攝影初學者追求“大虛化”好還是不好？為什麼？
在攝影藝術中，“虛化”是攝影師常用的一種表現方法，比如背景比較複雜，影響主體元素的表達，就要運用大光圈對背景進行虛化，從而增強視覺衝擊力。
對於初學攝影者，一味地去追求“大虛化”效果是不好的現象，我覺得應該是根據實際情況，選擇虛化的程度，該虛化才虛化，該清楚就得拍清楚。虛實結合，表現出畫面的節奏韻律美，才是初學者所追求的。
因為初學者對背景的虛化效果非常入迷，包括我自己也是，剛開始看到那些攝影前輩們拍的照片，背景虛化得非常漂亮， 還有各種各樣的光斑。所以，當初我也去買了一枚小痰盂鏡頭，以為大光圈就能拍出很漂亮的虛化效果。但結果不是，剛買回來小痰盂，就拍了一段時間的大虛化，糟糕的是，由於光圈開得太大，連拍攝的主體拍出來都是虛的，這就是追求大虛化的結果。
所以，在初學攝影的時候，還是最好先追求拍清晰，把基本功練紮實，比如合理曝光，光圈、感光、快門安全組合，光影的運用等等。當然不是就運用虛化方式去拍攝，只是要適當去追求虛化，該虛則虛，該實則實。
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我剛接觸攝影的時候，就是被單反拍攝出的大虛化效果給迷惑了，覺得單反真棒，這種大虛化才叫攝影。
而且也有人會一臉羨慕的對你的大虛化作品，表揚有加，這照片拍得真好，主體突出，並且還一定要問這背景模糊是怎麼拍攝出來的？那時候被讚的，真是心裡開花。虛榮到都不好意思說這是相機自己拍出的背景模糊。
時過境遷，一回首已經快小十年了，那時候，單反相機在我們這小城市還是新鮮東西，更多的攝影作品都是卡片機的傑作。但我確實是因為大虛化才上了攝影這條船的。
不知道是不是隻有我，是因為大虛化才開始喜歡上攝影的，當時，我也很長一段時間痴迷於大虛化作品的創作。最早用的定焦頭就是50定小痰盂，記得，那時候不管拍什麼，一定都是1.8的光圈，生怕虛化不夠，拍出的照片從來不考慮需不需要背景。其實，現在看看那時候的自己，是很滑稽和可笑的。不知道，其他攝友，有沒有過類似的經歷。
後來慢慢的深入到攝影的學習中，我才發現攝影哪裡是隻有大虛化這麼單調，攝影簡直是浩瀚的大海。所以，現在來看攝影初學者追求“大虛化”好不好的話題，我覺得只要不偏執，不鑽牛角尖似的盯著一個點不放的話，這也無可厚非。因為隨著攝影學習的深入，我們自然會明白，要根據畫面的需求去設定實與虛，要通過光圈、快門、感光度的配合，去實現畫面的準確曝光；什麼情況下用大虛化的方式剝離前後景的雜亂，凸顯主體，才最合適。
對我而言“大虛化”就是師傅，師傅領進門，修行在個人。所以，我還是要感謝“大虛化”的。
攝影初學者追求“大虛化”好還是不好？為什麼？
很多人剛學習攝影的時候對虛化的概念都比較模糊，對鏡頭光圈大小也沒有什麼概念。我個人覺得虛化好不好得看用在什麼地方，用在什麼時候。
對於我來說虛化不是絕對的好，也沒有絕對的不好，有些人就是痴迷於大景別的風光攝影，在他們眼裡大虛化就顯得微不足道。
在風光大佬的眼裡、小虛化和中虛化可以有，但是在他們眼裡就沒有大虛化的概念。
對於新手入門來說還是不建議一上來就開始玩大虛化，學什麼都由是淺到深攝影也是一樣的，建議從最最基礎的開始。
比如先了解相機各個檔位的曝光模式，再到曝光的“三要素”，只要弄明白曝光的“三要素”基本上就能玩轉景深效果和曝光的組合參數。
攝影不能急於求成，一味的追求大虛化會讓你遠離攝影的初衷，可先先從大景深到小景深慢慢的過渡，你才能體驗到攝影更多的樂趣。
我曾經也是一位的追求背景大虛化的效果，其實什麼照片拍多了都出現審美疲勞，我長時間拍攝背景大虛化的照片也出現審美疲勞。
等突破自己的瓶頸期什麼大虛化、小虛化在你眼都絕對的好與不好，一味追求大虛化最容易讓自己的攝影之路走到瓶頸期，還是一步一個腳印踏踏實實的學習吧。
攝影初學者追求“大虛化”好還是不好？為什麼？
攝影初學者，剛開始追求“大虛化”，挺好；
不過呢，如果一直追求“大虛化”，就不好了。因為，過猶不及。
我在剛開始接觸攝影的時候，看到別人拍出來的花啊，草啊，人啊，物啊……都有“大虛化”——當時我就覺得：哇哇哇，好神奇啊！
然後我就決定，我也要“大虛化”！
於是我就攢錢！買相機！把“大虛化”的版權，裝進我的電腦裡！
不過呢，在我“親自”攝影了之後，我發現，並不是所有的攝影題材，都適合“大虛化”的效果的——這個時候我已經有了一點點屬於自己的攝影思維了，我隱隱覺得，好像“大虛化”並不能“包治百病”。
於是我就開始琢磨，怎麼能拍點“不虛化”的。
現在我當然已經不是剛接觸攝影時的那個小白了，我當然知道什麼題材適合“大虛化”，什麼題材不適合“大虛化”；我更知道見招拆招，同一個題材，用光圈加快門的不同結合方式，拍出來完全不同的效果。
我覺得攝影初學者剛開始接觸攝影的時候分不清楚“大虛化”適合拍什麼，很正常；迷戀“大虛化”也沒什麼不好。因為正是有了這份迷戀，才會勾著你繼續探索，不斷精進技藝。
如果攝影小白一味的追求“大虛化”，只求為了追求“大虛化”而虛化，什麼都套著同一個格式拍攝，那就沒意思了，容易劃圈把自己困死。
攝影，本身就是一個不斷突破自己，不斷創新的過程。
其實不單是攝影，人類的文明能夠進步，很大程度也是來自於不斷創新。
我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
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先說定論：攝影者只追求大光圈虛化不是好事，不過題主問的是初學者，那我覺得一個初學者拍攝大光圈不是什麼壞事
我們都知道虛化背景的目的是為了突出主體，攝影是一個做減法的藝術，初學者最容易出現的問題是總想把所有看到的美景都記錄在一張照片裡，而這往往很難出好的作品，也隨即的容易心理受到不好的影響，大光圈的作用就在於在初學攝影時利用大光圈突出主體的性質，更容易拍出不錯的照片。
在接下來的進階過程中慢慢會發現一味追求大光圈虛化背景不能滿足自己的需求，慢慢會想著如何在小光圈的拍攝中也能出好的作品。
“大虛化”，也就是小景深，通過虛實對比的手法來突出主體，但是不是需要“大虛化”完全是從拍攝內容來出發。
“大虛化”適合人像、花卉等，但初學者並不會只拍這一種題材吧？如果只是人像、花卉題材也並不是所有適合用“大虛化”。
“大虛化”不只是通過虛實對比來突出主體，有時還是因為背景雜亂，可以通過“大虛化”把背景虛化掉。
有時候的“大虛化”是不得及而為之，像拍鳥，需要很快的快門速度，是不是要開很大光圈？開大光圈的時候“大虛化”就來了。
但“大虛化”並不是適合所有題材，比如風光的時候就需要小光圈大景深，實現遠近都清晰的目的。
不管初學者還是資深者，“大虛化”只是其中一個表現手法，在實際拍攝中，一定是根據需要來確定景深的大小。形式的多樣化，才會豐富作品的多樣性。
儘量嘗試更多的表現手法吧。
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攝影當中一直追求虛化不算是個好習慣。比如空氣切割機，刀銳奶化之類的等等。因為說到底虛化只是一種手段就像是工具一樣。只有需不需要沒有必不必要的說法。我們肯定也聽過無腦虛化這類詞，虛化可以剝離背景干擾，平緩過渡。增加空間景深立體感，突出拍攝主體這樣的作用，但是問題也來了，背景一直都是沒用的嗎。當然不是，好的照片，背景是可以烘托主題的，讓主體上升到更高的境界層次去。這會考驗攝影師的背景選擇能力。鏡頭語言。甚至還有人生經驗。可以說是通往大師之路的鑰匙。如果我們一來什麼也不管，都給虛化掉了。長此以往你的攝影也就麻木了。因為你喪失了攝影師或者藝術工作者的思考能力。我們也可以來打個比喻。假使在你面前是一位女孩做主體。穿著白色的連衣裙。如果她站在一面白牆下面。那麼這張照片多半要糟糕了。因為人們容易在視覺上混淆白牆和白色的衣服也就達不到突出主體的效果了。那麼黑色衣服呢，其實也不行。因為只是存粹的白牆並沒有提供更多的信息給觀眾幫助表達主體的更多內容。那麼背景如果換成大海。這個時候看起來開始讓人感覺到了故事性了。這個女孩在海邊。如果天也是蔚藍色的。那麼一個在海邊穿著白色連衣裙的女孩在帶上一頂遮陽帽的話，這應該是一個美妙的故事。
對於虛化的追求~很多人都曾有一段時間追求過~但到了一定的時段後~越來越發現~照片虛化並不一定是好片，還要看場地景色的具體情況而定~很漂亮開闊的大風景作為背景時~應該拍實焦才有感撼力~只有在背景雜亂無章時虛化才有意義~而且也不要過度虛化到看完全分不清內容~應該是淡淡的模糊~朦朦朧朧~似有似無~若即若離~所謂的朦朧美~其實是還能分辨出內容~這樣主體與陪景才是融合一體的~這種片子比那些一味的超大光圈把背景完全拍沒了的片子耐看多了~而且我個人也早就走過了那段追求大光圈虛化的階段~基本上過度虛化的片子~看一眼就沒第二眼興趣了~
不好。一味的追求大虛化，只會讓自己的技術停留在初級階段。虛化有一定的好處，但最佳運用是虛化的恰到好處。這就要求我們要知道自己的作品表達的重點是什麼，虛化的目的恰在於此，突出重點，減少背景，對主體的干擾，提升美感。但有的照片，背景也需要有一定的呈現和交代，所以不可過於虛化。所以初學者應該嘗試不同光圈帶來的不同虛化效果，然後就可以應對自如，既可以虛化，又可以把握虛化的程度。
虛化可以突出主題
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