張雲雷和楊九郎的相聲實力肯定是有的，特別是在和唱相關的作品方面，他倆的實力很強，比如《歪唱太平歌詞》《汾河灣》《捉放曹》《黃鶴樓》《九藝鬧公堂》《洪洋洞》等等，都具有很鮮明的個人風格，已成為他們的代表作。

當然了，相聲演員講究的是綜合實力，只會唱顯然是不夠的，所以張雲雷和楊九郎都還有進步的空間。

作為張雲雷來說，要多在創作方面下功夫。張雲雷一直說自己是一個相聲演員，其他身份都是次要的，但是作為一個相聲演員沒有自己原創的作品肯定是說不過去的；正好，現在處於一個低潮期，可以充分利用這段時間，好好研究一下作品，用作品來向所有人證明，張雲雷並不只會唱而已。

作為楊九郎來說，要多練習一下口齒和發音。你那個小奶音啊，粉絲們聽起來覺得很萌很可愛，但是你千萬不能因此迷失自己，在真正聽相聲的人眼裡，那個就叫基本功不過關，所以多練練吧，沒壞處。另外，作為捧哏演員，理應是舞臺上的控制器，在逗哏演員出現方向性錯誤時，需要及時指出並將其拉回正軌；在逗哏演員的節奏把握不好時，應該及時提醒和補救，然而楊九郎作為逗哏演員顯然做的很不夠，他太順著張雲雷了，快失去捧哏演員最基本的作用了。

張雲雷走到今天這一步，我認為楊九郎有很重要的責任。張雲雷現在被吐槽的一個關鍵點就是在舞臺上沒有節奏感，相聲被所謂的互動整的稀碎，這其中固然有張雲雷控場能力不足的原因，但是我認為捧哏演員有協助逗哏演員控場的義務，但是楊九郎很少這麼幹，當張雲雷沉迷於和觀眾的互動而將節奏打亂時，楊九郎不僅不阻止，甚至還鼓勵和參與，這根本不是一個捧哏演員該乾的事。

張雲雷最近因說錯話而廣受批評，我認為這與其個人文化水平不足有很大的關係，但是楊九郎是正宗的大學畢業生啊，為什麼這點覺悟都沒有呢？令人費解！

題主說拋開粉絲濾鏡，但是實話往往傷人，我雖不是鐵粉，但是我真心希望他們越來越好！

我不算懂“相聲”，不會從專業角度去說張雲雷功力怎麼樣，但我想說一件事，我認為他基本功和控場能力都不錯的一件事。2019年1月26日德雲社封箱，我在現場。郭老師演出後是張雲雷楊九郎接場，當時我的心就糾起來了，我擔心啥呢？我擔心他們接不住！郭老師的場可不好接，但郭老師安排張雲雷接，應該是覺得他們有這個能力！但是我的擔心成真了，開始的幾分鐘，他穩穩的再鋪墊，拋了幾個常用的包袱，下面的觀眾除了他的粉絲，基本沒人笑，我心裡急啊，我擔心第二天他相聲不好笑的新聞滿天飛！這時候他突然拋出了一個現掛，搖滾版的乾坤袋，當時嚇得九郎差點爆粗口，但九郎反應很快，接了下去！這時候下面的觀眾開始才真正的笑出來，開始鼓掌，隨著他們的一個又一個包袱，後面的十幾二十分鐘，笑聲、掌聲不斷。我才把擔心放回肚子裡。我想如果沒有一定功力，他們是做不到這樣的吧？看看他們15年、16年、17年和18年的演出，就會發現他們一直不停的在改變，說明他們自己在努力！我只是一個普通觀眾，半個粉絲吧！我不是很懂相聲，我只是把我自己感受的這件事說出來，我覺得他們有能力、肯努力，值得喜歡！

郭德綱給徒弟配的搭檔，全部都是精心挑選，最適合彌補徒弟短板的人。

岳雲鵬唱腔比較好，颱風活潑，但有時候會過於活潑，所以需要一個比較沉穩的搭檔拖住他，早年的史愛東，現在的孫越都是如此，岳雲鵬隨便怎麼瘋怎麼浪，都有人能把他按住不出圈。

張鶴倫也是颱風狂浪，嘴上把不住門，早年跟他搭檔的韓鶴曉也有點不夠穩，喜歡搶著說。所以後來換成了郎鶴焱，效果一下子就好了很多。

孟鶴堂性格活潑，但嗓子一般，而且對於戲曲和傳統小曲比較欠缺，所以把周九良給了他，有高音有樂器，還有冷漠。

閻鶴祥郭麒麟，一個少年聒噪，一個成熟穩重，雖然兩個人都不擅長唱，但光靠說和逗已經躋身一線水平。

唯一例外的是燒餅曹鶴陽，兩個蛤蟆吵坑一樣鬧騰，沒有冷熱搭配，屬於唯一的失敗案例。

而張雲雷和楊九郎則是比上述幾組人更加匹配的搭檔，這不是郭德綱刻意給張雲雷選的，而是張雲雷在迴歸後一直找風格，不停換搭檔，最後跟楊九郎一起磨合成長，一路走到今天的。他們的契合度可以說比很多人高得多，而且搭配效果遠遠大於2.

張雲雷擅長唱，楊九郎擅長說；張雲雷嗓子好，楊九郎音域窄；張雲雷容易短路，楊九郎反應快能接棒；張雲雷愛笑場，楊九郎就拖著節奏不走偏。

早些時候這兩人默契度高到嚇人，尤其是剛剛回歸到歡樂喜劇人第四季的時候，演出節奏跟包袱火候都十分好，兩人連發型都弄個互補型。張雲雷把劉海往兩邊分，髮際線故意剃掉一塊，楊九郎就只留中間那一撮莫西幹，看起來特別有趣，那時候也特別有親搭檔的感覺。

但隨著兩人人氣的暴漲，大量原來粉韓國明星的粉絲湧入，並且形成了粉圈，還把粉圈那套玩法也帶了過來，於是慢慢的開始有了變化。

最大的轉變，就是兩人的精力開始往相聲以外的表演轉移。粉絲並不喜歡看他們表演基本功，看他們三翻四抖講笑話，粉絲更喜歡和他們互動聊天，聽他們講一些相聲以外的事情，有時候返場一聊三四十分鐘，都是些花邊八卦的東西。這兩人年輕也沒心眼，問什麼說什麼，但長此以往，粉絲覺得他們好親近脾氣好，於是要求越來越多。

溫水煮青蛙的結果就是，張雲雷楊九郎對於相聲表演的把握開始走偏，本來傳統表演的笑點應該在E，但粉絲在墊話的ABCD就開始莫名的笑，於是兩人為了適應這種節奏，加入了很多本來沒有的現掛，在墊話部分塞進去各種臨時想到的包袱，於是整段表演變得支離破碎，但粉絲在臺下給出的反饋是鬨堂大笑，作為演員的他們默認這算是成功了。

久而久之，張雲雷楊九郎的相聲節奏越來越奇怪，尤其是張雲雷習慣性在墊話時候留下很多氣口，讓粉絲接話互動，而且一時半會還改不了。只有在歡樂喜劇人5那種封閉舞臺上，節奏感覺好很多。說明他們底子還在，只是為了適應粉絲的笑點，把專場表演做了調整，那種碎片化表演其實是跟粉絲一起磨合出來的半成品。

不知道有幾個粉絲還記得，張雲雷“萬寶曲庫”的綽號是什麼含義，在小辮兒時期的他，就憑唱就能征服那些老炮觀眾。而現在除了《探清水河》、《乾坤帶》等數得出來的幾首曲子，有幾個人知道他原來會那麼多。或許有些粉絲還記得，但為了萬人大合唱，為了踩著點揮舞熒光棒，張雲雷只能反覆唱那幾段，這是他的舒適區，也是粉絲們的舒適區。

張雲雷和楊九郎無疑是很出色的年輕相聲演員，但他們的才華只施展了不到一半，就收到了豐厚的反饋。而且很多粉絲只想要這一半就夠了，甚至有些只想買票進去看人就滿足了。當然消費至上的立場來說，您買的票想進去看張雲雷穿什麼鞋都是自由，但張雲雷不能為了你，只在臺上作布鞋展示吧。演員成長需要鼓勵，但更需要出錯的時候有人指出來，反覆吹彩虹屁的結果，就是錯誤被別有用心的人抓住後，直接演變成現在的局面。

有些東西，張雲雷楊九郎要反省，關心他們的粉絲也同樣要思考。

所言個人。我本是看了張雲雷楊九郎的演出後，才捧場的。最先吧，是聽了老郭的《探清水河》，再看到辮兒的《探清水河》，然兩者比較聽，這一聽就不得了，好聽！應該是從上個月12月那會開始，從一首歌開始認識辮兒，再後來，就在《頭條》裡看眾多的視頻，有興趣的看起九辮相聲了。

兩個月時間把他們以往的相聲不是很全部看完整，也把德雲社其他一併看過，所以我現在是捧場說話了啊！因為有味道，就那麼簡單！！

九辮相聲以前在臺上，我覺得還在揣摸求索中，當然啦，辯兒離開6年光陰，很多人物己非，脫節多年重返舞臺，那會颱風確實走不一樣的路，然又跌一跌！直至傷後，王者歸來！

現辮兒颱風越見穩重，不鬧時舉止越見大氣。鬧起來，我的天吶……九辮相聲表演自如，可控全場，如果欠缺，希望能多點新作品。

相聲，以演員說話的吸引，動作的神態逗樂，我們去欣賞，能想再去看這個演員再表演，也就那麼的簡單，這也就實力。臺上演員功力再深厚，臺下觀眾看了就過了，不期侍不討厭， 也就那樣。

帶句捎粉的話，沒有實力，像時下偶像小生，有那麼多粉絲嗎，不是粉妹喔，發現喜歡辮兒的人，多有年紀不小的粉絲，不是粉妹。我的天吶……

拋開濾鏡！全拋開！肯定有待提高啊！畢竟他們還年輕！有機會進步才好！郭老師說了，一半黑時還有骨，十分紅時便是灰！我從來不認為他們倆完美，人無完人！可是為什麼這麼多人喜歡，還是孩子個人魅力在，不能否認的是，人氣也是實力！因為，你能讓人喜歡，也是一種能力啊！至於能不能保持人氣，而且越來越好，那就離不開自身實力和自我認知，還有人品了！

張雲雷楊九郎，一路走來，坎坷不少，可是這是好事兒！年輕時多摔打摔打，總比順風順水，最後來當頭一棒好！兩個人都是好孩子，實誠人，上面還有郭老師隨時敲打！錯不了！藝術這東西，沒有學的完的！沒有頂尖兒的藝術，要是全誇一個人，那這個人必然是已逝者了！活著，就會有各種各樣的不認可！學無止境嘛！

加油吧！兩個寶兒！不忘初心，堅持本心！

張雲雷的唱功的確排第二！

為啥這麼說？唱功第一是老郭！

因為傷病和鋼板所累，這兩年張雲雷的肢體語言只是暫時形成的風格。

雲雷康復以後，逐步會形成新的獨有表演風格。

現在評論有點過早，讓我們拭目以待驚喜！

九郎因為張雲雷傷病，對角兒有點過於寵。

過於寵角，往往壓制了九郎自己的風格。

一切在張雲雷康復以後會有一個新的開始。

我是他倆的粉絲，也是通過他倆才重新關注相聲。客觀說，小辮唱功了得，學，本門唱都顯示出強大的號召力，也帶領了一大批年輕人學習傳統文化，這也是他倆作品鮮明的特色。在說，逗方面，他倆節奏感差一點，活有點碎，主要還是現場觀眾搭茬拋活的太多。另外，九郎說話一快就容易吐詞不清，需要練習加以改進。

雖然他倆作品並不算完美，還有很多不足之處，但他倆的舞臺風格確實我最喜歡的舞臺風格，感覺他倆就像是自己家的孩子，別人的作品偶爾也看，但就是看過就算，不會留下太多印象，但對九辮的作品，就可以一看再看，反覆看，就是喜歡他倆這種活潑可愛，輕鬆愉悅的互動和舞臺風格，希望他倆能砥礪前行，越來越好，給大家帶來更多更好的作品！

首先，必須得承認張雲雷的綜合實力特別強，又有一把好嗓子，但是在相聲說學逗唱幾個方面，總還是有他比較弱的環節，就是說，歡樂喜劇人第五季相對於第四季，可以看的出他們的進步還是非常大的，但是還是不夠穩，有些哏接的還是太生硬，這個應該就是郭老師經常說的還沒有開竅，反觀孟鶴堂和周九良，這二人今年的默契度是特別好，表演也已經形成了自己獨特的風格。當然，相信九辮的努力付出一定會成功，終將形成自己的獨特風格。

我就說說自己的感覺吧，過去還挺喜歡張雲雷的，相聲裡有句俗語叫“不要臉就是要臉，要臉就是不要臉”，過去喜歡就是因為他有“不要臉”的勁兒，現在我覺得他偶像包袱有點重。再就是創作創新能力有點欠缺，這點張鶴倫做得不錯。值得肯定的是唱得不錯，還年輕，慢慢積累吧！

27歲和我兒子一般大，自家孩子有一丁點進步都高興半天。為什麼對別人家孩子就苛刻要求呢？張雲雷一直在進步，給予他一個寬鬆的空間吧。