人生如戲，拍照靠“演技”？那麼，拍照時怎麼“演”才能“入戲”？

人生如戲卻又不是戲。

我覺得對於人像攝影最重要的一點就是讓人像的表情、肢體語言、神態動作等等的都儘可能地表現自然，那如何才能自然呢？

我們每個人面對陌生人和自己的親朋好友的態度言語表情一定是不一樣的，如果在拍攝過程中面對的是自己的好友拍攝起來就會容易一些，因為你們並不陌生，不管是拍攝氣氛還是拍攝過程中的溝通都是比較輕鬆的，可是如果不是自己好友那該怎麼辦呢？

這時候就需要攝影師去和模特主動溝通聊天，從陌生人慢慢成為好友，讓模特的心情和拍攝的氛圍基本處於放鬆的狀態。那麼拍攝一組優質照片問題也不是那麼大了。

“欲功善其事,必先利其器”是的，只有前期做好相應的準備後期才能達到如魚得水的理想效果，

有的觀點我並不認同，如題所示“人生如戲”。

首先，戲可以預拍，提前知道劇情以及前因後果，反覆練習後再“粉墨登場”，其次，演得不理想可重來，人生旅程是不可逆，卻沒有機會再體驗。

拍照效果的好壞，也有許多原因：第一，攝影器材的好壞，調光的能力，像素的高低，曝光的快慢等等，明顯有差距。第二，拍攝時的光線，角度，舉止，一招半式的擺拍水平，都影響著拍照。第三，拍照對象對鏡頭的悟性，身材的展示，容貌的裝扮也對拍攝效果起重大的作用。


對人物拍照時，一是選擇跟拍，是考驗攝影師的熟練程度，再一是選擇擺拍，可以評判攝影師審美水平。專業演員都經過形體訓練，美容化妝方面的學習，所以面對鏡頭，有充分的心理準備和職業的表現力。

普通人拍照時，經常表現出來的緊張不知所措，如果有經驗的人適當的指導，會漸入佳境，拍出難忘的照片。

1、拍攝對象要有由內而外散發的真善美、正能量；2、發自內心的對大自然的熱愛和對生活的熱情；3、好的心情和心態；4、應景應情的帶入感；5、自然而不做作！

那就要看，拍照時的“導演”了，入不入戲，就看“導演”的指導了

結合場地情況 或者照片風格 來進行角色帶入 多實踐

融入自己的感情，打動自己，有故事，有內容，有溫度的片子。

我覺得怎麼演都行！

投入真情實感

融入情感，融入自己的感情，打動自己，有故事，有內容，有溫度的片子。

模特要符合環境所表達的感覺或是和體現和環境突出的感覺！拍照的時候一定要表達出環境和模特的融合！