任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。

由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。

任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。

由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。

在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。

其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上並不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。

任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。

由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。

在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。

其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上並不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。

像印象派畫家莫奈，他突破了古典油畫注重造型的傳統，直接遵從主觀的心理感受，以刻畫光影世界帶給視覺衝擊和瞬間的心理感覺為主，並運用絢麗的畫面色彩來強化自我的心理感受。

這樣的方式和理念完全跟古典油畫拉開了距離，促進了印象派的形成，因此，他突破傳統的行為是成功的，註定成為一代宗師。

任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。

由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。

在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。

其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上並不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。

像印象派畫家莫奈，他突破了古典油畫注重造型的傳統，直接遵從主觀的心理感受，以刻畫光影世界帶給視覺衝擊和瞬間的心理感覺為主，並運用絢麗的畫面色彩來強化自我的心理感受。

這樣的方式和理念完全跟古典油畫拉開了距離，促進了印象派的形成，因此，他突破傳統的行為是成功的，註定成為一代宗師。

又如，後印象派畫家梵高，他從印象派畫家注重色彩對畫面的主觀感染的基礎上，又進一步挖掘和強化了筆觸在畫面中的抒情意味，用帶有情感色彩的筆觸痕跡，如波浪型筆觸，螺旋型筆觸來渲染非理性的情緒，並取得很大成功，所以，梵高突破傳統的行為也是成功的。

我國20世紀國畫大師吳昌碩則是把篆書的線條吸收到花鳥畫筆意中，給國畫的金石氣注入了生機，他也是成功的。

任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。

由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。

在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。

其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上並不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。

像印象派畫家莫奈，他突破了古典油畫注重造型的傳統，直接遵從主觀的心理感受，以刻畫光影世界帶給視覺衝擊和瞬間的心理感覺為主，並運用絢麗的畫面色彩來強化自我的心理感受。

這樣的方式和理念完全跟古典油畫拉開了距離，促進了印象派的形成，因此，他突破傳統的行為是成功的，註定成為一代宗師。

又如，後印象派畫家梵高，他從印象派畫家注重色彩對畫面的主觀感染的基礎上，又進一步挖掘和強化了筆觸在畫面中的抒情意味，用帶有情感色彩的筆觸痕跡，如波浪型筆觸，螺旋型筆觸來渲染非理性的情緒，並取得很大成功，所以，梵高突破傳統的行為也是成功的。

我國20世紀國畫大師吳昌碩則是把篆書的線條吸收到花鳥畫筆意中，給國畫的金石氣注入了生機，他也是成功的。

而有些藝術家突破傳統的行為讓人大跌眼鏡，比如說，在書法中體現的尤為明顯。別人都拿毛筆寫書法，他卻要拿拖把，頭髮，手指頭，或者用身體其它部位控制毛筆來寫書法，從形式來看，這也算突破傳統，但屬於標新立異，對書法的發展毫無益處，還誤導了大眾對書法的理解。

因此說，在藝術上要突破傳統，不能標新立異，必須在深刻領會傳統的基礎上，在尋求突破的方式，所有不尊重傳統的創新行為，註定驚鴻一瞥。

我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在於不斷的突破創新。

古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇於突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。

彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生於德國，成名於荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，後來又在意大利進行了長達6年的遊歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。

魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇於突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用於油畫創作中，對十七世紀乃至後來西方油畫產生了重要影響。

還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺衝擊力和藝術感染力。

魯本斯被稱作是“敢於第一個吃螃蟹的”藝術大師。

我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在於不斷的突破創新。

古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇於突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。

彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生於德國，成名於荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，後來又在意大利進行了長達6年的遊歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。

魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇於突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用於油畫創作中，對十七世紀乃至後來西方油畫產生了重要影響。

還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺衝擊力和藝術感染力。

魯本斯被稱作是“敢於第一個吃螃蟹的”藝術大師。

我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在於不斷的突破創新。

古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇於突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。

彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生於德國，成名於荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，後來又在意大利進行了長達6年的遊歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。

魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇於突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用於油畫創作中，對十七世紀乃至後來西方油畫產生了重要影響。

還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺衝擊力和藝術感染力。

魯本斯被稱作是“敢於第一個吃螃蟹的”藝術大師。

我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在於不斷的突破創新。

古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇於突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。

彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生於德國，成名於荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，後來又在意大利進行了長達6年的遊歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。

魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇於突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用於油畫創作中，對十七世紀乃至後來西方油畫產生了重要影響。

還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺衝擊力和藝術感染力。

魯本斯被稱作是“敢於第一個吃螃蟹的”藝術大師。

我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在於不斷的突破創新。

古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇於突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。

彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生於德國，成名於荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，後來又在意大利進行了長達6年的遊歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。

魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇於突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用於油畫創作中，對十七世紀乃至後來西方油畫產生了重要影響。

還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺衝擊力和藝術感染力。

魯本斯被稱作是“敢於第一個吃螃蟹的”藝術大師。

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

突破傳統的藝術家的行為

開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術並不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

突破傳統的藝術家的行為

開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術並不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，

我們就把那些抽象派的藝術家，稱之為突破傳統的藝術家，時間迴歸到20世紀，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，比如，西方藝術大師畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、還有達利的超現實主義等等形式的藝術都是突破了傳統，

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

突破傳統的藝術家的行為

開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術並不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，

我們就把那些抽象派的藝術家，稱之為突破傳統的藝術家，時間迴歸到20世紀，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，比如，西方藝術大師畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、還有達利的超現實主義等等形式的藝術都是突破了傳統，

之所以有些藝術家要突破傳統，其一：從藝術的角度講，這是藝術創新，讓新時代的藝術更貼進於現實生活，和時尚、科技、建築融合在一起，我們可以把突破傳統的藝術家的行為叫新思想、新技巧，這有什麼好處呢？突破傳統，這讓藝術家的創作得到了自由，

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

突破傳統的藝術家的行為

開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術並不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，

我們就把那些抽象派的藝術家，稱之為突破傳統的藝術家，時間迴歸到20世紀，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，比如，西方藝術大師畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、還有達利的超現實主義等等形式的藝術都是突破了傳統，

之所以有些藝術家要突破傳統，其一：從藝術的角度講，這是藝術創新，讓新時代的藝術更貼進於現實生活，和時尚、科技、建築融合在一起，我們可以把突破傳統的藝術家的行為叫新思想、新技巧，這有什麼好處呢？突破傳統，這讓藝術家的創作得到了自由，

其二：從藝術家個人角度講，突破傳統是為了可以在藝術界生存下去，俗話說的“窮則思、思則變、變則通，而後才得希望”，每個時代都有屬於時代的藝術家，20世紀的藝術家不可能一直完全繼承19世紀的藝術家的藝術行為方式，畢竟19世紀的藝術家的藝術風格已經很成熟了，唯有“開宗立派”才能得以生存、有更廣泛的發展空間，雖然這存在風險。

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

突破傳統的藝術家的行為

開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術並不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，

我們就把那些抽象派的藝術家，稱之為突破傳統的藝術家，時間迴歸到20世紀，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，比如，西方藝術大師畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、還有達利的超現實主義等等形式的藝術都是突破了傳統，

之所以有些藝術家要突破傳統，其一：從藝術的角度講，這是藝術創新，讓新時代的藝術更貼進於現實生活，和時尚、科技、建築融合在一起，我們可以把突破傳統的藝術家的行為叫新思想、新技巧，這有什麼好處呢？突破傳統，這讓藝術家的創作得到了自由，

其二：從藝術家個人角度講，突破傳統是為了可以在藝術界生存下去，俗話說的“窮則思、思則變、變則通，而後才得希望”，每個時代都有屬於時代的藝術家，20世紀的藝術家不可能一直完全繼承19世紀的藝術家的藝術行為方式，畢竟19世紀的藝術家的藝術風格已經很成熟了，唯有“開宗立派”才能得以生存、有更廣泛的發展空間，雖然這存在風險。

時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。

時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。

一、藝術創作“突破傳統”的藝術，就是挑戰的創新。“不破不立”，“舊的不去，新的不來。”。那些有膽識、有魄力的藝術家敢於“突破傳統”藝術，就是把傳統藝術中有些落後、俗套、陳腐等拋棄，融入先進、科學、其它等藝術理論，完善傳統藝術從而使它煥發藝術的光芒。

時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。

一、藝術創作“突破傳統”的藝術，就是挑戰的創新。“不破不立”，“舊的不去，新的不來。”。那些有膽識、有魄力的藝術家敢於“突破傳統”藝術，就是把傳統藝術中有些落後、俗套、陳腐等拋棄，融入先進、科學、其它等藝術理論，完善傳統藝術從而使它煥發藝術的光芒。

二、每個時代都有不同的藝術家創作出符合時代需要的藝術作品，這是世界藝術史上的必然規律。藝術創作貴在能“突破傳統”藝術的瓶頸，具有藝術家的獨特之處和創新程度。藝術的創新絕不是標新立異、低俗不堪、抄襲模仿等。藝術創新中的“突破傳統”的藝術，是對傳統藝術取長補短，優秀的發揚光大，糟粕的應拋棄，更好的完善傳統藝術。

時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。

一、藝術創作“突破傳統”的藝術，就是挑戰的創新。“不破不立”，“舊的不去，新的不來。”。那些有膽識、有魄力的藝術家敢於“突破傳統”藝術，就是把傳統藝術中有些落後、俗套、陳腐等拋棄，融入先進、科學、其它等藝術理論，完善傳統藝術從而使它煥發藝術的光芒。

二、每個時代都有不同的藝術家創作出符合時代需要的藝術作品，這是世界藝術史上的必然規律。藝術創作貴在能“突破傳統”藝術的瓶頸，具有藝術家的獨特之處和創新程度。藝術的創新絕不是標新立異、低俗不堪、抄襲模仿等。藝術創新中的“突破傳統”的藝術，是對傳統藝術取長補短，優秀的發揚光大，糟粕的應拋棄，更好的完善傳統藝術。

三、藝術作品就是要人們感受到時代的特色。藝術反映著歷史發展的階段性，能使人們看到一定歷史時代社會生活的特殊風貌。時代的發展，促使人們的思想觀念在變化，審美觀也在不斷地變化。人們欣賞藝術，不能老是侷限於傳統繪畫、雕塑等藝術。這就要求藝術家們大膽地“突破傳統”藝術，不斷地創作出新的藝術形式，極大地滿足新時代人們的審美需要。

時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。

一、藝術創作“突破傳統”的藝術，就是挑戰的創新。“不破不立”，“舊的不去，新的不來。”。那些有膽識、有魄力的藝術家敢於“突破傳統”藝術，就是把傳統藝術中有些落後、俗套、陳腐等拋棄，融入先進、科學、其它等藝術理論，完善傳統藝術從而使它煥發藝術的光芒。

二、每個時代都有不同的藝術家創作出符合時代需要的藝術作品，這是世界藝術史上的必然規律。藝術創作貴在能“突破傳統”藝術的瓶頸，具有藝術家的獨特之處和創新程度。藝術的創新絕不是標新立異、低俗不堪、抄襲模仿等。藝術創新中的“突破傳統”的藝術，是對傳統藝術取長補短，優秀的發揚光大，糟粕的應拋棄，更好的完善傳統藝術。

三、藝術作品就是要人們感受到時代的特色。藝術反映著歷史發展的階段性，能使人們看到一定歷史時代社會生活的特殊風貌。時代的發展，促使人們的思想觀念在變化，審美觀也在不斷地變化。人們欣賞藝術，不能老是侷限於傳統繪畫、雕塑等藝術。這就要求藝術家們大膽地“突破傳統”藝術，不斷地創作出新的藝術形式，極大地滿足新時代人們的審美需要。

中國古彩戲法就是傳統的民間表演藝術，流傳至今已有上千年的歷史了，老祖先流傳下來的古彩戲法需要年輕魔術師去傳承去創新，把我國的民間藝術傳播到世界

中國古彩戲法就是傳統的民間表演藝術，流傳至今已有上千年的歷史了，老祖先流傳下來的古彩戲法需要年輕魔術師去傳承去創新，把我國的民間藝術傳播到世界

中國古彩戲法就是傳統的民間表演藝術，流傳至今已有上千年的歷史了，老祖先流傳下來的古彩戲法需要年輕魔術師去傳承去創新，把我國的民間藝術傳播到世界

中國古彩戲法就是傳統的民間表演藝術，流傳至今已有上千年的歷史了，老祖先流傳下來的古彩戲法需要年輕魔術師去傳承去創新，把我國的民間藝術傳播到世界

藝術的美就在於創造力，傳統是要突破的。關鍵問題在於如何突破，是否符合傳統的美。

很多藝術家為何那麼孤獨、落魄，是因為理解他們的人都是後世人。

篆書到隸書、隸書到章草、隸書到真書、真書到行書、這不是創造嗎？

唐詩、宋詞、元曲，這不是創造嗎？

吃茶、點茶、喝茶，這不是創造嗎？

藝術為何那麼難？難就在不脫離傳統的創造。

師古而能化古才是境界。

關於藝術當真不敢妄談！

這些僅僅是我個人的一些淺薄觀點，希望對你有所幫助同時不會對你產生誤導。

謝謝🙏🙏🙏

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些衝在前面敢於肩負使命的藝術家點贊

選了幾個比較前衛風格的書法類作品以做參考，曾翔、李相國、王鏞、姚宏宇、陳振濂、李文寶等等，希望大家能從這些作品中感受並瞭解藝術探索的思考和不易