BEYOND樂隊，草蜢樂隊和達明一派樂隊，誰更紅、成就更高？

在香港都各自有自己的歌迷，受歡迎成度都很高，在中國內地B安就不用多說了，走進校園，商場小巷，公交，的士，夜店酒吧等等，隨時隨地都能聽到家駒高亢磁性的歌聲，這三個組合，也是華人中最好，最成熟，最優秀，的了，誰成就最高，就見仁見智了。

達明一派成軍於1985年，成員為劉以達和黃耀明，“達明”即取之兩人姓名。在絕大部分時間裡，達明一派是相當特殊的架構：劉掌控樂隊的音樂風格，極少發聲，扮演的是製作人的角色；黃是主音歌手；還有樂隊編外成員陳少琪等一班文人則出演填詞人的戲分。在這一架構下，由於黃形象出眾，且扮演的是更出風頭的角色，達明出版的彷彿都成了偶像歌手黃的個人專輯，而劉和一幫填詞人則成了他的製作班底。這種情況在中後期有了些改變，黃不僅繼續擔當主唱，也開始參與歌曲的製作。然而，由於音樂理念的不同以及對樂隊話語權的紛爭，導致達明一派內部產生不和。至今，達明已分分合合數次，在最近出了新專輯《The Party》後又傳出單飛的消息。達與明，在音樂上已難再協調在一起。

　　相較於Beyond的搖滾曲風，達明一派傾向於電子風格的新浪漫曲風。達明追求音樂的細膩、唯美、獨具一格，這是貫徹始終的。1986年發行的同名EP中的《惑星》，開始的一段清婉小號即是驚豔之始。之後的經典專輯《石頭記》以《離》開篇，中間混以暗戀（《後窗》）、痛苦（《傷逝》）、孤獨（《一個人在途上》）、迷惘（《美好新世界》）、激憤《馬路天使》、狂亂（《崩裂》）、追憶（《無風的秋季》）、看透（《石頭記》）種種個人體驗，最後以《棄》收尾，完成了香港音樂史上第一張概念專輯。即使拋開概念不提，專輯中的每一首均為不凡之作，其中尤以《石頭記》為甚。從音樂上而言，劉以達的風格在此已經成型：一種簡潔乾淨的電子樂，取水勢，孤清，不爭，正是上善若水。

　　在擁有經典曲目《半生緣》、《禁色》的專輯《你還愛我嗎》之後，達明的音樂在《意難平》專輯中又進一層，劉以達的作曲、編曲天才在此得到更大的發揮。專輯裡沒有一首卡拉OK曲目，給人的感覺就是純粹的音樂流過整個專輯，唯美到了超凡入聖的地步。特別需要提出的是，黃耀明初試身手，《忘記他是她》展現了他不俗的作曲能力。但在更見音樂功底的編曲上，黃仍缺席，這也是他一直存在的硬傷，所以在他單飛後也需要“人山人海”作班底。

　　達明一派自《神經》專輯後第一次解散。很多評論家都稱《神經》為達明最好的專輯。但從音樂上看，《意難平》已經是達明的巔峰之作，劉以達亦無法超出極限。於是在《神經》中，劉以達期望另覓蹊徑，求新求變，另外，黃耀明在《忘記他是她》大受好評後，也渴望自己的音樂才華被進一步認同，基於這些原因，《神經》才有了《排名不分先後左右忠奸（無大無細超）》以及黃耀明兩首獨自作曲和三首參與作曲的歌。然而，從整個專輯來看，這樣的變化使達明音樂一貫的統一性遭到了破壞，而能維繫唱片的只有被six four激發起來的政治熱情。《神經》最突出的便是政治歌曲成為主角：《你情我願》、《諸神的黃昏》、《排名不分》及隱含政治意味的《God Save The Queen》、《天問》、《皇后大盜》等。政治歌曲，在思想性加深的同時，卻削弱了音樂性，相同的例子便是羅大佑。而且，黃耀明的深度介入歌曲的製造，進一步影響了劉以達音樂風格的完整性。這也為達明的解散埋下了伏筆。

　　在達明“我愛你”演唱會後，兩人分道揚鑣。期間，劉以達出了《末世極樂》和《麻木》，兩張專輯同屬叫好不叫座之列；黃耀明發展頗順，一連出了四張專輯，但同達明時代的風光不可同日而語。在正東唱片的撮合下，達明重組，並出版了《萬歲萬歲萬萬歲》專輯。這張專輯維繫了《神經》的製作架構：劉以達為主，羽翼已豐的黃耀明仍參與相當歌曲的製作。數年的分離，使得兩人的音樂理念更顯不同。因此，在貢獻了《甜美生活》和《青春殘酷物語》兩首經典後，達明再次名存實亡，兩人再次勞燕分飛。

　　Beyond在音樂上的成就是毋庸置疑的，但達明的詞作品似乎更勝一籌。幾位天才詞人：陳少琪、潘源良、周耀輝、邁克、何秀蘋、林夕、黃偉文組成了華語音樂史上最強的詞作班底。在這其中，邁克的詞作最少，但卻著墨最濃：《石頭記》、《半生緣》、《情探》、《上路》無一不是經典。尤其是《石頭記》，一百餘字描盡《紅樓夢》的千萬恩怨。達明一派的曲配上這些才子才女的詞，或淡雅，或悠揚，或指人心，或亂世相，或寂天寞地，或沸反盈天，實在是千古決配。但對於達明自身來說，詞作上的貢獻乏善可呈，難免留下缺憾。

　　單純從音樂上而言，Beyond同達明風格截然不同，在比較上也難以有共同的標尺。沒有異議的是黃家駒同劉以達兩位老友皆為一代宗師，音樂上的造詣各有千秋。然而，Beyond中的黃貫中作為頂尖人物，在音樂上的造詣似乎要高於黃耀明。但是，從Beyond和達明作為兩個樂團來說，在各自的道路上都走出了不平凡的旅程，音樂上的成就也是在伯仲之間。

　　在填詞上，正如前文所及，Beyond的御用詞人劉卓輝固然文采出眾，但以一人對抗達明的超豪華班底實在是不現實。但是就樂隊成員來說，Beyond在詞作上的成就應超過達和明。而這一點的差異，究其根本還是因為Beyond作為搖滾樂隊和達明一派作為音樂組合的區別。

作品鑑賞

01.再見理想VS繼續追尋

　　可比較原因：同是樂隊組合首曲，都以“理想”開始音樂歷程

　　十分有意思的開始，BEYOND和達明一派都是以“理想”開始了他們的音樂歷程。《再見理想》是BEYOND首張專輯同名歌曲，1986年，剛成軍的BEYOND還是一群熱血的搖滾青年，自己出資發行了這張專輯，在這過程中有著無限的艱辛，他們仍在“再見理想”中“一起高呼ROCK AND ROLL”，旗幟鮮明地表明自己的立場，也就是“搖滾”，順著這個路子，後來93年的專輯“樂與怒”也就是“ROCK AND ROLL”的粵語諧音。《再見理想》前半闕透露著追求理想過程中的悲涼和辛酸，後半闕則“拋開那現實沒有顧慮”“一起高呼ROCK AND ROLL”，激昂無比，勇氣無比。可以這麼說這首歌曲規劃了BEYOND樂隊（當然是黃家駒時期）的風格。而達明一派的首曲“繼續追尋”出自首張EP《達明一派》，同樣是樂隊首支主打歌。歌詞彷彿就是一則宣言：從來就不說自己的理想有多高，但求盡心至誠去追尋。這種粗糙反而猶如璞玉的質感，凜然而堅定，讓人動容起敬。由此可知，BEYOND是活在理想中，這個過程會充滿這艱辛，而達明一派活在當下，在這過程中他們更多一份灑脫與凜然。

　　02.東方寶藏VS皇后大盜

　　可比較原因：同以偷盜者為主題

　　同樣以偷盜者為主題，《東方寶藏》中詭異而有些恐怖的音樂，加上家駒那與生俱來的悲悽滄桑的嗓音，營造出尋寶人黃昏時的無比驚惶恐懼的場景。出自BEYOND概念大碟《阿拉伯跳舞女郎》，曲子十分具有濃郁的中東風味。而在《皇后大盜》中，緊張激越的吉他聲響起的時候，一對戀人在悽風苦雨中拿著珠寶史冊逃避敵人的追殺，在風沙中切斷了前途和去路，兩人忘情依偎。這首歌出自超現實風格的《神經》專輯，暗合著人心浮動倉皇失措的89年夏天。兩首歌曲都是故事卻沒有結尾，留給人許多的遐想空間。

　　PS:《東方寶藏》的原版英文版為《long way without friends》，收錄於BEYOND第一張專輯，也很棒，有興趣的可以去聽一聽。

　　03.昔日舞曲VS南方舞廳

　　可比較原因：舞吧舞吧舞起他

　　熱烈地共舞於街中/再去作已失的放縱到/處有我的往日夢/浪漫在熱舞中。在《昔日舞曲》中你彷彿找不到BEYOND真實的影子，這群向來“苦大仇深的孩子”也會熱烈跳起搖擺舞曲？是的，這也是真實的BEYOND，BEYOND並不缺乏浪漫，只是在歌中甚少表達而已，這首歌是BEYOND（黃家駒時期）少有的輕鬆歡快之作。伴著這首浪漫輕鬆的歌曲讓我們“哼出那曾是過往昔日的舞曲，熱烈共舞與街中”吧。而達明一派二十年後依然在“南方舞廳”中揮霍著他們華麗嫵媚的舞姿，盡情歡樂，盡情淪陷，盡情忘記。“我一天不可無春色/當你冰冷的笑/愛要愛一種南方的/所有的舞都跳”。達明的舞蹈依然是那麼華麗迷幻，那麼淒涼夢幻，也依然讓人空寂。達明解散之後這樣的舞也越來越少人跳了...

　　04.喜歡你VS/忘記他是她

　　可作比較原因：以戀情為主題

　　《喜歡你》是黃家駒較難得的以“愛情”為題材的作品，選自成名專輯《祕密警察》。歌曲透露了家駒為了音樂夢想而放棄愛情後的心聲，歌曲浪漫多情而又纏綿悲傷，每個人聽了都會被家駒那份至真至誠的感情所打動。《忘記他是她》則是一首寫“同志”戀情的作品。由黃耀明首次？作曲，深刻打上了黃耀明的烙印。開始唯美的電聲就讓人沉醉。黃耀明將這首本會令世俗怒目的“同志”戀曲唱成了令大眾刮目的溫馨民歌，聽著黃耀明輕吟淺唱，彷彿聞到風裡徜徉的玫瑰的髮香、看到迎我歸家溫馨的眼光...自然得就像一個女子對情郎的傾慕。

　　05.海闊天空VS石頭記

　　可作比較原因：各自樂隊最偉大作品。

　　作為各自最偉大的作品。海闊天空成了黃家駒的天鵝絕唱，包含著BEYOND樂隊一切優良品質：堅強、拼搏、自由、理想等。而字字如珠璣《石頭記》卻是達明一派的成名作，石破天驚，空雅絕妙！在《石頭記》中，清風飄雪、飛絮弱柳、笑黶淚印，如詩如畫，淺吟低唱。兩者都是神品，《海闊天空》宛如西關大漢大氣磅礴，豪情萬丈！而《石頭記》宛如小家碧玉，清朗幽雅，絕妙天成！

06.無語問蒼天VS天問

　　可作比較原因：同樣拷問蒼天

　　《無語問蒼天》出自BEYOND巔峰專輯《繼續革命》。詞曲演奏都屬於上上之作，但沒有紅起來，也許因為專輯中大熱歌曲太多的緣故吧。黃家駒那滄桑廣闊高音在這首歌曲中完美表現，歌曲中有無奈、憤怒、麻木、痛苦，但更總要的是在歌曲中尋找到一種生活的勇氣。“怨命怨運怨天”是逃避，堅持“勝命勝運勝天”，定能衝開誘惑的巨網，即使無力改變現狀，也能“淡忘淡名淡世”，泰然處之。同樣達明一派的這首《天問》是達明難得的大氣魄的歌曲！出自超現實主義專輯《神經》，繪畫出一幅末世到來無處逃身亦無人救贖的場景。天空噴火，大地靜默，百姓瑟縮，問天的人永遠追問，但“誰管它傷感，我都要問”，這首歌曲也暗合著人心浮動倉皇失措的89年夏天。貌似“大話西遊”裡面就用這首歌曲做背景音樂。

　　07.誰伴我闖蕩VS上路

　　可作比較原因：同樣以“上路”為主題

　　《誰伴我闖蕩》正如在現實中尋找不到出路的迷茫青年的心聲，而《上路》則是滄桑獨行俠在荒蕪中尋找出路的慨嘆。前者給人以打不死的精神，無盡失望中仍去頑強拼搏；後者給人“長路漫漫伴我闖”的滄桑孤獨。

　　08.爆裂都市VS崩裂

　　可作比較原因：以都市為主題

　　《爆裂都市》是黃貫中寫詞譜曲，家駒唱的。 黃貫中和絃的快速撥彈三連音和其略顯冷峻的聲音，讓這首《爆裂都市》更添爆裂的感覺，家駒的每聲低吟，每聲高吭，無不訴出心中抑鬱、堅強、掙扎、失落、無奈、不屈。BEYOND的這首歌曲是從宏觀來看都市的，寫出了都市的種種罪惡。而達明的《崩裂》則是劍走偏鋒，描寫的是都市邊緣失足青年執著刺刀躲在轉彎，以防有人侵犯他的地盤。是誰造成他這樣呢？日益爆裂的都市？還是被人傷了心？還是純粹躲避？

　　PS:推薦“崩裂”的《崩裂之日月無光版》，超級棒！！！

　　09.遙遠的ParadiseVS一個人途上（國語版）

　　可作比較原因：懷念與追憶

　　當家駒遠走彼岸，BEYOND三子還沉溺於悲痛之中，“遙遠的paradise”出自家駒走後的第一張專輯《二樓後座》，是專輯中我認為最好的懷念歌曲。黃貫中那用那悲痛而又堅強的嗓音唱著這首歌曲的時候，彷彿看到三子和家駒的靈魂對話。歌曲中寄託了BEYOND對以往的懷念無限懷念，對家駒的離去而傷痛欲絕，也寄託了BEYOND對未來的信心。而達明一派的《一個人在途上》（國語版）詞出自周耀輝的手筆。最深刻的是“萬歲萬歲萬萬歲”演唱會上，紅髮白麵的黃耀明在臺上演唱著，劉以達在不遠處彈著吉他然後打著鼓的時候，黃耀明臉上晶瑩的眼中彷彿有淚光，最後黃耀明唱到的“失去了你、我懷念你、要拋棄你”，想起自己尤使我震撼！之後達明繼續分開，05年短暫複合後永遠分來。

　　10.抗戰二十年VS達明一派對

　　可作比較原因：二十年後再回首

　　《抗戰二十年》是03年？BEYOND三子唱的作品，原曲出自黃家駒所做。二十年後這首作品重見天日，可見這首歌曲的紀念意義。曲子以追憶BEYOND歷程和家駒為主題，無論世界怎麼變化，前路多麼險阻，BEYOND都會以打不死的搖滾精神永遠向前。而《達明一派對》是二十年後重組的達明一派最新專輯《THE PARTY》的主打歌，“達明一派對”就是達明一派唯一歌迷會的名字。“達明一派對”的歌詞內容會讓人想起很多達明經典的作品，如：今天應該很高興、十個救火的少年、禁色及每日一禁果等等, 這首歌由劉以達/黃耀明作曲，黃偉文填詞，只要你是達明一派歌迷，一定會被這份別具意義有感情的歌詞感動！《抗戰二十年》中依然聽得到BEYOND悲痛的影子，他們的理想依然高高懸掛在天空中。而達明一派彷彿還是盡情玩樂，盡情派對，活在當下，活得瀟灑。

在香港誰紅就看紅館演唱會就行了 beyond是最早登上紅館的樂隊/組合 在華語樂壇的話就沒有可比性了 by 是沒有爭議的話語樂壇第一 樂隊

　何炅（主持人／歌手）：解散是音樂理想的損失 　　

對BEYOND的評價： 　BEYOND一直是我非常喜歡的樂隊，不止是因為旋律和唱腔，更因為骨氣和精神。 　　

汪峰（搖滾歌手）：他們已經留下很多 　　對BEYOND的評價： 　　首先，他們22年來的堅持本身就已經是個奇蹟。第二，他們的音樂能夠傳唱這麼久，這本身已經足夠說明問題。　　

劉卓輝（著名詞作者）：天妒的天才。　　對BEYOND的評價：　　去了趟非洲回來就能寫出《光輝歲月》和《AMANI》這麼好的歌曲，除了天才，還能說什麼。　　

羅大佑：香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。　　對BEYOND的評價：不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。　　

崔健 （中國搖滾之父）：他們的音樂有詩意。　　對BEYOND的評價：他們開了告別音樂會，非常遺憾，但是更遺憾的是在此之前他們的主唱黃家駒的離去。我聽過他們的音樂，比較嚴肅，有詩意，我非常尊重他們對搖滾的態度。　　

鄭鈞 （搖滾歌手）：BEYOND是香港樂壇的活化石。　　對BEYOND的評價：一直以來，我都覺得港臺音樂是商品社會環境下打造出來的商業音樂，沒有太多內涵。但是通過接觸BEYOND的作品，以及後來和黃貫中一起合作演唱這首《大地》，我覺得我以前的這些想法是不完全正確的。當時為了錄製《大地》，我專程飛去香港，和BEYOND有了面對面的接觸。他們有自己的音樂理想，非常有才華，黃貫中是一個非常有熱情，也特別孩子氣的人。在香港那樣一個商業至上的環境當中，BEYOND可以20年來始終如一的追求自己的理想，並始終為之奮鬥，可以說是港臺樂壇的一顆活化石

首先，嚴格來說草蜢不是樂隊，只是一隊跳舞歌手組合。和BEYOND和達明一派沒有太多的可比性。其次，BEYOND和達明都是香港8.90年代香港代表性的搖滾樂隊。BEYOND從地下搖滾開始，比較接近歐美金屬搖滾風格，在唱片公司和市場的壓力下，加入大量流行元素在搖滾裡，成就也是香港樂隊的佼佼者。達明一派走的是英倫電子搖滾風格，電子風格華麗。成就來說BEYOND無疑最高，達明對電子搖滾的推廣非常成功。

達明一派很成功，地位也高，但歌曲小眾，由於歌曲理念差異，解散多年，現在來講，基本上年青人都不知道，知名度流傳度不高。

草蜢當紅時，應該是最紅的歌舞組合，畢竟是梅豔芳的徒弟。只是歌曲沒鮮明特點，沒幾年就有視覺疲勞和聽覺疲勞，再後來就完全消失了，知名度可能比達明一派高一點，歌曲傳唱度也高一點。

beyond畢竟是原創歌曲，認真做了好幾年音樂，這是beyond的歌曲能夠流傳下來的一個重要因素。知名度和歌曲傳唱最高。

唉，頭條到底是腫麼了？老是拿黃家駒和人比較，本人收到頭條提問拿黃家駒和其他歌星比較的有：張學友，周杰倫，竇唯，王傑，醫生，劉德華，伍佰，趙傳等等等等，還有今天的草蜢，達明一派，對於誰成就更高的提問我不好說，因為各自有各自的粉絲，但是有一點我知道，頭條都是拿黃家駒和各大歌壇老大比較，卻很難看見有頭條有拿這些歌壇老大和其他歌星比較，那後話就不用我說了吧？頭條的都是老司機和明白人！

生前草蜢和達明高，死後beyond高，傳唱度beyond高些，再者草蜢不是樂隊，就是一組合，類似小虎隊的，還有beyond不可否認是很不錯的唱作曲做詞俱佳的音樂人，但是真的沒有腦殘粉吹的世界四大樂隊之一，什麼香港唯一音樂人這樣的高度，本事音樂是百花齊放的，每個聽者喜歡的都一樣，論傳唱度兩隻蝴蝶，小蘋果還不是唱的街頭巷尾，你說不好聽人家偏偏要聽，成就這樣的東西不好講，一個已經走那麼久了，拿來做比較的還健在，比什麼比，快樂的活著才是最好的成就