昨晚較忙，打開電視比較晚，此歌之前的幾首歌聽了，還是帶著愉快的心情欣賞的，頗有興味。當主持人報下一首歌是巜敢問路在何方》時，也是蠻期待的，因為我喜歡這首歌，上初中的時候就特喜歡唱，還學著蔣大為的男中音，感覺節奏極好，唱起來氣息也順，然而，當昨晚唱這首歌的個女子一開腔我就失望了，繼而氣就竄上來了，我真希望現場有觀眾喝個倒彩，將其轟下去! 好端端的一首歌，被糟蹋成了什麼樣?!女歌手在歌曲快結束的時候還示意臺下的觀眾互動一下，看到這裡就實在看不下去了，直接就把電視關了，實在是倒味口，也不知道後來的節目怎麼樣。文藝也需要改革，但不能這樣改吧？氣人!
譚維維徹底放飛自我了！
在中秋晚會上的這一番魔改，簡直讓人大跌眼鏡。不僅傳統的韻味全無，反而讓人不明所以。
之前的《敢問路在何方》版本，就已經很不錯。儘管和流行歌曲有很大區別，但得益於《西遊記》的廣泛傳播，這首歌被人們所熟知，也成了很多人共同的回憶。這一下，怕是將很多人的回憶都給毀了。
其實，現在譚維維的角度，她一直在從事類似音樂探索性的前衛工作。比較有印象的是之前的《華陰老腔一聲吼》，當時那作品反響不錯。也是傳統結合流行的實驗作品之一。可能是因此嚐到了甜頭，就一發不可收拾。從此看見老歌就想改一改，唱一唱。這次的改編明顯幅度太大，沒留一下傳統的底子。對於之前印象根深蒂固的人群來說，確實很難接受。
其實對於目前音樂界流行的改編潮，譚維維是一個很典型的代表。她傾向於傳統經典類的改編，總體來說，譭譽參半，質量也是參差不齊。這類現象的盛行，也是一種缺乏創造力的無奈吧。畢竟像周杰倫、李榮浩、李健、林夕、方文山這樣的才子少之又少。
譚維維徹底放飛自我了！
在中秋晚會上的這一番魔改，簡直讓人大跌眼鏡。不僅傳統的韻味全無，反而讓人不明所以。
之前的《敢問路在何方》版本，就已經很不錯。儘管和流行歌曲有很大區別，但得益於《西遊記》的廣泛傳播，這首歌被人們所熟知，也成了很多人共同的回憶。這一下，怕是將很多人的回憶都給毀了。
其實，現在譚維維的角度，她一直在從事類似音樂探索性的前衛工作。比較有印象的是之前的《華陰老腔一聲吼》，當時那作品反響不錯。也是傳統結合流行的實驗作品之一。可能是因此嚐到了甜頭，就一發不可收拾。從此看見老歌就想改一改，唱一唱。這次的改編明顯幅度太大，沒留一下傳統的底子。對於之前印象根深蒂固的人群來說，確實很難接受。
其實對於目前音樂界流行的改編潮，譚維維是一個很典型的代表。她傾向於傳統經典類的改編，總體來說，譭譽參半，質量也是參差不齊。這類現象的盛行，也是一種缺乏創造力的無奈吧。畢竟像周杰倫、李榮浩、李健、林夕、方文山這樣的才子少之又少。
譚維維徹底放飛自我了！
在中秋晚會上的這一番魔改，簡直讓人大跌眼鏡。不僅傳統的韻味全無，反而讓人不明所以。
之前的《敢問路在何方》版本，就已經很不錯。儘管和流行歌曲有很大區別，但得益於《西遊記》的廣泛傳播，這首歌被人們所熟知，也成了很多人共同的回憶。這一下，怕是將很多人的回憶都給毀了。
其實，現在譚維維的角度，她一直在從事類似音樂探索性的前衛工作。比較有印象的是之前的《華陰老腔一聲吼》，當時那作品反響不錯。也是傳統結合流行的實驗作品之一。可能是因此嚐到了甜頭，就一發不可收拾。從此看見老歌就想改一改，唱一唱。這次的改編明顯幅度太大，沒留一下傳統的底子。對於之前印象根深蒂固的人群來說，確實很難接受。
其實對於目前音樂界流行的改編潮，譚維維是一個很典型的代表。她傾向於傳統經典類的改編，總體來說，譭譽參半，質量也是參差不齊。這類現象的盛行，也是一種缺乏創造力的無奈吧。畢竟像周杰倫、李榮浩、李健、林夕、方文山這樣的才子少之又少。
譚維維徹底放飛自我了！
在中秋晚會上的這一番魔改，簡直讓人大跌眼鏡。不僅傳統的韻味全無，反而讓人不明所以。
之前的《敢問路在何方》版本，就已經很不錯。儘管和流行歌曲有很大區別，但得益於《西遊記》的廣泛傳播，這首歌被人們所熟知，也成了很多人共同的回憶。這一下，怕是將很多人的回憶都給毀了。
其實，現在譚維維的角度，她一直在從事類似音樂探索性的前衛工作。比較有印象的是之前的《華陰老腔一聲吼》，當時那作品反響不錯。也是傳統結合流行的實驗作品之一。可能是因此嚐到了甜頭，就一發不可收拾。從此看見老歌就想改一改，唱一唱。這次的改編明顯幅度太大，沒留一下傳統的底子。對於之前印象根深蒂固的人群來說，確實很難接受。
其實對於目前音樂界流行的改編潮，譚維維是一個很典型的代表。她傾向於傳統經典類的改編，總體來說，譭譽參半，質量也是參差不齊。這類現象的盛行，也是一種缺乏創造力的無奈吧。畢竟像周杰倫、李榮浩、李健、林夕、方文山這樣的才子少之又少。
譚維維徹底放飛自我了！
在中秋晚會上的這一番魔改，簡直讓人大跌眼鏡。不僅傳統的韻味全無，反而讓人不明所以。
之前的《敢問路在何方》版本，就已經很不錯。儘管和流行歌曲有很大區別，但得益於《西遊記》的廣泛傳播，這首歌被人們所熟知，也成了很多人共同的回憶。這一下，怕是將很多人的回憶都給毀了。
其實，現在譚維維的角度，她一直在從事類似音樂探索性的前衛工作。比較有印象的是之前的《華陰老腔一聲吼》，當時那作品反響不錯。也是傳統結合流行的實驗作品之一。可能是因此嚐到了甜頭，就一發不可收拾。從此看見老歌就想改一改，唱一唱。這次的改編明顯幅度太大，沒留一下傳統的底子。對於之前印象根深蒂固的人群來說，確實很難接受。
其實對於目前音樂界流行的改編潮，譚維維是一個很典型的代表。她傾向於傳統經典類的改編，總體來說，譭譽參半，質量也是參差不齊。這類現象的盛行，也是一種缺乏創造力的無奈吧。畢竟像周杰倫、李榮浩、李健、林夕、方文山這樣的才子少之又少。
譚維維的《敢問路在何方》是一首改編歌曲，原作詞是閻肅，譜曲是許鏡清，重新編曲是郭俊江，譚維維是演唱者。但從許鏡清事後發出的微博來看，他應該是很不滿意的，可以看出這首歌相比原作來說，改動非常大，尤其是曲調徹底更換成搖滾風，是一首徹頭徹尾的再創作新歌曲。
譚維維的《敢問路在何方》是一首改編歌曲，原作詞是閻肅，譜曲是許鏡清，重新編曲是郭俊江，譚維維是演唱者。但從許鏡清事後發出的微博來看，他應該是很不滿意的，可以看出這首歌相比原作來說，改動非常大，尤其是曲調徹底更換成搖滾風，是一首徹頭徹尾的再創作新歌曲。
所以許鏡清表示不滿也可以理解，因為這次改編算是取了個巧。將《敢問路在何方》的歌詞部分保留，編曲部分全部更換，成了一個偽原創作品。而對歌詞享有版權的閻肅老師已經去世多年，當然節目方應該也跟其家人溝通過，並支付了一定的使用費用。但編曲徹底更換的話，那麼許鏡清老師就無從追責了，只能通過網絡發表不滿，畢竟人家不是盜用你的曲子，而是重新做了曲，屬於二次創作，產生了新的版權。
譚維維的《敢問路在何方》是一首改編歌曲，原作詞是閻肅，譜曲是許鏡清，重新編曲是郭俊江，譚維維是演唱者。但從許鏡清事後發出的微博來看，他應該是很不滿意的，可以看出這首歌相比原作來說，改動非常大，尤其是曲調徹底更換成搖滾風，是一首徹頭徹尾的再創作新歌曲。
所以許鏡清表示不滿也可以理解，因為這次改編算是取了個巧。將《敢問路在何方》的歌詞部分保留，編曲部分全部更換，成了一個偽原創作品。而對歌詞享有版權的閻肅老師已經去世多年，當然節目方應該也跟其家人溝通過，並支付了一定的使用費用。但編曲徹底更換的話，那麼許鏡清老師就無從追責了，只能通過網絡發表不滿，畢竟人家不是盜用你的曲子，而是重新做了曲，屬於二次創作，產生了新的版權。
當然這首歌播出後，出現兩極化的口碑，譚維維的粉絲基本一致性認可和叫好，認為譚維維的搖滾改編非常霸氣。但反對者認為改編經典歌曲是一種文化事故，應該予以禁止。
個人覺得，藝術的創作應該相對開放一點，任何事情都不能簡單化的一句話定論。
這種車軲轆話其實很反智，而且毫無觀點，只是一種情緒的宣洩而已。如果整個社會習慣性用這種簡單化的標籤思考問題，人們的思考能力會退化，會變成只會跟著一些所謂“意見領袖”跟風喊口號的廢材，久而久之就會變成真正的社畜。
譚維維的改編確實不倫不類，但也不至於到了“把經典唱成爛歌”的程度，一首歌之所以成為經典，那是因為有廣泛的群眾基礎，以及強大的藝術生命力。真正的經典是不會輕易被摧毀，反而會在各種“改編”中彰顯的更加偉大。而不是摸不得碰不得的林妹妹，被改編一下就要死要活哭天抹淚，那才是真正對藝術的蔑視，對經典的摧殘。
譚維維的《敢問路在何方》是一首改編歌曲，原作詞是閻肅，譜曲是許鏡清，重新編曲是郭俊江，譚維維是演唱者。但從許鏡清事後發出的微博來看，他應該是很不滿意的，可以看出這首歌相比原作來說，改動非常大，尤其是曲調徹底更換成搖滾風，是一首徹頭徹尾的再創作新歌曲。
所以許鏡清表示不滿也可以理解，因為這次改編算是取了個巧。將《敢問路在何方》的歌詞部分保留，編曲部分全部更換，成了一個偽原創作品。而對歌詞享有版權的閻肅老師已經去世多年，當然節目方應該也跟其家人溝通過，並支付了一定的使用費用。但編曲徹底更換的話，那麼許鏡清老師就無從追責了，只能通過網絡發表不滿，畢竟人家不是盜用你的曲子，而是重新做了曲，屬於二次創作，產生了新的版權。
當然這首歌播出後，出現兩極化的口碑，譚維維的粉絲基本一致性認可和叫好，認為譚維維的搖滾改編非常霸氣。但反對者認為改編經典歌曲是一種文化事故，應該予以禁止。
個人覺得，藝術的創作應該相對開放一點，任何事情都不能簡單化的一句話定論。
這種車軲轆話其實很反智，而且毫無觀點，只是一種情緒的宣洩而已。如果整個社會習慣性用這種簡單化的標籤思考問題，人們的思考能力會退化，會變成只會跟著一些所謂“意見領袖”跟風喊口號的廢材，久而久之就會變成真正的社畜。
譚維維的改編確實不倫不類，但也不至於到了“把經典唱成爛歌”的程度，一首歌之所以成為經典，那是因為有廣泛的群眾基礎，以及強大的藝術生命力。真正的經典是不會輕易被摧毀，反而會在各種“改編”中彰顯的更加偉大。而不是摸不得碰不得的林妹妹，被改編一下就要死要活哭天抹淚，那才是真正對藝術的蔑視，對經典的摧殘。
但對於譚維維這樣的新生代歌手來說，改編經典雖然是捷徑，但也伴隨著巨大的風險，一些不知所謂的雜牌音樂融合經典，通過改頭換面的方式博眼球，只會讓創作走入死衚衕，所以堅持原創才是唯一的出路。
說實在的，譚維維這次把好好的經典的歌曲給毀了，也毀了自己的名氣，本來我之前是比較欣賞她的，比如她的華陰老腔一聲吼就和民間藝術家合作得不錯，當時春晚我聽了甚至有些感動。這次改唱蔣大為老師的歌曲實在令人難以想象，難聽之極！不知將老師是不是氣到吐血。剛開始我懷疑自己的審美出了問題，看了好多類似問題的評論，看到大眾的吐槽才知這不是我自己的問題，原來大眾審美都差不多。經典就是經典！原作的曲風曲意不宜顛覆！我真心奉勸那些頭腦發燒的人：不要把經典歌曲包括經典影視改來改去！你們不會比那些老藝術家們高明！尊重原創，傳承經典就好！與其有這個心思和精力去改編已成名的經典，倒還不如去用心創作新歌新作品嘞！謝謝你們！
七改八改，現在流行改編歌曲，管他什麼經典，敢改就皮厚流行，然後一群傻逼在那裡叫好，把低級趣味當作噱頭了，可悲啊。
中秋晚會，辦的不好，不只是《敢問路在何方》唱爛了，其他的節目也不好看，可說整個晚會沒有賞心悅目的節目，沒有經典的歌曲。有點失望。
都想標新立異，結果弄巧成拙，令人噁心。希望春晚不要讓類似節目與演員在臺上噁心全國人民。哪裡遠，滾遠去。
就因為資本橫行，重流量，一切向錢看，銅臭味矇蔽了先進文化的前進方向，致使現代創造不出好的文化作品，好的作品並不是迎合大眾的口味，應是來源於生活而高於生活，有品位，有韻味，但好的作品不一定適合市場，文化價值需要啟智創新發展。
可惜一首經典名曲，把它折騰得面目全非，令人惋惜！！！還有黃小明等幾對夫妻，要唱功沒唱功，要演技沒演技，就憑什麼“跑男”裝神弄鬼，博取眼球，竟然也能請來在億萬國人面前唱著五音不全。真懷疑導演是湖南衛視來的！
現在的社會在變，現在的人在變，現在的文化也在變。外表變得精美，內心變得刁鑽，甚至變得面目全非了。特別是在文化藝術上，許多類型已經達到了變態的程度！似乎搞的越來越怪，搞的越來越惡，搞的越來越俗才是優秀的藝術。那些文化藝術“大咖”的思維真是“與時俱進”哪！
