【麓風軒】書法公益課堂，寫字經驗分享

題主說得好，線條是書法的魂，書法功底深不深，看線條質量就能一覽無遺。很多寫書法的朋友知道藏鋒和露鋒，知道中鋒和側鋒，其實這只是基礎起步知識，要把書法線條練好，還有很多要學要練，舉例說明：

1、切筆

切筆在王羲之的行書中很多，往往在起筆轉折之處，以硬直剛健的切筆，斷金割玉，異常幹練。如圖《晉 · 王羲之 · 喪亂帖》的橫畫起筆：

2、使轉

在行草書中，使轉最能表現性情，使轉筆畫的線條質量也是最體現功力之處，它不是單一形式的運筆，裡面還包含有起承轉合，例如《晉 · 王羲之 · 集王字聖教序》物字：

3、翻轉頓挫

線條行駛過程中的頓挫翻轉，突然改變方向，不是圓轉，而採用翻轉，如《晉 · 王羲之 · 初月帖》劣字兩處轉折都是採用翻轉筆畫，非常微妙，與上一例“物”字截然不同；

4、逆鋒

逆鋒是漢隸的主要用筆，在行草書中嫁接過來，能增添古意，同時也使筆畫更有力量，如《宋 · 米友仁 · 題瀟湘奇觀圖》垂字長橫：

5、裹鋒

行筆過程之中，筆鋒裹藏在筆腹，絞著筆鋒書寫，最典型的就是顏真卿的行書，如《唐 · 顏真卿 · 祭侄文稿》稱字：

書法線條如何寫好，還有很多技巧，碼字有點累，今天先說到這裡吧！

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在這裡，我只闡述觀點，不置他評。仁者見仁智者見智。涉及的圖片來自網絡，如有冒犯，敬請原諒。

客觀來講，書法是線條藝術。這一判斷並不需要去否定章法、結構、墨法等的價值。而用筆是獲得線條美感的手段。

按照傳統書法藝術的主流審美意識來理解，通過中鋒用筆（不需排斥中側並用），以及對字形結構的把握，從筆畫、單字、通篇的掌控，獲得具有藝術美感的、統一風格形態的整幅作品，是每一幅書法作品的終極追求。

那麼什麼是有美感的線條呢？

我的理解是：有質感的線條，什麼又是有質感的線條呢？是圓線條。

怎麼理解圓線條呢？

我們老師用在給我們講篆刻的時候打過一個比方，在這裡可以借用：

朱文鐵線篆印章的線條，在方寸之間容納，就好比把小鋼絲按在裡面，像被壓縮的彈簧，一不小心迸出來，會戳到眼珠子。那麼這個小鋼絲就可以理解為有質感，有張力的圓線條的表現形式。

關於線條，還有一個案例：當年吳昌碩先生到上海拜訪任老先生求師學畫，被問及是否畫過，說沒有，又說，那就畫一筆看看。吳老先生當時三十餘歲，練習石鼓文積累深厚，於是提筆畫了一條線。任老先生對眾人說，此子日後成就要高過我。後來果然應驗。

這就是那一代人對線條的理解。

吳老先生寫石鼓文的線條，完全符合質感、張力的審美要求。

我們再看懷素、智永、張旭、顏真卿的《自書告身》等書法墨本，就會發現，這種圓線條在書法作品中的體現，甚至有時會潛意識地讓我們忽視掉字形結構本身，尤其是欣賞草書的時候。忽略其他，我們仍然能感受到美。

理解了這些，我們再探討如何獲得這樣的線條。

我們的經驗是：

筆尖始終在筆畫中間，通過調鋒來保障這一點；筆頭與紙張之間處於平行位置（提按還要有的），包括撇、捺。根據字的大小，選擇枕腕、懸腕、懸肘。分別以腕、肘、肩為支點，運腕、運肘，甚至整個前臂。

初練習時，在紙上畫橫，畫豎、畫圈，獲得筆感、紙感、筆鋒的運行控制。通過墨的濃淡乾溼焦，感知筆的運行力量感。為節約起見，可以由淡入幹，一張紙可重複使用。

起筆收筆嚴格按照規範走，同時調整呼吸，一氣呵成。

入筆時練習方筆、圓筆的入紙，收筆時練習回鋒、頓挫提按。畫圈時練習腕、肘的靈活度，始終保證筆尖在筆畫中間，有用犁犁地的感覺，筆頭下沉，切記撅筆、輕佻。

練習的過程，也在鍛鍊執筆的虛實和手指對毛筆的掌控。

同時觀察線條的質感，要慢，留得住墨。

我們說所說的圓線條，還可以這樣理解：三維的立體感的，而不是二維的平面的，就是一掃而過的那種。

一段時間下來，基本上就會明白並初步掌握。

過程中選好字帖（建議選墨本），同時讀帖，掌握字形結構以及筆劃之間的微觀轉換。

練習時，墨稍幹，翻過紙張看你的線條，除了墨重的原因外，看看是否有沒有透過來的筆畫，若有，說明筆沒有送到。

補充一點：選帖要選墨本，因為碑版已經經過鐫刻者的二次創作了（追求金石味的另講）。

書法的線條就是基本筆畫，基本筆畫的寫法就是筆法。要想把筆法寫好，必須具備如下幾個條件：

1.尖齊圓健的毛筆

尖齊圓健是毛筆的4個品德

尖就是指筆毛能夠收攏成尖

刷就是筆毛鋪開後的頂端像刷子一樣齊

圓就是指蘸滿墨水後，毛筆的肚子是圓滾滾的

健是指毛筆的筆毛必須要很有力氣

一隻好的毛筆是寫好筆畫的一個基礎條件。如果你選了一隻很差的毛筆，會極大的打擊你學習書法的興趣。

有的時候書法家長在我這裡購買毛筆的時候會質疑毛筆的質量，我就跟家長說，如果老師跟學生準備的毛筆不是好毛筆的話，那就是給自己添堵！

2.半生半熟的宣紙

宣紙太熟，則容易把筆法的缺點全部暴露出來

宣紙太生又很難掌控，所以選擇半生半熟的宣紙是比較合適的。

如果你的筆法非常成熟，用熟宣會是優勢，如果你的筆法不是很熟練，用熟宣的話就是劣勢！

3.使轉縱橫的筆法基礎

為什麼當代人那麼崇拜古代人的書法，是因為他們發現花了一輩子也練不了古人那種流暢的筆力出來！

是因為當代人寫字的時間不夠嗎？

不是的，有一些企事業單位的人有大量的時間去練字。他們的練習時間不比古人少。

其實原因很簡單，只是因為寫字的基本方法流失了

所謂的傳統書法是建立在正宗筆法基礎之上的！

正宗的基本筆畫就是使轉筆法，使轉筆法在古代書籍上有明確的記載，只是大家沒有細究而已。

再加上一些懂筆法的古代書法家，會故意誤導別人，所以就更加，，，，

佳順書法網絡學院的才主哥哥研究使轉筆法十多年，建立了一套以二王筆法為核心的書法教育系統！

感謝您的關注，每日會分享書法乾貨！

書法的線條不是孤立存在的 要練好書法的線條 ，要從臨摹和讀帖開始。為什麼呢？高質量的書法線條是通過長期的臨摹實踐中逐步形成或建立起來的。不能脫離臨摹學習，那樣形成的線條沒有質量。因為書法線條是心畫的凝結，不是任筆成行。書法的線條是經過書法家長期的臨摹、提煉、昇華、融入個人情感的線條。這樣線條的形成是書法來家苦心經營的結果。而其基礎就是臨摹，通過長期的臨摹練習，直接過度最經典的書法線條，化為己有 ，任何融入個人的所思所感。

在這裡，臨摹是實踐，是學習鍛鍊線條形質的表現技法和表現能力。讀帖是吸收，吸收經典書法的高質量的線條內涵，是最有效的大大減少避免進入歧途誤區的捷徑。實現書法線條形質的提升，一靠讀帖二靠臨摹的鍛鍊，三是領悟 貫穿與臨摹和讀帖過程的領悟力。讀帖一方面是讀技法，這是初級的讀帖。高級的讀帖是讀神和意境。也就是古人說的不見字形唯觀神采。讀帖要讀出範字或作品的勢、意、氣、韻、清、感、思才可稱得上讀之入神。能夠的經典書法之神，就為我們臨摹大惟妙惟肖，形神俱似奠定了紮實的基礎。這時的臨摹也不在僅僅侷限於形的精準，也就是要臨摹出經典書法的風丰神和意境了，甚至書法的文化精神，藝術精神。在做到形的精準的基礎上，能夠以意駕馭毛筆，寫出原帖之神，繼而形成自家之風格神韻。得書法之形與神，自然而然，書法的線條就能夠見到形質。

書法線條的練習在書法中佔有很重要的位置。所以說，字光有結構是不夠的，還要更好的使用線條的表現來體現字的深層藝術形態。我下面說一些方法建議，供大家參考。

1.在臨摹和創作的業餘間歇時間裡，用各種不同鋒長的筆進行筆畫線條的隨意性練習。這個練習也是為了以後能夠更好的脫離字帖打一個基礎。

2.調鋒的練習，這個練習就要具備一些筆法的基礎了，不建議初學者練習。調鋒的練習線條需要腕子，手指的聯動配合，開始的時候可以慢慢的體會調鋒的原理，熟悉一些時間後，可以加快速度進行練習。加快速度練習調鋒也是為了以後創作中可以寫出隨性的線條。只要調鋒原理是對的，那麼創作出的線條即充滿了即興感，也就是無違和的天然感覺。是最乾淨和具備藝術性的表現。

3.其實還有很多其他方式去練習線條，比如可以以繪畫的筆法去練習某一筆畫，也可以以塗鴉的形式去體驗另一種線條練習的快感等等。當然這些都跟每個人自己的興趣去練習。不是一成不變的方法。

最後我在重提一下書法線條的重要性。書法作品中的精品，都是由線條的優質決定的，因為理論上來說，線條在書法中是無規則的表現，但也是最活躍的表達，這才是書法能夠稱之為藝術的關鍵點。不斷變化的線條才是書法藝術和技法發展的前提。

書法線條的確是書法的魂，更是書法優劣的試金石。書法的線條是書寫而成，其一、執筆和筆法很重要。沈尹默先生的《五字執筆法》詳細介紹了筆法，我把它歸納為：坐正（初學書法一般坐著）、腳齊、肩平，上身自然挺直，豎掌懸腕，平肘，指實掌虛，然後在書寫中琢磨“擫、押、勾、格、抵”這“五字”的配合，一旦掌握了，握筆的穩定和靈活控縱、按提、起落、使轉自如了，中鋒用筆的原則就有保證了。好比騎自行車，掌握了平衡，騎車就不會倒了。關於勤學苦練，二王”父子魚池洗黑，和“十八缸水”就是很好的榜樣。只有堅持不懈定會有進步。其三、要多看多悟經典書法，提高書法的審鑑賞水平。我以為線條的優劣可以分為三類：一流線條流暢圓潤，點畫往來錯落有致，筆法乾淨利落。二流線條故作老辣，線條扭曲抖顫誇張，呈或乾枯、雕琢痕跡。三流線條生硬，枯筆、幹筆凌亂，就是通常說的功力不到，火氣太大。圖一為沈尹默先生的《執筆五字法》選，圖二為懷素草書自敘帖。

答：中國書法的藝術形式是具有獨立性的，它是書寫者以抽象的、符合一定審美規律的線條形式揭示人類心靈的美，揭示漢字發展規律內在的變化美，它的價值不取決於書寫者的身份和外在承載物價值表象，它是與文學家以文字與世界對話、音樂家以音符引起人們共鳴、畫家用色彩表達心聲、舞蹈家用形體訴說情感一樣，也是一門獨立的藝術表現形式。

書法藝術與普通人寫字有本質區別，普通人書寫只是為了記錄、記事等實際用途，同時也是人們信息溝通渠道的另一種表現形式，而且不限書寫工具，不限民族、地區、國家等地域限制。中國古代雖然寫字工具限定使用毛筆，但只要識字的人，毛筆字人人皆可書寫。而書法則不同，它是書寫者以特定的符合法度的藝術線條對中華文字的感性表達，需要書寫者長期刻意練習才能達到古人推崇的書法藝術線條。

那麼什麼才是古人推崇的書法藝術線條呢？如前所述，書法的美學有具象的美和抽象的美兩個方面，那麼書體、點畫筆法、間架結構、布白行氣以及章法佈局這些具象的書法表現形式哪一個是核心呢？我們認為是點畫，亦即“書法線條”，因為整篇的章法佈局都離不開“線條”這一基本要素。我們從以下古人對線條的理解和比喻看看古人推崇的書法藝術線條究竟指的是什麼：

“坼壁路”：出自唐代陸羽所著的《釋懷素與顏真卿論草書》中的懷素與顏真卿對話，是指牆壁坼裂開來的紋路，形容書法線條紋路曲折有致，一一自然，這種線條是天然的而非人工做出來的美。

“屋漏痕”：出處同上，是指屋壁上的水沿著牆面流下，出現的一種圓活而又生動的蜿蜒曲線，用來比喻用筆不可一筆直下，須以手腕時左時右，頓挫而行，以求得書法筆致的圓厚紮實且又生動。“屋漏痕”的技法比“坼壁路”技法又深了一步，是筆意中最高的意，筆法中最高的法，筆勢中最強的勢，也是運筆技巧中最難的技巧，這也是古人說的“書法以用筆為上”的依據。

“錐劃沙”：出自唐蔡希綜《書法論》，意為用錐鋒在沙上劃過，沙的兩邊就自然高起，中間凹進一線，以形容用筆的中鋒和藏鋒，有沉著而筆力貫注之妙。書家心主腕運，筆急而意緩，行筆過程中用力取澀勢，微微動盪前進，其線條就會謹嚴、含蓄，不光而毛。

“印印泥”：出自褚遂良對張彥遠對話：“用筆當須如印印泥”。意思是說書寫須下筆有力，達到力透紙背，比喻藏鋒和用力深入之意，像印印泥一樣用力，其跡則沉凝渾厚，不尖不弱，線條自然。這也是古代書家從日常生活和自然中悟出來的點畫寫法形象化的比喻。

“折釵股”：出自朱和羹著的《臨池心解》，釵又作叉，金屬製成，古時女人用以插髮髻。金釵彎曲，指筆畫轉折處圓融有力而不露痕跡，形容懷素草書線條圓融，質感有力。

“蟲蝕木”。也是對書法線條效果的形象化比喻。意思是說好像蟲子蝕木所形成的那種有著粗細、深淺、曲折、虛實、隱顯的豐富而微妙的變化。其形態比“屋漏痕”、“百歲枯藤”等更為自然、美妙和生動。

綜上所述可以看出，古人所推崇的書法藝術線條是具有“自然、圓融、謹嚴、含蓄、沉凝”，既“質感有力”又具有“粗細、深淺、曲折、虛實、隱顯等豐富、微妙變化”的藝術特徵。當然不同的書體亦有不同藝術線條表現要求，但“自然變化”似乎是歷代書家追求的永恆法則。縱觀歷代書家，雖然部分書家有師承關係，但無一書家的書體是相同的，這就不難理解即便被後人評價“為翰墨之冠”的歐陽詢楷書也是一生追求“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正…”三個不同的求變階段。所以把楷書寫得橫平豎直、四平八穩的不一定就是好書法，可能更符合美術字體的特徵。

值得一提的是，儘管魏晉以前出現了諸多書法大家，但真正把毛筆線條提煉成為後世效仿的書法藝術線條的正是東晉大書法家王羲之、王獻之父子二人，把以實用為書寫目的的書法提升為供人們欣賞的藝術作品，所以被後人稱之為“書聖”和“二王”。更多信息盡在我的微信公眾號“北京尚韻信息”。

書法的線條確實是書法的靈魂。

自古以來所有能傳世的書家，所寫的風格五花八門，或方圓兼施，或外柔內剛，或縱橫有象，或虛實相隨。如羲之之內掖，如獻之之外拓，歐陽詢之勁健，顏真卿之雄壯。

雖風格各異，實筆法相同。古人早有定論。線條的美感來自於筆畫的力度，即我們通常所說的手上工夫。而這種力度又來自於筆法。正確的筆法才能寫出至美的線條。

“用筆千古不易”即指筆法的一脈相承。當下書壇公認這種筆法即是“中鋒用筆”。我認為中鋒用筆是不錯，但我們對指，腕，肘，臂的細節動作研究的還不夠透徹。

我想要練習書法線條，一定要研究指，腕，肘，臂各部分關節之間的配合。達到最佳的配合狀態，然後鞏固這種狀態，好的，優質的線條水到渠成。

書法作為中華民族獨特的藝術在中國享有崇高的文化地位，它負載著豐富的文化心理和人文信息，綿延幾千年經久不衰，除了它完美的藝術形式集中體現了中國藝術的基本特徵外，主要的是書法蘊含的精神力量具有決定和指導的因素，這就是書法的靈魂，靈魂在宗教中認為是離開人體而獨立存在的非物質東西，一旦靈魂離開人的軀體，人即死亡。書法也是這樣，如果丟掉了它的靈魂，那麼無疑也將面臨死亡。靈魂是中國的文化和中國的精神。它應該包括幽雅的人文性，深刻的哲理性，豐富的傳統，獨特的審美性這幾個方面。寫好書法線條要掌握正確方法和步聚，拉線條蘊含了很多筆法的訓練，比如中鋒行筆，這是篆書最為基礎的東西，寫篆書基本都是用中鋒，線條要有力度，要圓潤，要均勻，不同的是，起筆和收筆必須要藏鋒，掌握了基本行筆規則和中鋒行筆，毛筆和硬筆寫出來都不一樣，質感不同，尤其現在入學書法，都是習慣了硬筆，用毛筆就忽略了它的可控性，它的調峰技能，呆板，所謂八面出鋒，毛筆每一個面都可以用，而不是像鋼筆規定只能用便於書寫的一面，所以毛筆在寫字的過程中就需要眼睛判斷，然後快速的調整出鋒面，才能滿足我們書法的需求，如何能拉出一條合格的線條，就決定你是否寫一手好的篆書，首先記住，入筆要逆向入筆，出筆要回鋒，保障篆書的特性，圓起圓收。行筆過程中要推著筆尖往前走，而不是拖著走。推著走線條飽滿有力，拖著走顯得拖沓毛糙。這樣書法寫著線條才能正確寫好。

書法的結構相當於是人的體型，而書法線條相當於人的健康。

字如其人的其中一個意義就是說字跟人是一樣的！

人最重要的是健康，那麼字最重要的是也是健康！

人健康的標誌是有力氣，那麼字健康的標誌也是有力氣！

入木三分，剛勁有力，鐵畫銀鉤無一不是說明筆畫的力度非常非常的重要！

人的力氣與筆畫的力氣，有兩個方面的維度，第一個是力量的大小，第二個是力度的靈活性。

所以我們來講一講怎麼樣寫出既有力氣又兼具靈活性的線條。

1.絞轉讓線條有力

試想一下，一堆鬆散的毛線和絞成一股繩的毛線，哪一個人力氣更大呢？

肯定是絞成一股繩的毛線力氣更大，所以我們要多使用絞轉筆法，才能加強筆畫的力度。

2.側鋒讓線條靈活

打個比方，人在高速奔跑的時候，遇到轉彎的時候要提前把身體傾斜，這樣才方便轉彎！

側鋒也是這個道理，我們在轉折的時候要充分的利用側鋒，這樣轉換的時候才非常的自然方便！

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