時裝攝影，如何拍攝出線條流暢，乾淨大氣，妝容精緻的作品？

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先來看一下問題中的關鍵詞。

1、時裝攝影

2、線條流暢

3、乾淨大氣

4、妝容精緻

逐個解釋一下。

1、時裝攝影的意思是指攝影主體是時裝，也就是衣服；攝影模特是“衣服架子”，不是攝影時重點要表現的內容。攝影師和模特，在拍攝和展示時，都要以時裝為重心，而百以人物的表情和動作為重心；

2、線條流暢的意思是指要體現出攝影主體，也就是時裝的款式特點。同時，要求模特在展示時必須挺胸、收腹，脊椎伸展。

3、乾淨大氣的意思是指攝影背景中不能有太多的零碎兒。如果有，虛化掉，讓背景和陪體都不搶鏡，讓攝影主體更明顯。

4、妝容精緻的意思是模特得帶臉。時裝攝影中，有很多效果圖都不給模特帶臉，為的是不讓模特分流走衣服的戲份。我個人並不喜歡這樣的表達方式，臉是體現模特氣質的一項重要參考，沒臉，觀眾們並不容易判斷展示時裝的模特是什麼樣的氣質，時裝展示的效果並不一定能夠加分。

時裝攝影，想要拍攝出線條流暢，乾淨大氣，妝容精緻的作品，攝影師和模特在拍攝時，要儘量展示出時裝的款式設計特點。

打個比方來說，如果時裝的亮點在面料，比如蕾絲，比如雪紡，拍攝時重點要表現的就是時裝的輕盈與薄透；

如果時裝的亮點在於顏色搭配，那麼攝影時的光線就要多給一些，突出顏色搭配的亮點所在；

如果時裝的亮點在於衣服的細節和配飾，比如衣領，比如袖口，比如口袋，比如蝴蝶結，比如腰帶，那麼在拍攝時，模特要適時的運用動作和表情進行“視覺引導”——比如把手放在腰帶處，用一隻手指向時裝需要重點表現的部位，引導觀眾們的視線，讓觀眾們關注時裝的款式設計特點。

時裝攝影，如何拍攝出線條流暢，乾淨大氣，妝容精緻的作品？

時裝攝影中，拍好上述要求一點不難，如果是系統學過攝影或繪畫知識，就能很好的解決這一問題。或從文中汲取掌握一些拍攝知識。

先談談線條流暢:

線條流暢分構圖線條和人體展示線條二個方面。

運用構圖法則中的黃金分割法，斜線構圖法，引導線構圖法……等，在拍攝環境中找準可適用構圖方法，即可解決環境線條，使畫面產生視覺縱橫、縱深感。

除了環境構圖外，對所拍人物身體的線條流暢，三圍標準者還好調整，稍加擺姿造型即可呈現人體線條美。若體型偏胖或“土圓肥”身型，就要靠攝影師調整擺姿，做到身型凹凸協調，挺胸收腹或用飾物掩飾不足部位。

拍攝第二類人像，除了調整擺姿呈現人體線條美外，還得將鏡頭改換為廣角鏡頭，採用低機位仰拍法，利用鏡頭畸變拍大長腿、收蠻腰也可修正人的線條美。

至於乾淨大氣和妝容精緻，可拍前化妝修正，忌重彩妝容。妝容精緻除了化妝找正外，也與拍攝表情有相連關係。

要拍出乾淨大氣和妝容精緻人像照，做到以下幾點:

擺姿呈顯人體線條美、淡雅妝容加情緒、美女氣質、相機參數設置合理，採用“偏亮而不過曝”方法施拍。拍攝時間應選自然光柔和，有條件使用高品質鏡頭，才能更好實現被攝人物精緻美、情緒美、曲線美，姿容美、在正確的構圖中架構出前期影像作業毛坯。

後期製作利用修圖軟件的強大功能，調整色溫，白平衡、保和度、修整層次、瘦身、換膚、磨皮、亮眼、曲線……等，一幅好的“裝修”人像作品就這樣妥妥的完成。

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時裝攝影，如何拍攝出線條流暢，乾淨大氣，妝容精緻的作品？

啊～～，累死寶寶了！這麼多的形容詞來修飾這個時裝攝影作品吶！看來必須要認真對待了，決不能隨隨便便上幾張圖就能完事的了！

●線條流暢

線條流暢，主要泛指身體凹凸有致，該突出就突出，該凹進去就凹進去，營造自然順滑的曲線，看起來具有藝術美感！

所以，既然要順滑，那麼就不能有中間的隔斷或阻礙，那麼讓模特美姿擺放時，最好將雙手彎曲置於頭後，那麼就沒有任何東西擋住身體軀幹部分了，整個人體從頭到腳都沒有任何阻礙，線條自然流暢，非常吸引人！

●乾淨大氣

乾淨大氣的人像作品，就是畫面要通透，元素較少，背景簡潔，模特動作大方得體，有自然美！

●妝容精緻

模特面部的妝容精緻，主要是說化妝的細節！包括皮膚和頭髮。

皮膚水潤，白裡透紅，滋潤而富有光澤，頭髮絲絲縷縷整齊柔順，是每個模特都會追求的一種精緻妝容，所以，拍攝時可以考慮使用長焦距進行拍攝，可以把面部皮膚及頭髮的細節拉近放大拍攝，就能刻畫其中的精緻妝容了！

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在大多數情況下，同樣的規則適用於時尚攝影作品，就像任何其他攝影類型一樣。但是，強調這個主題是一回事。展示他們同時穿著的東西可能需要一些嚴肅的構圖技巧。

值得慶幸的是，我們提供了一些有用的提示，可以幫助您拍攝精心編寫的雜誌。那麼，讓我們開始吧！

1.學習三分法則

在三分法則是確保你的作文上點的關鍵指引。那麼你如何申請呢？首先將你的框架精神劃分為九個相同大小的正方形 - 非常像一個井字網格。要獲得平衡的構圖，請將主體放在線相交的任何點上。

您也可以使用相機尋求幫助。現在幾乎每一臺相機都有一個網格線功能，可以幫助你拍攝你的鏡頭。在設備上激活後，只需移動相機，直到主體位於屏幕上的某個交叉點。

如果你不確定在哪裡放置模型，三分法則很有用。只要你堅持下去，你的成分就會顯著提高。過了一會兒，你甚至不需要打開相機中的網格線，這本來就是本能的。

2.將您的主題放在中心

每隔一段時間，你就可以打破攝影構圖規則來獲得你想要的鏡頭。有時候，你甚至可以完全忽略三分法則，把你的主題放在中心位置。

如果你正確地做到了，你會發現這種風格非常適合時尚肖像。由於您的主要興趣點已經在中間，觀眾將立即看到它。

但是，請記住，將拍攝對象置於中央有時會使圖像看起來靜止且無趣。因此，您需要記住一些提示，使這個不尋常的組合工作。

要考慮的主要因素是背景。尋找一個可以用來平衡你的構圖的位置。例如，下面的照片使用模型周圍的花來框住她。由她的頭髮和手臂形成的三角形也增加了圖像的平衡。

接下來，您需要考慮適當的姿勢，以防止您的照片看起來太僵硬。讓你的模特四處走動，翻轉頭髮或向外擺動手臂。尋找讓它們看起來優雅的方法。

此外，您可以將模型略微向側面傾斜，使其看起來不那麼僵硬。要求他們向左或向右看會讓人覺得有些事情發生在鏡頭外。因此，所有的負面空間 圍繞您的主題，現在為觀眾提供好奇心。

3.創造平衡

正如你現在所知，組合的祕訣是實現平衡。但是，有時您被迫將您的主題放在不尋常的地方。如果發生這種情況，您可以使用平衡來糾正您的構圖。

平衡涉及使用框架中的另一個組件來創建圖像的和諧。如果坐在下面的推車上的那個女人獨自一人，那麼這個構圖會看起來不平衡，因為她在中心。添加另一個模型從後面推動她導致平衡。

下面的照片是另一個很好的例子。該反射增加了視覺興趣，否則你會死的空間。雙重圖像也會產生對稱性。

4.講故事

嶄露頭角的時尚攝影師經常犯的錯誤之一就是在他們的拍攝中不包括視覺敘事。當您瀏覽時尚雜誌時，您會注意到有一個連接照片的主題。雖然他們不一定有描述正在發生的事情的文字，但他們經常提供有關正在發生的事情的線索。

這些類型的圖像引起了注意。他們迫使觀眾專注於他們試圖講述的敘事。在圖片中加入一個有凝聚力的概念會迫使人們看看你展示的每一張圖片。

你的主題不一定要有一個開頭和結尾的真實故事。由於你不能依賴字幕，你需要依靠你的構圖並專注於小時刻。

例如，當你拍攝一個探索城市的模特時，你可以讓他們在街上走走或去咖啡館看看。使用周圍的元素提供提示。

例如，將某人靠近攝像機並將道路置於背景中將使您的觀眾對主題的去向感到好奇。

當您構建場景時，請記住，有時在照片中省略特定組件會鼓勵想象力。

5.尋找適當的背景

在拍攝時要始終注意背景，因為它在你的構圖中起著至關重要的作用。不要只考慮放置模型的位置。考慮背景中的元素如何影響圖像的平衡。

你的作文風格應該適應你拍攝的服裝。您不能使用與衣服的顏色或圖案相似的背景。

如果裝備有複雜的圖案，那麼尋找一箇中性的背景。如果它很簡單，請隨意尋找一個精緻的背景，讚美它。您的背景也應該引導觀眾的眼睛看到主題。人們自然地遵循線條和曲線。如果背景（或前景）具有這些功能，您可以使用它們將注意力引導至您的模型。值得慶幸的是，你會在街道，鐵路和樓梯等城市環境中找到很多它們。同樣，您可以使用正方形和矩形來構建模型。當你把你的主題放在一個“盒子”中時，人們自然會被它吸引。 記住要注意模型後面的建築物，樹木，甚至燈杆。你不會希望它們看起來像是在伸出你的主題。

6.帶來道具

道具有助於在您的時尚攝影中創造更加連貫的主題。它們不僅可以很好地為您的圖像提供上下文線索，還可以為您的構圖添加尺寸。

如果您的場景中沒有任何進展，您還可以使用道具使其看起來更有趣。例如，如果您選擇作為背景的牆看起來太乏味，只需添加一個滑板，瞧！

手臂和滑板在模特臉部周圍形成一個自然的框架。有了所有負面空間，它有助於向觀眾展示他們應該看的地方。

您甚至可以通過在主題周圍排列不尋常的東西來創建超現實主義場景。如果不是圍繞模型的橘子，下面的照片就不會那麼有趣了。橘子將觀眾的眼睛引向模特所在的中心。您可以排列線，曲線或形狀等對象，以將焦點置於主要關注點。

7.與環境互動

為了使您的圖像更具動感，請不要讓您的模型站立不動。讓他們圍繞他們所在的空間發揮。它不僅使冒充他們更舒適，但與環境的相互作用也可以產生有趣的成分。例如，如果你在街上拍攝，你可以讓你的模特進入車內。雖然在車內拍攝可能具有挑戰性，但您可以使用車窗，門，甚至鏡子來構建您的主題。您還可以在您的位置查找人造結構，並使用它們來構建您的模型。讓您的主題坐在樓梯上或靠在扶手上。這樣做會讓他們感到更放鬆，更不那麼有魅力。這些人工平臺的優點還在於它們通常具有領先優勢引導觀眾在哪裡看。下圖使用扶手和樓梯指向您的眼睛應該去的地方。

8.嘗試不同的角度

拍攝時，不要將自己侷限於視線角度。探索您的環境，並考慮您可以拍攝模型的不同位置。您可以從上方，下方拍攝照片，甚至可以稍微傾斜相機。然而，在嘗試透視之前，請記住，改變它可以從根本上改變照片的情緒。考慮一下您想要在圖像中傳達的特殊感覺。然後，通過仔細的框架找到一種方法來展示你的工作。請記住，每個角度都有利有弊，所以請考慮它們對觀眾的影響。如果你想讓你的模特在你的鏡頭中占主導地位，那就從低角度拍攝。它不僅使它們看起來很大，而且還強調它們穿著的裝備。但是，要小心不要太靠近，因為它們看起來很危險。為了親密的外觀，你可以嘗試從高角度拍攝。由於您的相機更接近您的模特眼睛，因此可以創建更加情感化的聯繫。如果你拍攝更高的照片，它甚至可以喚起自由的感覺。但是，這個角度也可以使你的主體看起來小而低，所以只有當它適合你所追求的情緒時才使用它。如果您希望您的圖像看起來前衛，那麼嘗試不尋常的視角，例如荷蘭傾斜。該技術涉及對角傾斜相機。由此產生的圖像引起危險和不穩定。它創造的堅韌外觀使其成為在城市環境中拍攝的完美選擇。另一方面，它的不平衡也會讓人感到焦慮和不舒服。

9.突出時尚

時尚攝影師與普通肖像攝影師的區別在於，他們知道如何在圖像中強調衣服。所以無論你做什麼，總是優先考慮你想要展示的裝備。當您擺放主體時，請確保不要妨礙衣服的細節。確保觀眾看到產品的賣點是你的工作。避免任何可能分散眼睛的支柱，並且足夠接近以顯示任何圖案。

10.讓裝備流暢

由於圖片是靜態的，有時可能難以顯示服裝的質地。沒有運動，即使不是，裝備也可能看起來很僵硬。作為時尚攝影師，您的任務是傳達您的模特所穿的平滑度。 祕訣就是儘可能地創造運動。讓你的主題四處奔波並旋轉。讓布料在空中流動，並用相機凍結運動。當裙子或裙子漂浮在空中時，它通常形成三角形，從而形成平衡的構圖。由於形狀也指向上方，因此它自然也將眼睛引導至模型。此外，您可以使用長而飄逸的連衣裙來填充負空間。如果你的框架的一側沒有發生任何事情，那就讓衣服以這種方式流動，你將達到平衡。

然而，並非每件衣服都能毫不費力地漂浮在空中。如果它緊緊地擁抱你的模型，你可以使用它們的體形來喚起運動。讓他們以強調曲線的方式擺姿勢。它們的身體形成的S形應該使織物看起來柔軟和飄逸。

結論

當您開始拍攝時尚時，您可以輕鬆應用許多您已經認識的攝影師技能。但是，如果您不根據類型的需要改變您的方法，您也可能會遺漏一些事情。學會適應這種情況，並記住，裝備始終是節目的明星。只要你每次拍攝都記得這些時尚攝影技巧，你就會發現你的圖像每次都看起來越來越好。