從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。

現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。

現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。

應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！

從藝術度來說，樣板戲有什麼樣的價值？

這個問題很好！“樣板戲”曾經是一段我們難以忘懷的記憶。一種回味無窮的精神食糧。

“樣板戲”是1964年～1976年間，中國文藝史上特有的名詞，全稱是“革命現代京劇”“革命現代舞劇”，也叫“革命文藝樣板戲”，簡稱“革命樣板戲”或者“樣板戲”。

1967年5月，《人民日報》在毛主席《在延安文藝座談會上了講話》20週年紀念日，推出了“八大樣板戲”，既，革命現代京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，革命現代舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，革命現代交響音樂劇《沙家浜》，簡稱“八大樣板戲”。之後，八大樣板戲，一舉成名，紅遍全國，響徹大江南北，全國人民無論大人孩子，幾乎人人都會唱上一句兩句。60年代，70年代出生的人，大都耳熟能詳，好多人都對其中膾炙人口片段，臺詞，唱腔記憶深刻，記憶猶新，就是到了現在，也隨時隨地隨口就能哼出幾句經典唱腔。

“樣板戲”雖然是“文化大革命”特定時期的特殊產物，但是現在看來，仍然有它不可替代的藝術價值，在中國現代文藝發展史上，也是不可或缺的一段輝煌歲月，佔據著重要歷史地位。

大學期間，有個講授現代文學的老師，對“樣板戲”情有獨鍾，有著很深研究，給我們上過幾次精彩的專題講座。看到這個問答題目後，我的腦海裡一下子就出現了老師當時上課時的情景，老師講的好多內容還能夠依稀記得。

“樣板戲”藝術價值第一個方面，就是把中國古代戲曲“古為中用”，突出毛澤東思想，突出時代特徵，把千百年流傳下來戲曲的主題，主角，從才子佳人，帝王將相，轉換成了當時“工農兵”身上，聚焦那個時代工人，農民，解放軍，歌頌社會主義生產建設第一線普通群眾，把“陽春白雪”，高高在上的古代戲曲，接入了現代社會“地氣”，譜寫群眾生活中的故事，謳歌群眾身邊的故事。例如，海港的普通裝卸工人，苦命的農家女孩子白毛女，開茶館的老闆娘阿慶嫂，剿匪英雄楊子榮。這些個形象幾乎伴隨了幾代人成長曆程，個性鮮明，形象生動豐滿，人物有血有肉，群眾耳熟能詳，喜聞樂見，深受廣大群眾歡迎。

第二個方面，就是“樣板戲”是精雕細刻的“樣板”，可以說“樣板戲”集中全國的人力，物力，財力，集中全國頂尖高手的智慧，反覆修改，反覆提高，千錘百煉，精工細作，每一篇都是“精品”，“樣品”，“上品”。其中的好多臺詞，到現在都是在廣泛流傳著，好多片段還是佔據著新時期文藝娛樂活動的舞臺。比如。“大吊車真厲害，成噸的鋼鐵它輕輕的一抓就起來”，，“壘起七星灶，銅壺煮三江，來的都是客，全憑嘴一張”，“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”“老九不能走”。“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳”等等，這些久唱不衰的名段，你說現在是不是還是“網紅”唱段啊？

第三個方面，就是“樣板戲”的創作思想，最主要的就是“三突出”，就是，在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。這一創作思想下，提倡“古為今用，洋為中用”，塑造出一大批“”經典詠流傳“”的人物形象，如楊子榮，阿慶嫂，吳瓊花，白毛女，李鐵梅，這些藝術形象，就像一顆顆閃亮的明星，並沒有隨著時間而被人忘記，並且，歷久彌新，時間越久，形象越美好，影響了我們幾代人的生活，永不“過氣”。這些藝術表現形式和創作思想，對現在文藝創作還是有一定借鑑作用的。

毛澤東時代的樣板戲是人類舞臺藝術的巔峰，至今沒有任何一個劇目超越她的藝術品位。它不光在中國影響並傳承幾代人，而且在世界也有深遠影響。不光是專業的藝術團體，而且民間自發傳承的也有。上世紀七十年代，重慶市一位愛好樣板戲的男士苦練芭蕾有成，組建芭蕾舞團，自任白毛女喜兒的扮演者，演出效果與原板芭蕾舞劇《白毛女》無二而楊名。他的團隊先後在法國英國美國以及在國內共演出三百多場。日本松山芭蕾舞團演芭劇《白毛女》達一千多場，還多次來華演出。上海芭蕾舞團的《白毛女》《紅色娘子軍》先後在國內外演出三千多場 ，觀眾爆滿。即使現今，中國國家級專業藝術團體還有演出樣板戲的報道。

為什麼樣故戲具有如此生命力？就藝術價值而言也無後劇齊名。樣板戲的音樂唱詞服裝道劇背景，以及演員的聲腔形象及儀態都有嚴格的標準，而且這些標準是按最優最美最高品位而制定。

如果撇開樣板戲產生的時代政治背景，僅從藝術角度分析其價值，樣板戲可圈可點之處甚多，經過半個多世紀風雨的實踐檢驗，也已證明當年的樣板戲絕對是上乘之作，無愧於時代，無愧於後人。我們知道，京劇從問世那天起，帝王將相、才子佳人就一直壟斷著舞臺，要讓工農兵去替代如雲的古人豈非易事？實踐告訴我們，在戲改組織者江青的具體領導下，每個樣板戲都達到了精益求精、千錘百煉，不管是舞臺劇本、唱詞唱腔，還是音樂設計、舞臺道具，都突出表現了鮮明的人物形象，對話唱詞，貼近生活，朗朗上口，連許多對京戲一竅不通的戲盲都會哼上幾句。京劇是這樣，芭蕾舞也是這樣。過去，芭蕾舞一直是洋人的天下，但自〈白毛女〉、〈紅色娘子軍〉問世後，中國軍人、農民舞刀舞刀的形象驚豔了全世界，連法國日本人都趕來取經學習。可見，戲劇的生命在於創新，樣板戲的藝術價值就在創新。

樣板戲是我們這代人難以割捨的情懷，要從藝術角度來講其價值，作為普通百姓有些強我所難，就講自己感覺與看法。

樣板戲一反京劇過去的帝王將相，才子佳人獨霸舞臺之勢，將工農兵"高大上"正能量形象以京劇形式展現在廣大觀眾面前，使人眼前一亮，耳目一新。結構的嚴謹，人物的鮮明，情節的生動、語言的精美，真乃精益求精，精雕細刻，甚至字斟句酌，無可挑剔。

什麼時代唱什麼歌，樣板戲是特定年代的產物，只要深受百姓深愛喜歡這才是真品精品。

俗話說“外行看熱鬧，內行看門道”，此言真實不虛！樣板戲的“樣板”究竟在哪裡，幾句話還真說不清楚，拋開政治因素來看，當時這幾部戲的製作水準就是放到現在，其超高的藝術造詣也是頗令人佩服的。

在《杜鵑山》裡有一段柯湘的出場戲，就充分體現了《紅樓夢》裡“未見其人先聞其聲”的“先聲奪人”的藝術意境。電影畫面首先展現的是漆黑厚重、陰森壓抑的祠堂正門，隨著惡霸豪強毒蛇膽手下那些端著寒光閃閃剌刀槍的黑衣家丁們，分兩排由門內魚貫而出，柯湘的聲音由遠及近、由隱漸晰地出現在畫面上，現場氣氛由陰森肅殺瞬間變得慷慨而悲壯，這時鏡頭下壓，分列大門兩側的黑衣家丁們身位下蹲而持槍上挑，祠堂臺階上的正門在銀幕上呈仰視角度，身著沾有血漬的白上衣、手戴鐐銬的柯湘伴著激越響亮的唱腔，猛然出現在祠堂門口的那一亮相，與幽森灰暗的畫面形成強烈對比的，是柯湘那一身白衣和她寧死不屈的身影，通過這種強烈的視覺反差所營造的心理衝擊，能很好地突顯出柯湘高潔堅貞的個人品格，和她飽含著為信仰而無所畏懼的慷慨氣勢。當時看到這裡，我對整個電影場景及人物設置的精妙拍案叫絕，細節處體現出精緻的設計，此劇製作之精良可見一斑，另外劇中精彩處數不勝數，無論唱腔、動作、神情刻畫、劇情安排，都是精煉工整，一絲不苟，這體現了組創人員高超的藝術修養和審美要求，這就是樣板戲！除了在同期的樣板戲之外，大導演岑範的越劇電影《紅樓夢》裡，類似精妙的藝術安排、藝術構思也比比皆是，老藝術家們是用心靈與生命在拍攝電影。現在所謂第五代大導演們和他們的前輩老藝術家們的藝術修養和藝術水準相較，我只能用兩個字來形容，就是他們的作品拍得很“熱鬧”，但藝術味卻十分的寡淡，張藝謀也罷，陳凱歌也罷，馮小鋼那不是搞藝術，光擺弄鏡頭、鋪張場景那不是拍電影，他們都是在“玩”電影。近年來令我印象深刻的國產電影不多，陸川的《可可西里》就是難得的佳作，但類似這樣的好影片非常稀少，同期的外國佳片其實也不多。

在資本電影大行其道的今天，樣板戲就是中國現代電影史上的豐碑，也是至今無法企及的藝術高峰。業精於勤而荒於嬉，當“玩”電影成為藝術主流的時候，中國電影就和中國足球一樣，爛！

從藝術角度來說，樣板戲是當時能夠成為綱領性的、唯一的文藝形式。《紅燈記》《沙家派》《杜鵑山》《海港》，收看率超過了任何大片，並且引領了當時的時尚風潮。

比如《紅燈記》上演時，全國大部分的姑娘們呼啦啦地，全都梳起“鐵梅”式的烏黑粗大的辮子；演《沙家派》時，滿大街都響起阿慶嫂與習德一的對唱。

演《杜騰山》時，“柯湘”成為標準“紅色美女”的代言人，據說當時在“美琪”理髮廳剪一款“柯湘”式髮型要3元錢，相當於那時候普通女工月薪的十分之一。

1949年後，京劇能在中國多數劇院正規上演的傳統京劇屈指可數。某人一方面在破壞京劇作品，一方面又意識到藝術應該“保護社會主義經濟基礎”，所以某人親自監督樣板戲的創作，這樣京劇的藝術性轉向了政治性。

八大樣板戲不止在一個方面具有革命性。京劇的其他傳統要素，除了唱腔，都已消失。表演者化著淡妝，穿著樸素的棉外衣。不加渲染的現實主義取代了過去象徵性的儀式。樂譜充滿了鼓舞人心的聖歌和感染力。

網絡上關於樣板戲力量的某篇文章介紹稱：從人類學的角度，當一個國家人口過多時很容易造成標準龐雜，需要“樣板”。問一下現在50歲至60歲的中國人，很多是在看樣板戲時被介紹對象並定下終身的，很多人決心像樣板戲那樣過上革命生活，“樣板戲”——成為生活的唯一標準，是原因，也是結果。

如果我們仔細的研究一下樣板戲，就會發現一個有趣的現象，樣板戲具有“三個突出，一個特點”，三個突出分別是“突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要主要英雄人物”。而樣板戲中與情愛生活無關，則是樣板戲的一大特點。

雖然樣板戲的出現，伴隨著很多政治因素，但它宣傳的正能量，卻影響了一代人，而樣板戲直到今天依然能夠被人們懷念，也正是因為其獨特的特色。

“社會主義社會是有階級鬥爭的社會。這種階級鬥爭，反映到文化領域中，反映到京劇工作中。十五年來，京劇工作中是有過反覆的。大家記得，1957年資產階級強狂進攻的時候，有些人曾經把一批有害的劇目重新搬上舞臺。這實際上是資產階級和封建勢力對社會主義猖狂進攻的一部分。

最近，當我國遭到連續三年的大災荒，以赫魯曉夫為首的現代修正主義撤走專家，撕毀合同，印度反動派在西南邊境進行軍事挑釁，在美國帝國主義保護下的蔣介石匪幫叫喊‘反攻大陸’，地主、富農、反革命分子、資產階級右派分子，也趁此機會大肆活動的時候，京劇舞臺上又出現了許多鬼戲和壞戲。

北京有了，別的城市也有了。城市裡有了鬼戲，鄉村裡也有了。有了鬼戲，就助長封建迷信的抬頭。這是資產階級和封建勢力再次向社會主義猖狂進攻。當時，戲劇界裡有些人，看不清這個形勢，被所謂有鬼無害論’所矇蔽，現在應該得到教訓，覺悟起來。”

摘錄於1964年6月6日《人民日報》頭版

從藝術角度來講，樣板戲在當年文藝界萬馬齊喑的時代，能夠獨特的綻放，也對文化空白的時代有了一定的填補。樣板戲給當時匱乏的文化生活提供了寶貴的精神食糧，也算是有很大的功勞的。

謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。樣板戲是我們那個年代的特殊產物。

我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。

但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。

至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。

例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》裡，都有我會唱的段子。京劇是我的一部分業餘快樂生活。

如果沒有樣板戲，可能，我連京劇都不會知道是什麼的，完全有這個可能性。

比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。

你提的問題是一個藝術遺產問題。看到今天已經有116位朋友做了回答，京劇樣板戲這麼受關注，我也要說說樣板戲。

樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。

叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。

從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。

樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。

不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。

首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。

其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。

樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。

今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。

任何能流傳的、有影響力的文藝作品，肯定都有它的藝術價值。樣板戲也不例外。

樣板戲以反映我黨政治立場的戲曲和舞臺劇為主，其政治意義遠遠超過文藝價值。在文革時期樣板戲的影響力達到了最頂峰，在當時是不允許別的藝術形式出現的。直至今日，因為其背景的特殊性，仍然是非常具有爭議性的話題之一。

樣板戲在政治上的影響與地位不在咱們的討論範圍之內，看一下它的藝術價值。

其實客觀的說樣板戲對京劇藝術的改革與發展還是具有積極意義的。但是，樣板戲的藝術成就可以說是非常複雜的，當我們對它的藝術價值進行分析判斷時，就必須持嚴肅、理性、公正、謹慎、唯物的態度。不管樣板戲該討論的話題有多少，我想都應該用這樣的態度。

樣板戲創作的時候，曾出現了一個“主要由於藝術之外因素而構成的”京劇現代戲創作熱潮，這在很大程度上刺激了京劇音樂家們的創作熱情，使古聲古板的京劇在表現現代生活上取得了十分突出的成就。為什麼說它是音樂的戲劇呢？是因為“樣板戲”完美無缺地把握好了戲與曲、聲樂與器樂之間的配合關係，主要突出了戲劇語言的音樂性。這在京劇史上幾乎是從來沒有的。從理論上講，戲曲是一種民族的“歌舞劇”。

我國傳統的戲曲創作中隨意性很強，加之創新很少，只能套用舊曲，上百年來唱來唱去似乎只剩下一些固定的劇本。而音樂的創作卻又沒有明顯的進步、創新。這其實就是一種滯後、倒退。而京劇“樣板戲”的出現，就很好地解決了這一問題。“樣板戲”在音樂上能夠取得很大的成就，原因多種多樣，但關鍵還是在於對音樂的高度重視與創作上，是把多種的戲曲藝術形式與語言、音韻等糅合、提取的再創作。

願樣板戲作為一種優秀的戲曲作品能永遠流傳下去。

從藝術的角度來說，樣板戲沒什麼藝術價值！

樣板戲從政治的角度，歷史的角度看都有價值！

樣板戲是那個特定時代的產物，在那樣一個特殊的時代，人們的文化生活貧乏，為了引導人們嚮往革命的情懷，豐富人們的文化生活，逐步地排出了一些樣板戲，嚴格地說能稱為樣板戲的只有八個。

最早提到“樣板戲”是《人民日報》1967年5月31日的社論《革命文藝的優秀樣板》，被人民日報確定為樣板戲的只有八個，它們是京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。後來陸續出現的京劇《平原作戰》、《龍江頌》等9部作品，是被稱為革命現代戲。

為什麼說樣板戲的藝術價值不大呢？

一、劇情程序化，所有的劇情都是以階級鬥爭為綱，沒有生活化；

二、京劇唱腔改為京歌，二黃不像二黃，西皮不像西皮，有點不倫不類，個別情況除外，如《智取威虎山》裡的朔風吹這一段就是傳承了《野豬林》裡的大雪飄，還行。

但是，樣板戲是不能否定的存在，對那一代人起了很大的作用，那一代人幾乎人人都會哼幾句樣板戲，可見政治意義非凡。從政治和歷史的角度來說意義很大。