演藝圈誰的哭戲演技炸裂瞬間你被驚豔到了？誰的最尷尬？
演技應該是評判一個演員專業水準最基本的條件。可在如今這個背景複雜的娛樂圈中，什麼人都能以“演員”的身份二字介紹自己，這導致演藝圈中的演員們演技相差懸殊，惹得觀眾吐槽不斷，甚至舉出不少實例來作比較。
有句話說:演技好壞全看哭戲。那我們就來看看，有些演員的哭戲能打動人心吧！
一、胡歌
胡歌應該是大部分觀眾心裡中年演員的演技派代表了。他從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》，從小熒幕到大熒幕，從偶像派轉變為實力派，演技逐漸被業界認可。在我心中最能代表他轉型成功的一部作品應該就是《琅琊榜》了。
在電視劇《琅琊榜》中，胡歌飾演了一位涅般重生的“陰詭謀士”——梅長蘇，他身虛體弱，常年一副弱不經風的狀態。劇中角色的與他的現實生活也有著處處吻合的經歷，或許這就是他能成功塑造這個經典角色的原因之一。
在《琅琊榜》第22集的劇情中，梅長蘇扳倒了太子的臂膀——寧國侯謝玉，長時間的精神緊繃導致他的病情越發嚴重，小飛流看出了不對勁，便關心的問道:蘇哥哥不舒服？
“還好。一切都會好起來的，你知道為什麼嗎？因為人的心會變得越來越硬。”
在短短的三十秒之內，梅長蘇從一個弱不經風的病人逐漸變得狠辣起來，眼神中沒有了虛弱與力，反而充滿了堅韌與倔強。逐漸變紅的眼眶讓觀眾不由得能體會到積壓在他心中十三年的仇恨和目標，微微顫抖的眼皮和發紅的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能觸動人心，這足以讓小鮮肉學習一輩子了。
此時梅長蘇的這一個眼神中所表達的東西，正是整個劇本的精華所在。有時候，你不得不承認，紅了眼眶比淚如泉湧更能體現演技，你們覺的呢？
這樣的演技在劇中還出現過不少次，梅長蘇與霓凰相認、結局處梅長蘇與樑帝談話等。然而每次的淚水在眼眶打轉，都能表達出不同的心情和意境，這樣的演技當真對得起“視帝”的獎盃。
二、劉奕君
劉奕君曾經和張嘉譯是同班同學，二人都是大器晚成的老戲骨。前者自學校畢業後，八年沒有接到片約，但他沒有放棄演員的道路，反而一心一意在話劇舞臺上磨練演技，最終獲得了成功。若單說演技，我認為胡歌還真得喊一聲劉奕君前輩。
同樣是在《琅琊榜》第22集的劇情中，胡歌“哭”完之後，鏡頭一轉便到了謝玉在監牢中的情景了。（劉奕君就是謝玉的扮演者）
謝玉自知大局已定，在這場奪嫡之爭中自己最終是敗給了梅長蘇，並且將整個謝家的門楣和未來都給搭了進去。此時的他，也上演了一段惆悵的感情戲。
謝玉站起身來，看著窗外照射進來的一絲陽光，不由得回來起多年來自己的種種行為，其中有悔恨、有無奈、有不甘、有悵然，當然也有對梅長蘇的痛恨與佩服。對他這樣的人來說，成王敗寇就是亙古不變的真理，所以無論如何，站在他的角度來說，他也沒有錯。
相比胡歌的紅了眼眶，劉奕君的眼裡則是滑落了一滴眼淚，我相信這一滴眼淚足以表達他的內心所想。有時候，當編劇已經不能用語言表達情感的時候，就需要演員的演技來表達了，而劉奕君顯然做到了。
此時無聲勝有聲，雖然沒有一句臺詞，但僅僅憑藉演員的眼神和表情，我們便足以和角色融為一體，靜靜感受著人物內心情感的變化。
例如百億影帝黃渤
甚至就連一些童星的哭戲也能打動人心
至於演技尷尬的哭戲，我相信比演技炸裂的哭戲例子要多得多。這裡就不多講了，放兩張圖片大家自己聯想吧！
演員演技在線，哭戲就不會很違和，哭戲演技炸裂的都是頂級演技，能夠感染和征服觀眾，對於有的演技差到沒有辦法演哭戲的演員來說，尷尬癌就可以犯了。
侯勇老師，一直是演硬漢和好人的形象，突然演一個大貪官，有點讓人不適應。可是演技到位也可以瞬間扭轉人民對他的看法。表面簡樸兢兢業業的好官，被查出證據的時候，特別是冰箱裡的錢擺在面前，恐懼和絕望的心理展露無遺，哭戲更是體現農民窮怕的思想，我一份錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。“我看著這些錢，就跟小時候在地裡頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。哭戲的時候讓人可恨又可憐。
劉若英在天下無賊的哭戲也是炸裂式的，聽到警官說丈夫已經離世的消息，不說話，只是用食物大口的塞進嘴裡吃，眼睛還是忍不住變紅和流淚，無聲的哭戲，也是很感染人。
孫儷在甄嬛傳中的眉莊之死的片段中的哭戲從呆滯，到情緒爆發，之後是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情誼才會這樣痛苦的情感。
蔣欣在歡樂頌中的哭戲也是表現力極強的，電話中與家人的對話，逼迫中，自己的無奈，情感的爆發，抓頭髮到哭起來，都是油然而生的。
焦俊豔在遇見王瀝川中的哭戲是實實在在的，演出一個屌絲普通女孩的質樸風格。一哭起來，眼睛就變成月牙的的形狀，手的動作更是調動所有的情緒，虐起來，也是讓人很心疼。
甜起來，也是甜死了。男主和女主的發糖時刻，讓人為之開心。
至於尷尬的哭戲，業界一致有統一的看法。
看到這個題目，我的內心第一個出現的人是張譯，不錯，就是電視劇《士兵突擊》裡面許三多的班長史今，為什麼會是他呢？因為在史今軍旅生涯的最後，他請求連長，想看看守衛了多年的首都。
這個請求被高連長同意，最終，高連長陪著自己的這個老兵、戰友、朋友一起在車裡，遠遠的看了看北京天安門等地方，張譯演技炸裂，把一個退伍老兵的不捨展現的淋漓盡致。
這段哭戲足以封神。
這個鏡頭，是史班長剛剛坐上車的時候，他的表情。
當一個忠心衛國的士兵，在看到他守衛了9年的地方，從單調的軍營到外面的繁華都市，這種激動、開心、好奇、感嘆等等各種思想彙集到了一起。
這個鏡頭，史班長努力壓抑了很久的感情開始迸發，他是真的不捨得離開這裡，他努力的要記住看到的沒一眼風景，他要牢記這個自己待了9年的地方，因為這次退伍回去，可能這輩子都不會來北京了，更重要的是，這輩子都不會再穿上軍裝，在部隊訓練生活了。
這個鏡頭，我們的史班長感情爆發，再也不能控制，他也不再委屈自己的感情了，哭就哭吧，難看就難看吧，丟人就丟人吧，我是真的捨不得，真的捨不得啊。
高連長心裡也非常難受，心裡五味雜陳，他無聲的安慰史班長。
這個鏡頭，高連長抬頭望著窗外，他想替史班長多看幾眼，同時，史班長依舊沉浸在無限的悲痛中。
說好的來看首都最後一眼，可是史班長實在是太不捨，最終把自己的不捨、無奈、不甘化作洶湧的淚水，伴隨著哭泣釋放了出來。
俗話說：男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。
史今作為鋼七連1排3班的班長，為了許三多這麼一個木頭，情願放棄自己的大好前途，在考核中為了許三多寧願自己不及格。
史班長和我軍中很多普通的班長一樣，他們是偉大的，他們牢記自己的使命，保家衛國，同時視袍澤為手足，不拋棄，不放棄。最終許三多也不負史班長的厚望，成為了一個兵王，肩負起自己的職責，行走在保衛疆土的第一線。
我個人認為，張譯塑造的史班長這個角色，是非常非常成功的，而他最後在汽車裡面哭泣的場面，這個演技足以成為教科書般的案例，讓大家學習。
至於誰的哭戲最尷尬，大家自己看。
很高興回答這個問題。
演藝圈哭戲演技特別好的人很多，讓我驚豔的當屬唐國強。
我先來說說影視劇中的演員哭戲，在劇中好多演員的哭戲，都是融入了角色和劇情的，感情的累積和情緒的釋放是大家可以看的到的一個過程，我們觀眾也很容易有所共鳴。
比如，在我印象中比較深刻的，就是《士兵突擊》裡面的兩場哭戲，一是張譯飾演的史今班長退伍時連長帶他經過天安門的哭戲， 我一個沒當過兵的人，都能感覺到他對軍人的不捨。第二個是，王寶強飾演的許三多，當得知班長是被他擠退的，氣喘吁吁地的跑回，像個小孩子大聲哭喊：不好！不好！說好了你不走，為什麼要騙我？當時我的眼淚奪眶而出，許多觀眾那個時候估計都哭了。
再如，電影《當幸福來敲門》中男主人公與兒子沒有錢住房，只能躲在衛生間，門外不斷響起的敲門聲，就像敲在男主心裡，他努力剋制但眼淚卻不爭氣往外湧。網絡上曾傳過一箇中年男人在雪天，坐在路沿啃麵包的圖片。人生到達低谷，沒人能幫你，而你為了家人還得強撐，那種心酸、無力幾乎要摧毀你。這部電影是真實的故事改編，男主被錄用的那一刻充滿感激的喜極而注，就像迎來了人生的曙光。帶來曙光的救世主，不是別人，就只有自己，在這裡也祝願那位雪中啃麵包的大哥也熬過了人生最艱難的時刻。
演員的哭戲好，不只是因為他演的好，而是他對這個人物命運的理解。那如果沒有在劇情推進中感情積蓄的氛圍，只是讓你在舞臺上隨時表演哭戲，那才是最考驗演員演技的。唐國強老師是我們熟知的老戲骨，他塑造的諸葛亮、雍正、主席等角色中都有讓人動容的哭戲。而他在綜藝節目中，現場教小演員們表演哭戲，真是驚豔到了我。在說臺詞的過程中，情緒立馬投入，聲音帶著哭腔，眼淚開始在眼眶中打轉，直到最後落下來。整個過程讓人見識到演員的專業功底，只要你的情緒到位、傳神，就算是幾秒的表演也能讓人入戲。
與之相對的，就是那些太過年輕缺乏生活歷練和感悟，或是不專業、不熟練的演員。即使讓他們表演的是失夫至親、至愛的大悲大痛，他們的哭戲毫無感情，就像鬧著玩似的，沒能感動觀眾，反而讓人覺得尷尬，我想連他們自己都沒感動吧！尬演這個詞越來越不陌生了，這些年出現了無演技、刷流量的戲，讓觀眾都不忍再看，也無力吐槽。
最後希望，有演技的演員們，能多給我們觀眾，帶來一些好作品。
圖片來自網絡，如果侵權請聯繫刪除。歡迎大家留言討論，謝謝！
對於一個演員來說哭戲可以說就是家常便飯，一些演技派甚至能夠做到瞬間落淚，感情也是特別的充沛，很多演員爆發式的哭戲讓人很容易產生共鳴，很容易把觀眾帶入角色之中，但是也有一些演員的哭戲讓人瞬間跳戲，顯得十分的尷尬，下面就和大家分享一下差別比較大的哭戲！
楊紫在《香蜜沉沉燼如霜》中的哭戲
可以說楊紫在出演《香蜜沉沉燼如霜》中的演技得到了大家的肯定，很大一部分原因是因為她精彩的哭戲場面，嚴格的說楊紫的哭戲並不能說爆發力很強，但是卻有很強的感染力，讓人瞬間產生共鳴，甚至感動落淚，很自然不覺得牽強，這就是哭戲的魅力。
孫儷的精彩哭戲
孫儷太《甄嬛傳》裡的演技受到大家的肯定，尤其是梨花帶雨的哭戲，讓人瞬間感動，孫儷是一個演技爆發力很強的女演員，參演的每一部戲都很經典，也是一位不可多得實力派女演員！她的哭戲總能讓人在毫無防備下瞬間爆發，這就是一個演技派讓人信服的方面！
周迅真實的哭戲
周迅是演技派老演員了，除了聲音沙啞被大家吐槽之外，幾乎是無可挑剔的實力派女演員，周迅的哭戲真的是感人肺腑，完全將自己融入到角色之中，讓人瞬間入戲，情緒很有帶動感，將角色的那種絕望和無奈表現的淋漓盡致，因為那都是她真實的感情，所以哭戲才能如此震撼！
楊穎獨特的哭戲
都說哭戲是一個演員最基本的表演，但是對於有些演員來說卻很難做到，就比如說女星楊穎，哭戲看起來確實有點尷尬，眼淚就好像是擠出來的一樣，甚至有些時候還要藉助眼藥水，或者一些輔助道具才能完成哭戲，眼淚是有了，但是表情卻很難到位，這個只能靠自己的演技了，別人無法幫忙，有時候看楊穎的哭戲，嘴角還帶有一絲微笑，讓人很難判斷，是哭是笑，可能這也是演技的一種吧！
好的哭戲讓你瞬間入戲，對角色會有很深刻的印象，尷尬的哭戲讓你瞬間跳戲，甚至會因此棄劇，由此可見哭戲更能考驗演員的演技功底，演技的好的演員就算哭戲都是唯美的，這就是實力派演員的功力！
哭戲對演員來說是一個高難度的考驗，一位好的演員，他的哭戲是有代入感，且很容易感染觀眾的，反之“尬哭”只會令人隔著屏幕都感到十分尷尬！
哭戲分分鐘演成喜劇的anglebaby
不知從何時起演員的表演門檻已經越來越低了，他們只要有顏值就會有源源不斷片約和市場，其中以anglebaby為首，baby曾經是一位嫩模，自從嫁給黃曉明，她的人生向開了掛一樣，各種大女主劇接到手軟。
不可否認模特出身的楊穎靜態美照很抗打，但她真不適合演戲，baby用“實力”證明了並不是所有演員都有演技天賦，她的哭戲尷尬到令人堪憂，即使有再多演技派同臺搭戲也無法挽救她那尷尬的演技，都說演員靠演技圈粉，baby厲害了她憑實力掉粉。
楊穎的哭戲能分分鐘變成爆笑現場，每每哭的時候因為用力過度令人齣戲，在她的眼裡幾乎找不到一滴眼淚，那萬年不變的微笑脣似乎看不出是哭是笑，青春飯固然好吃但總不能吃一輩子吧？
哭戲代入感極強的佘詩曼
沒有對比就沒有傷害，佘詩曼的演技大家有目共睹，阿佘曾經是TVB的得力干將，出演了許多口碑炸裂的作品，《金枝欲孽》、《使徒使者》、《宮心計》等演技都時刻在線，去年霸屏的《延禧攻略》更是讓觀眾看到不一樣的阿佘。
阿佘的哭戲再一次展現了自身實力，眼睛通紅卻依然隱忍，她的哭戲感染力很強，淚珠在眼中打轉那種無助彷徨給人一種感同身受的體驗，阿佘用實力演技在《延禧攻略》中征服了觀眾，彷彿她就是生存在那個深宮裡的嫻妃。
哭戲無可挑剔的姚晨
《都挺好》可謂演技派雲集，臨近結尾那段劇情真是感人至深，在結尾姚晨的演技簡直無可挑剔，“作”了大半輩子的蘇大強最終得了老年痴呆，他忘記了所有人，忘記了明玉，可唯獨沒有忘記低調地愛明玉。
當年蘇母為了“節省”開支拒絕給明玉買練習冊，蘇大強因此攢下了錢給明玉買下這套明玉心心念唸的練習冊，這是來自一個父親“父愛如山”的感情，看到眼前的父親姚晨再也繃不住了。
她懊悔地哭了，姚晨哭得讓人心酸，這場哭戲也賺足了觀眾的眼淚，姚晨演技真的沒話說，雖然此次姚晨沒有獲得白玉蘭獎，但她的演技足矣封后。
相比那些毫無演技的演員，大家肯定更傾向於有實力的演技派演員，此時周冬雨這句臺詞正好應景……
第一次被哭戲驚豔到是在《甄嬛傳》裡，孫儷飾演的甄嬛和蔡少芬飾演的宜修皇后都有很讓人驚豔的哭戲。
沈眉莊難產死去的那一集。眉莊交待後事時，甄嬛一直忍著什麼都沒有說，也看不出來有什麼表情。
眉莊去世後，甄嬛一步一步踏出來，槿夕使勁抱著她。一路走著，她也漸漸有情緒浮現出來，眼淚就這樣一顆接一顆地掉下來。直到她回到自己的房間裡，終於控制不住自己了，情緒崩潰大哭。那個場景真的是太震撼了
那一次，我真的是大開眼界。原來演員的演技可以這樣打動人，那種從心底裡爆發出來的悲痛是真的能打動人的。
接下來的劇情裡，眉莊停靈時，她只是靜靜地流著淚，一身素服。但是從骨子裡散發出來的就是拒人於千里之外的冷淡。這是我第一次被一個人的演技震撼到，也是第一次從心底裡佩服起孫儷的演技。
蔡少芬飾演的宜修皇后的演技也是炸裂呀。宜修皇后平時看起來雍容華貴、雲淡風清，實際上內心卻是一個非常狠毒的人。她在後宮中作惡無數，最後被皇帝知道她的惡行後將她幽禁起來。
也就是在最後的時候，她那句一邊哭一邊說的臺詞，被流傳下來。
臣妾做不到啊
現在是流量爆炸的時代，許多新生代的演員只憑著漂亮的長相，就可以收穫許多的粉絲。但是有許多仍然在憑實力演戲的老戲骨，仍然值得我們尊敬。
大家好，這裡是沉香學歷史，歡迎關注，帶你一起漲知識。
為了回答這個問題，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。
小的時候看不懂劇情，哭得稀里嘩啦的，現在覺得自己已經長大，已經足夠堅強，可聽到羅大佑演唱的主題歌《戀曲1990》時，就開始淚流滿面，久久難以釋懷。
影片中阿郎的扮演者是周潤發，那時候發哥還很年輕，帥的一塌糊塗，阿郎是一個叉車工人，脾氣有些暴躁，和10歲的兒子相依為命。
所有的變化都因一個女人的到來。她看中了阿郎的兒子，想請他去拍一部廣告片。後來阿郎意外的發現，這個女人是自己10年前的女友，也是孩子的親生母親。
十年前阿郎還是個賽車手，和女友如膠似漆，後來阿郎出了車禍，鋃鐺入獄。而阿郎的女友遠走美國，他們的孩子被狠心的外婆送進孤兒院。
得知真相的女人想把孩子帶回美國，因為窮苦的阿郎給不了孩子幸福的未來。為了讓孩子過上更幸福的生活，阿郎重操舊業，又一次出現在摩托車賽場上。
結果第一次參加比賽就遭遇了不幸，血流滿面的阿郎在爆炸聲中了卻了塵緣。
與此同時張艾嘉扮演的波波伏在摩托車賽道上泣不成聲，再加上羅大佑催人淚下的片尾曲《你的樣子》。
造就了一部難以複製的經典。
《大追捕》完全被張家輝的演技吸引看下來的。裡面有一幕是張家輝飾演的王遠陽剛剛刑滿釋放，剛出來就跑到女主角徐雪練琴的房間外面偷看，可以看出他眼中已經有淚，這裡留下了一處伏筆。
他之前被指控的罪名是強姦未遂並謀殺了徐雪的姐姐徐依芸。出獄後他撕了路邊廣告板上徐依芸爸爸這個鋼琴家的海報，可以看出恨意。他還私藏了一條有徐依芸照片的項鍊，還深深地吻了上去。所有種種都讓人覺得他是個大變態，害死徐依芸不說，現在還盯上了徐依芸相差18歲的妹妹徐雪，因為兩人長得一樣。
在這樣的背景下，這門外偷窺的一幕，第一次看的時候就被理解為他看到徐雪長得和徐依芸一樣，興奮激動得哭了，因為變態畸形的愛戀可以在徐雪身上繼續了。
可是影片最後，在讀王遠陽的絕筆信的時候，這一幕又重現，而且把之前刻意省略的細節播放出來。
他滿眼熱淚，隔著窗子想對屋子裡練琴的女孩說什麼呢？
王遠陽在監獄中受盡凌辱，曾經因為不堪忍受而用筆戳自己的喉嚨自殺，可是沒有成功，從此以後他聲帶受損，再也說不出話來。
如果可以發聲，他會喊一聲乖女嗎？
當年痛失愛人，含冤入獄，親生女兒認賊作父，滿腹的委屈、自責、心痛、憐惜和思念，他卻都說不得，不可說。心中的大喜大悲，都寫在這張滄桑的臉上，直到他死後才讓人讀懂。
雖然整部戲沒有一句臺詞，但是王遠陽這個人物被張家輝演活了，這場哭戲也絕對是演技炸裂的瞬間，把最深沉的父愛都裝進了眼淚裡。
娛樂圈中有很多優秀的演員，他們兢兢業業的在各個影視劇中為我們奉獻精湛的演技。也正是因為有了他們精彩的表演，影視劇的劇情才更加豐富和飽滿。
哭戲則是最能體現演員演技的戲了。隱忍的哭、嘶聲裂肺的哭、絕望的哭……以及尷尬的哭。好的哭戲可以帶著觀眾一起淚奔，讓觀眾感同身受的哭。而有的哭戲卻像是來搞笑的。毫不走心的表演，哭的讓觀眾齣戲，哭的讓人尷尬。
下面我們就來盤點一下各種讓人驚豔以及尷尬的哭戲：
讓人驚豔的哭戲
1、《香蜜沉沉燼如霜》羅雲熙飾演的潤玉
《香蜜沉沉燼如霜》算是是2018年最火的劇了。楊紫、鄧倫、羅雲熙等都在劇中貢獻出了精彩的演技。羅雲熙在《香蜜沉沉燼如霜》中飾演男二潤玉。溫潤如玉的潤玉雖然沒得到女主的愛，但是卻得到了無數觀眾的愛。
劇中潤玉救母的片段，真的是刷新了羅雲熙的演技高峰。羅雲熙把潤玉從最初哀求天后放過母親時“隱忍、無助的情緒”以及親眼目睹母親被殺後，表現出來的“絕望與狠戾”的情緒，一步一步過渡得很自然，演繹的很飽滿。
從最初的“低到塵埃裡”直至後來的“絕望狠戾”，羅雲熙的哭泣，把一個失去母親的孩子的悲傷和絕望以及對仇人的恨表現的淋漓盡致。
不都不說羅雲熙的哭戲真的讓人有一種一眼萬年的感覺。
2、《香蜜沉沉燼如霜》中鄧倫飾演的旭鳳
相比於潤玉讓人驚豔又心疼的哭戲，旭鳳在回憶起和錦覓往昔時光的時候的那段哭戲卻真實的讓人震撼。
面對，剛剛歸來卻又轉瞬即逝的愛人，旭鳳哭的像個孩子，聲音哽咽、語無倫次、眼淚鼻涕都流了下來。威風凜凜的火神陛下哭得毫無形象可言。
他通過這種大爆發式的哭戲，把對愛人入骨的思念、失而復得的喜悅、面對即將失去時的恐懼與無助以及看著愛人一點點消失在手間的絕望刻畫得入木三分。也是賺足了觀眾的眼淚。
3、《破冰行動》中劉若嫣飾演的蔡曉玲
最近剛剛播完的《破冰行動》，老戲骨吳剛、任達華、王勁鬆……和年輕演員黃景瑜同臺飆戲，雖然結局有些爛尾，但不得不說這部硬核緝毒刑偵劇還是贏得了很多觀眾的喜歡。
要說哭戲，劇中最讓我驚豔的還是蔡小林的哭戲。整部劇中不足5分鐘的哭戲，她卻能通過生動的演繹，讓人眼前一亮。
★經典一：蔡小玲與林宗輝的博弈
“蔡小玲哀求林宗輝放過林勝武”這一段哭戲堪稱經典。從最初的示弱、撒嬌到中間的激將、哀求以及林宗輝拂袖而去之後些微的絕望，她通過不同情緒的哭戲很好地把握住了人物內心的變化。將一個精明柔弱，又無助的女性形象飽滿的呈現了出來。
★經典二：蔡小玲接到林勝武的移民電話
電話鈴響了……電話就在手邊，但是響了好幾聲，她才緩緩的拿起電話。僅僅通過這個遲疑的動作就可以看出蔡小玲當時猶豫、期盼的複雜心情。
接起電話後，林勝武的一聲“小玲”，讓一直在別人面前故作堅強的蔡小玲，一下子淚如雨下，哽咽的說不出話來。幾個月來，從林勝武出逃，到自己被塔寨村監視軟禁，甚至孩子流產，除了在林宗輝面前“有心機”的哭過一段外，這次在和林勝武“電話中的哭”才把“自己內心中的委屈和絕望”真正的宣洩出來了。
劉若嫣通過兩場哭戲，把一個無足重輕的小角色演繹的活靈活現。生生的把女主陳珂比了下去。
讓人尷尬的哭戲
1、Angelababy“漂亮的木偶”
Angelababy的演技一直都是被吐槽的重災區。長得漂亮，性格開朗，又玩得開，直接做個“綜藝咖”就好了。為什麼要一直不死心的去拍戲呢？
《奔跑吧！兄弟》中的Angelababy，可愛又漂亮。下得了泥潭，上得了T臺。吃得了苦也賣得了萌。真是特別戲粉。但是戲中的Angelababy. 就有些尷尬了。笑的尷尬，哭的尷尬，演的更尷尬。
Angelababy的角色裡看不到感情的存在，沒有情緒，沒有內心。彷彿就是一個漂亮的木偶，除了漂亮，在你內心激不起任何共鳴。
2、歐陽娜娜“螞蟻競走”
歐陽娜娜本是個音樂才女。她本該是一個“拉著大提琴，遊走於悠揚的音樂之間”的精靈
但年少輕狂的她，卻放棄學業，一心一意的想去當一個偶像明星。《演員的誕生》中，“螞蟻競走”的梗讓歐陽娜娜的演技徹底成了被萬千觀眾吐槽的話題。擠眉弄眼式的演技，吶喊式的個哭戲，讓觀眾瞬間出戲。
我們總喜歡把演藝圈中的人分為兩類：一類是演員，一類是明星。二者的區別就是演員是為表演而生，而明星只是為了賺錢才表演。不同的態度自然就會有不同的結果。沒有真材實料，沒有豐富的底蘊的明星，很容易就會被喜新厭舊的觀眾所忘記，迷失在娛樂圈的大浪淘沙中。
結語：不論是演員還是明星，若想紅得長久，必須堅持內容為王。靠作品走紅才能紅的有底氣，不心虛。
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