你怎麼評論中秋節晚會的《敢問路在何方》？
這一次，我覺得譚維維有些過了啊，感覺維維改編失敗了，沒有美感，只有歇里斯底的大聲吼了。還有那服裝造型，真心欣賞不來，個人比較欣賞2018年她在《經典詠流傳》節目裡，唱《墨梅》時候的樣子，溫婉還不失大氣。
這一次，我覺得譚維維有些過了啊，感覺維維改編失敗了，沒有美感，只有歇里斯底的大聲吼了。還有那服裝造型，真心欣賞不來，個人比較欣賞2018年她在《經典詠流傳》節目裡，唱《墨梅》時候的樣子，溫婉還不失大氣。其實我對譚維維的印象不錯的，超級女聲裡感覺她和張靚穎都屬於那種實力派歌手，
不但歌唱得好，人也是非常積極向上的那種。但昨天《敢問路在何方》這首《西遊記》的主題曲，實在不敢苟同，拿我家讀高二的丫頭的話說，沒聽出是在唱《西遊記》的歌啊，尤其是《敢問路在何方》這首歌。真不知道現在年輕人喜歡聽到的就是這種大喊大叫的歌曲麼?
這一次，我覺得譚維維有些過了啊，感覺維維改編失敗了，沒有美感，只有歇里斯底的大聲吼了。還有那服裝造型，真心欣賞不來，個人比較欣賞2018年她在《經典詠流傳》節目裡，唱《墨梅》時候的樣子，溫婉還不失大氣。其實我對譚維維的印象不錯的，超級女聲裡感覺她和張靚穎都屬於那種實力派歌手，
不但歌唱得好，人也是非常積極向上的那種。但昨天《敢問路在何方》這首《西遊記》的主題曲，實在不敢苟同，拿我家讀高二的丫頭的話說，沒聽出是在唱《西遊記》的歌啊，尤其是《敢問路在何方》這首歌。真不知道現在年輕人喜歡聽到的就是這種大喊大叫的歌曲麼?《敢問路在何方》這首歌曲由已經逝去閻肅老師作詞，著名作曲家許鏡清譜曲，女歌唱家張暴默首唱，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，後來因為覺得蔣大為更適合場這首歌，在第11集後由蔣大為演唱。據悉該首歌曲在1986年的秋季還被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料，1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。小編小時候就是在張暴默老師和蔣大為老師的歌聲中記住這首歌的。如果對比一下譚維維與前兩位老師的話，感覺譚維維並沒有將歌曲的滄桑與豪邁，堅強與勵志的美感變現出來，不但如此，一身紅皮衣，高束的大辮子，這造型都有點兒雷人啊，是在糟蹋經典吧。看看她微博下面的評論以及頭條網站的評論吧。
這一次，我覺得譚維維有些過了啊，感覺維維改編失敗了，沒有美感，只有歇里斯底的大聲吼了。還有那服裝造型，真心欣賞不來，個人比較欣賞2018年她在《經典詠流傳》節目裡，唱《墨梅》時候的樣子，溫婉還不失大氣。其實我對譚維維的印象不錯的，超級女聲裡感覺她和張靚穎都屬於那種實力派歌手，
不但歌唱得好，人也是非常積極向上的那種。但昨天《敢問路在何方》這首《西遊記》的主題曲，實在不敢苟同，拿我家讀高二的丫頭的話說，沒聽出是在唱《西遊記》的歌啊，尤其是《敢問路在何方》這首歌。真不知道現在年輕人喜歡聽到的就是這種大喊大叫的歌曲麼?《敢問路在何方》這首歌曲由已經逝去閻肅老師作詞，著名作曲家許鏡清譜曲，女歌唱家張暴默首唱，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，後來因為覺得蔣大為更適合場這首歌，在第11集後由蔣大為演唱。據悉該首歌曲在1986年的秋季還被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料，1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。小編小時候就是在張暴默老師和蔣大為老師的歌聲中記住這首歌的。如果對比一下譚維維與前兩位老師的話，感覺譚維維並沒有將歌曲的滄桑與豪邁，堅強與勵志的美感變現出來，不但如此，一身紅皮衣，高束的大辮子，這造型都有點兒雷人啊，是在糟蹋經典吧。看看她微博下面的評論以及頭條網站的評論吧。
這一次，我覺得譚維維有些過了啊，感覺維維改編失敗了，沒有美感，只有歇里斯底的大聲吼了。還有那服裝造型，真心欣賞不來，個人比較欣賞2018年她在《經典詠流傳》節目裡，唱《墨梅》時候的樣子，溫婉還不失大氣。其實我對譚維維的印象不錯的，超級女聲裡感覺她和張靚穎都屬於那種實力派歌手，
不但歌唱得好，人也是非常積極向上的那種。但昨天《敢問路在何方》這首《西遊記》的主題曲，實在不敢苟同，拿我家讀高二的丫頭的話說，沒聽出是在唱《西遊記》的歌啊，尤其是《敢問路在何方》這首歌。真不知道現在年輕人喜歡聽到的就是這種大喊大叫的歌曲麼?《敢問路在何方》這首歌曲由已經逝去閻肅老師作詞，著名作曲家許鏡清譜曲，女歌唱家張暴默首唱，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，後來因為覺得蔣大為更適合場這首歌，在第11集後由蔣大為演唱。據悉該首歌曲在1986年的秋季還被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料，1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。小編小時候就是在張暴默老師和蔣大為老師的歌聲中記住這首歌的。如果對比一下譚維維與前兩位老師的話，感覺譚維維並沒有將歌曲的滄桑與豪邁，堅強與勵志的美感變現出來，不但如此，一身紅皮衣，高束的大辮子，這造型都有點兒雷人啊，是在糟蹋經典吧。看看她微博下面的評論以及頭條網站的評論吧。
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不但歌唱得好，人也是非常積極向上的那種。但昨天《敢問路在何方》這首《西遊記》的主題曲，實在不敢苟同，拿我家讀高二的丫頭的話說，沒聽出是在唱《西遊記》的歌啊，尤其是《敢問路在何方》這首歌。真不知道現在年輕人喜歡聽到的就是這種大喊大叫的歌曲麼?《敢問路在何方》這首歌曲由已經逝去閻肅老師作詞，著名作曲家許鏡清譜曲，女歌唱家張暴默首唱，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，後來因為覺得蔣大為更適合場這首歌，在第11集後由蔣大為演唱。據悉該首歌曲在1986年的秋季還被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料，1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。小編小時候就是在張暴默老師和蔣大為老師的歌聲中記住這首歌的。如果對比一下譚維維與前兩位老師的話，感覺譚維維並沒有將歌曲的滄桑與豪邁，堅強與勵志的美感變現出來，不但如此，一身紅皮衣，高束的大辮子，這造型都有點兒雷人啊，是在糟蹋經典吧。看看她微博下面的評論以及頭條網站的評論吧。
這一次，我覺得譚維維有些過了啊，感覺維維改編失敗了，沒有美感，只有歇里斯底的大聲吼了。還有那服裝造型，真心欣賞不來，個人比較欣賞2018年她在《經典詠流傳》節目裡，唱《墨梅》時候的樣子，溫婉還不失大氣。其實我對譚維維的印象不錯的，超級女聲裡感覺她和張靚穎都屬於那種實力派歌手，
不但歌唱得好，人也是非常積極向上的那種。但昨天《敢問路在何方》這首《西遊記》的主題曲，實在不敢苟同，拿我家讀高二的丫頭的話說，沒聽出是在唱《西遊記》的歌啊，尤其是《敢問路在何方》這首歌。真不知道現在年輕人喜歡聽到的就是這種大喊大叫的歌曲麼?《敢問路在何方》這首歌曲由已經逝去閻肅老師作詞，著名作曲家許鏡清譜曲，女歌唱家張暴默首唱，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，後來因為覺得蔣大為更適合場這首歌，在第11集後由蔣大為演唱。據悉該首歌曲在1986年的秋季還被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料，1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。小編小時候就是在張暴默老師和蔣大為老師的歌聲中記住這首歌的。如果對比一下譚維維與前兩位老師的話，感覺譚維維並沒有將歌曲的滄桑與豪邁，堅強與勵志的美感變現出來，不但如此，一身紅皮衣，高束的大辮子，這造型都有點兒雷人啊，是在糟蹋經典吧。看看她微博下面的評論以及頭條網站的評論吧。
怎麼樣?是不是還是覺得蔣大為版本的《敢問路在何方》更好聽，經典就是經典，改啥改，經典是隨便可以改動的麼?2010版的《紅樓夢》以及後來的新翻拍的《西遊記》，不要說歌曲，就是整部電視劇從演員到化妝，從服飾到音樂，能超出以前的經典麼？所以譚維維還是嫩了點兒，改編經典，個人感覺很失敗，至少我是欣賞不來昨天的《敢問路在何方》，你們呢?
昨天我們一家人吃完晚飯，湊在一起看《中秋晚會》。譚維維登場時，字幕剛跳出介紹，我媽唸叨道：“好久沒聽到蔣大為唱歌了，他還要唱《西遊記》（我媽不知道這首歌的原名）嗎？”我提醒道：“媽，唱這個的不是蔣大為，是譚維維，她唱的歌叫《敢問路在何方》。”我媽“哦”的一聲應了一下不再言語。
昨天我們一家人吃完晚飯，湊在一起看《中秋晚會》。譚維維登場時，字幕剛跳出介紹，我媽唸叨道：“好久沒聽到蔣大為唱歌了，他還要唱《西遊記》（我媽不知道這首歌的原名）嗎？”我提醒道：“媽，唱這個的不是蔣大為，是譚維維，她唱的歌叫《敢問路在何方》。”我媽“哦”的一聲應了一下不再言語。
這時譚維維開嗓了。開始還是平緩，間續著升調，快到高音部分，我趕緊拿起遙控器把聲音調小。縱是如此，我媽還是被驚道了：“這丫頭魔怔了媽？吼這麼大聲怕別人聽不到嗎？這該多費嗓子啊！趕緊關了，現在的年輕人越來越胡鬧！蔣大為唱得多好聽，這都變味了......"
我媽嘀咕一陣子便不再言語。我思索著：譚維維這樣改編經典曲目真得好嗎？
昨天我們一家人吃完晚飯，湊在一起看《中秋晚會》。譚維維登場時，字幕剛跳出介紹，我媽唸叨道：“好久沒聽到蔣大為唱歌了，他還要唱《西遊記》（我媽不知道這首歌的原名）嗎？”我提醒道：“媽，唱這個的不是蔣大為，是譚維維，她唱的歌叫《敢問路在何方》。”我媽“哦”的一聲應了一下不再言語。
這時譚維維開嗓了。開始還是平緩，間續著升調，快到高音部分，我趕緊拿起遙控器把聲音調小。縱是如此，我媽還是被驚道了：“這丫頭魔怔了媽？吼這麼大聲怕別人聽不到嗎？這該多費嗓子啊！趕緊關了，現在的年輕人越來越胡鬧！蔣大為唱得多好聽，這都變味了......"
我媽嘀咕一陣子便不再言語。我思索著：譚維維這樣改編經典曲目真得好嗎？
其實就個人而言，我還是非常佩服、欣賞譚維維的。從《超級女聲》開始我就非常關注這位唱功了得的歌手，但是不知道從什麼時候起，她的演唱風格突變，變得似乎有些陌生：單唱或者開演唱會都有著龐大得樂隊陣容，更令人稱奇得是，現在很多時候她樂隊裡都會有一些秦腔老藝術家的身影。她是在為了弘揚傳統文化做著不屈的努力？還是在為自己的音樂中添加一些更多的元素？抑或是為了博眼球、譁眾取寵？關於她的初衷和初心，我不想做過多的揣測。我想說的是：這樣的改編真的讓人難以接受！
昨天我們一家人吃完晚飯，湊在一起看《中秋晚會》。譚維維登場時，字幕剛跳出介紹，我媽唸叨道：“好久沒聽到蔣大為唱歌了，他還要唱《西遊記》（我媽不知道這首歌的原名）嗎？”我提醒道：“媽，唱這個的不是蔣大為，是譚維維，她唱的歌叫《敢問路在何方》。”我媽“哦”的一聲應了一下不再言語。
這時譚維維開嗓了。開始還是平緩，間續著升調，快到高音部分，我趕緊拿起遙控器把聲音調小。縱是如此，我媽還是被驚道了：“這丫頭魔怔了媽？吼這麼大聲怕別人聽不到嗎？這該多費嗓子啊！趕緊關了，現在的年輕人越來越胡鬧！蔣大為唱得多好聽，這都變味了......"
我媽嘀咕一陣子便不再言語。我思索著：譚維維這樣改編經典曲目真得好嗎？
其實就個人而言，我還是非常佩服、欣賞譚維維的。從《超級女聲》開始我就非常關注這位唱功了得的歌手，但是不知道從什麼時候起，她的演唱風格突變，變得似乎有些陌生：單唱或者開演唱會都有著龐大得樂隊陣容，更令人稱奇得是，現在很多時候她樂隊裡都會有一些秦腔老藝術家的身影。她是在為了弘揚傳統文化做著不屈的努力？還是在為自己的音樂中添加一些更多的元素？抑或是為了博眼球、譁眾取寵？關於她的初衷和初心，我不想做過多的揣測。我想說的是：這樣的改編真的讓人難以接受！
據不完全統計，老版《西遊記》是重播次數最多的一部電視劇。與此同時，這部電視劇的主題曲《敢問路在何方》也是傳唱度非常高、非常廣，大家都耳熟能詳、信口就能哼上一段的歌曲。其翻唱者眾多，但尤其以蔣大為和張暴默的原唱為最佳。譚維維改編經典的勇氣可嘉，但就改編的效果來說，似乎不太理想。這首歌前奏只要響起，大家腦海中浮現的都是電視劇《西遊記》結尾處的畫面。譚維維的唱的完全把我們美好的回憶”震碎“了......
昨天我們一家人吃完晚飯，湊在一起看《中秋晚會》。譚維維登場時，字幕剛跳出介紹，我媽唸叨道：“好久沒聽到蔣大為唱歌了，他還要唱《西遊記》（我媽不知道這首歌的原名）嗎？”我提醒道：“媽，唱這個的不是蔣大為，是譚維維，她唱的歌叫《敢問路在何方》。”我媽“哦”的一聲應了一下不再言語。
這時譚維維開嗓了。開始還是平緩，間續著升調，快到高音部分，我趕緊拿起遙控器把聲音調小。縱是如此，我媽還是被驚道了：“這丫頭魔怔了媽？吼這麼大聲怕別人聽不到嗎？這該多費嗓子啊！趕緊關了，現在的年輕人越來越胡鬧！蔣大為唱得多好聽，這都變味了......"
我媽嘀咕一陣子便不再言語。我思索著：譚維維這樣改編經典曲目真得好嗎？
其實就個人而言，我還是非常佩服、欣賞譚維維的。從《超級女聲》開始我就非常關注這位唱功了得的歌手，但是不知道從什麼時候起，她的演唱風格突變，變得似乎有些陌生：單唱或者開演唱會都有著龐大得樂隊陣容，更令人稱奇得是，現在很多時候她樂隊裡都會有一些秦腔老藝術家的身影。她是在為了弘揚傳統文化做著不屈的努力？還是在為自己的音樂中添加一些更多的元素？抑或是為了博眼球、譁眾取寵？關於她的初衷和初心，我不想做過多的揣測。我想說的是：這樣的改編真的讓人難以接受！
據不完全統計，老版《西遊記》是重播次數最多的一部電視劇。與此同時，這部電視劇的主題曲《敢問路在何方》也是傳唱度非常高、非常廣，大家都耳熟能詳、信口就能哼上一段的歌曲。其翻唱者眾多，但尤其以蔣大為和張暴默的原唱為最佳。譚維維改編經典的勇氣可嘉，但就改編的效果來說，似乎不太理想。這首歌前奏只要響起，大家腦海中浮現的都是電視劇《西遊記》結尾處的畫面。譚維維的唱的完全把我們美好的回憶”震碎“了......
這首歌專為《西遊記》而寫，歌詞中道出的是唐僧師徒四人西天取經之路的艱辛，以及他們不怕苦不怕累的銳意進取精神。我們並不反對經典歌曲的改編，但是在改編的時候應該做到對經典最起碼的尊重和敬畏。當這條原則和底線不復存在，那麼，改編還有什麼意義呢？
昨天我們一家人吃完晚飯，湊在一起看《中秋晚會》。譚維維登場時，字幕剛跳出介紹，我媽唸叨道：“好久沒聽到蔣大為唱歌了，他還要唱《西遊記》（我媽不知道這首歌的原名）嗎？”我提醒道：“媽，唱這個的不是蔣大為，是譚維維，她唱的歌叫《敢問路在何方》。”我媽“哦”的一聲應了一下不再言語。
這時譚維維開嗓了。開始還是平緩，間續著升調，快到高音部分，我趕緊拿起遙控器把聲音調小。縱是如此，我媽還是被驚道了：“這丫頭魔怔了媽？吼這麼大聲怕別人聽不到嗎？這該多費嗓子啊！趕緊關了，現在的年輕人越來越胡鬧！蔣大為唱得多好聽，這都變味了......"
我媽嘀咕一陣子便不再言語。我思索著：譚維維這樣改編經典曲目真得好嗎？
其實就個人而言，我還是非常佩服、欣賞譚維維的。從《超級女聲》開始我就非常關注這位唱功了得的歌手，但是不知道從什麼時候起，她的演唱風格突變，變得似乎有些陌生：單唱或者開演唱會都有著龐大得樂隊陣容，更令人稱奇得是，現在很多時候她樂隊裡都會有一些秦腔老藝術家的身影。她是在為了弘揚傳統文化做著不屈的努力？還是在為自己的音樂中添加一些更多的元素？抑或是為了博眼球、譁眾取寵？關於她的初衷和初心，我不想做過多的揣測。我想說的是：這樣的改編真的讓人難以接受！
據不完全統計，老版《西遊記》是重播次數最多的一部電視劇。與此同時，這部電視劇的主題曲《敢問路在何方》也是傳唱度非常高、非常廣，大家都耳熟能詳、信口就能哼上一段的歌曲。其翻唱者眾多，但尤其以蔣大為和張暴默的原唱為最佳。譚維維改編經典的勇氣可嘉，但就改編的效果來說，似乎不太理想。這首歌前奏只要響起，大家腦海中浮現的都是電視劇《西遊記》結尾處的畫面。譚維維的唱的完全把我們美好的回憶”震碎“了......
這首歌專為《西遊記》而寫，歌詞中道出的是唐僧師徒四人西天取經之路的艱辛，以及他們不怕苦不怕累的銳意進取精神。我們並不反對經典歌曲的改編，但是在改編的時候應該做到對經典最起碼的尊重和敬畏。當這條原則和底線不復存在，那麼，改編還有什麼意義呢？
我是圈外扒姐，喜歡我，請關注我！
你好，《敢問路在何方》是許鏡清譜曲，閻肅作詞的一首歌曲，由張暴默首唱 ，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，在第11集後由蔣大為演唱。該首歌曲1986年秋季被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料 。1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。
相信沒有人沒看過《西遊記》，上至耄耋老人，下至幼兒園小朋友，都或多或少的會講孫悟空的故事。而這首《敢問路在何方》就是專門為師徒四人西天取經而作的曲，
歌詞如下：你挑著擔，我牽著馬；迎來日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，鬥罷艱險又出發，又出發。啦啦——啦啦啦啦啦啦啦啦，一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣；敢問路在何方？路在腳下。
但是經由中秋晚會的譚維維重新定義後唱出來真的是“驚為天人”！沒有比這更難聽的了！
你好，《敢問路在何方》是許鏡清譜曲，閻肅作詞的一首歌曲，由張暴默首唱 ，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，在第11集後由蔣大為演唱。該首歌曲1986年秋季被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料 。1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。
相信沒有人沒看過《西遊記》，上至耄耋老人，下至幼兒園小朋友，都或多或少的會講孫悟空的故事。而這首《敢問路在何方》就是專門為師徒四人西天取經而作的曲，
歌詞如下：你挑著擔，我牽著馬；迎來日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，鬥罷艱險又出發，又出發。啦啦——啦啦啦啦啦啦啦啦，一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣；敢問路在何方？路在腳下。
但是經由中秋晚會的譚維維重新定義後唱出來真的是“驚為天人”！沒有比這更難聽的了！
你好，《敢問路在何方》是許鏡清譜曲，閻肅作詞的一首歌曲，由張暴默首唱 ，是1986年電視連續劇《西遊記》插曲和主題歌，在第11集後由蔣大為演唱。該首歌曲1986年秋季被列入社會主義精神文明文藝宣傳材料 。1988年獲首屆中國十佳影視金曲獎。
相信沒有人沒看過《西遊記》，上至耄耋老人，下至幼兒園小朋友，都或多或少的會講孫悟空的故事。而這首《敢問路在何方》就是專門為師徒四人西天取經而作的曲，
歌詞如下：你挑著擔，我牽著馬；迎來日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，鬥罷艱險又出發，又出發。啦啦——啦啦啦啦啦啦啦啦，一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣；敢問路在何方？路在腳下。
但是經由中秋晚會的譚維維重新定義後唱出來真的是“驚為天人”！沒有比這更難聽的了！
經典之所以成為經典，就在於其具有權威性。任何藝術作品一旦成就經典，那麼它在觀眾心目中的地位就是不可動搖的。很多經典作品有如老酒，即使經過歲月滄桑，卻依然歷久彌新......
正是因為經典作品的魅力，正因為經典作品閃閃發光的IP屬性，很多娛樂圈人士紛紛對其進行翻拍與改編，目的各有不同，或許是單純的致敬，或許只是蹭個熱度，然而不管任何目的，觀眾都不會贊同破壞性的改編。
然而近日央視中秋晚會上譚維維一曲《敢問路在何方》卻依然對經典進行了破壞性、面目全非的改編。這瞬間引起了熱議，熱議的內容自然不用說，焦點依然是老生常談的這個話題：經典能不能改編？
經典之所以成為經典，就在於其具有權威性。任何藝術作品一旦成就經典，那麼它在觀眾心目中的地位就是不可動搖的。很多經典作品有如老酒，即使經過歲月滄桑，卻依然歷久彌新......
正是因為經典作品的魅力，正因為經典作品閃閃發光的IP屬性，很多娛樂圈人士紛紛對其進行翻拍與改編，目的各有不同，或許是單純的致敬，或許只是蹭個熱度，然而不管任何目的，觀眾都不會贊同破壞性的改編。
然而近日央視中秋晚會上譚維維一曲《敢問路在何方》卻依然對經典進行了破壞性、面目全非的改編。這瞬間引起了熱議，熱議的內容自然不用說，焦點依然是老生常談的這個話題：經典能不能改編？
答案其實是肯定的，可以！
如果取得了相關授權，得到了版權方的認可，那麼從法律意義上來說，不管你改編到何種程度，陽春白雪還是下里巴人，都是可以的！
我們必須尊重法律，在程序合法的前提下改編經典，我們無話可說。因為即使你再不喜歡，你也阻擋不了啊，這是她的權利！譚維維和節目組如果取得授權，有這個權利！
經典之所以成為經典，就在於其具有權威性。任何藝術作品一旦成就經典，那麼它在觀眾心目中的地位就是不可動搖的。很多經典作品有如老酒，即使經過歲月滄桑，卻依然歷久彌新......
正是因為經典作品的魅力，正因為經典作品閃閃發光的IP屬性，很多娛樂圈人士紛紛對其進行翻拍與改編，目的各有不同，或許是單純的致敬，或許只是蹭個熱度，然而不管任何目的，觀眾都不會贊同破壞性的改編。
然而近日央視中秋晚會上譚維維一曲《敢問路在何方》卻依然對經典進行了破壞性、面目全非的改編。這瞬間引起了熱議，熱議的內容自然不用說，焦點依然是老生常談的這個話題：經典能不能改編？
答案其實是肯定的，可以！
如果取得了相關授權，得到了版權方的認可，那麼從法律意義上來說，不管你改編到何種程度，陽春白雪還是下里巴人，都是可以的！
我們必須尊重法律，在程序合法的前提下改編經典，我們無話可說。因為即使你再不喜歡，你也阻擋不了啊，這是她的權利！譚維維和節目組如果取得授權，有這個權利！
但是市場認不認可，卻完全是另一回事！
經過了時間的洗禮，我們對於經典作品是有感情的，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，正是因為《敢問路在何方》當初向我們傳達了一種不畏艱難、勇往直前精神，它才能夠成為我們心中不可動搖的經典。
音樂形式的表達只是外在，經典的內核就在於音樂與所傳達的精神完美融合，你離不開我，我離不開你，只有內外完美契合，才能成就經典。
而譚維維演唱的《敢問路在何方》卻把原版改編的面目全非，原版旋律順暢，曲調優美，譚維維卻用聲嘶力竭的搖滾腔調把原版的精神內核打的支離破碎，整容等於毀容，改編等於亂編。觀眾自然就用腳投票！
經典之所以成為經典，就在於其具有權威性。任何藝術作品一旦成就經典，那麼它在觀眾心目中的地位就是不可動搖的。很多經典作品有如老酒，即使經過歲月滄桑，卻依然歷久彌新......
正是因為經典作品的魅力，正因為經典作品閃閃發光的IP屬性，很多娛樂圈人士紛紛對其進行翻拍與改編，目的各有不同，或許是單純的致敬，或許只是蹭個熱度，然而不管任何目的，觀眾都不會贊同破壞性的改編。
然而近日央視中秋晚會上譚維維一曲《敢問路在何方》卻依然對經典進行了破壞性、面目全非的改編。這瞬間引起了熱議，熱議的內容自然不用說，焦點依然是老生常談的這個話題：經典能不能改編？
答案其實是肯定的，可以！
如果取得了相關授權，得到了版權方的認可，那麼從法律意義上來說，不管你改編到何種程度，陽春白雪還是下里巴人，都是可以的！
我們必須尊重法律，在程序合法的前提下改編經典，我們無話可說。因為即使你再不喜歡，你也阻擋不了啊，這是她的權利！譚維維和節目組如果取得授權，有這個權利！
但是市場認不認可，卻完全是另一回事！
經過了時間的洗禮，我們對於經典作品是有感情的，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，正是因為《敢問路在何方》當初向我們傳達了一種不畏艱難、勇往直前精神，它才能夠成為我們心中不可動搖的經典。
音樂形式的表達只是外在，經典的內核就在於音樂與所傳達的精神完美融合，你離不開我，我離不開你，只有內外完美契合，才能成就經典。
而譚維維演唱的《敢問路在何方》卻把原版改編的面目全非，原版旋律順暢，曲調優美，譚維維卻用聲嘶力竭的搖滾腔調把原版的精神內核打的支離破碎，整容等於毀容，改編等於亂編。觀眾自然就用腳投票！
問題是這版改編居然還沒有得到版權擁有者、曲作者許鏡清的授權。
許鏡清先生明確表示這一版沒有經過授權，而且曲解了作品本意，並表示這種風格再炫也是不尊重版權的行為！
經典之所以成為經典，就在於其具有權威性。任何藝術作品一旦成就經典，那麼它在觀眾心目中的地位就是不可動搖的。很多經典作品有如老酒，即使經過歲月滄桑，卻依然歷久彌新......
正是因為經典作品的魅力，正因為經典作品閃閃發光的IP屬性，很多娛樂圈人士紛紛對其進行翻拍與改編，目的各有不同，或許是單純的致敬，或許只是蹭個熱度，然而不管任何目的，觀眾都不會贊同破壞性的改編。
然而近日央視中秋晚會上譚維維一曲《敢問路在何方》卻依然對經典進行了破壞性、面目全非的改編。這瞬間引起了熱議，熱議的內容自然不用說，焦點依然是老生常談的這個話題：經典能不能改編？
答案其實是肯定的，可以！
如果取得了相關授權，得到了版權方的認可，那麼從法律意義上來說，不管你改編到何種程度，陽春白雪還是下里巴人，都是可以的！
我們必須尊重法律，在程序合法的前提下改編經典，我們無話可說。因為即使你再不喜歡，你也阻擋不了啊，這是她的權利！譚維維和節目組如果取得授權，有這個權利！
但是市場認不認可，卻完全是另一回事！
經過了時間的洗禮，我們對於經典作品是有感情的，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，正是因為《敢問路在何方》當初向我們傳達了一種不畏艱難、勇往直前精神，它才能夠成為我們心中不可動搖的經典。
音樂形式的表達只是外在，經典的內核就在於音樂與所傳達的精神完美融合，你離不開我，我離不開你，只有內外完美契合，才能成就經典。
而譚維維演唱的《敢問路在何方》卻把原版改編的面目全非，原版旋律順暢，曲調優美，譚維維卻用聲嘶力竭的搖滾腔調把原版的精神內核打的支離破碎，整容等於毀容，改編等於亂編。觀眾自然就用腳投票！
問題是這版改編居然還沒有得到版權擁有者、曲作者許鏡清的授權。
許鏡清先生明確表示這一版沒有經過授權，而且曲解了作品本意，並表示這種風格再炫也是不尊重版權的行為！
目前的最新進展是譚維維已經道歉，但是道歉聲明中有意無意的暗示自己並沒有真正參與改編，所以她是覺得委屈了？
經典之所以成為經典，就在於其具有權威性。任何藝術作品一旦成就經典，那麼它在觀眾心目中的地位就是不可動搖的。很多經典作品有如老酒，即使經過歲月滄桑，卻依然歷久彌新......
正是因為經典作品的魅力，正因為經典作品閃閃發光的IP屬性，很多娛樂圈人士紛紛對其進行翻拍與改編，目的各有不同，或許是單純的致敬，或許只是蹭個熱度，然而不管任何目的，觀眾都不會贊同破壞性的改編。
然而近日央視中秋晚會上譚維維一曲《敢問路在何方》卻依然對經典進行了破壞性、面目全非的改編。這瞬間引起了熱議，熱議的內容自然不用說，焦點依然是老生常談的這個話題：經典能不能改編？
答案其實是肯定的，可以！
如果取得了相關授權，得到了版權方的認可，那麼從法律意義上來說，不管你改編到何種程度，陽春白雪還是下里巴人，都是可以的！
我們必須尊重法律，在程序合法的前提下改編經典，我們無話可說。因為即使你再不喜歡，你也阻擋不了啊，這是她的權利！譚維維和節目組如果取得授權，有這個權利！
但是市場認不認可，卻完全是另一回事！
經過了時間的洗禮，我們對於經典作品是有感情的，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，正是因為《敢問路在何方》當初向我們傳達了一種不畏艱難、勇往直前精神，它才能夠成為我們心中不可動搖的經典。
音樂形式的表達只是外在，經典的內核就在於音樂與所傳達的精神完美融合，你離不開我，我離不開你，只有內外完美契合，才能成就經典。
而譚維維演唱的《敢問路在何方》卻把原版改編的面目全非，原版旋律順暢，曲調優美，譚維維卻用聲嘶力竭的搖滾腔調把原版的精神內核打的支離破碎，整容等於毀容，改編等於亂編。觀眾自然就用腳投票！
問題是這版改編居然還沒有得到版權擁有者、曲作者許鏡清的授權。
許鏡清先生明確表示這一版沒有經過授權，而且曲解了作品本意，並表示這種風格再炫也是不尊重版權的行為！
目前的最新進展是譚維維已經道歉，但是道歉聲明中有意無意的暗示自己並沒有真正參與改編，所以她是覺得委屈了？
其實不論是誰改編，真正的問題就在於創作者缺乏對經典的敬畏，管你原來什麼意思，我換個殼就是我的，不論是改編者還是演唱者譚維維，對此都多少難辭其咎吧！
經典之所以成為經典，就在於其具有權威性。任何藝術作品一旦成就經典，那麼它在觀眾心目中的地位就是不可動搖的。很多經典作品有如老酒，即使經過歲月滄桑，卻依然歷久彌新......
正是因為經典作品的魅力，正因為經典作品閃閃發光的IP屬性，很多娛樂圈人士紛紛對其進行翻拍與改編，目的各有不同，或許是單純的致敬，或許只是蹭個熱度，然而不管任何目的，觀眾都不會贊同破壞性的改編。
然而近日央視中秋晚會上譚維維一曲《敢問路在何方》卻依然對經典進行了破壞性、面目全非的改編。這瞬間引起了熱議，熱議的內容自然不用說，焦點依然是老生常談的這個話題：經典能不能改編？
答案其實是肯定的，可以！
如果取得了相關授權，得到了版權方的認可，那麼從法律意義上來說，不管你改編到何種程度，陽春白雪還是下里巴人，都是可以的！
我們必須尊重法律，在程序合法的前提下改編經典，我們無話可說。因為即使你再不喜歡，你也阻擋不了啊，這是她的權利！譚維維和節目組如果取得授權，有這個權利！
但是市場認不認可，卻完全是另一回事！
經過了時間的洗禮，我們對於經典作品是有感情的，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，正是因為《敢問路在何方》當初向我們傳達了一種不畏艱難、勇往直前精神，它才能夠成為我們心中不可動搖的經典。
音樂形式的表達只是外在，經典的內核就在於音樂與所傳達的精神完美融合，你離不開我，我離不開你，只有內外完美契合，才能成就經典。
而譚維維演唱的《敢問路在何方》卻把原版改編的面目全非，原版旋律順暢，曲調優美，譚維維卻用聲嘶力竭的搖滾腔調把原版的精神內核打的支離破碎，整容等於毀容，改編等於亂編。觀眾自然就用腳投票！
問題是這版改編居然還沒有得到版權擁有者、曲作者許鏡清的授權。
許鏡清先生明確表示這一版沒有經過授權，而且曲解了作品本意，並表示這種風格再炫也是不尊重版權的行為！
目前的最新進展是譚維維已經道歉，但是道歉聲明中有意無意的暗示自己並沒有真正參與改編，所以她是覺得委屈了？
其實不論是誰改編，真正的問題就在於創作者缺乏對經典的敬畏，管你原來什麼意思，我換個殼就是我的，不論是改編者還是演唱者譚維維，對此都多少難辭其咎吧！
首先改編未獲得原作者的同意，沒有購買版權，這就是侵權行為
譚維維在中秋節晚會上演唱這首經典歌曲本身無可厚非，這是大家心目中的經典，電視劇《西遊記》的主題曲，基本上每個人都耳熟能詳。但譚維維不僅演唱原曲，還在原來的基礎上做出了改編，在未獲得原作者的同意下，這樣做就是侵權，這是一個版權意識問題，改編之後演唱出來被原作者批評，原編曲老師譚鏡清斥責改編行為。
首先改編未獲得原作者的同意，沒有購買版權，這就是侵權行為
譚維維在中秋節晚會上演唱這首經典歌曲本身無可厚非，這是大家心目中的經典，電視劇《西遊記》的主題曲，基本上每個人都耳熟能詳。但譚維維不僅演唱原曲，還在原來的基礎上做出了改編，在未獲得原作者的同意下，這樣做就是侵權，這是一個版權意識問題，改編之後演唱出來被原作者批評，原編曲老師譚鏡清斥責改編行為。
且不說責任是不是完全在於譚維維，畢竟在中秋晚會上演唱應該是央視指定的曲目，央視本身也沒有考慮到版權問題，沒有提前購買好版權讓嘉賓演唱，央視也存在一定的責任。
首先改編未獲得原作者的同意，沒有購買版權，這就是侵權行為
譚維維在中秋節晚會上演唱這首經典歌曲本身無可厚非，這是大家心目中的經典，電視劇《西遊記》的主題曲，基本上每個人都耳熟能詳。但譚維維不僅演唱原曲，還在原來的基礎上做出了改編，在未獲得原作者的同意下，這樣做就是侵權，這是一個版權意識問題，改編之後演唱出來被原作者批評，原編曲老師譚鏡清斥責改編行為。
且不說責任是不是完全在於譚維維，畢竟在中秋晚會上演唱應該是央視指定的曲目，央視本身也沒有考慮到版權問題，沒有提前購買好版權讓嘉賓演唱，央視也存在一定的責任。
改編歌曲沒有獲得觀眾認可，原曲意境被破壞，改編失敗
所謂有創新才有傳承，但譚維維這次的改編白那個沒有得到觀眾的認可，改編已經失去了原曲的味道，甚至被觀眾批評：“不倫不類”，顯然改編非常失敗，沒有傳達出出新意，也破壞觀眾對原曲的記憶。這首歌原來氣勢磅礴有力量，帶給人勇敢向前，勵志向上勇氣，譚維維的改編現場確實很燃很炸，非常有看點，但卻不是觀眾能欣賞的改編，如果觀眾不能接受，改編也失去意義。
首先改編未獲得原作者的同意，沒有購買版權，這就是侵權行為
譚維維在中秋節晚會上演唱這首經典歌曲本身無可厚非，這是大家心目中的經典，電視劇《西遊記》的主題曲，基本上每個人都耳熟能詳。但譚維維不僅演唱原曲，還在原來的基礎上做出了改編，在未獲得原作者的同意下，這樣做就是侵權，這是一個版權意識問題，改編之後演唱出來被原作者批評，原編曲老師譚鏡清斥責改編行為。
且不說責任是不是完全在於譚維維，畢竟在中秋晚會上演唱應該是央視指定的曲目，央視本身也沒有考慮到版權問題，沒有提前購買好版權讓嘉賓演唱，央視也存在一定的責任。
改編歌曲沒有獲得觀眾認可，原曲意境被破壞，改編失敗
所謂有創新才有傳承，但譚維維這次的改編白那個沒有得到觀眾的認可，改編已經失去了原曲的味道，甚至被觀眾批評：“不倫不類”，顯然改編非常失敗，沒有傳達出出新意，也破壞觀眾對原曲的記憶。這首歌原來氣勢磅礴有力量，帶給人勇敢向前，勵志向上勇氣，譚維維的改編現場確實很燃很炸，非常有看點，但卻不是觀眾能欣賞的改編，如果觀眾不能接受，改編也失去意義。
譚維維發文道歉，尊重原作者
9月15日譚維維發文道歉，對自己沒有經過老師同意的情況下改編經典的做法感到抱歉，譚維維表示以後在改編時會獲取原作者的同意，尊重原著，能夠認識到問題也很可貴。如今人們的版權意識很高，使用他人作品都應該事先獲得版權，購版版權，作品來源於他人心血，應該獲得原作同意。
首先改編未獲得原作者的同意，沒有購買版權，這就是侵權行為
譚維維在中秋節晚會上演唱這首經典歌曲本身無可厚非，這是大家心目中的經典，電視劇《西遊記》的主題曲，基本上每個人都耳熟能詳。但譚維維不僅演唱原曲，還在原來的基礎上做出了改編，在未獲得原作者的同意下，這樣做就是侵權，這是一個版權意識問題，改編之後演唱出來被原作者批評，原編曲老師譚鏡清斥責改編行為。
且不說責任是不是完全在於譚維維，畢竟在中秋晚會上演唱應該是央視指定的曲目，央視本身也沒有考慮到版權問題，沒有提前購買好版權讓嘉賓演唱，央視也存在一定的責任。
改編歌曲沒有獲得觀眾認可，原曲意境被破壞，改編失敗
所謂有創新才有傳承，但譚維維這次的改編白那個沒有得到觀眾的認可，改編已經失去了原曲的味道，甚至被觀眾批評：“不倫不類”，顯然改編非常失敗，沒有傳達出出新意，也破壞觀眾對原曲的記憶。這首歌原來氣勢磅礴有力量，帶給人勇敢向前，勵志向上勇氣，譚維維的改編現場確實很燃很炸，非常有看點，但卻不是觀眾能欣賞的改編，如果觀眾不能接受，改編也失去意義。
譚維維發文道歉，尊重原作者
9月15日譚維維發文道歉，對自己沒有經過老師同意的情況下改編經典的做法感到抱歉，譚維維表示以後在改編時會獲取原作者的同意，尊重原著，能夠認識到問題也很可貴。如今人們的版權意識很高，使用他人作品都應該事先獲得版權，購版版權，作品來源於他人心血，應該獲得原作同意。
電影《上海堡壘》在電影宣傳期間盜用他人的攝影作品，隨後被原作者批評要求賠償，馮提莫在直播時用他人的作品被原作者告侵權，翻唱他人歌曲很常見，很多經典的作品傳唱度很高，是作者多年的心血，未獲得同意就是侵權，這件事應該會讓很多歌手在演繹他人作品時考慮版權問題。
首先改編未獲得原作者的同意，沒有購買版權，這就是侵權行為
譚維維在中秋節晚會上演唱這首經典歌曲本身無可厚非，這是大家心目中的經典，電視劇《西遊記》的主題曲，基本上每個人都耳熟能詳。但譚維維不僅演唱原曲，還在原來的基礎上做出了改編，在未獲得原作者的同意下，這樣做就是侵權，這是一個版權意識問題，改編之後演唱出來被原作者批評，原編曲老師譚鏡清斥責改編行為。
且不說責任是不是完全在於譚維維，畢竟在中秋晚會上演唱應該是央視指定的曲目，央視本身也沒有考慮到版權問題，沒有提前購買好版權讓嘉賓演唱，央視也存在一定的責任。
改編歌曲沒有獲得觀眾認可，原曲意境被破壞，改編失敗
所謂有創新才有傳承，但譚維維這次的改編白那個沒有得到觀眾的認可，改編已經失去了原曲的味道，甚至被觀眾批評：“不倫不類”，顯然改編非常失敗，沒有傳達出出新意，也破壞觀眾對原曲的記憶。這首歌原來氣勢磅礴有力量，帶給人勇敢向前，勵志向上勇氣，譚維維的改編現場確實很燃很炸，非常有看點，但卻不是觀眾能欣賞的改編，如果觀眾不能接受，改編也失去意義。
譚維維發文道歉，尊重原作者
9月15日譚維維發文道歉，對自己沒有經過老師同意的情況下改編經典的做法感到抱歉，譚維維表示以後在改編時會獲取原作者的同意，尊重原著，能夠認識到問題也很可貴。如今人們的版權意識很高，使用他人作品都應該事先獲得版權，購版版權，作品來源於他人心血，應該獲得原作同意。
電影《上海堡壘》在電影宣傳期間盜用他人的攝影作品，隨後被原作者批評要求賠償，馮提莫在直播時用他人的作品被原作者告侵權，翻唱他人歌曲很常見，很多經典的作品傳唱度很高，是作者多年的心血，未獲得同意就是侵權，這件事應該會讓很多歌手在演繹他人作品時考慮版權問題。
最卑鄙無恥的就是自己不去創造一手新歌，卻把人民視為經典的歌曲中的歌詞加以篡改，這股邪風由來已久，如果不釆取有力措施還會蔓延到中國的每個每落，篡改歌詞意味著篡改歷史，是對原創的不尊重，助長了不勞而獲的歪風，近幾十年來的文藝作品之所以沒有多大進步與不創新只注重篡改經典老歌歌詞是分不開的。
經典被嚴重糟蹋了！翻唱的什麼玩意，以為幹吼就是實力，以為另類就是藝術。真正的藝術從來不是賣弄，不是做作，而是享受，是感動。
央視越來越隨波逐流了：今晚的歌手大多是選秀出身或流量明星。看看張衛健吊兒郎當，王祖藍嬉皮笑臉，包貝爾舉止輕浮……當然，喜歡此風格的也可以說這是接地氣。
隨著時代的變化，人們演唱歌曲的風格也隨著改變，這是一個時代進步演變的結果，曾經的經典歌曲也被新生代歌手再次搬上舞臺，用他們的方式去延續經典。
可畢竟不是所有的改編都會得到時代的認可，歌曲不是要自己覺得好就行，而是我們覺得好才是真的好。就拿中秋晚會譚維維所改編的歌曲《敢問路在何方》來說，這首歌曲的曲調已經深深的烙印在我們的心裡，要想把這首歌曲改編的更好，難度非常的大，畢竟這麼多年過去了，我們還是比較喜歡蔣大為版的曲調，即使中間也有很多歌手改編這首歌曲，也都無法超越前者。
隨著時代的變化，人們演唱歌曲的風格也隨著改變，這是一個時代進步演變的結果，曾經的經典歌曲也被新生代歌手再次搬上舞臺，用他們的方式去延續經典。
可畢竟不是所有的改編都會得到時代的認可，歌曲不是要自己覺得好就行，而是我們覺得好才是真的好。就拿中秋晚會譚維維所改編的歌曲《敢問路在何方》來說，這首歌曲的曲調已經深深的烙印在我們的心裡，要想把這首歌曲改編的更好，難度非常的大，畢竟這麼多年過去了，我們還是比較喜歡蔣大為版的曲調，即使中間也有很多歌手改編這首歌曲，也都無法超越前者。
對於譚維維的改編，如果從音樂的專業角度去評判，我是沒資格的。但是中秋晚會面向全國觀眾，我自然有話要說，把《敢問路在何方》改編成搖滾曲風無疑是失敗的，並不是說經典不能改，而是改了讓人能夠接受，先不說那些聽著這首歌慢慢變老的觀眾能否喜歡，就拿喜歡搖滾樂的年輕人來說吧，90後的我聽起來覺得彆扭，其他同齡網友也是這麼覺得的，而對於我們的上一輩的看法也是如此，我當時和媽媽一起看晚會，媽媽對其評價“這唱的是什麼鬼”。
其實從個人而言，譚維維是我比較欣賞的一位歌手。譚維維2006年從超女出道，她和別的超女不同，有著自己獨特的嗓音，對音樂的執著讓她的唱功不斷昇華，她也是少數超女中一直活躍在舞臺上的，而且從她這幾年的舞臺表演上看，她都會以自己的方式去演唱不同的歌曲，每一次都能讓人眼前一亮，最讓人記憶深刻的就是在《我是歌手》的舞臺了，她以現代流行的方式去嘗試改編一些歌曲，受到了觀眾的好評，連韓紅也在舞臺上誇讚過她。
隨著時代的變化，人們演唱歌曲的風格也隨著改變，這是一個時代進步演變的結果，曾經的經典歌曲也被新生代歌手再次搬上舞臺，用他們的方式去延續經典。
可畢竟不是所有的改編都會得到時代的認可，歌曲不是要自己覺得好就行，而是我們覺得好才是真的好。就拿中秋晚會譚維維所改編的歌曲《敢問路在何方》來說，這首歌曲的曲調已經深深的烙印在我們的心裡，要想把這首歌曲改編的更好，難度非常的大，畢竟這麼多年過去了，我們還是比較喜歡蔣大為版的曲調，即使中間也有很多歌手改編這首歌曲，也都無法超越前者。
對於譚維維的改編，如果從音樂的專業角度去評判，我是沒資格的。但是中秋晚會面向全國觀眾，我自然有話要說，把《敢問路在何方》改編成搖滾曲風無疑是失敗的，並不是說經典不能改，而是改了讓人能夠接受，先不說那些聽著這首歌慢慢變老的觀眾能否喜歡，就拿喜歡搖滾樂的年輕人來說吧，90後的我聽起來覺得彆扭，其他同齡網友也是這麼覺得的，而對於我們的上一輩的看法也是如此，我當時和媽媽一起看晚會，媽媽對其評價“這唱的是什麼鬼”。
其實從個人而言，譚維維是我比較欣賞的一位歌手。譚維維2006年從超女出道，她和別的超女不同，有著自己獨特的嗓音，對音樂的執著讓她的唱功不斷昇華，她也是少數超女中一直活躍在舞臺上的，而且從她這幾年的舞臺表演上看，她都會以自己的方式去演唱不同的歌曲，每一次都能讓人眼前一亮，最讓人記憶深刻的就是在《我是歌手》的舞臺了，她以現代流行的方式去嘗試改編一些歌曲，受到了觀眾的好評，連韓紅也在舞臺上誇讚過她。
也許譚維維這次想要給自己增加難度，做別人做不到的事情，畢竟人往高處走嘛，所以她大膽的改編《敢問路在何方》，在這個時代看來，她無疑是失敗的，或許她的唱法不被人理解，可若干年呢？
記得我在讀書的時候，班裡有一位同學經常聽一些國外曲風怪異的歌曲，我們聽了覺得難聽，包括我在內的9位舍友都覺得他很另類，畢業過去後3年，當我們再次聽到那些歌曲的時候，我卻喜歡上了它們，之後我還自嘲道，原來是我不懂它的美。
今年中秋晚會真噁心人！鬼哭狼嚎的，邪蹦亂跳的，光背露胸的，唱歌無調的，胡吹八吹的，在舞臺上賣騷的，一句話，要多噁心有多噁心！這個節日是純民族的節日，不要洋玩意，宣傳愛國愛祖國文化愛祖國風土人情，應穿戴民族的，傳統的，教育孩子們全家團圓的函意，讓我們的傳統節日代代相傳，在這一天，不僅是現代人，現在人，哪些各朝各代為祖國作出貢獻的文化人，影響我們幾千年的文化傳統的傳播者，為保衛國家民族的歷代英雄也要團聚，要用最美的民族的歌聲去宣傳，讓廣大群眾在美的享受中傳播正能量。
這個中秋晚會宣傳宗教是什麼，讓人大失所望！
說實話，聽了譚維維的《敢問路在何方》真的有點接受不了，可能是我年紀有點大吧！好好的一首勵志，積極向上的經典歌曲怎麼就改的面目全非了呢？
說實話，聽了譚維維的《敢問路在何方》真的有點接受不了，可能是我年紀有點大吧！好好的一首勵志，積極向上的經典歌曲怎麼就改的面目全非了呢？
我是比較可以接受改編歌曲的，像華晨宇改編的《易燃易爆物》，神曲《起風了》，等等！這都唱出了原版不一樣的風味，而且卻又各具特色讓人能夠接受！
可是譚維維的這一改編各具特色有了，只是太難以讓人接受了！嗩吶一出誰與爭鋒！嗩吶號稱樂器界的流氓樂器！只要它的聲音一出現，絕對妥妥的蓋住了其他樂器的聲音！
說實話，聽了譚維維的《敢問路在何方》真的有點接受不了，可能是我年紀有點大吧！好好的一首勵志，積極向上的經典歌曲怎麼就改的面目全非了呢？
我是比較可以接受改編歌曲的，像華晨宇改編的《易燃易爆物》，神曲《起風了》，等等！這都唱出了原版不一樣的風味，而且卻又各具特色讓人能夠接受！
可是譚維維的這一改編各具特色有了，只是太難以讓人接受了！嗩吶一出誰與爭鋒！嗩吶號稱樂器界的流氓樂器！只要它的聲音一出現，絕對妥妥的蓋住了其他樂器的聲音！
譚維維的改編用了嗩吶，似乎覺得是用嗩吶在開路，而且是開向無路可走的路，我個人覺得譚維維的聲音和嗩吶是有點不搭，譚維維的聲音是很有力量很震撼人不假，但是她的聲音不像嗩吶，響亮極具穿透力！嗩吶搭配的聲音像是響亮，尖銳，穿透力強才會更好聽！
蔣大為老師的《敢問路在何方》大氣磅礴，是對困難的一種迎難而上的一種精神！面對九九八十一難，唐僧師徒四人不懼艱險，克服困難，迎難而上！這是西遊的一種精神！可是在改編的歌曲中，我只看到了群魔亂舞，反而看不出一點原由西遊精神！
說實話，聽了譚維維的《敢問路在何方》真的有點接受不了，可能是我年紀有點大吧！好好的一首勵志，積極向上的經典歌曲怎麼就改的面目全非了呢？
我是比較可以接受改編歌曲的，像華晨宇改編的《易燃易爆物》，神曲《起風了》，等等！這都唱出了原版不一樣的風味，而且卻又各具特色讓人能夠接受！
可是譚維維的這一改編各具特色有了，只是太難以讓人接受了！嗩吶一出誰與爭鋒！嗩吶號稱樂器界的流氓樂器！只要它的聲音一出現，絕對妥妥的蓋住了其他樂器的聲音！
譚維維的改編用了嗩吶，似乎覺得是用嗩吶在開路，而且是開向無路可走的路，我個人覺得譚維維的聲音和嗩吶是有點不搭，譚維維的聲音是很有力量很震撼人不假，但是她的聲音不像嗩吶，響亮極具穿透力！嗩吶搭配的聲音像是響亮，尖銳，穿透力強才會更好聽！
蔣大為老師的《敢問路在何方》大氣磅礴，是對困難的一種迎難而上的一種精神！面對九九八十一難，唐僧師徒四人不懼艱險，克服困難，迎難而上！這是西遊的一種精神！可是在改編的歌曲中，我只看到了群魔亂舞，反而看不出一點原由西遊精神！
《西遊記》是一部經典中的經典！而作為主題曲的《敢問路在何方》也是絕對的經典！在我父母心目中，《敢問路在何方》那就是代表了《西遊記》譚維維這麼一改，我媽眉頭皺的老高了！太能吵吵了，一點沒有蔣大為老師的《敢問路在何方》穩重，磅礴有氣勢！
說實話，聽了譚維維的《敢問路在何方》真的有點接受不了，可能是我年紀有點大吧！好好的一首勵志，積極向上的經典歌曲怎麼就改的面目全非了呢？
我是比較可以接受改編歌曲的，像華晨宇改編的《易燃易爆物》，神曲《起風了》，等等！這都唱出了原版不一樣的風味，而且卻又各具特色讓人能夠接受！
可是譚維維的這一改編各具特色有了，只是太難以讓人接受了！嗩吶一出誰與爭鋒！嗩吶號稱樂器界的流氓樂器！只要它的聲音一出現，絕對妥妥的蓋住了其他樂器的聲音！
譚維維的改編用了嗩吶，似乎覺得是用嗩吶在開路，而且是開向無路可走的路，我個人覺得譚維維的聲音和嗩吶是有點不搭，譚維維的聲音是很有力量很震撼人不假，但是她的聲音不像嗩吶，響亮極具穿透力！嗩吶搭配的聲音像是響亮，尖銳，穿透力強才會更好聽！
蔣大為老師的《敢問路在何方》大氣磅礴，是對困難的一種迎難而上的一種精神！面對九九八十一難，唐僧師徒四人不懼艱險，克服困難，迎難而上！這是西遊的一種精神！可是在改編的歌曲中，我只看到了群魔亂舞，反而看不出一點原由西遊精神！
《西遊記》是一部經典中的經典！而作為主題曲的《敢問路在何方》也是絕對的經典！在我父母心目中，《敢問路在何方》那就是代表了《西遊記》譚維維這麼一改，我媽眉頭皺的老高了！太能吵吵了，一點沒有蔣大為老師的《敢問路在何方》穩重，磅礴有氣勢！
對於改編，我覺得可以改編，但是最起碼要對原有的作品有一點的敬重與尊敬，這樣改編的面目全非的估計大眾都接受不了！
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