梁家輝和黃渤你覺得誰的實力更強？為什麼？
目前以票房號召力來說，可能是黃渤實力更強。但是評價一個演員，不能單從一個方面衡量。
梁家輝1983年通過出演《火燒圓明園》獲得香港第三屆金像獎最佳男主角，1990年與張曼玉一起主演《愛在別鄉的季節》，獲得臺灣金馬獎最佳男主角，1993年憑藉《92黑玫瑰對黑玫瑰》獲得第十二屆香港金像獎最佳男主角獎，同年出演的《情人》獲得香港藝術家年獎並打破法國票房紀錄，2006年通過主演《黑社會》在獲金像獎最佳男主，2013年再次通過出演《寒戰》第四次獲得金像獎最佳男主角獎。梁家輝演技張力十足，出演末代皇帝、帥氣小生、搞怪高手、社會大佬都可以出色的塑造角色，非常難得。香港在這期間人才輩出，梁家輝依然屹立香港影壇不倒並且頻出佳作，其實力可見一斑。
黃渤目前是大陸首屈一指的喜劇明星，2006年他通過《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》逐漸走紅，2009年通過出演《鬥牛》獲得臺灣金馬獎，2012年出演《殺生》口碑穩步增長，同年與徐崢、王寶強合作的電影《人再囧途之泰囧》打破華語片票房紀錄，2013年出演多部影片，口碑出現些許鬆動，但是依然收穫了19億的票房，2014年與徐崢合作《心花路放》也獲得了不錯的票房成績。2015黃渤開始參加綜藝節目，之後出演的電影口碑不在，相反老搭檔徐崢2018年的一部電影《我不是藥神》即叫好又叫座。黃渤有極強的特色標籤，參加綜藝和電影佳作積累的人氣保障了他的票房號召力，但如果長時間沒有好作品，必然會漸漸地失去影視圈的影響力，過於濃重的個人標籤也在一方面也令其容易遇到瓶頸，不知道2019年黃渤會不會有令人驚喜的作品獻給大家呢？
當然，兩個人不是一類演員，可比性不大。如果非要比的話，感覺黃渤與縱橫影壇近40年的梁家輝相比，還需要繼續努力。
肯定是影帝梁家輝
“一人千面”梁家輝，可不是吹的，每一個人物都演繹的活靈活現！
他出演了100多部電影，得過四次香港金像獎影帝，無人不為他的演技喝彩，有人說，給他一部水滸傳，他一個人就能演繹出108將。他演什麼就是什麼，你叫得出每個角色的名字，而不僅僅看到梁家輝。
“當演員是不計較角色的，我當演員，就是因為我要演別人，要過別人的活。我自己的活，我每天都在過，我為什麼還要過自己的活？”
在他出演的角色中，可以高貴內斂，可以放蕩無狀，一會兒是雅一會兒是俗，前一秒紳士端莊後一秒就殺人不眨眼，可以讓你一見傾心也可以讓你痛心斷腸。
他演壞人，能演繹出好幾種風格。
《監獄風雲》，他是一個懦弱單純的書生，內心卻是另有一股狠毒，可恨又可悲。
《黑金》周朝先的囂張狠毒，讓人心驚肉跳。那句“我話講完，誰贊成，誰反對？”經典到不能再經典。
《情人》，他將原著中那個庸俗懦弱的暴發戶子弟，演繹得儒雅，隱忍，又帶著幾分頹靡的美感，是非常東方的憂鬱王子。
（圖片來源於網絡）
我是金腔娛，關注我，給大家帶來更多快樂！
感謝邀請，我覺得有句老話說的很對，臺上一分鐘，臺下十年功。
這兩個人都展現給我們數不清的優秀作品，成功的人必然有他與眾不同的優點，而且看不見的地方他們付出的辛苦和努力，我們是無法想象的，可以肯定的是沒有成功是偶然的，即便有運氣成分，機會也是就給有準備的人。
兩個人都很優秀，所以我認為劉德華實力更強一些，哈哈哈！
談不上誰實力更強，都有很好的作品，只不過大陸接觸黃渤多一些，可能更傾向於黃渤。所以我選劉德華，哈哈哈。
梁家輝出道很早了，早期監獄風雲裡就有他，都是經典到無法超越的作品了。
的1987年晚了19年。
兩位老師我都喜歡，也敬重，你要問我誰貢獻大，我答不出來。
還是感謝邀請
梁家輝和黃渤你覺得誰的實力更強？為什麼？
吹噓也得有個度，到目前為止我還是不認可，說黃渤超越了梁家輝、或者比他強！我來說一些小方面，黃渤還差一點點！有理無理看看就行，我也有我的評判標準，你也有你的！
梁家輝的戲路不止高出黃渤一個境界！
什麼是戲路？講白了就是，什麼角色都能飾演，不說最合適，起碼你不跳戲！梁家輝出演至今，各種角色都演過，什麼“黑老大”“警察”“混混”“皇帝”“太監” .....你能想到的他基本都演過！沒有一點演戲技能能演那麼多不同的角色？人送外號“千面影帝”，這個稱呼也不是白叫的。因為他確實演的角色跨度大，很多角色能表演到位。
就這一點，黃渤差許多！
黃渤出演到今，演的角色大多數是“小人物”形象。很少出演別的角色！說是定型了也不為過，他的戲路沒那麼寬。黃渤更像是葛優，自帶笑點的喜劇人物。我們可以自己想象一下，黃渤能演好“皇帝”“太監”之類的角色嗎？能演好警察嗎？我腦補了一下，黃渤演警察，那也只能是一個臥底之類。正兒八經的人物，他只要一出現，我會忍不住想聽他說方言！跳戲程度太大了！
黃渤身上與生帶來一股子“市井氣息”就是痞子氣！和王寶強身上帶的“傻子”氣息一樣。很難不跳戲。這樣的形象就限制他的發揮！
所以說黃渤和梁家輝誰的實力強？務須質疑是梁家輝。
以下純屬個人觀點，不喜勿噴！
梁家輝和黃渤的實力誰更強呢？
我覺得是梁家輝。
為什麼？
不知道大家有沒有發現香港演員大都具備一種氣質——純演員的氣質！什麼是純演員了？我個人理解為把飾演角色當成一種生命氣息的另一種存在和展現的表現。縱觀香港的一眾演員們可以看出來，都是把角色刻畫的入木三分，彷彿演員就是為這個角色而生的。再回到正題，說起梁家輝，我還特意去看過他的介紹，看過他被津津樂道的電影角色，給我一種看過就認定這就是歷史上的活生生的人的感覺，而不是在表演。一部電影的評價高低一是劇本，二就是演員的實力了，三才是導演的控制力。（黃渤的粉絲看到了先別噴我，看完了想噴再噴）
再來說黃渤，說起黃渤大家一定就會想起黃渤的成名作《瘋狂的石頭》，這部電影在當時甚至現如今可謂都可圈可點。黃渤還有一個成就就是“中國第一個百億影帝”，這也是對黃渤實力的肯定。（給黃渤點贊）但是黃渤身上還是欠缺一點點的火候或是功力，黃渤飾演的角色給我的感覺就是知在這部電影裡，而不能夠帶出來，出來能就沒有那種感覺了，這也就是我為什麼覺得黃渤和梁家輝相對比差一點點的原因了！
當然了，以上只是對演技方面的一點感受，並不是說黃渤這個人這個演員不好，一個成功的演員不能有一個人來評說，而要靠大家的意見，畢竟，群眾的眼睛是雪亮的嘛！
手打不易望採納
先看一個段子:成名後的黃渤曾經在機場遇到一個熱情的粉絲。粉絲：“哎呀，我特別喜歡你拍的電影。”黃渤：“是嗎？那你最喜歡哪一部呢？”粉絲：“那個，那個，那個……《天下無賊》。”就這樣，兩個人開開心心，一直聊到飛機起飛。臨行前，粉絲請黃渤在自己的T恤衫上簽名。黃渤大筆一揮，簽下三個字：“王寶強。”
連王寶強都比不了，還和梁家輝比？沒有可比性吧！梁家輝的任何一部片子任何一個角色，不論經典還是爛片，都不會讓人齣戲，他呈現的就是那個當下角色，影帝模板，沒有之一。說句不中聽的，這兩人表演水平完全不是一個檔次的。
這幾年黃渤表演明顯到了瓶頸，好多人物的塑造已經變得吃力了，有可能是地位與當初不可同日而語，黃渤整個人的氣質心態都變了，最拿手的小人物已經沒了當初的神韻，其他角色更是因為外形的緣故完全撐不起來。一出好戲和外星人裡，黃渤的表演節奏非常不好，痕跡感也越發明顯，給人有點江郎才盡的感覺。
黃渤演的角色只能是小市民，小混子，小人物。比方說瘋狂的石頭，比如瘋狂外星人，比如和徐崢合作的各種系列。比如親愛的裡面尋子的父親。彷彿從裡到外都都散發著一股子市井氣息。
似乎記得他從來沒有演出過大角色。 比如梁家輝的情人中的角色？比如梁家輝的末代皇帝？比如被墨鏡王折磨到死的東邪西毒？比如新龍門客棧中瀟灑不羈的周大俠？
以上的角色你讓黃渤來，他能勝任嗎？梁家輝的影帝絕非浪得虛名，演技和發哥相比都毫不遜色，他的電影幾乎都是經典。而黃渤的電影更像是搞笑段子，雖然很歡樂，但很難成為經典。黃渤也是一個合格的演員，不是貶低黃渤，和梁家輝不是一個類型的，差距也是一目瞭然的。
各有各的特色，不過樑家輝可謂是實力演技派的代表人物之一了，他演過太多的角色和太多的電影，但是好像主演的電影並不是太多。網友們對這位演員的評價也是相當的高，說演什麼像什麼，在在這個面癱演員盛行的年代，人們開始懷念實力演技派。為什麼在這個年代人們開始懷念這些老演員，儘管他們還沒有過時，人們卻已經開始懷念？就是因為想要看好的演員有點困難了，熒幕中的小鮮肉們不能滿足所有人的口味。有些演員咱們看他高興地時候是一個表情，不高興的時候，還是這個表情，所以出色的尬演令人懷念有演技的老演員，當然新的演員之中也有演技，不過數量少了些、普遍質量差了些。
作為一個90後、小學畢業的人，我不得不說這些老港星們確實是多多少少有一些過氣了，看過他們的電影、電視都很難記住他們的名字了，他們正在一點一點淡出熒幕，曾經的經典人物形象將來必定是要被現代的小鮮肉們取代的。然後成長為新的演技派，後來在新的流量小明星時代有一群新的、懷舊的人再懷念一下他們的年代，人哦！就是這樣的周而復始、一代又來一代又往。
1983年，梁家輝26歲，是香港歷史上最年輕的影帝，演過許多經典的角色，不知道是不是因為高產的緣故，能記住特別有代表性的人物並不多，但是記住的都很深刻。畢竟都是香港老電影，感覺年輕的大人是不是已經老了，變得這麼懷舊。最早的時候他演過咸豐皇帝，咸豐皇帝是什麼樣子的？我們都沒見過，我們只看他是這樣演的。得了影帝之後，不出意外的話都會大紅大紫，最起碼有戲接不會餓死，而當時臺灣對在大陸演過戲的演員都是有些抵制的，因為梁家輝就在大陸拍過戲，臺灣竟然還讓他寫悔過書，不然就封殺他，那麼好吧！他選擇了一箇中國演員的氣節和操守。
沒有做錯為什麼要悔過？但是沒有戲拍怎麼辦呢？改行總不會餓死的，反正對的事情就要堅持。梁家輝就在事業低谷期的時候認識了他的妻子，關於他的婚姻這一段故事，在魯豫的節目上他們也尬聊過。後來周潤發的《監獄風雲》中梁家輝再次出演了電影，這個年代感的電影在《澳門風雲3》中還有溫情回憶的片段，這是一個多年前的梗了，雖然是最近的電影，但是感覺《澳門風雲3》並沒有多少新意。
梁家輝演的《情人》之後，被人誇讚像法國王子，就像奶茶妹出席英國皇室的婚禮一樣，竟然被人疑為日本公主，尷尬！演了黑幫大佬又威武霸氣，“我話講完，誰贊成，誰反對？”他出演過各種角色，無不挑戰自己的演技，這就是敬業。你能想象得到，演過浪漫具有王子氣質的人又演了黑幫老大麼？後來又演了《東成西就》裡的段王爺，一整場電影下來都成了逗13，還在《新龍門客棧》裡演了一位大俠，不得不說戲路很寬，能夠勝任的角色也很多。
他演的電影太多，其實自己的包容性比較強，對於他來說劇本或者是導演都可能會很爛，但是隻要我把自己的角色演好就可以，你有沒有努力，觀眾的眼睛是雪亮的。
黃渤（五十億影帝）模範演員
黃渤演的角色只能是小市民，小混子，小人物。比方說瘋狂的石頭，比如瘋狂外星人，比如和徐崢合作的各種系列。
比如親愛的裡面尋子的父親。他和葛優彷彿都散發著一股子市井氣
梁家輝演大人物較多
比如梁家輝的末代皇帝
比如被墨鏡王折磨到死的東邪西毒
比如新龍門客棧中瀟灑不羈的周大俠
綜合來說梁家輝演技一流，黃渤的電影更能表達出普通民眾在生活中的情感，
說句不中聽的，這兩人表演水平完全不是一個檔次的。梁家輝表演深度更勝一籌，至於表演寬度那更不是一個維度的。我soul上的好友也說，這幾年黃渤表演明顯到了瓶頸，好多人物的塑造已經很吃力了，有可能是地位與當初不可同日而語，黃渤整個人氣質心態都變了，最拿手的小人物已經沒了當初的神韻，其他角色更是因為外形的緣故完全撐不起來。一出好戲和外星人裡黃渤的表演節奏非常不好，痕跡也越發重。
梁家輝是怎樣的一個人？
並不用想太多時間，只要聽過他的人冒出來的詞近乎都是讚美。
導演李翰祥曾經這樣痛罵過他：“我想捧你做明星，你卻選擇做個演員。”
其實，這不是指責而是李翰祥對梁家輝的一種肯定和喜愛。
李翰祥是梁家輝演員生涯的貴人，梁家輝一直對李翰祥以老師尊稱。
他的第一份與電影相關的工作就是《火燒圓明園》的導演助理。
起初梁家輝真的以為李翰祥讓他跟著自己去北京是當助理的，因為當時香港方面只去了5個人。
後來，被導演支使著剃了頭，讀了劇本都沒有反應過來，反而覺得導演真會利用助理，還讓助理跑龍套，最後才弄清楚自己演的是咸豐皇帝，還是個主角。
讓他獲得第一座金像獎的電影是李翰祥的《垂簾聽政》，
那時候是1983年，他26歲，是香港歷史上最年輕的影帝，至今還保持著這個記錄。
成也李翰祥“毀”也李翰祥。
由於《火燒圓明園》是開放初香港與大陸的合拍片，當時兩地關係很不好，而香港電影發行的很大市場在臺灣。
比如劉德華當時在香港拍電影投資是500萬，臺灣就有人出800萬買這部片子做發行，所以臺灣市場對香港而言是棵穩賺不賠的“搖錢樹”。
當時臺灣文化局有個規矩，凡是在內地拍過電影的演員，在臺灣一律封殺。
梁家輝年紀輕輕拿了影帝，一下子成了臺灣當局的目標，臺灣公司讓他寫悔過書，他就是不願意。
於是在臺灣，凡有他出演的影片，一律不準進院線。
關於“封殺”這件事，多年以後在一次採訪中他表示自己從未後悔過。
梁家輝是個“土生土長的香港人”但有著很強的國家觀念。
當主持人問道梁家輝愛國的原因時，梁家輝解釋道，“自己第一部拍攝的電影就是在北京拍的”，並且這些年基本跑遍了中國大江南北，對國內去過的地方都如數家珍。
他提到，“從一個在香港土生土長，從來沒有離開過這個地區的人，突然之間讓你一下子見識到整個祖國河山。
也從那個時候開始慢慢對中國的近代史有一些瞭解，慢慢開始形成現在心目中我所謂的國家觀念。
香港我覺得挺可悲，在英國人統治了一百多年以後，我們這一批或者是我父輩的一批，都好像在一個殖民地的教育方式下面長大。
在迴歸以前我們很缺乏對國家的一種觀念，自己的生活都沒有空間和時間，哪有時間去考慮那麼大的一個理念。
所以，我說香港人沒有國家觀念其實是歷史遺留下來的問題。”
多麼根正苗紅又不偏激憤進的影帝吶。
但是思想正能量並不意味著可以換得一份工作。
不能進臺灣的電影院，就意味著失去一大塊票房收入，所以整個1985年，梁家輝沒得到一份片約。
結果失去了臺灣市場，就等於沒戲拍了，香港電影公司也不敢找他拍片。
於是，在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣“下崗”了。
這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。
事業不順的梁家輝改行搞設計，用他自己的話來說就是“自己做生意，自己當老闆”——和一群從事藝術的朋友一起在街頭擺地攤做小販，賣首飾和手工藝品，兼給無證小販望風。
正是因為這段灰暗的時期令他遇到了後來相伴一生的妻子——江嘉年。
這個女人年輕時貌美如花、才華橫溢，而且家境優渥，彼時的梁家輝全身上下的家當加起來都不夠請她吃一頓稍豪華的晚餐。
她也是香港第一個敢給梁家輝工作的人，也是在梁家輝被臺灣黑幫挾持時敢於孤身一人闖入黑幫頭領的地盤與之談判的“豪傑”，哪怕槍頂在她的腦門上。
在為梁家輝生下一對雙胞胎後，產後的妻子因病不得不接受治療，大量帶有激素的藥物，導致她身材嚴重走形，體重劇增，無法回到從前模樣。
縱然此時所有人都說她配不上樑家輝，兩人在一起的畫面太過違和，
可是，梁家輝卻不以為然，依舊像往常一樣陪妻子逛街、購物，看電影，去菜市場，看她喜歡的體育賽事……
他說“這世上再美的女人，都不如我老婆有魅力”。
曾經有記者問梁家輝：“作為娛樂圈的緋聞絕緣體，你是怎麼做到拒絕誘惑的？”
他笑著回答：“很簡單啊，我覺得我老婆就是世界上最完美的女人，家裡的誘惑我都抵擋不過來了，哪裡有精力去應付外面的？”
也許是得益於家庭的安定富足，梁家輝的事業終於迎來了起色。
梁家輝遭到臺灣文化局“封殺”，最終能順利解封，與周潤發有關。
當時正值《英雄本色》和“小馬哥”橫掃臺灣。
周潤發和狄龍帶上同屬新藝城公司的梁家輝赴臺灣文化局的飯局。
席間，他們對臺灣文化局說，梁家輝是新藝城的人了，飯後，梁家輝就在臺灣“解封”了。
1987年他和周潤發主演了《監獄風雲》，用了3年的時間，他從周潤發的背後轉到了正面。
同時，也從周潤發電影龍套成為了“發哥”最好的朋友之一。
至此，他的事業一發不可收拾，忙時一年要拍13部戲，金像獎和金馬獎的最佳男主角、最佳男配角拿到手軟。
即使是在金像獎不怎麼受青睞的喜劇類型，他也憑藉《92黑玫瑰對黑玫瑰》中的呂奇一角獲得影帝稱號。
也難怪影評人和網友們都說：“近年香港金像獎的影帝 不是姓樑就是叫家輝。”
從初登銀幕的廟堂之高，到快意恩仇的江湖之遠；從風塵僕僕的市井浪子，到風度翩翩的異國情人；
從呆頭憨腦的懦弱書生，到好勇鬥狠的黑幫大佬，梁家輝塑造的電影形象幾乎沒有重複的痕跡，並且都能準確把握人物脈搏，做到人物性格和特定環境的和諧統一。
在影片《黑金》中，梁家輝風雲變色，“誰贊成，誰反對”，不怒自威氣勢逼人，
塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱讚、心悅誠服。
事實上樑家輝為了演《黑金》，為了周朝先那個角色，足足寫了十幾萬字的傳記。
從人物的性格，到吃什麼，喜歡穿什麼，都有自己的理解。
這，就是梁家輝的方法表演
這裡的“方法表演”套用梁家輝的一句話就是“多了計算，少了即興”，而這種表演在《江湖告急》中更是已臻化境。
為了配合場景烘托氛圍，單是梁家輝的衣服顏色和搭配就有十幾種之多，梁家輝把自己獨特的冷幽默和秩序化的黑幫風格完美統一，
塑造了任因九這個前無古人後無來者的經典另類老大形象，也成就了這部劃時代的黑幫經典。
梁家輝本人對這部戲也感嘆說：“有了這部戲，總算對得起子孫後代了。”
其實在通過黑社會類型的電影確立自己“身體的每個部分都可以參加演出”的表演風格之前，還有一部電影不得不提。
就是讓·雅克·阿諾的《情人》。
意大利導演貝爾託魯齊邀請梁家輝出演溥儀的前半生，就是後來的《末代皇帝》。
可是由於李翰祥和貝爾託魯齊在原著版權問題上有糾紛，梁家輝念及提攜之恩只好辭演。
雖然合作不成，但是貝爾託魯齊對梁家輝的印象很好。
1992年，貝爾託魯齊的同事兼好友讓·雅克·阿諾想找一位亞裔的男主角，在歐洲和美洲遍尋不得。
貝爾託魯齊向他推薦了梁家輝，於是就有了《情人》。
影片公映後，梁家輝揚名世界，在法國，在英國，在日本，不計其數的女性為他痴迷，把他封為“法國王子”。
梁家輝白色的身影，抑鬱的氣質，迷茫的神情，顫動的嘴脣，渴望卻膽怯的動作演繹著欲愛不能的悲哀。
他抑鬱而含蓄，迷茫且深情，他們愛得痴纏，卻無法長相廝守，抱著終生的遺憾。
梁家輝為我們詮釋了這樣一句肝腸寸斷的話：“他就在那兒，遠遠地坐在車後，那隱隱約約可見的身影，紋風不動，心如粉碎”。
當然還有一個角色只要說三個字就會讓所有人大笑不止，那就是“真心人”。
恐怕不會有人會忘記承包了童年笑點的段王爺，每一次只要看到他和張國榮跳舞的那一段都像是被點了笑穴一樣，狂笑不已。
梁家輝也說，他一直很懷念這段戲。
因為是他和哥哥張國榮一起導的，歌詞是張國榮寫的，舞蹈是他們倆一起編的。
“導演劉鎮偉看到我化好妝出來，他已經笑到崩潰，沒有辦法好好導戲了。”
很能理解導演的心情，現在看到動圖仍然很想笑啊。
也正是因為梁家輝始終用一個“演員”的標準來要求自己，不計較名利和形象，在文藝和商業之間左右逢源雙管齊下，所以才取得了表演上的不斷突破創新。
但是應該明確的一點是也正是因為這種標準，使得梁家輝沒有在《情人》揚名國際以後稱熱打鐵再接再勵多拍一些製作嚴謹的文藝作品以鞏固自己的風格和地位，
而是返港後瘋狂地接拍喜劇片，尋求在喜劇領域的突破，結果卻是嚴重影響了其在藝術上的成就和造詣，這一點是非常遺憾的。
梁家輝在一次訪談中也曾說“好萊塢許多導演找我拍戲，可是他們對我認識不夠，不考慮劇本和角色是否適合我，所以我都推了。”
而梁家輝也意識到瘋狂盲目地濫接片對其表演藝術追求的嚴重危害，所以從95年開始迅速減產，一年平均只拍兩部電影，在一如繼往拓寬戲路的同時，留足夠的時間用以體驗生活和揣摩角色。
正是因為這樣思想意識的成熟轉變和對錶演經驗的吸取總結，沉寂良久的梁家輝才能再次崛起。
四次獲取金像獎最佳男演員獎，橫跨香港影壇幾十年，在喜劇片、文藝片、黑幫片、警匪片、古裝片等類型片中完全不同的表演方式，使梁家輝成為了中國演技派男演員的傑出代表。
演員大致可以分為兩類：一種是“本色”型，也可以叫“氣質”型；一種是“角色”型，也叫“表演”型。
人生來都有具備所有性格的可能和潛力，只是在後天環境的影響下性格才呈現出傾向性和唯一性，形成獨特的個性和氣質。
而作為演員最大的滿足和挑戰莫過於盡最大的可能充分挖掘併發揮這種潛力來拓寬表演，但是由於個性氣質、人生閱歷、文化涵養、客觀環境等諸多因素的限制，極少有演員能做到這一點。
對自己擅長的或和自身氣質接近的角色，表現的遊刃有餘，但是卻缺乏能力和機遇去深入挖掘拓寬自己，以致對與自己氣質反差極大的角色就捉襟見肘格格不入，難以駕馭，而由此抑制了表演的全能性和不可替代性。
這就是所謂的“本色”演員。
如果由於演員自身氣質的強烈滲透，從而影響或者代替了角色本身，讓觀者忽略了角色本身應有的真實性和客觀性，而沉迷於演員自身的情感中，這就是演員的自身魅力所在，也就是所謂的“氣質”型演員。
而演員的魅力又有三種表現：一是演員自身的氣質對觀者的吸引；二是演員風格化的獨特表演對觀眾獵奇心理的滿足；三是演員塑造的角色帶給觀者的生活體驗和共鳴。
如此說來，“角色”型演員無疑是通過所塑造的角色來展現自身魅力的。
這樣的演員不會一塵不變限定自己，而是勇於挑戰，能夠不斷抓住機遇突破自己豐富自己，他們有興趣有能力去嘗試風格迥異的題材，有目的有選擇地塑造與眾不同的角色，所以可以在銀幕上千變萬化，不拘一格，可以勝任各種題材各種角色。
這就是所謂的“表演”型演員。
當然，這必須是建立在具備超卓表演天賦和深厚生活積澱的基礎上；他們不會顧及自己在觀者心中樹立的形象以及明星效應，
而是隻關心自己的表演是否真實可信，角色是否能與特定環境融為一體，所以這樣的演員表演貼近生活，引人共鳴。
他們塑造的角色，讓觀者感受到的是呼之欲出血肉豐滿實實在在的生活中人，而不是高不可攀遙不可及脫離生活的理想化形象。
這樣的角色來源於生活，眾生百相，形態萬千；這樣的表演來源於對生活的捕捉和積澱，後積薄發，渾然天成，而梁家輝正是這種“角色”型表演的集大成者。
“有些演員在大導演眼裡就是一個明星，你不需要會演戲，鏡頭擺這邊，你走五步後回頭，直接看鏡頭，給我一個眼神，你就是影帝了。
但我追求的道路不一樣，我希望知道為什麼我需要這個回頭?這個回頭的眼神裡表達了些什麼?我要和觀眾交代的是什麼?我要經歷這個角色所經歷過的事情，而不是生硬地把對白講出來。
我想要的演員道路是這樣的，通過一個角色走進他的感情世界。”
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