為什麼七武士的評價那麼高?其核心魅力在哪？

1954年的《七武士》對後世影響之深，已經很難一一列舉說明。這部電影開啟了黑澤明的武士片時代，對武士道精神進行了最為完美的詮釋。它是日本電影史上最重要的一部作品，屢次被選為世界影史上最佳作品第一位。即使是六十多年後的今年，它的地位依舊穩居前列。

《七武士》講述的是農民僱傭武士，擊退山賊保衛家園的故事。

故事發生在日本戰國時期窮山惡水的村莊裡，每到麥收，騎馬持矛的強盜就會來將農民的收成洗劫一空，打打殺殺、掠奪婦女、無惡不作。走投無路的農民希望僱傭武士來保護他們，可是處於社會最底層的農民是不可能僱傭比他們地位高的人的，怎麼辦？

這時候村裡的智者——老人發話了，“找飢餓的武士，餓起來，熊也會下山。”

聽了老人的話，幾個農民到鬧市去尋找，可當他們以為發現目標上前去說明情況，卻被武士一腳踹翻在地，“武士落難還是武士！不會受農民的施捨。”

就在農民無計可施的時候，主角堪兵衛出現了，他正坐在河邊剃度，不是要出家當和尚，而是有人的孩子被強盜搶走了，所以他要假扮成出家人去救孩子。裝扮好又要來兩個飯糰，去跟反鎖在茅屋裡的強盜說，你看我是個手無縛雞之力的出家人，我只是想給你和娃點吃的，你不餓娃也餓對不對？你就開下門嘛。

強盜搶孩子也不過就是為食物為錢財，結果門一開，堪兵衛動作乾脆利落的撲進去把孩子抱了出來。 農民看到這個有勇有謀又善良的人，緊跟上去說明情由，也說明他們沒有錢，能給的只是一日三餐吃白米飯。可是堪兵衛不想再過打打殺殺的日子了，他也拒絕了農民。

就在這時，一路尾隨堪兵衛，想拜他為師又不敢張口的“偽武士”菊千代突然黑臉，抄起米飯告訴堪兵衛，“他們給你吃米飯，你知道這些笨蛋吃什麼嗎？是稗子，他們能給的都給了。”

看著可憐巴巴的農民，堪兵衛心軟，接過米飯說，“我不會白吃這些飯。”

《七武士》這部電影根據劇情可以分為三個部分，第一部分是農民尋找武士；第二部分是集結7名武士，跟村民展開配合計劃和作戰訓練；第三部分是打山賊。情節層層遞進、跌宕起伏，每一個分段落也同樣扣人心絃。

說是“七武士”，其實大戰之前頂多算是六個半，咋咋唬唬的菊千代不能算是一個真正的武士。

那個時期的武士和農民之間是不可逾越的階級，菊千代想要成為武士，可他有勇無謀、貪功戀戰、武功遜色、德才欠佳，沒有功績可言也就算了，讓菊千代一直深深自卑的是，他的出身註定他成不了一個真正的武士。

在戰鬥過程中，由於缺少武裝兵器，武士和村民難免處於弱勢局面。而毛躁的菊千代不知從哪兒淘出了一大堆的盔甲和兵器，事實上，這些盔甲和兵器，是在過往的戰鬥中，農民從那些受傷、死亡的武士、山賊身上扒下來的。

武士們秉承著武士精神，用性命替農民戰鬥，而農民根本沒有把他們的真心交付武士，農民自私、貪婪、懦弱、膽怯。

菊千代憤怒的告訴堪兵衛，“農民最狡猾，要米不給米，要麥子又說沒有，其實他們什麼都有，掀開地板看看，不在地下就在儲藏室，到山間深谷去看看，那裡有隱藏的稻田，表面忠厚但最會撒謊，一打仗就去殺殘兵搶武器。”

菊千代說的情緒激昂，可是喘著粗氣他一轉身又說，“是誰讓他們變成這樣的？是你們，是你們武士，你們都去死！為打仗燒村子，恣意勞役、凌辱婦女、殺反抗者，你叫農民怎麼辦？”

菊千代說完坐在地上哭起來，堪兵衛望著他良久，眼睛裡也閃出淚水，說出一句，“你是農民出身吧。”

最終在堪兵衛的睿智部署下，武士和農民終於團結協作將山賊悉數殲滅，可代價是七武士最終只剩了三個，原本自吹自擂的菊千代，也在這場戰役中戰死。他的滿身正義感、捨生忘死的精神，也讓他在死後最終得到武士的認可，成為一名真正的武士。

仗打勝了，農民們敲鑼打鼓、載歌載舞的在稻田裡插秧，沒有人送別活下來的三名武士，堪兵衛望著死去的戰友，喃喃的說，“這場仗我們還是敗了，勝的是農民。”

黑澤明在這部電影中幾近逼真的戰鬥場面拍攝，讓觀眾十分刺激看的酣暢淋漓。尤其最後的雨中大戰，快速的剪輯、長焦鏡頭和高速攝影的運用，完美的場面調度成為最為經典的電影教科書。

這部《七武士》最終讓黑澤明獲得威尼斯電影節最佳導演獎，確立了黑澤明的西片風格，更對此後的意大利、美國西部片形成重大影響，也成為後來港片、英雄片的重要創作源泉。

這部電影的拍攝，給黑澤明留下的不僅是榮耀和成就，還讓他永遠的失掉了一個腳趾。

在拍攝最後那場雨戲時，是日本2月份的天氣，再加上不停的降雨，非常寒冷，演員們奮力打鬥拍的十分辛苦，而黑澤明為了拍出滿意的鏡頭，足足在泥地裡站了七八個小時一動不動。當他再次把腳從泥裡拔出來的時候，腳趾全黑了，一個腳趾被凍掉，留下終身殘疾。

因為最大限度的追求完美，這部電影的拍攝時間也足足超過了預期4倍，當然預算也翻倍上漲，這成為投資方東寶史上最貴的一部電影，也差點因為此片就宣告破產。

因為鉅額的資金問題，黑澤明不得不尋找新的收入來源，比如給他酷愛喝的威士忌酒拍廣告。

他的霸道、他的妥協，一切都是為了電影。

黑澤明之所以如此偉大，大概是因為再沒有人比他對電影的態度和情感更認真、更純粹了。

這個核心是在乂(義)。中國自春秋戰國以來，英雄俠客志士書生，都講捨生取義，輕生求仁。

秦朝的〈荊軻〉刺秦皇前的《風蕭蕭兮易水寒 壯士一去兮不復還》。南宋文天祥誓死不受勸降.就乂前絕筆:《人生自古誰無死，留取丹心照汗青》。南宋軍民崖山集體跳海殉國，都是求乂的體現。

日本深受唐宋文化薰陶，黑澤明的七俠五乂-國內譯〈七武士〉，日本二戰剛投降十年內，神風自殺飛機+日兵寧死不降剖腹殉國等等這股神祕武士道精神，為美國軍民間傳頌驚訝不解之際，黑澤明用一部黑白電影來演繹詮譯一種〈捨生取乂〉精神。日本為侵略戰敗而亡國後，全國上下軍民開始共嚐一種巨大創傷，黑澤明這套七俠五乂正是把這種創傷，試圖引導去〈出師有名 壯烈就乂〉的方向，目的性很強烈。

當年西方欣嘗日本這套電影所傳達的捨生取乂的同時，美國人很快回擊，推出一套彩色電影LAPAMA〈港譯-錦鑄山河烈士血〉，說美國也發生過的: 一群西部遊俠乂助墨西哥革命軍抗擊圍城的歷史。全體遊俠捨生取乂，隨後的七俠蕩蔻誌-是完全山塞克隆黑澤明瞭。明眼人該看出~這正是典型的美式文化~an eye for an eye~以牙還牙也。

記得多年前大陸製作的一套電影-英雄，宣揚秦朝時的俠客就乂精神。美國很快推出一套西方的: 斯巴達三百勇士抗擊希臘大軍戰死不降壯烈就乂的歷史，又是 以牙還牙也。

p.s.一向習慣憑記憶我手寫我心，習慣思考表面以下是否有更深層的一面？速寫別字錯字漏字難免，請諒並謝檢讀!

這是一部穿越時空的電影，即便是大半個世紀後的人們，都能從這部影片裡體會到不同的味道。

表面上看是七位武士打強盜，但看完後更覺得這就是一場戰爭—-不僅是戰鬥場面緊張刺激；農民和武士、武士和山賊、山賊和農民，彼此之間既存在不可調和的矛盾，又因為戰爭這個引子，使他們的角色可以發生非常“合理”的轉換。是武士引發了戰爭，還是戰爭產生了武士？矛盾貫穿了影片的始終，導演也不斷通過角色向觀眾拋出疑問。

其實影片講述的故事很簡單，與眾不同的是誕生在那樣一個資源匱乏年代。至於最後一句“武士贏了還是農民贏了”的那個包袱，看似高深，但說與不說又能怎樣？反而有種故意拔高立意的感覺。

好電影、爛電影、經典電影，都是對比出來的。個人口味不一樣，欣賞水平不一樣，沒必要總在前面加個排名。人為分出一個一二三，關公戰秦瓊？請讓它安安靜靜的做一部好電影

成功電影迴歸到本質是其詮釋的一種社會現象或人性（人文）。這部電影提供了底層人民反抗暴力的一種途徑，這種途徑非虛無縹緲的幻想，而是通過電影的安排，很合理的解決了其實現的可能性，同時隨著故事發展，順其自然的引入了人性的複雜，這是這部電影的難得或是偉大之處，可以說所有成功電影都需要有這樣的因素，即便是科（魔）幻電影，其基本內在的合理性如果不具備，即便再炫也難成偉大之作。當然這部電影的導演對於電影的成功是功不可沒，後來很多電影就只有學習和借鑑的份，看看美國的《豪勇七蛟龍》簡直就......。不理解導演在電影中的作用的，去看看黑澤明的任何或全部電影，你就知道其偉大，以及國內導演的水平了……

以上純屬個人觀點，不喜勿噴！

電影名稱《七武士》

作品類型 動作 劇情

執手導演 黑澤明

上映年份 1954 （日本）

獲獎情況 曾獲威尼斯電影節銀獅獎

個人評價 通篇還是黑白的 黑白在我認為一直是一種態度 而不是單純的顏色 奠定了開放性結局的悲劇 這部《七武士》是我相當喜歡的一部作品 沒有什麼值得去挑剔 人物設定和關係具有很不同的特點 很飽滿 也同時充分流露出黑澤明先生的人道精神 體現出關於落魄武士道義與平民之間的思想對比 我推薦值得一看 不會後悔 劇情緊湊 不至於感到乏味無趣 對於許多通篇黑白色調的電影來講 是相當經典的一部佳作 也是黑澤明先生許多佳作之一 我個人看完更多的是對於落魄武士階級的悲哀和滄桑 .

經典臺詞“這次也算是打敗仗吧，贏的是那些農民，不是我們."

核心魅力麼……大師作品只能仰望。

我覺得《七武士》把一個簡單的故事表現的很生動，人物設定豐富立體，節奏明快緊湊，三個小時的電影居然不覺得拖沓，每一個情節都被牽著走，用現在的話講毫無尿點。

七武士，片名就讓觀眾帶著好奇觀影，志村喬，三船敏郎的表演功力不用多講，其他演員的表演也個個精彩，包括所謂群演，比如萬造，精彩演繹了日本農民長期被壓迫形成的懦弱悽苦的狀態。

如果演員表現一般，這部電影不會有什麼名氣，所以說核心魅力，應歸於演員對於細節的把握。當然導演，劇本，攝影都是頂級的。

鏡頭的設計讓人身臨其境，好像就是站在現場看發生的故事。這部電影是黑白劇的原因，也讓觀眾把精力集中在劇情和人物表情上。

打鬥情節比較客觀，也有舞臺痕跡，重點放在了用武智謀上。突出了平凡人的勝利。武功高強的久藏殺敵甚多，卻沉默寡言，即將勝利時倒在槍口下，表現了武士的高冷和俠義，以及武士階層特有的悲情。

武士和農民的對立，武士和農民的依存，電影《七武士》把這二者的關係作為核心，發人深思，影片在農民歡快的‘日本秧歌’中結尾，勘兵衛說，這是（武士的）敗仗，勝利者是農民。這是對平凡而頑強的農民的讚美，或者是對武士階層的自嘲。

我理解的《七武士》的過人之處，不僅僅是黑擇明在電影畫面、劇情把握、拍攝手法等方面一貫的高水準表現，更在於他開創了一種新的電影表現形式：他弱化了單一主角的概念；這不代表沒有主角，電影中仍然主次分明，但是他成功地在大熒屏上同時塑造了七個飽滿鮮活的人物形象，這在當時是不可想象的，也是極有挑戰性的任務，這就無怪導演為什麼會花了三個多小時來呈現這部作品，因為他希望七武士中的每個人都能獨一無二、個性鮮明地呈現於觀眾面前。

後來的導演們很多都沿用了這種表現形式，甚至是直接致敬，比如：《英雄》、《星球大戰》、《十一羅漢》系列、《大逃殺》系列、《被解救的姜戈》、《八惡人》等等等等，不勝枚舉。

所以說為什麼很多大導演都把黑擇明當作自己的老師呢？這就和我們做科研一樣，有個好想法去調研文獻，發現已經有人做過了，或者想做個課題不知道該怎麼處理去查文獻，發現有個人的方法很好就拿來用，不管是哪種情況，發表成果的時候必須引用這個前人的文章。被引用的多了，久而久之就奉之為大神了，呵呵😄

當然，《七武士》的牛逼之處不止於此。他的長鏡頭、剪切處理等等也是人們津津樂道的地方，但個人覺得最值得稱道的，也是被稱為神作的最根本原因，就是對於電影表現手法的這種開創性的貢獻。

P.S. 本人沒有專業訓練，只是電影愛好者，菜鳥一隻，各位大俠緩拍～

七武士，我看了兩遍，第二遍是為了研究刀法。

七武士非常寫實的反應了日本一個特有文化:武士道。

通過影視藝術非常真實的體現了武士階級的榮耀與浪子的落魄，真實的反映了那個時代。

這些都是《七武士》成為經典作品的理由。

黑澤明的《七武士》和《亂》，我認為是當代影迷必看的影視經典。

此時我又想起一個鏡頭:裡面的主人翁說:年輕時候想那個城堡，想著想著，頭髮也白了。（看了十幾年了，大概意思吧。）

此時如此的共鳴，有農民伯伯要保護的嗎？

太美了，不說故事，不說內涵，只說美輪美奐的黑白畫面。白灰黑，黑灰白，美到你隨意按一下暫停，都是一幅可以掛牆上，可以做屏保的畫面