為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

古龍和金庸,大家經常都把他兩進行對比,往往也是兩派書迷各執一詞,但談到書的改編劇時,大家往往都一致認為古龍的書拍成的電視劇都一般,比不上金庸的。這是為什麼呢?為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?
10 個回答
刘愚愚
2019-03-17

好的電視劇往往都由好的小說改編而來。古龍作為一個功成名就的作家,所寫的武俠小說,大約有73部,拍成電視劇的其實不少,也不能說反響一般。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

至少,他的《天涯明月刀》、《絕代雙驕》、《陸小鳳傳奇》、《蕭十一郎》、《小李飛刀》、《楚留香傳奇》等六七部,都是比較經典的了。大家圍爐相聚,偶一談及,畫面感即便有些模糊,但印象還是深的吧。所謂新武俠小說三大宗師,我自己覺得在影視改編上,相較之下,最不見效果的,是梁羽生,而不是古龍。

但是,平實地講,古龍的小說改編之路,若拿去和金庸度短衡長,確實又是比較失敗的。金庸才是小說電視劇化運作的奇蹟,古龍這點成績,要去跟金大拿爭奇鬥豔,只能說馬馬虎虎。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

這裡面的原因,若辯稱只是因為古龍命短1985年就去世,無“暇”顧及,恐怕也是說不過去的吧。


這裡面,最核心的緣由,老生常談,我以為是古龍作品的性質決定的。武俠電視劇最吸睛的,是打怪升級,什麼祕籍流、吃藥流、抗戰流,這些俗套,古龍統統罷免。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

一句話,古龍文如其人,太拽比,不按常理出牌,當“案頭文學”意淫爽歪歪,可要真的搞成電視畫面呈現,編劇只怕都會焦慮成便祕。要知道,新武俠三大宗師之中,古龍個性最狂放,文筆最奇異,加上也可能成名最晚,有金庸、梁羽生兩大佬珠玉在前的緣故,他勢必需要突圍,更導致其文風、故事、情節,那種求新、求變、求突破的格調最明顯。而這些反傳統武俠套路的寫作,使他在最大化贏取年輕讀者、當代讀者歡迎的同時,其實不自覺地,也更加遠離了被電視改編的可能性。

本來,我們都知道,武俠面眾的核心,是塑造江湖世界,是貫穿俠義恩仇,是通俗的,是大眾的,是講故事的,是說傳奇的,是談武功的,是頌英雄的,是有歷史感的,是有現實投射的,這樣的武俠才是最常規的,最保險的,也最適合做影視改編的。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

古龍偏偏反其道而行,是以可以在文字經營上別具匠心,但真弄成拖沓的電視劇,這種毫無歷史背景、情節時常斷連、人物天馬行空、注重內心活動、講究氛圍調適的武俠電視,不僅改編會很費勁,也讓古龍小說的精髓大半流失,更會讓觀眾看了也莫名其妙。

由此,可以說,相比之下,古龍小說,本身就是比較小眾的。多數男觀眾覺得不夠爽,女人對打打鬥鬥感到無聊,年紀大點的又嫌棄他不夠厚重,是眾口難調。


還有,就是古龍作品,歷史感極其不足,搞成連續劇讓人為難。因為歷史感的確實,也就斷了現實感的投射,結果說奇幻不是,說歷史劇不是,說武俠劇又沒啥傳奇打鬥,盡都是些男男女女莫名其妙的愛來愛去,弄成文學可以,整成畫面很熬心。

像金庸和梁羽生這兩大咖,最大的長處就是將武俠寫得真實可感,構建江湖大環境,甚至直接和歷史掛鉤,改編起來就成了武俠傳奇點綴的歷史劇,足以大獲成功,屢編不止。古龍簡直就是武俠小說界的古龍.美斯特·邦威,不走尋常路的,基本不大理會這些。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

比如,金庸作品,《射鵰英雄傳》放在宋元之交,呈現宋、元、金幾方力量的博弈;《倚天屠龍記》講元末中原武林各大門派最終走向反蒙之路,都更最好地讓觀眾接受這些故事,還欣賞裡面的俠客形象。梁羽生的《七劍下天山》、《白髮魔女傳》諸作,更都是直接和中國歷史攀附的,家國情懷,兒女情長,有始有終,看的人激情澎湃,熱血沸騰。

是以導演徐克,是最愛弄武俠改編的了,什麼還珠樓主,什麼金庸,什麼梁羽生,都反覆不厭其煩改編,唯獨古龍的東西,他直接罷手。看他訪談所說,不是不喜歡,也不是陌生,而是不敢。以他閱讀之多之熟,以他才情之好,以他改編能力之強,都是噤不敢受的,何況其他庸才?


以上所說這些條件, 古龍有麼,不說沒有,至少也是極弱勢的吧。再加推論,不僅如此,他的作品,時間、人物、情節其實都是缺失的、是支離破碎的,是混亂的。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

他的作品,什麼《小李飛刀》、《浣花洗劍錄》之類,酒、男女、友情這三者才是核心,什麼情節、什麼打鬥、什麼武俠,基本都是陪襯。甚至說,他乾脆消解了歷史和現實,故事與人物純屬虛構,根本不理會歷史、背景和現實因素。我們作為觀眾,對郭靖、楊過生活在宋末,張無忌生活在元時,陳家洛生活在滿清,都耳目能詳,但是有幾人知道李尋歡、楚留香、謝曉峰、陸小鳳、蕭十一郎是哪朝哪地的人呢? 這樣的小說,一切天馬行空,任情任性,甚至要找到符合的演員都難,比如上官飛燕,任何女人來演,都容易演成狗屎。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

古龍會這般操作,客觀上是因他的現代派的文學理念,還有與為人的灑脫個性有關,但主觀上,得坦白說,也是和他才情所限相關的。梁羽生、金庸這兩位,出生早,家學淵源,是有深厚的歷史學養的。金庸不說了,海寧查家,數百年詩書名門,自身所期就是要做一名史學家;梁羽生呢,畢業於嶺南大學,曾師從太平天國史研究大家簡又文,史學功底是極好的。


古龍呢,是淡江英專(淡江大學前身)背景,只是在那的夜校部讀過一年書,既無金庸之家學淵源,也乏梁羽生的際遇,西方文學讀的多,對中國史的諳熟程度基本上和我等常人無異。是以他肯定無法和樑、金二人那般熟練地駕馭歷史材料,遊刃有餘地在中國歷史中擷取素材進行創作。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

加上他一生落魄潦倒,根本無法安心創作,除了有幾部寫的真不錯,其餘都不免有混稿費之嫌,像中後期的作品,似乎從未超過十六個字,除開《流星.蝴蝶.劍》和《楚留香》,剩下的越看多了越煩,幾乎都是一個套路。原因在哪,其祕訣在以行算稿費而已,既然都混了,質量肯定下來。

這一點,他肯定不如金、樑,這二位爺幾乎都精打細磨,是不是都是經典不說,至少都是認真的,是更完整的結構,自然也更容易改編成影視劇,而古龍能拿去改編的,也翻來覆去只能取《小李飛刀》、《絕代雙驕》等寥寥數部,儘管他一共寫了70多部,論數是最浩繁的。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

他的這種學問路數、教育背景、生身經歷等,實際也導致他的作品,不僅歷史感不足,也是難以接地氣的。那些哲學性的表述,詩化的語言,虛化的框架,人物呢,情節呢,環境呢,幾乎什麼都沒有,連製造情緒和氛圍都比故事重要。這等架構,早期邵氏公司拿去弄電影可以大受歡迎,但編成電視劇真是勉為其難。連他的文筆,其實也是富有爭議的,愛的人愛的欲仙欲死,挑剔的讀者會覺得純口水,純裝逼。

可以說,古龍的創作生涯,自1960年第一部武俠小說《蒼穹神劍》發表開始,迄於1984 年的《獵鷹·賭局》封刀,一以貫之都是如此做法。這種文風和取向,風格非常西化,寫意飄渺,怪誕、象徵、隱喻都成為文體要素,有著最大化的文藝範和西洋格調,最不符合世俗,與最通俗化的影視劇觀眾,必然也是有距離的吧。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

不過,我想,是不是改編成電視劇,或者成功與否,對於古龍這位當事人來說,都不再重要了。逝者已矣,再多的名利、再多的熱鬧,都和他無關了。對於喜歡他的人來說,他永遠都在那裡,不生不滅,不垢不淨,不增不減。

2019,3,16,晚,閒談幾句

有书共读
2019-02-22

由古龍和金庸的小說改編成的武俠大片這些年可謂是賺足了觀眾的眼球,誠然,相比金庸小說改編的電視劇,由古龍的小說翻拍成的電視劇熱門度要差一些,但是要說所有的電視劇都反響一般,又有些太絕對了。

想當年,《楚留香》《絕代雙驕》《小李飛刀》等等,那可是火遍了兩岸三地,無人不知,無人不曉。只不過,近些年,金庸主筆的小說一直在不停被翻拍,古龍的小說卻好像無人問津一般,漸漸淡出了觀眾的視野。

那為什麼古龍的書拍成的電視劇沒有金庸的書拍出來的電視劇那麼令人印象深刻呢?有書君總結了以下三個原因:

一、古龍的小說只可意會不可言傳,改編電視劇主題總是跑偏

相比金庸創造出來的有歷史依據、有完整架構體系的武俠世界,古龍所建造的武俠世界要更虛無縹緲的多。為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

他的主角,無門無派,最擅長的是一招斃命。他的描寫,大多是人物內心和意境,情節甚是單薄,推動劇情十分跳躍。

並且,古龍小說裡的人物還極擅劍走偏鋒,有時候性格極端到了極點,比如傅紅雪。

這種充滿了矛盾點的人物,在文字閱讀裡輕易就能挑起讀者的興趣,可要改編成電視就不那麼容易了。

尤其是,這些大人物還是“被神話”過的。比如說“小李飛刀,例不虛發”,見過小李飛刀的都是死人。

但是,具體這個飛刀怎麼發,有什麼特點,古龍一句也沒有提到。如果是小說的話,這種留白會給予讀者盡情想象的空間,可要拍成電視劇,就太為難編劇了。

畢竟,所謂武俠電視劇,不就得打來打去嘛。可古龍的小說倒好,高手對招,往往在電光火石之間就分了勝負,比遊戲裡出一個“KO”的時間還用得少。

作者不給註解,逼急了編劇只能自己上,可編劇也是半路出家,哪能瞬時就創造出一個完美的武功體系。

於是,為了“自圓其說”,編劇只能盡情地把人物往“魔幻”這條路上帶。

結果,觀眾看到明顯用力過猛的人物造型和誇張的武術動作,又嫌與原著差別甚大。

至於臺詞,編劇更是無奈,類同於當下“梨花體”的臺詞,放在紙上看來是有格調,直接念出來絕對會被當成是神經病。但其實,那些臺詞往往又是小說裡的點睛之筆。

沒辦法,編劇為了改編出有完整劇情、矛盾高潮、懸念伏筆的電視,只能要麼靠想象,要麼靠大量灌水。

或者,索性迎合觀眾喜好,將武俠劇改編成武俠言情劇,這樣一來,電視劇除了原著是古龍外,其實半點古龍的味道都沒有。

可想而知,這樣粗糙濫造的電視,又怎麼會有觀眾買賬呢?接手改編、拍攝過的編劇、導演呢,也因為在改劇本、拍攝期間大受折磨,再不肯花心思去翻拍。久而久之,古龍的小說便漸漸成為了影視圈輕易不敢染指之物,影響力自然也就變差了。

二、古龍的小說所反應出來的價值取向不符合當代大眾審美,少能引起共鳴

古龍的小說改編的電視劇沒有金庸的小說改編的電視劇那麼深入人心,還因為古龍的小說主題過於前衛,價值取向不符合當代大眾審美,代入感不強。為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

觀眾看電視,一看人物,二看劇情,但都希望有共鳴。

比如金庸的劇,他的人物多取材於歷史,再不濟,背景也是真實存在過的。書中的人與當時的時代命運相連,有蒙古大軍屠城,就有郭大俠的以身守城。

觀眾在看電視劇的時候,因為價值取向與電視角色一致,喜怒都是同步的,所以共鳴度比較好。反觀古龍的劇,人物大多扭曲絕望,性格也軸得不像話。行為處事全憑“小爺高興”,完全不顧當下的社會時局,甚至有些自私偏執。

那種直麵人性陰暗面的寫法,雖然很容易給讀者帶來衝擊力,但是放在感官刺激更強烈的電視劇裡,觀眾就有些接受不了了。

並且,當下的大眾審美趨向於“爽劇”,像郭靖一樣蠢笨但卻最終成為大俠的故事比之一出場就是神龍見首不見尾的大人物的故事更能觸到觀眾的爽點。

雖然毫無疑問古龍的小說內涵更為深重,但對著現在只求放鬆,懶於思考的年輕觀眾,還是沒有幾個導演敢冒險去改編或者翻拍古龍的小說。

畢竟,有共鳴,有感同身受,收視率才有保障,大家都要吃飯不是。

三、受編輯、拍攝、特效、演員等因素限制,由古龍的小說改編的電視劇大多質量粗糙

古龍的書拍成電視劇反響一般的第三個原因,就是受劇本改編得不成功,拍攝得不到位,特效太五毛,演員演技太蹩腳等因素限制,電視劇本身質量粗糙,受到觀眾牴觸。

由於古龍英年早逝,生前對版權又不重視,90年代之後,胡編亂改甚至掛羊頭賣狗肉的古龍劇一度讓觀眾看得是眼花繚亂,差評不斷。

其中,固然有古龍的特殊文學手法限制了編劇改編的因素,但編劇改變不走心,拋棄小說基本邏輯,只糾結於支線部分的多角戀愛,才是最大的鍋。

並且,古龍在生前親自操刀做過編劇,拍攝出來的《蕭十一郎》就極為賣座,贏得了觀眾的廣泛讚賞。為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

所以說,不是古龍的小說不好改編,而是沒有遇到真正讀懂古龍小說的好編劇。再者,古龍的小說比較天馬行空,武術表演比金庸的劇需要更多更好的特效。

倘若能遇到頂尖的技術指導和導演,再輔之以現在高超的武術特效,古龍筆下的那些大人物也能像金庸筆下的大俠一樣肆意遊走於江湖,兩人再一較高下,古龍不一定會輸。當然,還得有好演員。

古龍小說裡的人物,男的皆驚才絕豔,視功名利祿為糞土,女的皆傾國傾城,不食人間煙火。

要將這些如世外高人一樣的角色演繹得超凡脫俗,深厚的演技功底是必不可缺的。以往古龍的部分劇備受詬病,很大程度上也都是因為演員表演不到位。

所以,可以想見,當電視劇製作團隊的整體水平得到提高,觀眾的審美情趣得到提升以後,古龍的小說精髓終將在大熒幕上再次綻放出其獨特的芬芳。

當然,最遺憾的還是古大俠早逝,倘若他能像金庸一樣高壽,中國的武俠影視市場,都不知道會掀起怎樣的熱潮。

有書君語 :有書送書季開始啦~每週會免費贈送1000本實體書給大家作為福利,本次送出的是年度必讀之書《無聲告白》。私信回覆:福利,即可免費包郵領取書藉,本次僅剩200本,先到先得哦~

羽菱君
2019-03-01

讀過古龍小說的人都會有一個感覺,那就是越看他被翻拍的武俠劇,會越覺得與原著相去甚遠,甚至完全不同,然後許多人都會得出一個結論,那就是古龍的小說能稱得上是武俠小說裡最難被影視化的。之所以有這樣的感覺,羽菱君個人認為大概有兩個原因,一是影視作品拍不出他小說文字中的那種意境,二是他的小說缺乏足夠被影視化的情節和場面。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

古龍的小說,缺少激烈的武打場面,也很少有武鬥時招式的解析,他的小說更側重於環境的烘托和人物心理的變化。

作為武俠小說,卻很少有直接呈現的武鬥畫面,我想這是古龍小說最大的一個特點。相比於寫武鬥場景時從正面入手,去解析武學和招數,以過招時的如何激烈來描述每一場惡戰,古龍先生更擅長於通過對環境的描寫和人物心理的變化,從側面來製造緊張的氣氛,烘托出武鬥中的慘烈。這是他所建立起來,獨樹一幟的風格。

然而古龍寫環境,並不是簡單的在寫一花一草,一樹一葉,他寫環境的文字更像是一段詩詞,而詩詞中帶出的畫面,我們往往稱之為意境。這是因為詩詞中許多被詩話的場景,是隻有詩人自己才見到過,而有些更是像李白那樣,他們自己憑空想象出來的,現實中未必會有那樣的場景出現,而且詩人眼中的畫面,還會夾雜著自己的情緒。因此我們讀詩詞時,只能通過文字的表達,去揣摩詩人當時的情感,在腦海中去自由地想象出其中的意境。讀古龍小說中的這些情節,同樣如此,只是我們揣摩的情感,更多的是小說中人物的情感。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

“雪將住,風未定,一輛馬車自北而來,滾動的車輪碾碎了地上的冰雪,卻碾不碎天地間的寂寞……”諸如這般詩意濃濃的文字,在古龍的小說中,太多太多了。

可是詩詞的意境,又怎麼會是那麼容易就能被拍出來的。而且一萬個人都會有一萬個人不盡相同的意境,這個影視劇作品的導演將他想象中的意境刻畫出來,就不一定是萬千讀者各人腦海中的那個意境,能不能引起共鳴,也就自然難上加難了。因而很多時候古龍小說中的這些情節,這裡面的精髓,就只能靠意味,根本就不能用簡單的畫面來傳達。其實這就是文學作品裡,文字的魅力,簡單的文字,總能帶來無盡的想象空間。

除了小說側重環境的描寫和人物心理的變化,古龍小說還有一個特點,那就是小說中的很多情節和推進,往往都是通過人物的對話來完成。

正所謂“快意江湖”,武俠影視劇的節奏大多應該是比情感劇較緊快的,情節上的推進和衝突這些都不會拖泥帶水。不過,假如翻拍古龍的小說,假如真的是按照小說那樣來拍,往往是達不到這種理想的效果。相比於武俠影視劇中講究的緊快節奏,古龍小說的一些情節設置其推進相對來說緩慢得多。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?
有時一場快意恩仇的交手,一場重大的決戰,都能用大篇幅的對話,來覆蓋和代替雙方交手時本該有的那種激烈場景。甚至在交手、大戰前夕,對雙方情感上的描寫,比交手時的著墨還要多。小說中的高手過招,往往都是一招定勝負。這種畫面,呈現在武俠影片裡,觀看的人估計都會昏昏欲睡。

不過看小說,卻完全沒有這種感覺。在古龍先生文字的穿插下,交織出的那一張張江湖飄逸的畫面,不自主的在腦海中揣摩出來的意境,都能狠狠的勾住讀者的慾望,讓人慾罷不能。這樣的功力實在是令人忍不住拍手稱奇,或許這就是古龍,這也才是古龍。也許古龍的小說,就是來看的,而不是來拍的,影視作品註定難以拍出古龍小說的意境和精髓。

也正是因為這樣,古龍小說的影視劇,創作者為了吸引觀眾的觀看慾望,拍出的往往都是對原著經過大改編的作品,有些更是隻藉助一個外殼去編寫新的故事。這些作品,往往都是會彌補武打場景,減少言情處理,增加影視衝擊效果。少有的,像張智堯版的《楚留香新傳》這些,照著原著拍,製作也算精良,但往往收視都不太好。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

這也就免不了給古龍小說的翻拍,造成這樣一個結果:經過大改編的作品,對讀者觀眾(原著黨)來說,屬於不尊重原著,背離原著中的設定,自然受到避不可免的抨擊。遵循原著的作品,對普遍觀眾來說,鉤不起觀看的慾望不說,原著黨還是會從中去探討有沒有拍出原著中的意境,可畢竟一萬個讀者都會有一萬種意境,又哪能那麼容易做到共鳴,自然就還是很難受歡迎了。

忠肝义胆岳老三
2019-02-28

能夠在金庸統治的武俠江湖另闢蹊徑,脫穎而出的,也只有奇才古龍。

古龍的作品在前期有模仿的痕跡,但是在後期他的特點就相當突出,文筆,情節,推理等等都是極具個人風格。

他的文字功底深厚,恣意灑脫又回味無窮;他的推理讓人拍案叫絕,在情理之中又在意料之外;他的人物刻畫入木三分,浪子多情和俠客好酒!

當然,古龍的作品有幾個系列非常精彩:如《多情劍客無情劍》系列(包括《多情劍客無情劍》,《邊城浪子》,《九月鷹飛》《飛刀又見飛刀》等),如《楚留香傳奇》系列(包括《血海飄香》《大沙漠》《新月傳奇》《蝙蝠島》等),如《陸小鳳傳奇》系列(包括《決戰前後》《繡花大盜》《劍神一笑》《幽冥山莊》等),以及幾部單獨的作品,如《大旗英雄傳》,《絕代雙驕》,《蕭十一郎》,《武林外史》,《浣花洗劍錄》,《七種武器》,《歡樂英雄》,《三少爺的劍》,《流星蝴蝶劍》等等。

當然,古龍的作品遠遠不止這些,以上羅列的只是相對出名的,還有很多不怎麼出名的,就不再一一羅列。

喜歡古龍作品的人對其崇拜不已,不喜歡古龍作品的也有不少,當然,古龍作品大多是為了賺稿費匆匆而作,後來他又突然離世,所以他的作品裡面有很多代筆的痕跡,又有很多良莠不齊的情況。這也是古龍作品讓人詬病的一方面。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

說古龍的作品拍成電視劇都反響一般肯定是不對的。

古龍的作品翻拍次數比較多的就是《楚留香傳奇》,《多情劍客無情劍》,《邊城浪子》,《陸小鳳傳奇》,《絕代雙驕》。

當初,鄭少秋版《楚留香傳奇》一經問世,也是相當受歡迎,就像83版《射鵰英雄傳》一般,真可謂風頭無幾。後來,鄭少秋都成為了香帥的代名詞。

後來焦恩俊版本的《小李飛刀》橫空出世,泡麵頭造型的李尋歡可謂迷倒萬千少女,當年吳京也是甚是稚嫩,而這部《小李飛刀》也是美女雲集,如蕭薔扮演的林詩音,俞飛鴻扮演的驚鴻仙子,賈靜雯演的孫小紅,以及範爺演了驚鴻仙子的丫頭杏兒,真是經典不再。當初這版《小李飛刀》的影響力在當時不弱於黃日華版的《天龍八部》。

林志穎和蘇有朋演的《絕代雙驕》也是相當經典,裡面的移花宮兩位宮主,以及小辣椒,每個人物都是很到位。

還有一部《策馬嘯西風》,根據《邊城浪子》而來,主角人物是傅紅雪和葉開,也是很精彩。

包括《武林外史》,王豔扮演的白飛飛著實驚豔了青春。

還有吳奇隆版本的《蕭十一郎》,朱茵扮演的沈璧君一顰一笑都讓人難忘,而主題曲《轉彎》時時在聽。

還有《三少爺的劍》,當時也是相當的火熱,片尾曲《精忠報國》到現在還是霸氣外漏。

《陸小鳳傳奇》自然是張智霖的系列電影版本比較經典,每一部都是跌宕起伏,精彩紛呈。

這些古龍作品影視劇也伴隨著年少歲月,每一部都是精品,讓人懷念。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

當然,古龍的作品拍成的影視劇大都改編的極大,甚至很多劇情與原著完全沒關係。

這需要是因為古龍作品情節有很多的跳躍性,有很多的不完整,相比金庸作品,邏輯性和完整性都要遜色不少。

像經典的《小李飛刀》,驚鴻仙子是電視劇添加的人物,因為原著的根本就沒有這個人物,包括裡面很多的情節都是編劇創作的,不過這些編劇也是相當用心。

可見,古龍的作品不可謂不經典,相比金庸的影視劇作品,古龍的作品翻拍的次數沒有那麼多,但是也是不少的。《楚留香傳奇》看過三個版本,《邊城浪子》看過兩個版本,《絕代雙驕》看過兩個版本,《蕭十一郎》看過三個版本,當然,這只是嶽老三看過的,可能還有其他版本嶽老三沒有看過的。

近年來古龍的作品翻拍的不是太多,而且翻拍的都是相當的爛,最主要的原因是翻拍古龍的作品需要一定的實力,很考驗編劇的功底。可見,古龍作品翻拍比金庸作品難度更大,要想拍好更是不容易。

所以說,古龍作品還是有很多影響力極大的影視劇,有一些質量甚至不弱於金庸的經典作品!

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

*忠肝義膽嶽老三聊武俠第305期*

堅持原創,我是忠肝義膽嶽老三,歡迎關注!

一览众河小
2019-03-02

最近又有一部金庸先生的武俠小說被翻拍成電視劇,那就是《倚天屠龍記》,已經開播了,出現以後,反響平平,比較容易引人注意的恐怕是曾經飾演周芷若的周海媚在這裡飾演滅絕師太了。但是從已經播出的情況來看,估計掀不起什麼水花。現在古裝劇主要往玄幻或者宮廷劇的發向發展,或者是大女主類的電視劇。從目前的情況來看,就算是曾經十分熱門的金庸小說改編武俠劇,在以後也會逐漸淡下來,這是時代欣賞品味帶來的衝擊,而不僅僅是古龍作品。

而如果翻開以往的作品看,古龍作品改編影視劇絕對也是大火,絕不像題主所說的那樣反應平平,估計題主還是沒有好好了解古龍。

古龍生於香港,成長於灣灣,寫武俠小說自成一派,很有味道,自從他的小說出名以後,找他拍影視劇的絡繹不絕。曾經有一段時間,古龍先生是寫一部拍一部,古龍先生自己也做了編劇,甚至還有了一部先出劇本後成書的作品《蕭十一郎》,這樣還能說不火?

除開電影不說,就單說電視劇,其實有多部很轟動。比如說最著名的當屬《楚留香》,當年香港幾家電視臺競爭激烈,當年麗的推出一個《天蠶變》,逼得無線毫無還手之力,這種情況下緊急拍攝了《楚留香》救場,時間之短是今天的人們無法想象的,無線頭頭提出準備到開播僅僅十天時間,基本上是邊拍邊播,把主演鄭少秋直接累病了。按理說,時間如此倉促,製作也不精良,邏輯上也有很多欠缺的地方,可即便如此,幾位演員硬是憑藉精彩的演繹一舉拿下收視冠軍,而且造就了一代經典。後來電視劇傳到灣灣,亦是引起極大轟動,萬人空巷形容一點不過分。以至於古龍先生都要吃鄭少秋的醋,說人們只知道鄭少秋而不知道古龍,彷彿鄭少秋就是楚留香。灣灣的一些演員更是有意思,甚至聯合起來要求停播楚留香,因為大家都去看這部劇了,他們擔心因此丟掉飯碗。這種情況恐怕今天也看不到了吧,《楚留香》當年就是那麼火。當然因為時代原因,這部長劇進入大陸比較晚,後來是將近二十年後的鄭少秋楊麗菁主演的《香帥傳奇》在大陸開播,好評不斷。
為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

這是一部最著名的古龍作品製作電視劇,影響力和轟動效應不下金庸先生的八三版《射鵰英雄傳》,但是如果看過古龍小說的人就會發現,儘管《楚留香》如此經典,但是劇情已經改的面目全非,大規模的改動一直是古龍作品製成電視劇的一大特色。

除了《楚留香》,還有一部十分有名的新加坡電視劇《蓮花爭霸》,這部作品雖然是新加坡製作,卻有大量採集取景都是在大陸進行的,一經播出,立馬引發轟動。相信裡面的白玉川女生扮相很多人都無法忘懷,是很多少女的夢中情人。這部電視劇改編的就更厲害,直接名字都改了,但是劇情基本就脫胎於《流星蝴蝶劍》。而且這部作品特別容易被人改名翻拍,比如還有劉松仁主演的《劍嘯江湖》,後面吳京主演的《策馬嘯西風》,皆是源於此。這樣的改編其實都可以算作是古龍的作品。
為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

至於像焦恩俊的《小李飛刀》,黃海冰的《武林外傳》,林志穎版的《絕代雙驕》,張智霖版的《陸小鳳傳奇》,雖然說不上是引發轟動的作品,但也都稱得上經典,反響不錯。總體來說,古龍作品變成電視劇,雖然沒有像金庸作品那樣塑造了那麼多經典,甚至反覆一拍再拍,但是總體的反饋還是不錯的。

當然了,古龍作品裡主觀色彩較濃,特別是提到女性角色時,要比金庸作品裡的女性成熟嫵媚性感的多,金庸先生只寫小姑娘,古龍則是小姑娘到熟女到半老徐娘一應俱全。而這些風情萬種的女性往往過於美豔,古龍的文字又能極大的調動人的想象力,影視作品是很難展現出來的,所以看了書再看電視劇,會覺得意猶未盡,很不過癮。

還有一點,古龍小說樂衷於營造匪夷所思的奇詭場景,像特別明顯的比如《血鸚鵡》《鐵血大旗傳》裡面,這些場景讀起來就覺得已經超出自己想象了,真要電視劇演繹出來,會覺得遠遠不如個人想象的絢麗。

實事求是的說,如果最火的《楚留香》完全按照古龍寫的那麼拍,未必會那麼火,古龍電視劇改編,十分考驗編劇導演甚至演員的功力。

如果看金庸電視劇,書中大概的情節都可以瞭解個八九不離十,如果真的想好好讀懂古龍,單單憑電視劇是遠遠不夠的,還是要好好看看書的。

祁门小谢
2019-03-19

感覺沒人說到點子上。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

前兩天還有人跟我講金庸小說翻拍拍不出意境,而古龍翻拍就很容易。

實際上古龍小說非常難翻拍,能拍出原著十分之一的意境我都會給編劇跪了。

比如《圓月彎刀》,白古無敵的顏值,加上編劇的改編,這部小說基本上已拍出圓月彎刀的意思了。

而張智霖張智堯的《陸小鳳》系列,也是非常還原原著了。

但為人熟知的《小李飛刀》和《蕭十一郎》還有《武林外史》,別說十分之一的意境,幾乎是借小說主線一用。

鍾漢良的《天涯明月刀》,直接是借人物名字一用,重編了個故事,還抄了部分《邊城浪子》。

這就可以看出問題不全在古龍身上,也在編劇身上,在觀眾身上。

我分條細說:

1、不是愛情

武俠小說就是武俠小說,不是武俠愛情小說。

在漫長的人生中,我們會遇到很多事,很多人,我們有自己的理想,自己的事業,自己的追求,自己的朋友,自己的愛情,愛情不是人生的全部。

在浩瀚的江湖中,有很多等著我們,我們為什麼總要圍繞著愛情打轉?

可以看諸多武俠小說,都是愛情為主線,寫一對男女如何相愛,如何衝破層層阻隔結合。

回頭看看我們的電視劇吧,武俠愛情劇,盜墓愛情劇,抗戰愛情劇,諜戰愛情劇,玄幻愛情劇,職場愛情劇,宮廷愛情劇······

古龍小說裡有愛情,但愛情很少做主線。

多情劍客講的是李尋歡和阿飛的故事,天涯明月刀講傅紅雪戰勝自己的故事,楚留香講的是他自己傳奇的人生和經歷,陸小鳳講他的朋友和他的麻煩,武林外史講一場冒險,蕭十一郎講正義的背面········

有人說女性在古龍小說的存在感很弱,其實間接性想表述,愛情故事篇幅太少了,這沒有噱頭也沒有看點,觀眾不會喜歡的。

《肖申克的救贖》告訴我們,一部優秀的作品並不需要女主角或者愛情故事。

《我的團長我的團》只有兩個女性角色,可是我們百看不厭。

武俠作品能夠振奮人心,並不是因為裡面有英雄美人,而是因為內在的精神。但後來武俠作品關心的地方在於女主角是誰,長得好不好看,她什麼時候出場,什麼時候有感情戲。

古龍小說裡有時候沒有什麼明確的女主角,於是編劇很慌,他就是編也得編出來一個女主角,把不是女主角的角色拉出來,甚至去創造女性角色。為了迎合觀眾的口味,他們就是為了消遣,為了看感情戲的。

但文學作品的功能不是消遣,是為了給人提供力量的。編劇們不知道做何想法,他們切菠蘿的時候把果肉扔了,留下菠蘿葉子,再嫁接半個桃子。

我們想吃菠蘿的滿滿的驚訝,而只是想吃水果的人吃的很古怪,咬一口就扔了。

於是人言可畏:這是什麼爛劇情,什麼爛作品。

2、不是套路

古龍小說完全不按套路出牌,太天馬行空了。

如張旭筆走龍蛇,凡人只能歎為觀止。

就好像這廣闊的江湖,我們將遇到很多人,又將與很多人擦肩而過,還將和某些人永別。

這江湖太大太廣闊,每天都遇到很多新鮮的人和事,毫無章法和頭緒。

誰能將這廣闊而無頭緒的江湖搬進熒幕?

所以編劇在改劇本過程中,簡直要發瘋,他就像一個笨拙的攝影師,想拍張旭現場寫草書,但張旭忽東忽西,前顛後倒,他跟不上張旭的步子,也不知道該拍他的手還是拍他的字。

若這個攝影師懂草書,他還能隨著筆勢起伏,拍不到手就拍字,拍不到字就拍手。若這個攝影師什麼都不懂,你就不要奢望他能拍出張旭的神態,更不要奢望他能把張旭的字拍出意境來。

攝影師拍不出效果,於是人們便說這張旭也不怎麼樣啊,亂七八糟寫,鬼畫符一樣,這讓人怎麼拍。

難道一個人寫字還要考慮攝影師的難處嗎?

所以張旭潑墨,應有吳道子畫圖才能成功。

這世上張旭也少,吳道子更是少之又少了,不懂的人極盡嘲諷,卻是無知者無畏了。

3、不是英雄

這一點我似乎寫過很多次了。

古龍筆下的人都是些很平凡的人,很平凡的地方。

但觀眾喜歡什麼呢?帝王將相,才子佳人,人間勝地。

普通人總是不喜歡看自己日常生活的模樣,不喜歡無名的小鎮子,也不喜歡無名的小角色。

成吉思汗、耶律洪基、朱元璋、康熙、鰲拜、袁崇煥、乾隆,這些鼎鼎大名的人物,這些耳熟能詳的人物,我們一提起他們,簡直比我們自己還要親切。

我們熱愛傳奇,不熱愛連名字都沒有的小酒館和髒兮兮的流浪漢。

其實宏圖大業和我們沒什麼關係,萬里江山也不是我們能夠左右的,我們能主宰的其實只有自己。

可平凡總是不值一提,永遠比不上驚天動地。

張無忌輕而易舉學會了乾坤大挪移,當上教主,我們興奮。

而傅紅雪終於找到那個小鎮子,找到從良的周婷的時候,那麼多人覺得平淡至極。卻從來沒有想過傅紅雪是怎樣從那深深的痛苦與絕望之中走出來的,周婷又是多麼困難地堅持著活下去。

我們喜歡給英雄鼓掌,但從不給平凡人鼓掌的。

4、不是不是

有人說古龍絮絮叨叨,總是一些莫名其妙的對話。而打鬥場面也總是一瞬間結束,沒有觀賞性。

想起一部電影,王家衛的《東邪西毒》。

這是一部很古龍的電影,裡面大量對話,不連貫的故事情節,莫名的人物性格。

但這部片子令人難以忘懷。

其實你並不是不喜歡古龍,只是你不瞭解古龍。

也許我的說法也不是根本原因。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

---------丸---------

文:祁門小謝

鸿鹄迎罡
2019-03-18

1938年出生的古龍絕對稱得上是一位泰斗級武俠小說家,若不是在1985年僅僅活了47歲就英年早逝,想必,他的成就和影響力會更大。

在金庸、梁羽生、古龍三大武俠小說宗師中,古龍無疑是最具個性的一位,他喜歡美酒和美女,視金錢如糞土,他有屈原的耿直和孤傲,有李白的桀驁不馴和狂放不羈,有蘇軾的曠達和率真。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

俗話說,文如其人。他的這種性格強烈影響了他的思想和習慣,也註定了他的行文風格。

比起金庸以儒家思想為根基,善於從歷史背景和人文景觀,以及家國情懷,在武俠小說中體現中國式的倫理價值和文化觀念,金庸的小說,更像是對整個民族心理進程的剖析和呈現,始終把英雄主義情結安放在宏觀的歷史故事中來敘述。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

這樣寫作的好處就是,整個故事和細節牽引著人物在行走,有聲有色,能呈現出起伏跌宕,情節曲折的故事場面,能用絲絲入扣的情節吸引讀者一直讀下去。

並且,金庸在武功招數和套路上的描寫要更加細緻和講究,每一種武功的一招一式都有精彩而細膩的描述,如同把一個個連貫性動作一一展現在讀者面前,非常具有帶入感,觀者在心理上沒有隔閡感。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

而古龍的寫作方式完全不同,一是金庸把這種寫作手法推向了極致,他若鸚鵡學舌,肯定超越不了金庸,所以,他就獨闢新徑,用另一種寫作方式尋找自己的風格。

如果說金庸是從歷史,從社會,從宏觀層面來構建武俠世界,那麼,古龍則是從個人,從心理,從微觀層面來構建屬於個體世界的武俠世界。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

這源於古龍在早期的閱讀積累。早期的古龍,是以散文家和詩人的身份走上文壇的,在此期間,他大量閱讀了西方名著,像什麼心理小說,意識流小說,書信體小說,等等。這些小說有一個共同特徵,即,弱化了故事性和情節性,善於從精神層面挖掘人物的性格,對敘述語言往往採取一筆帶過的描述,很少用濃墨重彩來渲染。

正因為早期的文學營養來源於西方名著,因此,古龍在武俠小說創作中,自然向西方小說的文本風格靠近。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

喜歡使用短句,喜歡使用詩化的語言,喜歡跳躍式敘述,喜歡在文本中時空轉換,喜歡心理獨白式的敘述,幾乎每本武俠小說中都大量存在心理描寫。對故事的起因和經過往往點到為止,不過多浪費筆墨言說細節,常常是碎片式的敘述。對一些武功招數喜歡採取神化的描述,只展現出它有多麼厲害,而厲害到底是怎麼來的全然不知。這些都是古龍小說的鮮明特徵。

古龍的這些寫作風格催生的文字語言,因為缺乏連貫的故事框架,若要改編成劇本,轉化成鏡頭語言,恰恰是短板,難度極大,會非常考驗編劇的再創作能力。鏡頭語言不善於展現人物心理,只能從動作和對話來表現故事和人物的性格。

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

金庸的小說在故事情節上都很飽滿和豐富,若改編劇本,完全可以自由切換,不會那麼費神,古龍的小說就讓編劇望而生畏了。

這也是古龍雖然創作很豐富,也被改編成許多影視劇,但觀眾能記住的並不多,《小李飛刀系列》和《楚留香》算是比較成功的,其它的大多拍不出小說的原汁原味,不過,古龍小說的閱讀體驗要更好一些。

而金庸小說改編成影視劇後,差不多部部是經典,許多還被翻拍了。

田获三狐
2019-03-18

古大俠也火過啊!說句大不敬的話就是祖上也曾經富過!只是近年來才呈式微之勢。
為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?
我讀的第一本武俠書,看的第一部武俠劇就都是古龍先生的,書是《風雲第一刀》,俗稱“小李飛刀” ,電視劇是《天涯明月刀》。

根據我個人的閱讀體驗來看,當時讀武俠的人群中對兩人的喜歡程度基本持平,金庸先生可能稍稍佔點優勢。

可是,古大俠的真正鐵粉對金書那是不屑一顧的。

而不像金迷那樣可以兼容並濟,老少通吃。對古大俠,梁羽生先生,以及後來寫《四大名捕》出名的溫瑞安先生的書都看。

即使從作品被電視劇的改編來看,當時兩人也成分庭抗禮之勢。

金書有《射鵰英雄傳》、《鹿鼎記》(梁朝偉,劉德華版)、《俠客行》(梁朝偉版)。

古大俠也有《天涯明月刀》、《楚留香》、(鄭少秋版)《陸小鳳》(萬梓良版)、《九月鷹飛》(劉松仁版)、《絕代雙驕》(梁朝偉,吳岱融版)等。
為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?
為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?
並且感覺那個時候的電視劇都拍出了古龍式的意境,特別是《天涯明月刀》和《九月鷹飛》,堪稱經典。

另外在電影方面,古大俠似乎還要略勝金庸先生一籌。狄龍就是因為拍攝古龍的武俠而出名,他塑造李尋歡的形象後一度成為古龍劇的御用演員。而1978朱江版的《小李飛刀》,更是紅透半邊天。,其中的主題曲風靡整個東南亞,據說主唱羅文不論到了那兒演出,這一首都是觀眾必點,他的必唱曲目:人生幾許失意,何必偏偏選中我……

現在的影壇巨星成龍在一次訪談中說,自己當年就曾為了能儘快出名,專門拜託大導演楚原約古龍出來吃飯,想在他的劇中出任主角。雖然最後因為各種原因未能成行,但也足見當年古大俠在電影界火到什麼程度。

只是近年來,古大俠的作品確實被翻拍的少了,翻拍出來也平平無奇。即使在許多人心目中奉為經典的焦恩俊版的《小李飛刀》,其實也被原著黨表示不接受。不但內容被改編了許多,人物形象和古龍式意境的表現也差強人意。

就不說李尋歡的泡麵頭了,其實我覺得書中李尋歡的形象和《神鵰俠侶》中十六年後的楊過差不多,落拓、滄桑、憔悴,還有一些白髮在生長。

就說阿飛吧!那時吳京還是一張娃娃臉,卻飾演書中酷到天際,一天說不了三句話的問題少年阿飛。不說演技,就是形象上也是天生的真不合適。

古大俠的書被翻拍的少除了那種古龍式的意境很難呈現外,另一個重要原因就是現在他的作品確實已經沒什麼嚼頭了。

金庸先生的書裡有很多傳統文化的東西,毫不誇張的說就是包羅萬象。喜歡武打的有各種吊炸天的武學;喜歡愛情的有悽婉、有纏綿、有終成眷屬;喜歡詩詞歌賦,琴棋書畫的有碧海潮生曲,珍瓏棋局,魑魅魍魎,琴瑟琵琶;喜歡宮斗的有笑傲江湖,等等不一而足。

所有人物形象的層次感,經歷也很豐富,這就會容易讓人們以各種角度解讀,增加了作品的深度和趣味性。比如我們經常會見到各式各樣的關於金書中的問題,甚至有的問題相當奇葩,比如說完顏洪烈和包惜弱為什麼沒有親生的孩子?比如虛竹的後人是不是黃藥師?

而古大俠書中的內容就沒有這麼飽滿,到了《陸小鳳》和《楚留香》系列,基本就成了探案集,而對於破案劇來說,一旦謎底揭開的話,也就索然無味了。

他塑造的人物就都像是石頭縫裡蹦出來的一樣。

你不知道他從哪裡來,要到哪裡去。只知道他很帥、很酷、很牛叉。

最讓人詬病的是,古大俠塑造的女性形象過於單薄,蒼白,基本淪為花瓶角色。如果拍電視劇的話,朱七七、孫小紅、李紅袖等等這些角色讓任何一個女演員演都不會有違和感,因為都感覺差不多,只要別太醜就行。

而金書就不一樣了,比方說小龍女,就覺得李若彤才符合那個氣質,陳妍希就是包子鋪的老闆娘。

古龍作品沒有足夠的豐富的內容和引起熱議的話題,這對拍攝電視劇來說也就沒有足夠的吸引力了。
為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?
最後說一句,什麼是古龍式的意境或者古龍範兒呢,我個人理解就是裝逼時別讓人看出來!

桃子读金庸
2019-03-01

古龍的小說注重人物刻畫與環境描寫,有時候兩個人的對話就能佔據極大的篇幅。金庸的小說更樂意用情節發展去抓住人心。所以拍古龍的劇,對演員的演技要求很高,稍不到位整部劇就撲街了。金庸的劇只要照著劇本來,不瞎改,哪怕演員差些,保底分還是有的。

古龍的小說像詩,金庸的小說像畫。所以古龍的小說看時動人,看過就忘,金庸的小說則不然。古龍的打鬥重結果而輕過程,畫面感不強。金庸的打鬥則恰好相反,讓人身臨其境,各種武功招式的取名也是膾炙人口。古龍的書,聯繫上並不緊密,包括一些系列。金庸的書,從《天龍八部》到《鹿鼎記》基本打通了,大家共用一個武林。總的來說,古龍的書,讓人記不住,普通人很難互相討論,也就形不成熱度,拍出來的影視劇自然就火不起來了。

苏的小福
2019-09-22

為什麼古龍的劇都反響平平?

原因可以很複雜,也可以很簡單。

因為,人們可以承認“流氓”有才華,但必然不會推崇他。

王家衛曾說過:“因為古龍是流氓,有才氣的流氓。所以我拍的時候會想,要是古龍去寫這場戲,他會怎麼去寫啊?我喜歡反差,就試著用古龍的口吻來講金庸的故事”。

這部古龍的口吻、金庸的故事,就是《東邪西毒》。

古龍說:“一個人如果沉溺於酒,必定有他傷心的事,而傷心的人必定是多情的人。”

豪飲。多情。

於是。

世上有了醒不了的謝曉峰、醉不倒的李尋歡。

人間有了翩翩人鳳陸小鳳、獨一無二楚留香。

我曾在知乎上看到過一個很有意思的說法(以下引號內內容摘自知乎鄭小喬):

"金庸:XX末年,張家村有個李大爺,大爺有個小孫子叫小李子,小李子外出打獵,不小心掉一個坑裡了,沒想到坑裡居然有祕籍!!小李子苦心修煉終成一代大俠。(完)

古龍:大漠 ..風沙..男人武功高強的男人..女人..豔若冰霜的女人..酒..烈酒..唯有沉默(完)"

是的!金庸作品中的人物更符合大眾的期待,平凡的孩子神奇的際遇,各路名師齊上陣,教功夫還送內力,總之一路打怪升級,瞬間神功大成。不僅如此,主角光環滿滿的他們,在人品修為上幾乎沒有任何汙點(韋小寶不算)。即便楊過斷臂難續、無忌年幼孤苦,可除了命運對他們的捉弄,他們本身的人設幾乎完美。

古龍從不去迎合觀眾,去描述那些年少至成名的美好。他筆下的沈浪、傅紅雪身負血海深仇,李尋歡在愛恨之中痛苦,楚留香、陸小鳳看似遊戲人間,實則深情之人自有他的無奈與束縛。

金庸的作品,是讓平凡的人變得偉岸,一步步走向光輝;古龍的作品,是扒開了那些偉岸的人身上的光輝,讓你看他們流著血的平凡。

不僅如此,金庸筆下的大俠,“俠之大者為國為民”,在國恨家仇的背景下,慷慨澎湃,讓人心潮激盪;然而古龍筆下的大俠,都把柔情留給了最愛的人,他們冷漠疏離傲世獨立,不問正不問邪,只問我心。任爾東西南北風,我自蔚然不動。

顯然,主流價值觀更傾向於前者。

因此,你會看到,古龍的小說拍成劇,要改、要大改,刪掉不能演的、改掉演不出的,改編過後,編劇只能在忠於古龍風格和講一個有意思的故事之間,尷尬地權衡。畢竟,古龍筆下陰鬱壓抑的氛圍,不是人人都欣賞;畢竟讓主角既閃耀人性光輝也暴露人性醜惡,不是人人都接受。

個人認為,金庸的作品都在寫一個“人”成長的過程,有頭有尾有始有終,連貫有序,這樣的作品適合拍成電視劇;古龍的作品大多再講某個人某段人生的一件“事”,他不想交代原因,或許沒了也沒個結果,這樣的作品更適合拍成電影。

有人說,古龍的作品多一氣呵成,即便有瑕疵也絕不改,或許改一改,拍出來更好看。

可是,沒機會改了。

因為,古龍本身就是他筆下的浪子。

他愛酒、愛女人,很多酒、很多女人。

他不在乎命是否長久,只看他心是否願意。

所以,他去那個他心中熱愛的世界仗劍馳騁、懲惡揚善去了。

古龍的劇並不是不好。它們是熱愛者心裡的熱愛,卻無法像金庸劇一樣讓所有人愛。

推薦幾部古龍的好看的劇劉德凱版《流星蝴蝶劍》,如果你想感受古龍筆下那強烈醉人的氛圍,就去看它。

《武林外史》,雖然經過很大改編,但是不影響它非常好看。王豔的飛飛很棒,黃海冰的沈浪很浪!

張智堯的《楚留香》、張智霖的《陸小鳳》。

它們播過,它們不火。

可是真正的熱愛,誰管他火與不火?

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

為什麼古龍的書拍成電視劇後反響都一般?

最後,怎能說反響都一般?秋官的香帥、四爺的蕭十一郎、林志穎張衛健兩版的小魚兒與花無缺,焦恩俊的李尋歡,難道不都曾大熱過?在那一代人心中留下恆久的烙印?

相關推薦

推薦中...