學習別人的作品來發現自己的不足，彌補自己的缺陷，對自己是有幫助的，有些人很沉醉於自己的作品不能自拔。
這些人往往是接受不了別人對他的作品有不同的看法，他們一味的追求自己內心的完美，卻忽略了其實自己的作品、在別人眼裡其實就是很普通的攝影作品。
雖然說藝沒有標準，但是我仍然相信這個世界上依然存在“道高一尺 魔高一丈的定律”。如果你不去學習別人的優點，你就發現不了自己的缺陷。
你要相信這個世界上比你優秀的人太多了，值得學習的人還是有的。我剛學習攝影的時候經常去看畫展、看攝影展，基本每年都會抽空去別人的作品。
我覺得攝影沒有一步到位，都是需要不斷學習，不斷積累。要經過不斷努力和學習才完善自己的攝影作品，人其實是沒有完美，作品也沒有完美的。
為什麼很多攝影師都喜歡翻拍文藝復興時期的藝術作品，因為他們也需要學習，模仿別人作品的過程，就是學習、借鑑別人的經驗來提高自己。
攝影可以不同，但是水平還是有高低之分，還是有人外有人， 天外有天之說。我每次看攝影展都感覺到自己的不足和缺陷，還可以看到自己從未嘗試過的攝影領域。
看攝影展可以讓自己的眼界開闊，可以瞭解到世界各地的文化和不同國家的文化，各種各樣的不同類型的攝影創作、各種各樣不同攝影題材。
影像本身就具有視覺傳遞信息的功能，通過這些照片看你能聯想到什麼，你就能獲得什麼。
其他關於這個問題，其實是有一定道理的，但具體到每個攝影師，每個人的感悟能力不一樣，也就會造成幫助起到作用效果不一樣。米哥做為專業攝影師，有以下幾點體會：
對於一個剛剛踏入攝影領域的初學者，不要拿著相機對著美景美人就一亂拍，並且還是認為自己拍得不錯，以為攝影就是那麼簡單，這是非常不可取的行為。同一景，同一個人，水平高的攝影師一定會先觀察角度，怎麼樣才能表達最美的情形，然後再選擇合適的焦段，最好的角度，然後進行拍攝，最後作品既體現了現場的狀態，又反應攝影者獨特的思想和角度。所以對初學者來說，模仿學習大師級的作品，是快速成長的方法之一。
對於進入攝影領域有了一定攝藝基礎的中級攝影師來說，學習別人的作品，特別是大師級的作品，可以拓展自己的攝影思路。做了一段時間的攝影師，拍著拍著就進入創作的瓶頸期，總感覺沒法提高作品水平，總侷限了自己的創作想法，那麼多看看別人的作品，就會有一種茅塞頓開的感覺，原來還可以這樣拍的，對於提高自己的攝影技藝和思維有很好的作用。
對於大師級的攝影家，也不在斷觀摩和學習他人的作品，他們一方面瞭解他人的創作思想和想法，也從他人的作品讀出那個創作者人生境界與思想領悟，人生態度，從而達到了解他的人行品性。
所以說，無論是初學者還是攝影大伽，都會不斷觀摩，學習他人的作品，這是一種對攝影藝術的態度，學無止境，隨著攝影的分類越來越精細，山外有山，人外有人，永遠都有自己所不知曉的那一塊。
不斷學習別人的作品，肯定會對自己有幫助。每個人都有自己善長和不善長的，學習別人的精華，再模仿拍下來，那便是自己的了。一般模仿別人的拍法構圖，要拍出一模一樣那也是不可能的。
平時沒事可以多看多思，研究一下別人是怎麼拍出來的，再加之拍攝，肯定很有成就感。攝影是一個不斷努力的過程，不斷的突破自己，學習各種拍法。
對於不善長的我們就要學習別人，有的人善於拍攝，卻不善於PS，一張大片兩者合一才算是完美。沒人教，就看各種教程，自己慢慢摸索，調出唯美大片絕對覺得攝影會很有意思，那麼興致會更濃。
因為攝影攝像這個東西，是無極限的，不單單隻有好，還有最好和更好，每一個攝影師，都想讓自己的作品超越前一次的作品，所以不斷的努力，也不斷的去探討，甚至要跟自己同行的人學習和交流，互相比較，一起進步，這是一門來源於生活的藝術，想象著如何才能拍攝出來表達自己所想表達的意鏡，生活中，的每一個細節，裡面包括人的感情，還有風景裡的春夏秋冬，如何才能拍攝出來，如詩如畫，如痴如醉，夢幻般的……是同一個場景，不同的攝影師拍出不同的效果，所表達的意義也不一樣，圖片來原深圳的小小沙老師
俗話說＂三人行，必有我師。＂這話同樣適用攝影。
為什麼在同一個地方拍攝，不同的攝影人會拍出不同的照片，有的比較平常，有的則會給人耳目一新的感覺。多看多學習別人的片子，絕對有好處。
一，你會帶著思考，在別人各種好片佳片的構思中學習，收穫。
二，借鑑來的運用到自己拍攝中，可以從模仿，再到自己的創意。這就是一大進步。
三，大量看名家作品，才不會沾沾自喜而是不斷鑽研。
所以在攝影的過程中，大量學習別人的作品是有很多進步的。
子曰:"三人行，必有我師焉"。這句至理名言對於學習攝影師非常適用的。
縱使你攝影天賦很高，也不能閉門造車，學習攝影離不開系統、專業的攝影知識和技術的學習，而學習、品鑑別人的作品，是攝影學習中高效、便捷、實用的一種方式，可以達到事半功倍的效果的。
學習別人的作品，不論這個作品比你的作品好，還是差。參照自己拍攝的作品，別人的作品好在哪裡，差又在哪裡。如何去拍攝出別人作品好的地方，同時又規避差的問題。
這種作品的學習要從三個方面進行：
一、學習別人作品的技術指標，ISO、快門、光圈，及這些參數的搭配；審視自己的照片有沒有明顯的跑焦、曝光不準確，白平衡有偏差等問題。這些照片的技術參數，在原片的照片屬性裡，都可以準確的讀取到。
二、學習別人作品的創意、照片的意境，構圖、光影、色調、前後景的控制等等。一張優秀的照片裡面，可以讀取的有用信息是極其豐富的。如果我們能力不夠，還都不懂，那這時候，一定要和拍攝這張照片的攝友虛心請教和交流。
三、如果你認為你的攝影水平和作品已經到達了一個層次，但是感覺很久沒有提高了。這時候，建議你找大師或身邊攝影高手的照片學習和交流一下，這是攝影師突破”瓶頸“的最有效方式。
可以這樣比喻，別人的攝影作品，就是你學習攝影路上的明燈，沒有指引、沒有方向，沒有溫暖，你是很難攀爬到一個高峰的。
1、攝影是藝術，藝術來源於生活，而每個人的生活經歷是不同的，不同的經歷就是一個不同的故事，多學習別人的攝影作品有助於瞭解自己沒有經歷過的故事，可以多拍一些自己沒有拍過的題材。
2、攝影也需要創新，而一個人的創新有限，學習了別人的作品理念後，可以和自己的想法融合去進行創新，拍出更多的藝術作品。
3、攝影是一個大類，而攝影的分類有很多，比如人像（影樓婚紗、寫真、商業人像、兒童等）、風光（人文風光、自然風光）、紀實（新聞、體育、人文、街拍等等）、靜物（美食攝影、淘寶攝影等等）、建築（民宿賓館、室內空間等），這麼多的分類，一個人是不可能全部學會的，我們看了別人的作品就可以學習到我們有限精力裡無法拍到的那些題材，也對自己是一種學習。
4、攝影的器材那麼多，手機、單反、微單、無人機等等，鏡頭又有從超廣角到超長焦的各種焦段，不同的相機有不同的拍攝功能，不用的焦段鏡頭也能拍出來不同視角的作品，同樣一個人不可能全部掌握，學習了別人的硬件拍攝操作手法也是一種成長。
5、最後，當你幾個月甚至幾年都“悟”不出來的一個攝影瓶頸，可能你看一下大師的作品就“覺醒”了。
它山之石，可以攻玉。
還要學習市場營銷，如何把高跟鞋和絲襪賣出去
我只喜歡拍風景
