哪些演員的演技被過分吹捧了，而哪些演員的演技又被過度貶低了？
本人雖不是電影行業的專業人士，但是愛看電影，看到這個問題就忍不住發表下自己的觀點。如何評價一個好的演員，個人認為要突破演員自己的定式，就是演什麼要像什麼，特別是劇情的衝突，反轉之後，演員能夠流暢而清晰地把握角色的內心變化，並且通過表演體現出來。個人認為很好的演員有以下幾個。
1 陳寶國
電影《神鞭》中飾演的混混兒玻璃花，無賴，滑頭，欺軟怕硬表演的相當到位。到《大宅門》裡的白景琦，叛逆，魄力和膽識，有擔當，講情誼，在那個時代裡閃耀著傳統民族商人的光輝。最經典的是《大明王朝1566》，也是本人最為稱頌的一部國產古裝劇，裡面的每一個角色都是經典，每個演員都無可挑剔，從臺詞，劇情，人物，場景，都堪稱上乘！陳寶國把一個沉迷丹術但卻精通權術，自私冷血且生性多疑的嘉靖皇帝詮釋的淋漓精緻。還有其他的經典電視劇如《漢武大帝》也是值得一看。
2. 梁家輝
這個演員更是厲害，從平凡市民，普通教師，到黑幫老大(黑幫老大也有不同類型，注意看每個角色的性格特點都不一樣)，再到寒戰裡的警察，每個都讓人印象深刻。到古裝戲，喜劇片的《東成西就》，歷史片的《火燒圓明園》，《垂簾聽政》，好像這個演員什麼類型的電影，什麼樣的角色都能駕馭，太棒了！
3 吳孟達
可能大家覺得這個有點不可思議，我覺得是大家低估了，這個才是符合主題，被低估的演員。讓我對他有這個看法的原因是因為，我看了他演的《食神》裡的大反派，一改之前喜劇配角的搞笑風格，冷酷淡定的讓人害怕，感覺好像不是一個人。
本人雖不是電影行業的專業人士，但是愛看電影，看到這個問題就忍不住發表下自己的觀點。如何評價一個好的演員，個人認為要突破演員自己的定式，就是演什麼要像什麼，特別是劇情的衝突，反轉之後，演員能夠流暢而清晰地把握角色的內心變化，並且通過表演體現出來。個人認為很好的演員有以下幾個。
1 陳寶國
電影《神鞭》中飾演的混混兒玻璃花，無賴，滑頭，欺軟怕硬表演的相當到位。到《大宅門》裡的白景琦，叛逆，魄力和膽識，有擔當，講情誼，在那個時代裡閃耀著傳統民族商人的光輝。最經典的是《大明王朝1566》，也是本人最為稱頌的一部國產古裝劇，裡面的每一個角色都是經典，每個演員都無可挑剔，從臺詞，劇情，人物，場景，都堪稱上乘！陳寶國把一個沉迷丹術但卻精通權術，自私冷血且生性多疑的嘉靖皇帝詮釋的淋漓精緻。還有其他的經典電視劇如《漢武大帝》也是值得一看。
2. 梁家輝
這個演員更是厲害，從平凡市民，普通教師，到黑幫老大(黑幫老大也有不同類型，注意看每個角色的性格特點都不一樣)，再到寒戰裡的警察，每個都讓人印象深刻。到古裝戲，喜劇片的《東成西就》，歷史片的《火燒圓明園》，《垂簾聽政》，好像這個演員什麼類型的電影，什麼樣的角色都能駕馭，太棒了！
3 吳孟達
可能大家覺得這個有點不可思議，我覺得是大家低估了，這個才是符合主題，被低估的演員。讓我對他有這個看法的原因是因為，我看了他演的《食神》裡的大反派，一改之前喜劇配角的搞笑風格，冷酷淡定的讓人害怕，感覺好像不是一個人。
本人雖不是電影行業的專業人士，但是愛看電影，看到這個問題就忍不住發表下自己的觀點。如何評價一個好的演員，個人認為要突破演員自己的定式，就是演什麼要像什麼，特別是劇情的衝突，反轉之後，演員能夠流暢而清晰地把握角色的內心變化，並且通過表演體現出來。個人認為很好的演員有以下幾個。
1 陳寶國
電影《神鞭》中飾演的混混兒玻璃花，無賴，滑頭，欺軟怕硬表演的相當到位。到《大宅門》裡的白景琦，叛逆，魄力和膽識，有擔當，講情誼，在那個時代裡閃耀著傳統民族商人的光輝。最經典的是《大明王朝1566》，也是本人最為稱頌的一部國產古裝劇，裡面的每一個角色都是經典，每個演員都無可挑剔，從臺詞，劇情，人物，場景，都堪稱上乘！陳寶國把一個沉迷丹術但卻精通權術，自私冷血且生性多疑的嘉靖皇帝詮釋的淋漓精緻。還有其他的經典電視劇如《漢武大帝》也是值得一看。
2. 梁家輝
這個演員更是厲害，從平凡市民，普通教師，到黑幫老大(黑幫老大也有不同類型，注意看每個角色的性格特點都不一樣)，再到寒戰裡的警察，每個都讓人印象深刻。到古裝戲，喜劇片的《東成西就》，歷史片的《火燒圓明園》，《垂簾聽政》，好像這個演員什麼類型的電影，什麼樣的角色都能駕馭，太棒了！
3 吳孟達
可能大家覺得這個有點不可思議，我覺得是大家低估了，這個才是符合主題，被低估的演員。讓我對他有這個看法的原因是因為，我看了他演的《食神》裡的大反派，一改之前喜劇配角的搞笑風格，冷酷淡定的讓人害怕，感覺好像不是一個人。
本人雖不是電影行業的專業人士，但是愛看電影，看到這個問題就忍不住發表下自己的觀點。如何評價一個好的演員，個人認為要突破演員自己的定式，就是演什麼要像什麼，特別是劇情的衝突，反轉之後，演員能夠流暢而清晰地把握角色的內心變化，並且通過表演體現出來。個人認為很好的演員有以下幾個。
1 陳寶國
電影《神鞭》中飾演的混混兒玻璃花，無賴，滑頭，欺軟怕硬表演的相當到位。到《大宅門》裡的白景琦，叛逆，魄力和膽識，有擔當，講情誼，在那個時代裡閃耀著傳統民族商人的光輝。最經典的是《大明王朝1566》，也是本人最為稱頌的一部國產古裝劇，裡面的每一個角色都是經典，每個演員都無可挑剔，從臺詞，劇情，人物，場景，都堪稱上乘！陳寶國把一個沉迷丹術但卻精通權術，自私冷血且生性多疑的嘉靖皇帝詮釋的淋漓精緻。還有其他的經典電視劇如《漢武大帝》也是值得一看。
2. 梁家輝
這個演員更是厲害，從平凡市民，普通教師，到黑幫老大(黑幫老大也有不同類型，注意看每個角色的性格特點都不一樣)，再到寒戰裡的警察，每個都讓人印象深刻。到古裝戲，喜劇片的《東成西就》，歷史片的《火燒圓明園》，《垂簾聽政》，好像這個演員什麼類型的電影，什麼樣的角色都能駕馭，太棒了！
3 吳孟達
可能大家覺得這個有點不可思議，我覺得是大家低估了，這個才是符合主題，被低估的演員。讓我對他有這個看法的原因是因為，我看了他演的《食神》裡的大反派，一改之前喜劇配角的搞笑風格，冷酷淡定的讓人害怕，感覺好像不是一個人。
本人雖不是電影行業的專業人士，但是愛看電影，看到這個問題就忍不住發表下自己的觀點。如何評價一個好的演員，個人認為要突破演員自己的定式，就是演什麼要像什麼，特別是劇情的衝突，反轉之後，演員能夠流暢而清晰地把握角色的內心變化，並且通過表演體現出來。個人認為很好的演員有以下幾個。
1 陳寶國
電影《神鞭》中飾演的混混兒玻璃花，無賴，滑頭，欺軟怕硬表演的相當到位。到《大宅門》裡的白景琦，叛逆，魄力和膽識，有擔當，講情誼，在那個時代裡閃耀著傳統民族商人的光輝。最經典的是《大明王朝1566》，也是本人最為稱頌的一部國產古裝劇，裡面的每一個角色都是經典，每個演員都無可挑剔，從臺詞，劇情，人物，場景，都堪稱上乘！陳寶國把一個沉迷丹術但卻精通權術，自私冷血且生性多疑的嘉靖皇帝詮釋的淋漓精緻。還有其他的經典電視劇如《漢武大帝》也是值得一看。
2. 梁家輝
這個演員更是厲害，從平凡市民，普通教師，到黑幫老大(黑幫老大也有不同類型，注意看每個角色的性格特點都不一樣)，再到寒戰裡的警察，每個都讓人印象深刻。到古裝戲，喜劇片的《東成西就》，歷史片的《火燒圓明園》，《垂簾聽政》，好像這個演員什麼類型的電影，什麼樣的角色都能駕馭，太棒了！
3 吳孟達
可能大家覺得這個有點不可思議，我覺得是大家低估了，這個才是符合主題，被低估的演員。讓我對他有這個看法的原因是因為，我看了他演的《食神》裡的大反派，一改之前喜劇配角的搞笑風格，冷酷淡定的讓人害怕，感覺好像不是一個人。
本人雖不是電影行業的專業人士，但是愛看電影，看到這個問題就忍不住發表下自己的觀點。如何評價一個好的演員，個人認為要突破演員自己的定式，就是演什麼要像什麼，特別是劇情的衝突，反轉之後，演員能夠流暢而清晰地把握角色的內心變化，並且通過表演體現出來。個人認為很好的演員有以下幾個。
1 陳寶國
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2. 梁家輝
這個演員更是厲害，從平凡市民，普通教師，到黑幫老大(黑幫老大也有不同類型，注意看每個角色的性格特點都不一樣)，再到寒戰裡的警察，每個都讓人印象深刻。到古裝戲，喜劇片的《東成西就》，歷史片的《火燒圓明園》，《垂簾聽政》，好像這個演員什麼類型的電影，什麼樣的角色都能駕馭，太棒了！
3 吳孟達
可能大家覺得這個有點不可思議，我覺得是大家低估了，這個才是符合主題，被低估的演員。讓我對他有這個看法的原因是因為，我看了他演的《食神》裡的大反派，一改之前喜劇配角的搞笑風格，冷酷淡定的讓人害怕，感覺好像不是一個人。
其實就我個人而言，真正意義上明白一個演員可以演什麼像什麼的，不是李雪健，不是唐國強，也不是段宏亦，無論老的還是小的演員都不是，而是香港一個叫梁家輝的演員。第一次看他演的是黑社會，他那種老大的混狠又無賴的樣子讓我很討厭。像這張圖片一樣。
後來又看他演一個民國時期的一個老師，不顧身體的病痛跑了幾條街告訴他的學生快點跑，那種書生氣，那種為人師表的感覺，我至今難忘。就覺得他就是我心裡最理想的那種老師 可以叫一輩子的老師。
再到後來的棋聖，演一個棋痴，那種在鄉下的土小子氣息，真的讓我震撼。
原來中國人也有可以把演技當成了自己靈魂來駕馭的演員，是一箇中國最了不起的一個演員。
其實就我個人而言，真正意義上明白一個演員可以演什麼像什麼的，不是李雪健，不是唐國強，也不是段宏亦，無論老的還是小的演員都不是，而是香港一個叫梁家輝的演員。第一次看他演的是黑社會，他那種老大的混狠又無賴的樣子讓我很討厭。像這張圖片一樣。
後來又看他演一個民國時期的一個老師，不顧身體的病痛跑了幾條街告訴他的學生快點跑，那種書生氣，那種為人師表的感覺，我至今難忘。就覺得他就是我心裡最理想的那種老師 可以叫一輩子的老師。
再到後來的棋聖，演一個棋痴，那種在鄉下的土小子氣息，真的讓我震撼。
原來中國人也有可以把演技當成了自己靈魂來駕馭的演員，是一箇中國最了不起的一個演員。
其實就我個人而言，真正意義上明白一個演員可以演什麼像什麼的，不是李雪健，不是唐國強，也不是段宏亦，無論老的還是小的演員都不是，而是香港一個叫梁家輝的演員。第一次看他演的是黑社會，他那種老大的混狠又無賴的樣子讓我很討厭。像這張圖片一樣。
後來又看他演一個民國時期的一個老師，不顧身體的病痛跑了幾條街告訴他的學生快點跑，那種書生氣，那種為人師表的感覺，我至今難忘。就覺得他就是我心裡最理想的那種老師 可以叫一輩子的老師。
再到後來的棋聖，演一個棋痴，那種在鄉下的土小子氣息，真的讓我震撼。
原來中國人也有可以把演技當成了自己靈魂來駕馭的演員，是一箇中國最了不起的一個演員。
其實就我個人而言，真正意義上明白一個演員可以演什麼像什麼的，不是李雪健，不是唐國強，也不是段宏亦，無論老的還是小的演員都不是，而是香港一個叫梁家輝的演員。第一次看他演的是黑社會，他那種老大的混狠又無賴的樣子讓我很討厭。像這張圖片一樣。
後來又看他演一個民國時期的一個老師，不顧身體的病痛跑了幾條街告訴他的學生快點跑，那種書生氣，那種為人師表的感覺，我至今難忘。就覺得他就是我心裡最理想的那種老師 可以叫一輩子的老師。
再到後來的棋聖，演一個棋痴，那種在鄉下的土小子氣息，真的讓我震撼。
原來中國人也有可以把演技當成了自己靈魂來駕馭的演員，是一箇中國最了不起的一個演員。
演技這個東西呢，除開非常專業的評判，比如國家一級演員這樣的職稱，其他的更多的可能是大家的評判。
一個演員，塑造的人物感受力，表現力，共鳴感比較強的話。我們可以說這個演員的演技不錯！
說簡單點，演得像那個人就對了。
演技這個東西呢，除開非常專業的評判，比如國家一級演員這樣的職稱，其他的更多的可能是大家的評判。 一個演員，塑造的人物感受力，表現力，共鳴感比較強的話。我們可以說這個演員的演技不錯！ 說簡單點，演得像那個人就對了。 吹捧也是一種手段吧！一個演員的誕生，需要諸多方面的因素。 比如，有的演員，演了很多戲，就是不火。直到中年了，一下子因為某個角色反而火了，火得一塌糊塗。 靳東，演過不少戲，其實都挺不錯的。可要說大紅大紫，在《偽裝者》裡飾演的明樓，《琅琊榜》藺晨等角色，火得很耀眼。 劉敏濤也是，在靜妃娘娘和大姐明鏡的角色後，現在也是炙手可熱的明星。 《都挺好》讓姚晨再次火爆，劇中飾演大嫂的吳菲也是火得很。從《知否》裡讓人討厭的林小娘到讓大家喜歡的大嫂，誰知道高露這個時候了還能火呢？ 一旦火了以後，各種各樣的新聞也就出來了。關於他們的生活，關於他們的經歷，大家也就更喜歡了。 可能也有人不喜歡，這個不重要，因為任何人也做不到讓所有人都喜歡。 趙麗穎，收視率的保障，很多喜歡她的人。可是，客觀的說，趙麗穎演大氣或者很有底蘊的角色時，還是差點火候。 不過，這個並不影響她。因為她的確很火呀！所以，要說吹捧，也要有點讓人吹的，才能捧上去呀！ 說白了，得有點演技才能上去。 演技這個東西呢，除開非常專業的評判，比如國家一級演員這樣的職稱，其他的更多的可能是大家的評判。 一個演員，塑造的人物感受力，表現力，共鳴感比較強的話。我們可以說這個演員的演技不錯！ 說簡單點，演得像那個人就對了。 吹捧也是一種手段吧！一個演員的誕生，需要諸多方面的因素。 比如，有的演員，演了很多戲，就是不火。直到中年了，一下子因為某個角色反而火了，火得一塌糊塗。 靳東，演過不少戲，其實都挺不錯的。可要說大紅大紫，在《偽裝者》裡飾演的明樓，《琅琊榜》藺晨等角色，火得很耀眼。 劉敏濤也是，在靜妃娘娘和大姐明鏡的角色後，現在也是炙手可熱的明星。 《都挺好》讓姚晨再次火爆，劇中飾演大嫂的吳菲也是火得很。從《知否》裡讓人討厭的林小娘到讓大家喜歡的大嫂，誰知道高露這個時候了還能火呢？ 一旦火了以後，各種各樣的新聞也就出來了。關於他們的生活，關於他們的經歷，大家也就更喜歡了。 可能也有人不喜歡，這個不重要，因為任何人也做不到讓所有人都喜歡。 趙麗穎，收視率的保障，很多喜歡她的人。可是，客觀的說，趙麗穎演大氣或者很有底蘊的角色時，還是差點火候。 不過，這個並不影響她。因為她的確很火呀！所以，要說吹捧，也要有點讓人吹的，才能捧上去呀！ 說白了，得有點演技才能上去。 有些演員飾演的角色可能不太討喜，有時候觀眾太入戲，也就不喜歡了。 可能口碑就不太好，或者某個演員剛剛出道時，很不被人看好。 其實，又有多少演員是一出現，就讓觀眾認可的呢？ 楊紫出道時，還曾有人說她不適合演戲。可是從楊紫目前的情況來看，不是越來越好嗎？ 《歡樂頌》裡的邱瑩瑩，角色不討人喜歡，但是楊紫演得好啊！觀眾隔著屏幕氣得牙癢癢，正是她的表現力強。 所以，其實要真有本事，不必擔心被貶低。真金不怕火煉，只要真有努力，一定可以讓觀眾看見他的實力！ 演技這個東西呢，除開非常專業的評判，比如國家一級演員這樣的職稱，其他的更多的可能是大家的評判。 一個演員，塑造的人物感受力，表現力，共鳴感比較強的話。我們可以說這個演員的演技不錯！ 說簡單點，演得像那個人就對了。 吹捧也是一種手段吧！一個演員的誕生，需要諸多方面的因素。 比如，有的演員，演了很多戲，就是不火。直到中年了，一下子因為某個角色反而火了，火得一塌糊塗。 靳東，演過不少戲，其實都挺不錯的。可要說大紅大紫，在《偽裝者》裡飾演的明樓，《琅琊榜》藺晨等角色，火得很耀眼。 劉敏濤也是，在靜妃娘娘和大姐明鏡的角色後，現在也是炙手可熱的明星。 《都挺好》讓姚晨再次火爆，劇中飾演大嫂的吳菲也是火得很。從《知否》裡讓人討厭的林小娘到讓大家喜歡的大嫂，誰知道高露這個時候了還能火呢？ 一旦火了以後，各種各樣的新聞也就出來了。關於他們的生活，關於他們的經歷，大家也就更喜歡了。 可能也有人不喜歡，這個不重要，因為任何人也做不到讓所有人都喜歡。 趙麗穎，收視率的保障，很多喜歡她的人。可是，客觀的說，趙麗穎演大氣或者很有底蘊的角色時，還是差點火候。 不過，這個並不影響她。因為她的確很火呀！所以，要說吹捧，也要有點讓人吹的，才能捧上去呀！ 說白了，得有點演技才能上去。 有些演員飾演的角色可能不太討喜，有時候觀眾太入戲，也就不喜歡了。 可能口碑就不太好，或者某個演員剛剛出道時，很不被人看好。 其實，又有多少演員是一出現，就讓觀眾認可的呢？ 楊紫出道時，還曾有人說她不適合演戲。可是從楊紫目前的情況來看，不是越來越好嗎？ 《歡樂頌》裡的邱瑩瑩，角色不討人喜歡，但是楊紫演得好啊！觀眾隔著屏幕氣得牙癢癢，正是她的表現力強。 所以，其實要真有本事，不必擔心被貶低。真金不怕火煉，只要真有努力，一定可以讓觀眾看見他的實力！ 其實看演技這個事兒，大多數人都不是專業的去分析。不過，大家的眼睛可是雪亮的，誰演得好，誰演得不好，大多還是一致的。 徐崢在《我不是藥神》裡的演技，絕大多數人都是認可的。 沒有為什麼，因為演得確實好！你喜歡或者不喜歡他，是不是他的粉絲，都覺得他演得好。 但不是每個演員都是如此，就說徐崢，也不是他飾演的每個角色都能得到這樣的一致好評。 關於演技，觀眾們也有自己的主觀意識。所以，蘿蔔青菜，各有所愛。 當然了，如果確實是演技尷尬，不管怎麼捧或者怎麼貶，似乎都沒有用。 捧或者貶，只要能引發話題，引發熱議，就不錯。這也算是娛樂圈裡的一種手段吧！ 不知道還有沒有人記得《醜女無敵》的林無敵。飾演林無敵的演員叫李欣汝，那麼多季，她也沒紅起來，反而劇中有些配角倒紅了一些。 因此，被吹捧也好，被貶低也罷，都要有真本事，有演技！吹捧也要能有吹的，才能捧
吹捧也要能有吹的，才能捧
貶低又如何，真金不怕火煉
吹捧也要能有吹的，才能捧
貶低又如何，真金不怕火煉
蘿蔔青菜，各有所愛
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
特別是有一段戲，倆人吵架的那段臺詞：短折而死，玉兒你咒我，我們這麼多年的情分你咒我？每一幀的表情都不同，循序漸進，情緒特別有感染力。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
特別是有一段戲，倆人吵架的那段臺詞：短折而死，玉兒你咒我，我們這麼多年的情分你咒我？每一幀的表情都不同，循序漸進，情緒特別有感染力。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
特別是有一段戲，倆人吵架的那段臺詞：短折而死，玉兒你咒我，我們這麼多年的情分你咒我？每一幀的表情都不同，循序漸進，情緒特別有感染力。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
特別是有一段戲，倆人吵架的那段臺詞：短折而死，玉兒你咒我，我們這麼多年的情分你咒我？每一幀的表情都不同，循序漸進，情緒特別有感染力。
年近40的時候主演的呂洞賓，風流倜儻、瀟灑而又深情。俠骨仙風，簡直天人。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
特別是有一段戲，倆人吵架的那段臺詞：短折而死，玉兒你咒我，我們這麼多年的情分你咒我？每一幀的表情都不同，循序漸進，情緒特別有感染力。
年近40的時候主演的呂洞賓，風流倜儻、瀟灑而又深情。俠骨仙風，簡直天人。
扮演張無忌的時候，和小昭道別，處理感情特別細膩，心有不捨但又無可奈何。
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
而之前的《紅色》、《繡春刀1》裡面的表現也不俗，口碑挺不錯的。被翻出來讓大家好感倍增。
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回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
特別是有一段戲，倆人吵架的那段臺詞：短折而死，玉兒你咒我，我們這麼多年的情分你咒我？每一幀的表情都不同，循序漸進，情緒特別有感染力。
年近40的時候主演的呂洞賓，風流倜儻、瀟灑而又深情。俠骨仙風，簡直天人。
扮演張無忌的時候，和小昭道別，處理感情特別細膩，心有不捨但又無可奈何。
馬景濤的演技還是有的，年輕時候的顏值也很高。只是在瓊瑤劇中很難發現，脫離之後另外的角色反而是他更閃光的一面。還是好喜歡他演的多爾袞呀～
週一圍的演技被過度吹捧，而馬景濤的演技被過分貶低！
觀眾認識並開始關注到週一圍，是因為他在《演員的誕生》第一季的表現，讓人們知道原來娛樂圈還有這樣一位長相和演技俱佳的低調實力派。
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特別是節目上章子怡毫不吝嗇的讚賞，表示非常非常喜歡他。在節目奪冠後，週一圍迎來了事業上的第二春，有了更高的知名度。
可自從《創業時代》上他的表現讓觀眾大失所望後，人們才開始重新審視他的演技。 《創業時代》中週一圍的演技太浮誇，劇中他滿腹才華卻不被賞識，生氣辭職時候的反應如同一個跳樑小醜一樣，最後還拍了下自己的屁股···
表達哥們放棄的無奈和自己的創業決心時，是這樣的，還得耍酷捋頭髮？ 很多表演細節上都太過誇張，有一種用力過猛的感覺。
回想到《我不是藥神》影片最後的高潮部分，老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚俱下。 週一圍居然面色不改，無動於衷。
事後接受採訪說是對警官那個角色理解是一個客觀視角，這就是他理解的這個角色？放在生活當中，沒有一個警官不會動惻隱之心的吧，至少也不會毫無反應。不得不說週一圍的演技是被過度吹捧了。
馬景濤的演技被過分貶低了！
談起馬景濤只知道他的咆哮式演技和怒吼，在瓊瑤劇中他是有點用力過猛。
但其實馬景濤更適合內斂的感情戲，特別是扮演多爾袞和大玉兒的這段感情時，面對皇太極故意和大玉兒恩愛，眼裡的心痛與落寞。
特別是有一段戲，倆人吵架的那段臺詞：短折而死，玉兒你咒我，我們這麼多年的情分你咒我？每一幀的表情都不同，循序漸進，情緒特別有感染力。
年近40的時候主演的呂洞賓，風流倜儻、瀟灑而又深情。俠骨仙風，簡直天人。
扮演張無忌的時候，和小昭道別，處理感情特別細膩，心有不捨但又無可奈何。
馬景濤的演技還是有的，年輕時候的顏值也很高。只是在瓊瑤劇中很難發現，脫離之後另外的角色反而是他更閃光的一面。還是好喜歡他演的多爾袞呀～
說要過份被吹捧演技的想到的第一個那就是趙麗穎。這些年趙麗穎真的太紅了，粉絲也很多，所以她主演的電視劇都位列播放量榜首，除了自己的流量還有大部分都是被粉絲炒上去的。一部電視劇的好壞除了演員演技之外還有就是劇本，編劇的分量佔的很大，這一方面我無權評價。雖然演技方面我是外行，但是我是觀眾，演員就是演給觀眾看的，好與不好觀眾看了就知道。
而一些實力派的演員大多數都是劇紅人不紅，不是不紅，而是如今被流量演員衝擊的娛樂圈，那些真正演技派低調到你都想不起他是誰。
今天要說的演技派演員李洪濤，可能聽名字都覺得陌生。他是《大宅門》中的老大白穎園，是《馬向陽下鄉記》中的大槐樹村的族長劉世榮，是《白鹿原》中的鹿三，是《扶搖》中的武林盟主。2006年電視劇《督查隊長》他獲得了百合獎的優秀男演員獎《正午陽光》他獲得新農村電視藝術節的最佳男配。
他的每一部作品都是很火，在白鹿原中的鹿三雖然只是個長工，是個配角，但是這部劇裡卻不能沒有他，他貫穿了整部劇。演技的好壞作品就是最好的見證。除了演技贊之外就是他的孝心了，2012年他被評為中國演藝界十大孝子之一。他除了上學的幾年離開父母其餘時間都是和父母住在一起，出道這麼多年他也沒有任何緋聞，對待自己的家庭很有責任。
說要過份被吹捧演技的想到的第一個那就是趙麗穎。這些年趙麗穎真的太紅了，粉絲也很多，所以她主演的電視劇都位列播放量榜首，除了自己的流量還有大部分都是被粉絲炒上去的。一部電視劇的好壞除了演員演技之外還有就是劇本，編劇的分量佔的很大，這一方面我無權評價。雖然演技方面我是外行，但是我是觀眾，演員就是演給觀眾看的，好與不好觀眾看了就知道。
而一些實力派的演員大多數都是劇紅人不紅，不是不紅，而是如今被流量演員衝擊的娛樂圈，那些真正演技派低調到你都想不起他是誰。
今天要說的演技派演員李洪濤，可能聽名字都覺得陌生。他是《大宅門》中的老大白穎園，是《馬向陽下鄉記》中的大槐樹村的族長劉世榮，是《白鹿原》中的鹿三，是《扶搖》中的武林盟主。2006年電視劇《督查隊長》他獲得了百合獎的優秀男演員獎《正午陽光》他獲得新農村電視藝術節的最佳男配。
他的每一部作品都是很火，在白鹿原中的鹿三雖然只是個長工，是個配角，但是這部劇裡卻不能沒有他，他貫穿了整部劇。演技的好壞作品就是最好的見證。除了演技贊之外就是他的孝心了，2012年他被評為中國演藝界十大孝子之一。他除了上學的幾年離開父母其餘時間都是和父母住在一起，出道這麼多年他也沒有任何緋聞，對待自己的家庭很有責任。
說要過份被吹捧演技的想到的第一個那就是趙麗穎。這些年趙麗穎真的太紅了，粉絲也很多，所以她主演的電視劇都位列播放量榜首，除了自己的流量還有大部分都是被粉絲炒上去的。一部電視劇的好壞除了演員演技之外還有就是劇本，編劇的分量佔的很大，這一方面我無權評價。雖然演技方面我是外行，但是我是觀眾，演員就是演給觀眾看的，好與不好觀眾看了就知道。
而一些實力派的演員大多數都是劇紅人不紅，不是不紅，而是如今被流量演員衝擊的娛樂圈，那些真正演技派低調到你都想不起他是誰。
今天要說的演技派演員李洪濤，可能聽名字都覺得陌生。他是《大宅門》中的老大白穎園，是《馬向陽下鄉記》中的大槐樹村的族長劉世榮，是《白鹿原》中的鹿三，是《扶搖》中的武林盟主。2006年電視劇《督查隊長》他獲得了百合獎的優秀男演員獎《正午陽光》他獲得新農村電視藝術節的最佳男配。
他的每一部作品都是很火，在白鹿原中的鹿三雖然只是個長工，是個配角，但是這部劇裡卻不能沒有他，他貫穿了整部劇。演技的好壞作品就是最好的見證。除了演技贊之外就是他的孝心了，2012年他被評為中國演藝界十大孝子之一。他除了上學的幾年離開父母其餘時間都是和父母住在一起，出道這麼多年他也沒有任何緋聞，對待自己的家庭很有責任。
說要過份被吹捧演技的想到的第一個那就是趙麗穎。這些年趙麗穎真的太紅了，粉絲也很多，所以她主演的電視劇都位列播放量榜首，除了自己的流量還有大部分都是被粉絲炒上去的。一部電視劇的好壞除了演員演技之外還有就是劇本，編劇的分量佔的很大，這一方面我無權評價。雖然演技方面我是外行，但是我是觀眾，演員就是演給觀眾看的，好與不好觀眾看了就知道。
而一些實力派的演員大多數都是劇紅人不紅，不是不紅，而是如今被流量演員衝擊的娛樂圈，那些真正演技派低調到你都想不起他是誰。
今天要說的演技派演員李洪濤，可能聽名字都覺得陌生。他是《大宅門》中的老大白穎園，是《馬向陽下鄉記》中的大槐樹村的族長劉世榮，是《白鹿原》中的鹿三，是《扶搖》中的武林盟主。2006年電視劇《督查隊長》他獲得了百合獎的優秀男演員獎《正午陽光》他獲得新農村電視藝術節的最佳男配。
他的每一部作品都是很火，在白鹿原中的鹿三雖然只是個長工，是個配角，但是這部劇裡卻不能沒有他，他貫穿了整部劇。演技的好壞作品就是最好的見證。除了演技贊之外就是他的孝心了，2012年他被評為中國演藝界十大孝子之一。他除了上學的幾年離開父母其餘時間都是和父母住在一起，出道這麼多年他也沒有任何緋聞，對待自己的家庭很有責任。
被過分吹捧就陳道明吧，一直讓我有不吐不快的想法而又不敢吐槽，因為他娛樂圈地位也是超然的，有一股王者之氣，也很受觀眾喜歡，吐槽他就意味著挨噴。
被過分吹捧就陳道明吧，一直讓我有不吐不快的想法而又不敢吐槽，因為他娛樂圈地位也是超然的，有一股王者之氣，也很受觀眾喜歡，吐槽他就意味著挨噴。
馮小剛說過:陳道明，一個清高得只肯在戲裡低頭的人。人的氣質這一塊，陳道明強大的儒雅、清高的風采絕對是可以秒了很多的演員明星的。正所謂成也蕭何，敗也蕭何，感覺他的演技也被他強大的氣質鎖定一樣，不變的一張漠然臉，眼神飄忽遊離，總是一付心不在焉的愛端著樣子，讓我有一種他沉迷於康熙裡沒走出來的感覺。又或許可以叫他面癱演技嗎？
被過分吹捧就陳道明吧，一直讓我有不吐不快的想法而又不敢吐槽，因為他娛樂圈地位也是超然的，有一股王者之氣，也很受觀眾喜歡，吐槽他就意味著挨噴。
馮小剛說過:陳道明，一個清高得只肯在戲裡低頭的人。人的氣質這一塊，陳道明強大的儒雅、清高的風采絕對是可以秒了很多的演員明星的。正所謂成也蕭何，敗也蕭何，感覺他的演技也被他強大的氣質鎖定一樣，不變的一張漠然臉，眼神飄忽遊離，總是一付心不在焉的愛端著樣子，讓我有一種他沉迷於康熙裡沒走出來的感覺。又或許可以叫他面癱演技嗎？
至於過度貶低還真不知道，就說說個人認為演技超級棒的人，梁家輝吧，誰贊成，誰反對？相對於其他面癱演員，梁家輝簡直可說是一個“千面人”，千變萬化出現在你的視線，明明那張臉那麼眼熟，你卻想不起他叫梁家輝更不知道該用什麼樣的特質來形容他！無論是黑道大哥、文雅書生、還是武林劍客，幾乎能夠駕馭各種各樣的角色。
被過分吹捧就陳道明吧，一直讓我有不吐不快的想法而又不敢吐槽，因為他娛樂圈地位也是超然的，有一股王者之氣，也很受觀眾喜歡，吐槽他就意味著挨噴。
馮小剛說過:陳道明，一個清高得只肯在戲裡低頭的人。人的氣質這一塊，陳道明強大的儒雅、清高的風采絕對是可以秒了很多的演員明星的。正所謂成也蕭何，敗也蕭何，感覺他的演技也被他強大的氣質鎖定一樣，不變的一張漠然臉，眼神飄忽遊離，總是一付心不在焉的愛端著樣子，讓我有一種他沉迷於康熙裡沒走出來的感覺。又或許可以叫他面癱演技嗎？
至於過度貶低還真不知道，就說說個人認為演技超級棒的人，梁家輝吧，誰贊成，誰反對？相對於其他面癱演員，梁家輝簡直可說是一個“千面人”，千變萬化出現在你的視線，明明那張臉那麼眼熟，你卻想不起他叫梁家輝更不知道該用什麼樣的特質來形容他！無論是黑道大哥、文雅書生、還是武林劍客，幾乎能夠駕馭各種各樣的角色。
他是唯一拿遍金像獎，金馬獎男主男配四大獎項的演員，同時他也是唯一一個在20歲，30歲，40歲，50歲四個不同年齡階段都不斷拿過金像獎影帝的演員。
有些演員的演技的精湛是有目共睹的，如李雪健、蔣雯麗等，這些演員飾演各類角色都得心應手，同樣有著演員的演技那是差的有目共睹，如黃曉明夫婦，演什麼都像他們自己，而有些演員的演技卻是被低估或者被過度吹捧了的。
有些演員的演技的精湛是有目共睹的，如李雪健、蔣雯麗等，這些演員飾演各類角色都得心應手，同樣有著演員的演技那是差的有目共睹，如黃曉明夫婦，演什麼都像他們自己，而有些演員的演技卻是被低估或者被過度吹捧了的。
王千源絕對是被大家忽略了的演技派男演員，他能夠駕馭多種類型的角色，同時每一個角色的人物性格王千源拿捏的也很到位，《鋼的琴》裡，王千源把一個單身父親對於女兒深沉的愛詮釋的深入人心，《解救吾先生》中王千源把一個癲狂的匪徒刻畫的淋漓盡致，縱觀這些年他飾演過的角色，王千源儼然成了一個戲妖，然而演技精湛的他卻沒有得到應有的關注。
一部《烈日灼心》讓大家認識了王硯輝，其在這部電影裡僅僅出演了幾分鐘，然而正是這幾分鐘，王硯輝為我們貢獻了影帝級別的演技，或許很多觀眾是通過看《我不是藥神》才知道的王硯輝，王硯輝在《我不是藥神》裡飾演的張長林是一個奸商，王硯輝把張長林的“奸”活生生地刻在了臉上，演技炸裂地不要不要的，然而就是這樣一個有實力的演員卻被大眾忽略了。
有些演員的演技的精湛是有目共睹的，如李雪健、蔣雯麗等，這些演員飾演各類角色都得心應手，同樣有著演員的演技那是差的有目共睹，如黃曉明夫婦，演什麼都像他們自己，而有些演員的演技卻是被低估或者被過度吹捧了的。
王千源絕對是被大家忽略了的演技派男演員，他能夠駕馭多種類型的角色，同時每一個角色的人物性格王千源拿捏的也很到位，《鋼的琴》裡，王千源把一個單身父親對於女兒深沉的愛詮釋的深入人心，《解救吾先生》中王千源把一個癲狂的匪徒刻畫的淋漓盡致，縱觀這些年他飾演過的角色，王千源儼然成了一個戲妖，然而演技精湛的他卻沒有得到應有的關注。
一部《烈日灼心》讓大家認識了王硯輝，其在這部電影裡僅僅出演了幾分鐘，然而正是這幾分鐘，王硯輝為我們貢獻了影帝級別的演技，或許很多觀眾是通過看《我不是藥神》才知道的王硯輝，王硯輝在《我不是藥神》裡飾演的張長林是一個奸商，王硯輝把張長林的“奸”活生生地刻在了臉上，演技炸裂地不要不要的，然而就是這樣一個有實力的演員卻被大眾忽略了。
說完被低估的演員，我們再說兩個演技被高估了演員，其中一個就是趙麗穎，這些年很多觀眾都誇讚趙麗穎的演技很好，有的誇讚之聲儼然已經超過了趙麗穎的真實水準，在小編眼中，趙麗穎的演技只能算是中規中矩，她能夠很好地飾演每一個角色，但是還沒有到出神入化的水準，離演技精湛還有一段距離，希望其再接再厲，能夠給我們帶來更好的角色。
另一個就是胡歌了，誠然，胡歌在《琅琊榜》裡的表現很不錯，但這也是相對而言，這個相對是和他自己以前的表現相比，要是和其他演技不錯的演員縱向對比一下，胡歌飾演的梅長蘇並沒有到大家吹捧的那種水準，中肯地評價胡歌如今的演技，他的演技也只能算是比較平庸，他還有很大的上升空間。
有些演員的演技的精湛是有目共睹的，如李雪健、蔣雯麗等，這些演員飾演各類角色都得心應手，同樣有著演員的演技那是差的有目共睹，如黃曉明夫婦，演什麼都像他們自己，而有些演員的演技卻是被低估或者被過度吹捧了的。
王千源絕對是被大家忽略了的演技派男演員，他能夠駕馭多種類型的角色，同時每一個角色的人物性格王千源拿捏的也很到位，《鋼的琴》裡，王千源把一個單身父親對於女兒深沉的愛詮釋的深入人心，《解救吾先生》中王千源把一個癲狂的匪徒刻畫的淋漓盡致，縱觀這些年他飾演過的角色，王千源儼然成了一個戲妖，然而演技精湛的他卻沒有得到應有的關注。
一部《烈日灼心》讓大家認識了王硯輝，其在這部電影裡僅僅出演了幾分鐘，然而正是這幾分鐘，王硯輝為我們貢獻了影帝級別的演技，或許很多觀眾是通過看《我不是藥神》才知道的王硯輝，王硯輝在《我不是藥神》裡飾演的張長林是一個奸商，王硯輝把張長林的“奸”活生生地刻在了臉上，演技炸裂地不要不要的，然而就是這樣一個有實力的演員卻被大眾忽略了。
說完被低估的演員，我們再說兩個演技被高估了演員，其中一個就是趙麗穎，這些年很多觀眾都誇讚趙麗穎的演技很好，有的誇讚之聲儼然已經超過了趙麗穎的真實水準，在小編眼中，趙麗穎的演技只能算是中規中矩，她能夠很好地飾演每一個角色，但是還沒有到出神入化的水準，離演技精湛還有一段距離，希望其再接再厲，能夠給我們帶來更好的角色。
另一個就是胡歌了，誠然，胡歌在《琅琊榜》裡的表現很不錯，但這也是相對而言，這個相對是和他自己以前的表現相比，要是和其他演技不錯的演員縱向對比一下，胡歌飾演的梅長蘇並沒有到大家吹捧的那種水準，中肯地評價胡歌如今的演技，他的演技也只能算是比較平庸，他還有很大的上升空間。
以上就是小編心目中演技被低估的以及被過度高估的演員，大家若是有不同的意見可以留在評論區。
這兩年，演員這個行業時不時的被大家討論，從最早的數字小姐，不敬業之類，到後來的小鮮肉片酬高沒有演技之類，到現在的摳圖。最近《演員的誕生》又引發大家對演技的討論，還有前兩天的《聲臨其境》，讓我們又見識了什麼是實力演員。那我們來盤點一下哪些演員的演技被我們高估或者低估
這兩年，演員這個行業時不時的被大家討論，從最早的數字小姐，不敬業之類，到後來的小鮮肉片酬高沒有演技之類，到現在的摳圖。最近《演員的誕生》又引發大家對演技的討論，還有前兩天的《聲臨其境》，讓我們又見識了什麼是實力演員。那我們來盤點一下哪些演員的演技被我們高估或者低估
李佳航，私認為他的演技一直被嚴重低估。他演的《愛情公寓》的張偉太深入人心。張益達可以說是全劇的搞笑擔當之冠，他的表演甚至超過了陳赫飾演的曾小賢，大部分觀眾的注意力都被他吸引了。他本人也很無奈，甚至發微博聲明:他是李佳航，不是張偉。但是網友依舊調侃。其實小編覺得他是個出色的演員，飾演的角色得到認同當然高興。但是一直被人拿來當笑話調侃，心裡多多少少不舒服。
這兩年，演員這個行業時不時的被大家討論，從最早的數字小姐，不敬業之類，到後來的小鮮肉片酬高沒有演技之類，到現在的摳圖。最近《演員的誕生》又引發大家對演技的討論，還有前兩天的《聲臨其境》，讓我們又見識了什麼是實力演員。那我們來盤點一下哪些演員的演技被我們高估或者低估
李佳航，私認為他的演技一直被嚴重低估。他演的《愛情公寓》的張偉太深入人心。張益達可以說是全劇的搞笑擔當之冠，他的表演甚至超過了陳赫飾演的曾小賢，大部分觀眾的注意力都被他吸引了。他本人也很無奈，甚至發微博聲明:他是李佳航，不是張偉。但是網友依舊調侃。其實小編覺得他是個出色的演員，飾演的角色得到認同當然高興。但是一直被人拿來當笑話調侃，心裡多多少少不舒服。
劉濤，大家越來越喜歡這樣的獨立女性，對自己老公不離不棄的好妻子和一雙兒女的好媽媽。事實也確實如此。但說到演技，小編就不敢苟同了。在電視劇歡樂頌1?2裡，劉濤飾演的安迪人設強大，背景討人喜歡，但要是論演技分分鐘被樊勝美和邱瑩瑩秒殺，並不是神一樣的演技，有點高估啊
這兩年，演員這個行業時不時的被大家討論，從最早的數字小姐，不敬業之類，到後來的小鮮肉片酬高沒有演技之類，到現在的摳圖。最近《演員的誕生》又引發大家對演技的討論，還有前兩天的《聲臨其境》，讓我們又見識了什麼是實力演員。那我們來盤點一下哪些演員的演技被我們高估或者低估
李佳航，私認為他的演技一直被嚴重低估。他演的《愛情公寓》的張偉太深入人心。張益達可以說是全劇的搞笑擔當之冠，他的表演甚至超過了陳赫飾演的曾小賢，大部分觀眾的注意力都被他吸引了。他本人也很無奈，甚至發微博聲明:他是李佳航，不是張偉。但是網友依舊調侃。其實小編覺得他是個出色的演員，飾演的角色得到認同當然高興。但是一直被人拿來當笑話調侃，心裡多多少少不舒服。
劉濤，大家越來越喜歡這樣的獨立女性，對自己老公不離不棄的好妻子和一雙兒女的好媽媽。事實也確實如此。但說到演技，小編就不敢苟同了。在電視劇歡樂頌1?2裡，劉濤飾演的安迪人設強大，背景討人喜歡，但要是論演技分分鐘被樊勝美和邱瑩瑩秒殺，並不是神一樣的演技，有點高估啊
張魯一。作為一名演員，低調到在新聞裡看不到他的身影，只會為一個又一個角色塑造靈魂。無論是溫文爾雅的教書先生，還是變態狂魔，不管是中國人又或者是日本人，他都飾演得惟妙惟肖，彷彿角色就是因他而生。還有最近的《妖貓傳》，他飾演唐玄宗，看完了小編都沒認出來。還有裡面飾演李白的辛柏青，為了5分鐘的鏡頭準備了半年，據說一條過。只能說演技好的演員實在太多了。
這兩年，演員這個行業時不時的被大家討論，從最早的數字小姐，不敬業之類，到後來的小鮮肉片酬高沒有演技之類，到現在的摳圖。最近《演員的誕生》又引發大家對演技的討論，還有前兩天的《聲臨其境》，讓我們又見識了什麼是實力演員。那我們來盤點一下哪些演員的演技被我們高估或者低估
李佳航，私認為他的演技一直被嚴重低估。他演的《愛情公寓》的張偉太深入人心。張益達可以說是全劇的搞笑擔當之冠，他的表演甚至超過了陳赫飾演的曾小賢，大部分觀眾的注意力都被他吸引了。他本人也很無奈，甚至發微博聲明:他是李佳航，不是張偉。但是網友依舊調侃。其實小編覺得他是個出色的演員，飾演的角色得到認同當然高興。但是一直被人拿來當笑話調侃，心裡多多少少不舒服。
劉濤，大家越來越喜歡這樣的獨立女性，對自己老公不離不棄的好妻子和一雙兒女的好媽媽。事實也確實如此。但說到演技，小編就不敢苟同了。在電視劇歡樂頌1?2裡，劉濤飾演的安迪人設強大，背景討人喜歡，但要是論演技分分鐘被樊勝美和邱瑩瑩秒殺，並不是神一樣的演技，有點高估啊
張魯一。作為一名演員，低調到在新聞裡看不到他的身影，只會為一個又一個角色塑造靈魂。無論是溫文爾雅的教書先生，還是變態狂魔，不管是中國人又或者是日本人，他都飾演得惟妙惟肖，彷彿角色就是因他而生。還有最近的《妖貓傳》，他飾演唐玄宗，看完了小編都沒認出來。還有裡面飾演李白的辛柏青，為了5分鐘的鏡頭準備了半年，據說一條過。只能說演技好的演員實在太多了。
張譯,《親愛的》在這部電影中張譯飾演一位丟了兒子的土豪父親，並組織起一個尋子團，我剛開始在看的時候覺得黃渤、趙薇是主演，張譯的戲份也並不太多，但只要鏡頭給了張譯，你的眼睛就全在他身上了，特別是在飯店吃飯那段，在談起兒子小寶走丟了的時候，整個人眼神、形態、心理、詮釋的非常好，據說那段唱詞還是他自己加的。
這兩年，演員這個行業時不時的被大家討論，從最早的數字小姐，不敬業之類，到後來的小鮮肉片酬高沒有演技之類，到現在的摳圖。最近《演員的誕生》又引發大家對演技的討論，還有前兩天的《聲臨其境》，讓我們又見識了什麼是實力演員。那我們來盤點一下哪些演員的演技被我們高估或者低估
李佳航，私認為他的演技一直被嚴重低估。他演的《愛情公寓》的張偉太深入人心。張益達可以說是全劇的搞笑擔當之冠，他的表演甚至超過了陳赫飾演的曾小賢，大部分觀眾的注意力都被他吸引了。他本人也很無奈，甚至發微博聲明:他是李佳航，不是張偉。但是網友依舊調侃。其實小編覺得他是個出色的演員，飾演的角色得到認同當然高興。但是一直被人拿來當笑話調侃，心裡多多少少不舒服。
劉濤，大家越來越喜歡這樣的獨立女性，對自己老公不離不棄的好妻子和一雙兒女的好媽媽。事實也確實如此。但說到演技，小編就不敢苟同了。在電視劇歡樂頌1?2裡，劉濤飾演的安迪人設強大，背景討人喜歡，但要是論演技分分鐘被樊勝美和邱瑩瑩秒殺，並不是神一樣的演技，有點高估啊
張魯一。作為一名演員，低調到在新聞裡看不到他的身影，只會為一個又一個角色塑造靈魂。無論是溫文爾雅的教書先生，還是變態狂魔，不管是中國人又或者是日本人，他都飾演得惟妙惟肖，彷彿角色就是因他而生。還有最近的《妖貓傳》，他飾演唐玄宗，看完了小編都沒認出來。還有裡面飾演李白的辛柏青，為了5分鐘的鏡頭準備了半年，據說一條過。只能說演技好的演員實在太多了。
張譯,《親愛的》在這部電影中張譯飾演一位丟了兒子的土豪父親，並組織起一個尋子團，我剛開始在看的時候覺得黃渤、趙薇是主演，張譯的戲份也並不太多，但只要鏡頭給了張譯，你的眼睛就全在他身上了，特別是在飯店吃飯那段，在談起兒子小寶走丟了的時候，整個人眼神、形態、心理、詮釋的非常好，據說那段唱詞還是他自己加的。
宋丹丹的演技幾個詞就可以概括：嘿！幹嘛呢！呵！（四聲）。這幾個口頭禪幾乎什麼劇裡都有。最近在演員的誕生裡不知道她怎麼當上導師的，雖然是國家一級演員，但演什麼都是一個樣子，無論什麼角色都是宋丹丹的模樣，跟鄭爽的嘟嘴、瞪眼不相上下。
不說老演員，老藝術家，拋開不說，我感覺張譯，絕對演技派
單論演技，張譯絕對是國內男演員裡的一線選手。
客觀來說， 張譯的長相不帥。其實不帥沒事，重點是張譯還不夠醜，如果要夠醜或者夠壞，那可能也能去演一些特殊的角色。
而在顏值界，張譯就是這樣一個不帥不醜，在中間比較尷尬的存在。但這也說明了，張譯能走到今天，完完全全靠的就是自己的實力——演技。
最早，張譯的代表作離不開《士兵突擊》，這部電視劇讓他和李晨、張譯、陳思誠也成為了好兄弟，同時也讓王寶強大火、走上了後來的人生巔峰。
然而，在《士兵突擊》之後，張譯並非一帆風順，因為他被好兄弟陳思誠“坑”了一把。
當時陳思誠拍《北京愛情故事》，讓張譯演了一個讓人討厭的石小猛，並且還說那就是張譯自己的親身經歷。同時，本來這部電影是想講一群人的北漂的，結果在這部電影裡陳思誠還削弱了其他人的戲，硬生生拍成了一部屬於他和佟麗婭的北京愛情故事。這也讓張譯和李晨非常不開心。
不過，在《北京愛情故事》後，張譯接的都是好戲與好角色，也讓自己這塊金子慢慢發光了起來。
在《親愛的》中，張譯演一個找不到孩子的大款父親，這位父親是失散兒童家長組織的組織者，雖然只是一個配角，但是細膩的表演讓他成為了全片最讓人感動的一個角色。
到了《追凶者也》裡，張譯又挑戰了一個難度更高的角色董小鳳，這個角色不僅是夜總會領班，更是一個賞金殺手，在電影裡貢獻了十分滑稽又有感染力的表演。
到了賈樟柯的《山河故人》裡，張譯又演了一個土大款張晉生，但這次卻和《親愛的》裡完全不一樣，是一個小鎮的躊躇男子，90年代乍富的中年男子。賈樟柯評價他的表演時說：
一部部優秀的作品讓張譯樹立起了良好的口碑，也讓他成為了今年最強的國產電影之一《紅海行動》的主演之一。
張譯因為演技，演藝道路越走越順。
這不僅源於張譯對錶演的熱愛，更來自於他對自我的定位十分清晰，他曾說過：：“我目前的這個長相，作為偶像肯定遠遠不夠。但是作為演員，我的可塑能力很強，稍微打扮我就是一個壞人，稍微收拾收拾我就是一個好人，何樂而不為呢”。
不說老演員，老藝術家，拋開不說，我感覺張譯，絕對演技派
單論演技，張譯絕對是國內男演員裡的一線選手。
客觀來說， 張譯的長相不帥。其實不帥沒事，重點是張譯還不夠醜，如果要夠醜或者夠壞，那可能也能去演一些特殊的角色。
而在顏值界，張譯就是這樣一個不帥不醜，在中間比較尷尬的存在。但這也說明了，張譯能走到今天，完完全全靠的就是自己的實力——演技。
最早，張譯的代表作離不開《士兵突擊》，這部電視劇讓他和李晨、張譯、陳思誠也成為了好兄弟，同時也讓王寶強大火、走上了後來的人生巔峰。
然而，在《士兵突擊》之後，張譯並非一帆風順，因為他被好兄弟陳思誠“坑”了一把。
當時陳思誠拍《北京愛情故事》，讓張譯演了一個讓人討厭的石小猛，並且還說那就是張譯自己的親身經歷。同時，本來這部電影是想講一群人的北漂的，結果在這部電影裡陳思誠還削弱了其他人的戲，硬生生拍成了一部屬於他和佟麗婭的北京愛情故事。這也讓張譯和李晨非常不開心。
不過，在《北京愛情故事》後，張譯接的都是好戲與好角色，也讓自己這塊金子慢慢發光了起來。
在《親愛的》中，張譯演一個找不到孩子的大款父親，這位父親是失散兒童家長組織的組織者，雖然只是一個配角，但是細膩的表演讓他成為了全片最讓人感動的一個角色。
到了《追凶者也》裡，張譯又挑戰了一個難度更高的角色董小鳳，這個角色不僅是夜總會領班，更是一個賞金殺手，在電影裡貢獻了十分滑稽又有感染力的表演。
到了賈樟柯的《山河故人》裡，張譯又演了一個土大款張晉生，但這次卻和《親愛的》裡完全不一樣，是一個小鎮的躊躇男子，90年代乍富的中年男子。賈樟柯評價他的表演時說：
一部部優秀的作品讓張譯樹立起了良好的口碑，也讓他成為了今年最強的國產電影之一《紅海行動》的主演之一。
張譯因為演技，演藝道路越走越順。
這不僅源於張譯對錶演的熱愛，更來自於他對自我的定位十分清晰，他曾說過：：“我目前的這個長相，作為偶像肯定遠遠不夠。但是作為演員，我的可塑能力很強，稍微打扮我就是一個壞人，稍微收拾收拾我就是一個好人，何樂而不為呢”。
不說老演員，老藝術家，拋開不說，我感覺張譯，絕對演技派
單論演技，張譯絕對是國內男演員裡的一線選手。
客觀來說， 張譯的長相不帥。其實不帥沒事，重點是張譯還不夠醜，如果要夠醜或者夠壞，那可能也能去演一些特殊的角色。
而在顏值界，張譯就是這樣一個不帥不醜，在中間比較尷尬的存在。但這也說明了，張譯能走到今天，完完全全靠的就是自己的實力——演技。
最早，張譯的代表作離不開《士兵突擊》，這部電視劇讓他和李晨、張譯、陳思誠也成為了好兄弟，同時也讓王寶強大火、走上了後來的人生巔峰。
然而，在《士兵突擊》之後，張譯並非一帆風順，因為他被好兄弟陳思誠“坑”了一把。
當時陳思誠拍《北京愛情故事》，讓張譯演了一個讓人討厭的石小猛，並且還說那就是張譯自己的親身經歷。同時，本來這部電影是想講一群人的北漂的，結果在這部電影裡陳思誠還削弱了其他人的戲，硬生生拍成了一部屬於他和佟麗婭的北京愛情故事。這也讓張譯和李晨非常不開心。
不過，在《北京愛情故事》後，張譯接的都是好戲與好角色，也讓自己這塊金子慢慢發光了起來。
在《親愛的》中，張譯演一個找不到孩子的大款父親，這位父親是失散兒童家長組織的組織者，雖然只是一個配角，但是細膩的表演讓他成為了全片最讓人感動的一個角色。
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到了賈樟柯的《山河故人》裡，張譯又演了一個土大款張晉生，但這次卻和《親愛的》裡完全不一樣，是一個小鎮的躊躇男子，90年代乍富的中年男子。賈樟柯評價他的表演時說：
一部部優秀的作品讓張譯樹立起了良好的口碑，也讓他成為了今年最強的國產電影之一《紅海行動》的主演之一。
張譯因為演技，演藝道路越走越順。
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不過，在《北京愛情故事》後，張譯接的都是好戲與好角色，也讓自己這塊金子慢慢發光了起來。
在《親愛的》中，張譯演一個找不到孩子的大款父親，這位父親是失散兒童家長組織的組織者，雖然只是一個配角，但是細膩的表演讓他成為了全片最讓人感動的一個角色。
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哪些演員的演技被過分吹捧了，而哪些演員的演技又被過度貶低。這個說到一些知名明星的話，肯定會有較大的爭議，便大概分析一下。
那些演技被過分吹捧的演員，這裡提名兩位。
第1位：胡歌
關注令狐伯光，帶你瞭解影視娛樂大小事！
哪些演員的演技被過分吹捧了，而哪些演員的演技又被過度貶低。這個說到一些知名明星的話，肯定會有較大的爭議，便大概分析一下。
那些演技被過分吹捧的演員，這裡提名兩位。
第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
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第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
本人傾向於第三種，胡歌《仙劍1》飾演的李逍遙，確實有著很高的演戲天賦，但李逍遙這個角色的設定，與胡歌當時本身氣質類似，屬於相互成就。
胡歌在《仙劍1》過後，接演了大量非常類似的古裝劇角色，都是歡快瀟灑的青少年形象。直到後來出了車禍，這個過渡的時期，可以說是胡歌演員生涯的第二階段。
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第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
本人傾向於第三種，胡歌《仙劍1》飾演的李逍遙，確實有著很高的演戲天賦，但李逍遙這個角色的設定，與胡歌當時本身氣質類似，屬於相互成就。
胡歌在《仙劍1》過後，接演了大量非常類似的古裝劇角色，都是歡快瀟灑的青少年形象。直到後來出了車禍，這個過渡的時期，可以說是胡歌演員生涯的第二階段。
直到2015年，胡歌和山影和正午陽光合作，先後拍攝了《偽裝者》和《琅琊榜》，尤其是《琅琊榜》，其成就絕對不比李逍遙低。
《琅琊榜》梅長蘇這個角色，與李逍遙也非常相似，角色設定經歷，和胡歌本身經歷，沉澱後的氣質，都非常的類似，角色和演員同樣是相互成就。
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第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
本人傾向於第三種，胡歌《仙劍1》飾演的李逍遙，確實有著很高的演戲天賦，但李逍遙這個角色的設定，與胡歌當時本身氣質類似，屬於相互成就。
胡歌在《仙劍1》過後，接演了大量非常類似的古裝劇角色，都是歡快瀟灑的青少年形象。直到後來出了車禍，這個過渡的時期，可以說是胡歌演員生涯的第二階段。
直到2015年，胡歌和山影和正午陽光合作，先後拍攝了《偽裝者》和《琅琊榜》，尤其是《琅琊榜》，其成就絕對不比李逍遙低。
《琅琊榜》梅長蘇這個角色，與李逍遙也非常相似，角色設定經歷，和胡歌本身經歷，沉澱後的氣質，都非常的類似，角色和演員同樣是相互成就。
但是《琅琊榜》後梅長蘇後，胡歌接的《大好時光》，再到《獵場》，也暴露出胡歌 戲路上的一定套路。便是當時《獵場》開播過後，網上曾經有過爭議的。
胡歌歡快都是小痞子，深沉起來都是病秧子。
第2位：孫儷
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第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
本人傾向於第三種，胡歌《仙劍1》飾演的李逍遙，確實有著很高的演戲天賦，但李逍遙這個角色的設定，與胡歌當時本身氣質類似，屬於相互成就。
胡歌在《仙劍1》過後，接演了大量非常類似的古裝劇角色，都是歡快瀟灑的青少年形象。直到後來出了車禍，這個過渡的時期，可以說是胡歌演員生涯的第二階段。
直到2015年，胡歌和山影和正午陽光合作，先後拍攝了《偽裝者》和《琅琊榜》，尤其是《琅琊榜》，其成就絕對不比李逍遙低。
《琅琊榜》梅長蘇這個角色，與李逍遙也非常相似，角色設定經歷，和胡歌本身經歷，沉澱後的氣質，都非常的類似，角色和演員同樣是相互成就。
但是《琅琊榜》後梅長蘇後，胡歌接的《大好時光》，再到《獵場》，也暴露出胡歌 戲路上的一定套路。便是當時《獵場》開播過後，網上曾經有過爭議的。
胡歌歡快都是小痞子，深沉起來都是病秧子。
第2位：孫儷
如果胡歌是同年齡男演員的佼佼者，那麼孫儷肯定是女演員當中的第一位，尤其是電視劇演員。
孫儷的發展階段便不再講了，而孫儷和胡歌一樣，並不是沒有演技。而是前面參演的影視作品，和塑造的角色太過深入人心，給觀眾留下了固定印象。
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第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
本人傾向於第三種，胡歌《仙劍1》飾演的李逍遙，確實有著很高的演戲天賦，但李逍遙這個角色的設定，與胡歌當時本身氣質類似，屬於相互成就。
胡歌在《仙劍1》過後，接演了大量非常類似的古裝劇角色，都是歡快瀟灑的青少年形象。直到後來出了車禍，這個過渡的時期，可以說是胡歌演員生涯的第二階段。
直到2015年，胡歌和山影和正午陽光合作，先後拍攝了《偽裝者》和《琅琊榜》，尤其是《琅琊榜》，其成就絕對不比李逍遙低。
《琅琊榜》梅長蘇這個角色，與李逍遙也非常相似，角色設定經歷，和胡歌本身經歷，沉澱後的氣質，都非常的類似，角色和演員同樣是相互成就。
但是《琅琊榜》後梅長蘇後，胡歌接的《大好時光》，再到《獵場》，也暴露出胡歌 戲路上的一定套路。便是當時《獵場》開播過後，網上曾經有過爭議的。
胡歌歡快都是小痞子，深沉起來都是病秧子。
第2位：孫儷
如果胡歌是同年齡男演員的佼佼者，那麼孫儷肯定是女演員當中的第一位，尤其是電視劇演員。
孫儷的發展階段便不再講了，而孫儷和胡歌一樣，並不是沒有演技。而是前面參演的影視作品，和塑造的角色太過深入人心，給觀眾留下了固定印象。
演員一旦沒有明顯突破先前這個角色形象，觀眾不知不覺便會代入其中，覺得演員演技固定。這些演塑造角色十分成功，再參演其它角色，多多少少也會有相似性，要突破也不是一句話的事情。
孫儷這個成功也固定的角色，自然便是2012年的《甄嬛傳》。
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那些演技被過分吹捧的演員，這裡提名兩位。
第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
本人傾向於第三種，胡歌《仙劍1》飾演的李逍遙，確實有著很高的演戲天賦，但李逍遙這個角色的設定，與胡歌當時本身氣質類似，屬於相互成就。
胡歌在《仙劍1》過後，接演了大量非常類似的古裝劇角色，都是歡快瀟灑的青少年形象。直到後來出了車禍，這個過渡的時期，可以說是胡歌演員生涯的第二階段。
直到2015年，胡歌和山影和正午陽光合作，先後拍攝了《偽裝者》和《琅琊榜》，尤其是《琅琊榜》，其成就絕對不比李逍遙低。
《琅琊榜》梅長蘇這個角色，與李逍遙也非常相似，角色設定經歷，和胡歌本身經歷，沉澱後的氣質，都非常的類似，角色和演員同樣是相互成就。
但是《琅琊榜》後梅長蘇後，胡歌接的《大好時光》，再到《獵場》，也暴露出胡歌 戲路上的一定套路。便是當時《獵場》開播過後，網上曾經有過爭議的。
胡歌歡快都是小痞子，深沉起來都是病秧子。
第2位：孫儷
如果胡歌是同年齡男演員的佼佼者，那麼孫儷肯定是女演員當中的第一位，尤其是電視劇演員。
孫儷的發展階段便不再講了，而孫儷和胡歌一樣，並不是沒有演技。而是前面參演的影視作品，和塑造的角色太過深入人心，給觀眾留下了固定印象。
演員一旦沒有明顯突破先前這個角色形象，觀眾不知不覺便會代入其中，覺得演員演技固定。這些演塑造角色十分成功，再參演其它角色，多多少少也會有相似性，要突破也不是一句話的事情。
孫儷這個成功也固定的角色，自然便是2012年的《甄嬛傳》。
在《甄嬛傳》過後，孫儷無論是飾演的《羋月傳》，再到《那年花開月正圓》，因為類型題材的相同，三部劇都是大女主，都是前期白蓮花，中期遇到打擊，一步步成長後期的巔峰人物。
《甄嬛傳》最後的結果是後宮之主，《羋月傳》幾乎是整個天下，《那年花開月正圓》是商人領袖，反正都一樣。
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哪些演員的演技被過分吹捧了，而哪些演員的演技又被過度貶低。這個說到一些知名明星的話，肯定會有較大的爭議，便大概分析一下。
那些演技被過分吹捧的演員，這裡提名兩位。
第1位：胡歌
胡歌整體來看，大概分成三個發展階段，一是一開始出道，就參演了中國著名仙俠神劇《仙劍奇俠傳1》，直到現在都沒有超越這部劇的仙俠劇。
胡歌飾演的男主角李逍遙，同樣是火得不要不要的。但胡歌在《仙劍1》李逍遙到底是演技爆棚，還是本色演出，亦或者天賦和本色結合，同時造成這個角色。
本人傾向於第三種，胡歌《仙劍1》飾演的李逍遙，確實有著很高的演戲天賦，但李逍遙這個角色的設定，與胡歌當時本身氣質類似，屬於相互成就。
胡歌在《仙劍1》過後，接演了大量非常類似的古裝劇角色，都是歡快瀟灑的青少年形象。直到後來出了車禍，這個過渡的時期，可以說是胡歌演員生涯的第二階段。
直到2015年，胡歌和山影和正午陽光合作，先後拍攝了《偽裝者》和《琅琊榜》，尤其是《琅琊榜》，其成就絕對不比李逍遙低。
《琅琊榜》梅長蘇這個角色，與李逍遙也非常相似，角色設定經歷，和胡歌本身經歷，沉澱後的氣質，都非常的類似，角色和演員同樣是相互成就。
但是《琅琊榜》後梅長蘇後，胡歌接的《大好時光》，再到《獵場》，也暴露出胡歌 戲路上的一定套路。便是當時《獵場》開播過後，網上曾經有過爭議的。
胡歌歡快都是小痞子，深沉起來都是病秧子。
第2位：孫儷
如果胡歌是同年齡男演員的佼佼者，那麼孫儷肯定是女演員當中的第一位，尤其是電視劇演員。
孫儷的發展階段便不再講了，而孫儷和胡歌一樣，並不是沒有演技。而是前面參演的影視作品，和塑造的角色太過深入人心，給觀眾留下了固定印象。
演員一旦沒有明顯突破先前這個角色形象，觀眾不知不覺便會代入其中，覺得演員演技固定。這些演塑造角色十分成功，再參演其它角色，多多少少也會有相似性，要突破也不是一句話的事情。
孫儷這個成功也固定的角色，自然便是2012年的《甄嬛傳》。
在《甄嬛傳》過後，孫儷無論是飾演的《羋月傳》，再到《那年花開月正圓》，因為類型題材的相同，三部劇都是大女主，都是前期白蓮花，中期遇到打擊，一步步成長後期的巔峰人物。
《甄嬛傳》最後的結果是後宮之主，《羋月傳》幾乎是整個天下，《那年花開月正圓》是商人領袖，反正都一樣。
這種劇情模式，對於演員孫儷的要求，自然也是少女時期天真純潔，但由於後來年齡愈大，難免有齣戲之感，後面再黑化，心腸狠毒。
這樣角色人設模式固定，演員戲路自然也變成一定套路。而不管對於胡歌還是孫儷來講，接演和挑戰不同影視劇，再到不同人設（安全區以外）的角色，方是一名好演員的未來。
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