為什麼有些攝影愛好者說“人像難拍”呢？有什麼辦法，能讓人像變得“容易拍”呢？
題目說得很對 人像拍攝是攝影裡面最難拍攝的題材 難拍也是情理之中的事情
先說人像拍攝的難點 然後再逐一找到對應的策略 那就變得容易一點了
先列提綱
人像拍攝的難點 幾乎在80%的情況下都是因為不知道該如何巧妙地擺出合適的姿勢 即美姿 以達到姿勢造型的目的 所以 甚至可以說 美姿的設計與創作是拍攝者感到特別棘手的根源 需要攝影師與模特的深入交流溝通才能彼此達到默契 拍攝時才能不至於雙方都緊張頭疼
不要說攝影新手了 就算是老將也會為此而感到困惑 為什麼呢 從我實際拍攝的經驗以及頂級人像大師所寫的書籍裡面可以歸納為兩點 1.對於攝影師來講 總是習慣於在“舒適區”範圍內思考姿勢處理的思維和方法 也就是不用大腦思考 而是處於意識遊離狀態下而採用的姿勢 2.為了獲得更多的姿勢 攝影師喜歡強迫自己去記憶各類經典姿勢 這就造成了在拍攝時 一旦記憶跟不上來就會當機的尷尬局面 從而緊張起來 拍攝更難
再說策略
知道了問題的根源 就可以對症下藥啦
——如何正確地設計創作出拍攝姿勢——
當不需要去記憶大量的姿勢時 也就不必再運用撓人的大腦記憶系統了 拍攝時就會覺得非常輕鬆愉快 得心應手
拍攝技巧
這裡介紹的技巧 不是說看了就馬上可以綜合運用起來 而是應該要 保持專注 循序漸進地練習人像美姿的各個環節 比如 先練習拍攝模特的腰部曲線 然後在下次拍攝時關注模特的胸椎是否挺直 然後再下次拍攝時又會關注模特的頸椎是否伸直 …… 如此 每一次的拍攝只關注一個或兩個方面 避免被過多的問題所困擾 學起來反而更加快速 效果也會更好 從而打好基礎 一步一步地進步到熟練拍攝 這樣你就不會感到艱難啦 說不定還會有意外收穫呢
回到正題
人像美姿的技巧有很多種 今天我要分享的就是其中之一的 模特的脊椎姿勢
一個總的原則：模特的脊背必須始終保持端正 這是獲得任何拍攝姿勢理想效果的基礎 如果置之不理 那麼畫面的整體效果就會大打折扣 這也是我在寫人像拍攝的文章時一再強調的 不為別的 只為把最好的技巧分享給大家 僅此而已 相信大家也注意到了上面的幾張圖片裡的模特 無一不是脊背端正挺直的狀態 是不是很羨慕這樣的拍攝效果呢 看了本文你就能自己去實踐啦
脊椎大體可以分為三大部分
頸椎
胸椎
腰椎
頸椎的要求
以頸椎的底部作為支點 頭部向下稍稍傾斜 是拍攝的關鍵所在
頸椎挺直 頭部後仰 露出鎖骨
胸椎的要求
儘可能地修長 筆直 不要彎曲 收縮
延展胸椎的3大竅門：
1.模特的頭的頂部向上提 儘可能接近天花板或天空
2.儘可能吸氣收腹
3.肩膀向下 向後稍稍下垂5釐米左右
腰椎的要求
腰部被譽為“性感之源” 它是脊椎中最最吸引人的部位 在拍攝時需要重點關注這裡
需要模特在拍攝時儘量讓腰部出現非常明顯的弧線才行 否則就不能與臀部的曲線進行和諧的連接 所以 如果拍攝下來模特沒有感到腰痠費力 那就是因為姿勢做得不到位不夠規範而引起的 什麼程度是規範呢 要讓腰部的弧線畫出一個笑臉就行了 笑臉是這樣的 :) 或 (:
從上面的介紹可以看出 模特和攝影師必須要互相配合 攝影師要在模特擺姿時進行有效的引導和糾正 然後通過對用光和構圖的選擇 輕鬆自如地拍攝出優美的人像作品來
我是頭條號攝影匠洪辰，專注人像拍攝，歡迎點贊和關注！
我也認為人像是難拍的題材之一，攝影是一門綜合藝術，其實不管拍攝什麼樣的題材，要拍好難度都較高，拍攝者不僅要有技術修養還得有藝術修養。有人說，繪畫和攝影要做到：上懂天文下懂地理，中間還得懂點數理化，我覺得還是很有道理的。
為什麼說人像難拍？我有以下幾點感受分享給大家：
■第一：人的情緒複雜多變，增加拍攝難度
人是有思想的高等動物，且思想境界還很高，複雜多變。在不同的時間、不同的環境下，人物情緒所表現出來的狀況是不一樣的。比如有點人在早晨可能是精神抖擻，在下午就會無精打采。可能前一分鐘心情愉悅，而後一分鐘的時候，心情不佳。這些心理狀態，會直接影響拍攝對象的表現，從而影響拍攝的效果。
■第二：人是“活物”，比靜物難拍
人是動態的，在拍攝時，如果一直要求拍攝對象，固定某一個動作姿勢和表情，拍出來的照片不自然，顯得拘束，沒有靈氣。如果要想拍出比較優秀的片子，必須在一種自然放鬆的狀態下拍攝。這不僅對攝影師的拍攝技術增加難度，而且還得需要攝影師在藝術修養上有很深的功底。
■第三：人的形體複雜，對光線的要求高
由於人的身體靈活多變，結構比較複雜，比如人的五官，在繪畫中是非常難畫的，因為鼻子、眼睛、嘴的面比較多，在同等的受光環境下，不同的部位，所表現出來的立體感是不一樣的。因此要想拍出很好的效果，在光線的把控上給拍攝增加了難度。
■第四：不同的拍攝主題和對象，對作品的要求不同
在拍攝人像時，不同的主題內容，和不同的拍攝對象，要求不一樣，尤其是商業拍攝。比如有的人喜歡小清新風格，另外的人喜歡復古的風格。有的人喜歡特寫人像，有的人卻喜歡全身人像。可能一百個人有一百個不同的要求，這也給拍攝者增加了難度。
當然，拍攝人像難拍的因素也不僅僅是以上這些，對於不同的拍攝者，難度是不一樣的。
有什麼辦法，能讓人像變得“容易拍”呢？
以下純屬個人經驗，僅供參考。
■第一：拍攝者對拍攝主題心中有數
拍攝者一定要明確拍攝的目的、內容，做到心中有數，才能有的放矢。否則，自己都不知道拍什麼，怎麼拍，拍起來自然難度更大。
■第二：多與拍攝對象交流，充分理解拍攝內容
與拍攝者交流，是相互瞭解的過程，拍攝者與拍攝對象交流過程，可以緩解陌生感，以及拍攝對象對拍攝的主題內容有充分的瞭解。
■第三：揚長避短，才能拍出更好效果
有的拍攝對象，適合全身拍攝，有點人適合半身人像，有的人適合特寫。因此，我們要根據拍攝主題內容，找到拍攝對象的長處拍攝。比如拍攝對象比較矮，那麼我們儘量拍半身或者特寫。
■第四：讓拍攝對象在放鬆狀態下，多試拍幾次
俗話說，萬事開頭難，在試拍的時候，儘量讓拍攝對象在放鬆的狀態下，找到拍攝靈感，發現拍攝對象更好的角度、和更好的狀態。
總之，沒有難度就沒有突破，只有不斷提高，才能拍出更好的作品。
歡迎留言討論，敬請關注“腦攝狼圖事界”，持續更新攝影及後期相關文章。
人像不難拍，任何題材都沒有難拍這一說，只有拍好拍不好的問題。
有一句攝影經典語錄，拍的不好是因為你離的不夠近。這句話本來是用在掃街拍攝上的，我感覺用在人像作品上同樣適用。
突出主體，是拍好人像的關鍵。為了突出，當然要離被攝者近些再近些。
一張表情，五官突出的人像作品，不需要太多的道具，肢體語言同樣很吸引人。利用鏡頭，儘量靠近被攝者，一隻眼睛，一個睫毛，一張紅脣，甚至是面臉的皺紋，都是很好的表現形式。
拍好人像，鏡頭的選擇也很關鍵。定焦頭，大光圈，是拍好糖水人像的關鍵。
善於發現被攝者的美麗一面也是拍好作品的關鍵。再醜的人都有美麗的瞬間和角度，努力去發掘，去引導。
相信經過努力，多多嘗試，一定能拍出美麗動人的人像作品。
有人多人會說，人像拍攝是所以題材裡最難的，但是於我個人，我是比較喜歡拍人像多於風景，靜物，新聞一類。
因為人像是可以交流型的，一個好的模特可以和攝影師之間碰撞更多的靈感火花。
那麼如何讓拍人像變的容易。
1.攝影師自己本身得比較擅長交際，因為拍攝之前需要跟模特有一些交流，你必須找到自己的節奏，與模特之間不僅有眼神交流，也要有語言上的交流，讓模特放鬆，讓她們決定和你相處很舒服，那麼就會更更好的配合拍攝。
2.就是取景構圖之類的，基本構圖就是三分法（就是通過四條線和四個重點來保持畫面平衡），中心法則（就是拍攝主題放在鏡頭中間），負空法（就是大面積留白，人物比較小，適用於風景優美的大景，或者天空之類）
3，如何剛開始拍人像的話，可以運用大光圈，這樣可以突出人物，虛化背景，比較容易出片。
我最喜歡拍的就是人像，特別是小孩子的人像。
在拍小孩子的照片，很多時候是一種很自然的感覺，也經常會拍出讓自己覺得很驚喜的照片。特別是每一個小朋友的性格不一樣，他們做出來的動作也是不一樣的，很多時候，可以從他們的動作體現出小孩子的性格，我覺得特別的有趣又好玩。
在拍除了小朋友的照片以為，有時也會拍人物照片。拍出來的照片有的自己覺得滿意，但是被拍攝者不喜歡。有時候是被拍攝者覺得ok，但自己不滿意。拍出來自己和被拍攝者都滿意的照片，不多吧！
人像確實是所有攝影被攝對象裡面最難的，主要原因就是，人像除了其它拍攝對像一樣要求外，還需要加入情緒感情等因素在裡面，人像不同於拍風光，拍小花小草等物體，除要注意構圖，光影關係等外，還要注意人物的情緒表達，人物的眼神等肢體語言。這方面就比其它的拍攝對象要注意的多的方向。
如果拍攝一張專業的合格人像作品，有時前期需要做預案規劃，保證每一個動作和眼神都能到位，不同的人物也都有不同的特點，包括臉型。所以要想拍好好人像還需與拍攝對像有很好的溝通。才能獲得一張滿意的作品。
我個人感覺人像也比較難拍。
一個主要的感覺就是得滿足自己審美的同時還得儘量兼顧拍攝對象的要求，比起拍風景這些基本只用滿足自己要求的要多了個門檻。
至於如何容易拍，我覺得跟學習其他主題的差不多，首先就是得“多見”，看大佬們且符合自己審美的成品多多揣摩怎麼來的，然後再逐漸上手，不過這個主題異於其他主題的就是還得掌握些交流的藝術，與被攝者有效的溝通肯定有益於出優秀的成品的。
不過我基本也沒拍攝過人像，所以以上只能說是“揣測之言”，希望有所幫助
為什麼有些攝影愛好者說“人像難拍”呢？
有什麼辦法，能讓人像變得“容易拍”呢？
我在初學攝影的時候，曾聽一位老師說過——人像好拍，也不好拍。
我那會兒還是攝影小白呢，一聽老師說“人像難拍”，我就繞道了……改拍風光和靜物。
不過我在快門次數累積過萬以後也償試著拍人像了（誰也不願意偏科）……當然那是後話。
我個人的感覺，人像好拍與否，最主要是取決於兩個因素。
一是攝影師的技術，二是模特的表現。
關鍵在於攝影師和模特如何配合完成人像攝影作品。
人像攝影作品，什麼情況下“好拍”？什麼情況下“不好拍”？
一幅好的人像攝影作品，離不開攝影師和攝影模特的共同創作。
攝影師的技術很重要，攝影模特在鏡頭前的表現能力也很重要——公平、公正的說，這個沒有主次之分。
如果一個攝影小白，對於人像攝影還處於“一臉懵逼”的狀態時，攝影模特非常優秀，在鏡頭前的表現非常好，那麼，攝影小白也同樣可以拍出來很不錯的攝影作品；
在這種情況下，攝影模特是占主導地位的，差不多相當於攝影小白的“人像導師”了。
——這時，人像是很好拍的。
如果攝影模特是小白，那攝影師要想完成一幅人像攝影作品，可就得下點功夫了……因為攝影模特沒有“鏡頭感”呀！
在這種情況下，攝影師是占主導地位的，攝影師要做的就是如何引導模特進入狀態，完成拍攝。
——這時，人像是不太好拍的。
有什麼辦法，能讓人像變得“容易拍”？
最直接最有效的辦法就是——攝影師和模特都“非常專業”。
王牌對王牌，合作起來當然非常愉快，工作效率當然就非常高了！
但是……想讓攝影師和模特同時成為“王牌”，其實還是有些難度的。
成為“王牌”，主要是得有豐富的實戰經驗。
如果攝影師和模特的實戰經驗都不夠豐富可怎麼辦呢？
那就在拍攝之前進行充分的溝通。
有句話叫做“磨刀不誤砍柴工”——說得就是這個道理。
在正式開拍之前，攝影師和模特要先搞清楚拍攝的主題；然後是模特在鏡頭前的優點和缺點——攝影師和模特要通過拍攝的角度、光線的變化、表情和動作來放大模特的優點，規避模特的缺點。畢竟誰也不願意把缺點展示在人前。
搞清楚拍攝主題，理順了拍攝思路，再進行拍攝，工作進度就會順利很多的。
我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
希望您也可以喜歡我！
如果您喜歡我的文章，就來關注我吧！
感謝您的閱讀。
學會美學有利於造型優美。瞭解色彩搭配給圖片增添氣氛。眼神是心靈。相機是工具。
要消除被拍者的緊張心裡，說說笑話緩解氣氛，照片就美，關鍵是眼睛和麵部表情。我使用手機，拍了2萬張左右各類照片
相關推薦
