如何評價宮崎駿的動畫《千與千尋》內地即將上映，會有多少人買單？
首先先不說《千與千尋》這部動漫如何，就憑藉宮崎駿的名字他的票房也不會差。
這位一直保持一顆童心的老爺爺，一生中獲獎無數，他把他自己對人生的感悟以動漫的形式展現，在取悅觀眾的同時又觸及觀眾的內心深處，他的每一部作品都有深意，通常都需要看好幾遍，當然每一遍都有不一樣的感覺，都有不同的收穫。
再者來說《千與千尋》這部電影，這部電影是2001年上映的，該片在日本最終取得了304億日元的票房，於2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。
有點嬌氣任性的10歲少女千尋跟隨父母搬往新家，途中誤入一座神廟，來到了另一個世界——一條專門給神仙提供服務的熱鬧非凡的浴場街。雙親因為吃了給神準備的美食而被變成了豬。小千尋在迷之美少年白的幫助下得以安身，改名為“小千”，進了魔女湯婆婆經營的大浴場做幫傭，等待機會救出父母回到自己的世界。在這裡有口噁心善的燒鍋爐的爺爺，有性格爽利熱心腸的小玲姐姐，在大家的激勵下，千尋以自己的純真之心屢屢化險為夷，並交到了許多新朋友。最終，千尋拯救了白龍，發現了他的真實身份。然而要救出雙親，她還必須面臨嚴酷的考驗。
一部動漫講述很多故事，你可以說他是愛情，可以說是情親，也可以說是友情。站在不同的角度看待這部電影他就有不同的展現方式，他以不同方面展現人性。
千尋的父母體現了人類貪婪的一面。
無臉男則是向我們展現了什麼是環境可以很輕易的改變一個心智不堅定的人。
錢婆婆則是一個很和藹的很善良的人。與他的妹妹湯婆婆完全相反。
可是無論是那些方面的人性缺陷最終都會被真善美給打敗！最後千尋救出了父母，解開了白龍的祕密，湯婆婆的孩子回到身邊，無臉男迴歸善良.....
“一生一次”的《千與千尋》終於要被引進國內了！
作為宮崎駿的“殿堂級作品”，同時是全球唯一一部同時斬獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎和第52屆柏林電影節金熊獎兩項頂級榮譽的動畫電影，《千與千尋》通過在內容方面長達三年的精耕細作，2001年在日本上映後“瘋狂收割”308億日元票房，憑藉亮眼的票房表現至今佔據日漫票房市場首位，時至今日十八年仍無人撼動。
對於熱愛宮崎駿動畫的人而言，《千與千尋》無疑是心中的那片淨土，近日《千與千尋》被引進國內的消息傳出後，更是在眾多粉絲中掀起了陣陣熱潮，繼《龍貓》之後，“欠《千與千尋》一張電影票”也再次成為宮崎駿影迷的呼聲。
1988到2018，“動漫王國”吉卜力進入中國
綠樹蔭繞下，靜靜坐落於日本東京都近郊小金井市的吉卜力工作室（下文簡稱吉卜力），是所有熱愛動漫的人眼中的“動漫理想主義王國”。“吉卜力”，這個宮崎駿根據一架飛機的名字隨便取來的名字，卻讓這家工作室正如名字背後的寓意“撒哈拉沙漠上季節熱風”那般，在日本的動漫世界中不斷掀起旋風和熱潮。
沒有宮崎駿就沒有吉卜力，或者說，吉卜力就失去了應有的靈魂，這一點對於所有看過吉卜力動畫電影的觀眾來說毋庸置疑。
吉卜力工作室在成立後推出了一系列作品：《風之谷》《天空之城》《龍貓》《螢火蟲之墓》《魔女宅急便》《紅豬》等，畫風清新細膩，內容隱喻深沉，這些帶有濃重“宮崎駿”個人風格的動畫電影在日本動漫市場中獨樹一幟。雖然吉卜力早期的動畫電影因為在目標受眾的定位方面存在偏差，使得《風之谷》和《天空之城》在日本國內呈現“叫好不叫座”的狀態，但是重新經過調整並找準定位的《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚姬》則通過高票房助推“吉卜力”成為日本平成年間動畫電影市場中的一隻王牌。
帶有反戰、自由、尊崇自然色彩的吉卜力動畫電影憑藉過硬的內容質量逐漸走出日本，在世界範圍內創造了極高的口碑效應，也因此成為了中國引進國外動畫電影時的重要選擇。
1989年至1992年，三年的時間中，吉卜力的《天空之城》（譯名《空中城堡“拉普他”）》）《龍貓》（譯名《鄰居託託羅》）《風之谷》（譯名《風谷少女》）三部動畫電影先後被引進國內，但均由於時代原因並未能夠在大銀幕中公映，而是集中於電視臺進行播放。
時至2018年，《龍貓》在中國院線的上映，使其成為首部在中國大陸地區公映的吉卜力動畫電影，“還宮崎駿一張電影票”的號召也由此出現。
《龍貓》早在1988年4月便在日本上映，但是票房表現卻並不如人意，此番高清重製版在國內上映五天便突破1億，最終累計票房成績達到1.74億。從《龍貓》在國內電視臺播放到在國內正式公映的30年期間，觀影群體中的大部分人已經提前看過甚至看過多遍《龍貓》片源，這種情況下仍有大批觀眾願意為《龍貓》購買一張“情懷票”，從中可以看到吉卜力電影所隱藏的極高票房潛力。
票房奇蹟背後不只有常青番劇
吉卜力的動畫電影進入中國，只是中國引進日本動畫電影過程中的一個縮影，縱觀近些年國內引進的日本動畫電影，不同種類的動畫電影在國內呈現出了截然不同的票房表現。
【鋒芒智庫】盤點了近九年國內引入的日本動畫電影票房數據，從2011年至今，國內引進日本動畫電影在數量方面呈現穩中有升的總趨勢——從2011年和2012年每年引進2部，到2015年《哆啦A夢：伴我同行》在國內取得可以與部分好萊塢大片比肩的5.3億極高票房後，2016年在引進日本動畫電影的數量方面實現大豐收，上升為歷史最高的9部，之後在2017年和2018年穩定在6部左右。
這種穩中向好的趨勢同樣延續至今年，今年僅第一季度便有3部日本動畫電影上映，而在第二季度也將有三部動畫電影即將登陸大銀幕，日本動畫電影總體引進情況一片向好趨勢依然明顯。
在引進數量進入穩定狀態之餘，從電影的票房表現來看，可以發現不同電影類型之間存在著極大的差異。
一方面，近些年引進的日本動畫電影在題材類型方面主要分為原創動畫電影、動畫番劇劇場版和小說、影視劇、漫畫改編動畫電影這五種類型，從數量方面來看，番劇劇場版在五種題材類型的數量中佔據最高份額，漫改、影視改編動畫電影則數量最少。這種情況出現的原因中，首先是想要藉助原有的番劇熱度在國內助推影片營銷；其次，日本動漫電影多采取以固定價格從國外片商買斷影片放映權的批片引進方式，要求對於影片選擇必須精益求精，所以選擇已有口碑做積澱的動畫電影則更為保險。
另一方面，從引進的日本動畫電影的票房成績來看，能夠創造高票房奇蹟的動畫電影或是大IP番劇的劇場版，或是依靠情懷的高品質原創動畫電影。在內容上有早前《秒速五釐米》《雲之彼端，約定的地方》等多部佳作作為口碑積澱的新海誠憑藉《你的名字。》創下了5.75億的票房紀錄，同時豆瓣評分達到8.4分高分，從中不難發現新海誠個人IP在其中發揮的作用，同時其對於原有風格的突破和對於雙線敘事的完美把握也起到關鍵作用。
另外作為票房常青樹的“哆啦A夢”系列從2015年創下5.3億票房巔峰之後，雖然2016年的《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》票房下跌至《哆啦A夢：伴我同行》的五分之一，但是之後的《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》《哆啦A夢：大雄的金銀島》仍然在同類型電影中保持著優秀的票房表現。
王牌番劇積累的廣泛觀眾基礎是動畫電影能夠屢屢得勝的王牌，從劇場版電影屢獲高票房便可得知，除此之外，日本動畫電影能夠堅持內容不斷更新迭代，堅守童真但有能夠有所內涵，同樣是贏得高票房的關鍵。
“有生之年系列”憑情懷能否在票房上取勝
在王牌番劇奠定日本動畫電影觀眾市場基礎的同時，主打“情懷系列”“有生之年系列”，號召大眾為自己的童年補一張電影票成為日本動畫電影的重要營銷方式，也是促使觀眾最終能夠走進影院的主要動因，因此“情懷”這一點也越發成為後續引進日本動畫電影時的選片趨勢。在2018年《龍貓》獲得票房成功之後，同樣走情懷路線的2019年引進的《夏目友人帳》也同樣實現票房過億，力壓同季度上映的其他日本動畫電影。
但是，在講求情懷之外，如果在內容方面改編過度導致脫離原有的劇情氛圍，便往往會導致票房和口碑方面的反噬。《名偵探柯南》的系列劇場版便存在著類似情形，觀看過《名偵探柯南：業火的向日葵》的觀眾曾戲謔評價道“這部電影讓牛頓的棺材板都要壓不住了”，為人物強加光環，推理片強變特效片的結果便是觀眾的拒不買賬。該片最終獲得8162.4萬票房，與其他劇場版相比票房數量有所下降，同時豆瓣評分也跌至5.8分，受到這部電影口碑影響，次年上映的《名偵探柯南：純黑的噩夢》雖然豆瓣評分有所上升達到6.2分，但是卻在票房上跌至3103.5萬。
在“情懷”開始走向氾濫的日本動畫電影市場，內容與情懷不成正比的現象層出不窮，而接下來將要出現在大銀幕中的《千與千尋》勢必會將情懷營銷推向新高潮，但是，與以往不同的是，坐擁兩項頂級榮譽的內容水平無疑給觀眾在電影品質方面打上一劑強心針。
從《龍貓》到《千與千尋》，對吉卜力動畫電影的引進給了更多觀眾緬懷龍貓、千尋、白龍、無臉男、湯婆婆等經典角色的絕佳機會，也在為未來日本動畫電影的引進，以及國產動畫電影的創作提出更多不同思考。