性會永遠存在。其特性之一就是動畫電影所發明的神奇而純潔的童真世界具有無限的魅力，既讓兒童喜歡而憧憬，又令成人感念和考慮。宮崎俊是一位具有高度義務感和崇高任務感的動畫巨匠，他說:“我看過許多描寫人性暗淡與如何醜陋的電影，這種電影使觀眾萬分懊喪，似乎本人是被告一樣帶著懊惱走出法院(電影院)。每次當我看這種所謂的„藝術片‟時就在提示本人„我一定不能把電影拍成這樣‟。我要的電影是完整理想化的，是像《熊貓家族》、《龍貓》那樣的電影。命中必定我只要製造這種作風的電影，除此之外別無選擇。”[5]宮崎俊的動畫電影當然首先都是為兒童製造的，他十分分明本人的義務和任務。他說:“每一天，都有新的嬰兒降生;每一天，兒童都在生長。如何引導而不是誤導他們，是每個動畫人的義務。即便兒童不再像從前那樣對動畫片中正義的主人公停止自我指認，我也希望動畫片可以教給他們認識這個美妙世界的才能。”現代社會正處於一個物質化的時期，科技興旺、物質豐厚，但信仰迷失、肉體萎頓、靈魂昏睡、思想缺席。宮崎俊對理想有甦醒的認識，但他在實質上是一個理想主義者，他以固執的肉體、頑強的意志製造屬於本人的決不媚俗的動畫電影，以抗拒物質化的理想世界。

其次，宮崎俊的動畫電影充溢深入的寓意與哲理。兒童的視角、簡單的故事、童真的夢想、純真的感情、童話的境地，這些動畫電影的根本元素，聽起來似乎總難免“小兒科”，但簡單不等於淺薄，童真不是幼稚，兒童常常巨大，童話富有深意。正如宮崎俊所說:“我的影片首先是為日本兒童拍攝的，而且今後還會這樣做，但動畫片的題材都是關係到整個人類的命運問題，比方兒童失去生活興味的問題，兒童在我們的消費社會中迷失自我的問題。”[2]事實上，宮崎俊動畫電影的內涵十分豐厚，遠不限於他所羅列的兒童問題。大而言之，人與自然的關係、青春生長主題、女性的覺悟與獨立、人性的異化與救贖等都是宮崎俊的動畫電影重點表現和考慮的問題

其三，宮崎俊的動畫電影具有鮮明的個人作風。宮崎俊說過:“我的動畫觀，一言以蔽之:„本人想做的作品，這就是我的動畫‟。動畫的定義十分廣泛，以電視動畫片為首，有廣告、實驗電影、劇場電影等。但在這些門類裡，假如不是本人想做的作品，即便他人以為它是動畫片，我也絕不以為它是動畫片。總而言之，既不是漫畫雜誌、兒童文學，也不是實拍電影，而是本人發明一個架空的、虛擬的世界，在其中嵌入我喜歡的人物，然後完成一個故事——這就是於我而言的動畫片。”[6]顯然，宮崎俊對動畫電影的個性化追求是十分盲目的。有學者曾指出，宮崎俊的動畫電影“關注理想人生，表現出作者電影的特徵”[10]，這也正是他的作品與以迪斯尼為代表的美國動畫的主要區別之一。需求指出的是，宮崎俊對理想人生的關注、對人類生存窘境的考慮並不是經過對理想生活的直接反映來表達的。他總是設置一個神異的世界，使影片具有魔幻的顏色，以寓言化的方式表達對理想人生的察看與批判。從《風之谷》對戰爭的深思和對人類命運的憂慮，到《千與千尋》對人性異化和人類迷失與救贖的探究與考慮，都使宮崎俊的動畫電影充溢了激烈的人文肉體和憂患認識，不只文娛觀眾，也要觀眾考慮。不只兒童喜歡，也受成人喜愛。此外，與迪斯尼動畫的輕快悲觀相比，宮崎俊動畫電影常流顯露悲天憫人的感傷和懷舊心情。而宮崎俊堅持手繪動畫，不只以簡約、淡雅的畫面培養了清爽自然的美學作風，而且，其做藝術動畫的敬業肉體更成為了動畫界的一面旗幟。

中國動畫的起步略晚於歐美，但在亞洲國度中也曾有過搶先的歷史。而自20世紀80年代以後，相對美國、日本、歐洲動畫的快速開展及其大量進入中國市場併產生持續而宏大的影響，中國動畫則墮入低谷和窘境。近年來，中國動畫從窘境中開端奮起，正從多方面尋求新的打破和開展。政府支持力度加大，動畫教育構成範圍，動畫觀念不時更新，市場認識日益加強。但中國動畫在加速開展的過程中也存在值得警覺的誤區，總結以宮崎俊為代表的日本動畫電影的成敗得失或許能給我們有益的啟示。

首先，以宮崎俊為代表的日本動畫藝術家的專業肉體和敬業態度值得學習和發揚。宮崎俊終身為動畫嘔心瀝血，他是當代極少數把做“本人的動畫”視為本人生命的一局部的地道的動畫藝術家，他是將本人的生命體驗、對世界的理性考慮、對孩子和人類將來的美妙等待以及對動畫的無限酷愛全部熔鑄到動畫藝術作品之中的。因而，他的動畫電影固然取得了宏大的商業上的勝利，但它們首先是真正的藝術作品，是發明者體驗生命、考慮人生、關注人類命運的藝術結晶

其次，具有高度的社會義務感和歷史任務感是宮崎俊之所以成為動畫電影巨匠的基本緣由之一。宮崎俊不是象牙塔裡的藝術家，不是玩弄技巧的動畫師，不是理想人生的旁觀者。他積極入世，悲天憫人。他的動畫電影不掩飾安定，不逃避理想，不詐騙孩子。在他的動畫電影裡，沒有善與惡的簡單對立，沒有千篇一概的公式化情節。在他65歲的時分，兒子宮崎吾郎導演了首部動畫片《地海傳說》，宮崎俊託人轉告兒子:“一定要懷著靠這部動畫改動社會的決計來工作。雖然到頭來不可能改動什麼。正由於無法能改動所以才要抱著理想去做，這才是做動畫的目的。”當我讀到宮崎俊以內疚和懺悔的筆調寫到他四歲的時分目擊本人的叔叔和父母在戰爭時期回絕帶上一個哀號著的女人一同逃生的那段文字時，看到他寫下“當我們全家坐著燒汽油的卡車逃命時，普通老百姓卻只要原地等死。這一切只是由於我父母是為戰爭消費殺人機器的商人”這樣的文字時，我是被他那激烈的自省認識和悲憫蒼生的博大襟懷所深深地打動了。確實，如他所說:“叫一個四歲小孩命令他父母停車救人的確有些天方夜譚。但是假如真有這樣的事發作的話，我們一定會感到異常驚喜。不論他人會不會驚喜最少我會。”這樣的“驚喜”，在他的動畫裡，我們是時有所見的。童年時期發作而且不斷折磨著他的這記憶當中“驚心動魄的一幕”以至可能成為了他獻身動畫事業的緣由和動力之一。由於理想生活中固然沒有可以發作，但最少他能夠借動畫來完成。因而，他的動畫中的兒童主人公總是積極向上，常比大人聰明英勇，是肉體上的強者。此外，激烈的義務感和任務感，不只使他時辰不忘動畫對兒童的正確引導、鼓勵和教化作用，而且使他具有激烈的理性肉體和甦醒的社會批判認識，因此加強了其動畫作品的醒世和警世意義。

其三，創意第一，內容為王，這是包括宮崎俊在內的動畫電影巨匠們的優秀作品給我們的重要啟示。宮崎俊是一位集編劇、原畫、導演於一身的動畫電影巨匠，他既承受了歐洲動畫電影的影響，也對美國動畫電影有所自創，但他對美國動畫遠離理想的傾向和商業化追求並不認同，並頗有微詞。他的動畫電影更注重思想內容的深入性、主題的寓言性和表現方式的首創性。少年生長的懊惱、女性的自立、人性的異化、人與環境的牴觸、人類生存的窘境、人類的希望與出路等都是他的動畫電影討論的嚴重主題。《風之谷》、《天空之城》和《幽魂公主》被以為是他反省人類生存環境的三部曲;《龍貓》和《紅豬》都具有鮮明的深思顏色，隱含著作者對戰爭的批判和對人性的考慮;《懸崖上的金魚公主》是一部強調童真、愛心、瞭解和溝通的現代童話;《千與千尋》更是一部現代社會的寓言。宮崎俊的動畫電影大多肉體豐滿、意蘊深沉、耐人尋味，具有共同的個人作風。而當今時期，不少文藝作品僅僅是對當下社會粗俗的生活內容的複製，很多創作者不再在“表現什麼”上多加思索，而只是在“怎樣表現”上破費心機，一味熱衷於探新求奇，結果是技術先進、思想貧弱。這樣的作品只能滿足物質時期的人們的低級的需求，它無助於人類肉體的提升，無以解救鏽損的靈魂。康定斯基批判20世紀初俄國畫壇那種沒有靈魂的繪畫時曾說:“觀眾對這些作品冷眼去看，無動於衷。鑑賞家稱譽所謂„技巧‟，猶如觀眾稱譽走鋼絲的雜技演員;鑑賞家觀賞所謂„畫面質量‟，似乎一個人津津樂道地品味一塊蛋糕。”“這種藝術，只能藝術地反覆那些曾經被同時期人分明地認識了的東西。所以它沒有生命力，它僅僅是時期的產兒，無法孕育將來。這是一種被閹割了的藝術。它是短命的，那個哺育它的環境一旦改動，它就立即在肉體上死亡。”這也是中國動畫在奮起開展中必需警覺的一種傾向和誤區。動畫電影，歸根到底是一種肉體產品，因而，它必需要有富於創意的思想、充實的內容和鮮活的靈魂。

這個老爺子，真的還是很厲害。在世界能讓迪士尼夢工廠重視的東方動畫公司，大概也就吉卜力了吧。宮崎駿老爺子算是日本最早一批做動畫的人，他的畫風雖然經歷了日本動畫從頭開始的進化，但到了80年代，他的畫風就不再變了，但和當時不斷地出現各種題材（如大友克洋的阿基拉，押井守的攻殼機動隊這種科幻題材）和各種新的日式造型來比較的話，他的動畫被投資商形容為“帶有泥濘味”，也就是很土，覺得這是十幾年前的東西，太土了。於是在風之谷推出大獲好評之前，宮崎駿的動畫是不受業界看好的。多虧了他的小夥伴鈴木敏夫幫他找到了投資商，才能正視踏上做電影的路，從此一發不可收拾……從投資商口中的泥濘，到東方電影票房的霸主動畫大師，宮崎駿這樣的飛躍也可以說是奇蹟般地。然後就是7次說要引退，然後如今又復出了推出了新企劃長篇，正在向全世界募集製作的新鮮血液！真的希望他能做下來，畢竟做動畫太累了，他年事已高，即使這部最新的動畫做出來並不優秀，大概也是可以理解的吧。

宮崎駿的動畫充滿了童真的幻想和現實的深意。從設定上天馬行空的想象，到主題上對環保對反戰的呼籲，這確實是真正的大師。很大程度上，是他的動畫讓全世界對日本更加了解，你的家長可能沒看過日本TV動畫，但一定知道宮崎駿其人。

讓我們期待他的新作吧，照幾年日本電影逐漸進入中國市場的趨勢，宮崎駿的新動畫定會在中國上映，期待有生之年系列~！

記得在宮崎駿紀錄片中，看到宮老總是抖腿、撓頭、洗臉，完全是在給自己打氣，並且活躍身體機能。可以看出，現在的他沒有太多精力應付製作動畫的工作了。只是，自己的願望，逝去好友的期待，讓他不得不繼續下去。是無奈也好，是意志力也好，這股力量一定會帶著宮老走到最後。

他一直說好難，我能明白他說的難在哪裡。

一個很清楚自己時日無多的老者，一輩子只做一件事情。他對這件事的理解、感受、執著、信念、期待、憧憬……所有的一切都在這最後一部動畫裡面了，能不難麼？

他走到垂暮之年，已經明白生命的定義。他想要用這部動畫，承載自己一生的理解，對生命的闡述！真的，太難了！

生命，是一個無解的命題，內容太多，感悟太多，他要取捨，還要昇華，更是難上加難的事情。

中間那個噁心的殭屍，讓宮老很生氣，CG公司的話更是令他覺得世界末日臨近。不為別的，為的是，他感悟了一輩子的生命，最終抵不過人類手中的機器。這是一種悲涼，無望的悲涼。

我從宮老那眼神中看到的是不甘，而這種不甘又帶入到了動畫製作中去。我突然明白，宮老不做動畫，又重新復出的原因了。

他要像以往一樣，告訴世人，生命才是真正有意義的，不管生命來自哪裡，去往哪裡，只有生命才是最重要的！

現代社會越發展，越會忽略生命的意義和方向，太過物質的社會，會迷失自己，迷失掉所有珍貴的東西。

宮老要做的，就是留住這些珍貴的東西，記錄下美好。如果世界末日真的來了，這也許是一枚種子，在某一天重新發芽。

雖然，只是看了動畫預定的開頭，我已經在其中看到了其主題就是生命。也許嘈雜，也許擁擠，也許有不能確定的一切，但是這就是生命，永遠都要保持好奇的心、嚮往的心，精彩地活著！

文：萌妹騎士

做為以前從事動畫的人來說，宮崎駿在我心目中就是“動畫之神”，順帶一提宮崎駿在日本也是神

長這麼大還真沒聽過哪個死不要臉的說宮崎駿沒我厲害的這種人出現

一幫車間裡的人聊起宮崎駿的動畫

就會說我覺得幽靈公主好看

另一人會說借東西的小人也不錯

還有人說龍貓也不錯，就是太短了，意尤未盡

不過我最喜歡的還是千與千尋

老爺子已經60多了，頭髮鬍子全白了，他自己也說過，年齡大了，身體多多少少也有點扛不住了，而且手上還有疾病，不知道老爺子還能畫多久。。。。。