如何評價喋血雙雄這部電影？

《喋血雙雄》是吳宇森導演的野心之作，這部雙雄電影吳宇森繼承了恩師張徹的衣缽，採用"雙生搭檔"的路數。周潤發同樣作為男主角之一，另一位男主角是和吳導師出同門的李修賢。與《英雄本色》的女主角朱寶意的花瓶角色相比，葉倩文的歌女角色則和電影情節有著千絲萬縷的聯繫，甚至還有推動的作用。

本片人物設置上既有對立的一面，也有相互參照的一面。周潤發飾演的殺手與李修賢飾演的警察本該是完全對立的，但吳導並沒有按這種套路來處理，而是讓他倆"英雄惜英雄"，在片尾乾脆讓兩人並肩作戰，剷除黑惡勢力。接著兩位男主角的人物，情節，臺詞設置，影片探討了"正義和道義"的命題。殺手追求道義警察追求正義這樣看似很正常的信念其實在現實生活中是不多見的，但電影完美的展現了這一幕。朱江飾演的殺手和周潤發飾演的殺手是相互參照的，曾江飾演的警察和李修賢飾演的警察也是相互參照的，前者是後者的前輩，時不時對後者傳授經驗，照顧後者。朱江的殺手角色是為了幫助小莊要錢，曾江的警察角色是為了幫助李鷹破案。當小莊和李鷹都收到不公平對待時，兩位老前輩義無反顧的站出來為後輩主持公道。劇中的大反派是由成奎安扮演的汪海，其心狠手辣，不講道義，六親不認，色厲內荏的人設被成奎安演得淋漓盡致。時隔多年，當有導演想翻拍這部電影時，也許會有這樣的感慨:英雄易得，惡人難覓!本片參演明星頗多，除了周潤發，李修賢，葉倩文，曾江，朱江等主要演員外，其他明星也來扮演了一些龍套角色。"香江影壇四大惡人"就來了兩位:成奎安，黃光亮。還有著名監製葉同祖扮演了汪東源，"李家班"的王俊棠（伊凡威），黃柏文則分別扮演了裝逼殺手和警探，本片編劇"奪命剪刀腳"黃炳耀則扮演了壓制李鷹的強勢警司。

本片的槍戰場面比起《英雄本色》更為成熟，可謂將暴力美學發揮到極致。程小東行雲流水，一氣呵成的動作設計也為本片加了不少分。最後的槍戰場面直接移到了教堂裡面，潔白的白鴿，充滿慈愛的聖象，溫馨的燭光，和諧寧靜的教堂和血漿四濺，槍火怒噴的槍戰場面形成了強烈的對比，這種落差也加大了戲劇張力。

本片構圖頗具苦心。劇中很多的畫面儼然如一幅油畫。燈光色調偏於溫馨暖色，平行攝影的手法則將兩位男主角對決的場面拍得勻稱。音樂方面主題曲《淺醉一生》則由盧冠廷作曲，黃霑和盧的夫人唐書琛共同填詞，葉倩文演唱。徐克不僅擔任本片監製，還出動了自己的電影工作室為本片製作特效。

其實他過往的作品裡，將暴力美學玩到最極致的電影，是周潤榮李修賢葉倩文主演的《喋血雙雄》。

這部電影從主創到主演，再到配樂真可謂是“浪漫演藝”。

前有型男主演，後有好兄弟徐克不僅親自當起了監製，還出動電影工作室保駕護航。

對於香港電影的粉絲來講，吳宇森導演，徐克監製是怎樣一對夢幻組合，光看片頭都各種賞心悅目。

而後，此片的音樂製作人是為紫霞仙子和至尊寶寫下《一生所愛》的香港電影音樂教父，盧冠廷。

當年吳宇森找到他為這部電影創作音樂時就說了兩個字，浪漫，而後盧冠廷不負眾望寫出了《淺醉一生》為《喋血雙雄》錦上添花。

隨後由歌姬葉倩文低吟淺唱而出，配上香港的燈紅酒綠，相比之張涵予不對味又不在調上的哼著杜丘之歌的尷尬，實在是一種無法用語言描述的享受。

風衣是現代俠士至美的標籤，槍是俠客們手中的玫瑰，教堂與白鴿象徵著和平與自由。

周潤發飾演的殺手就是伴著葉倩文的歌聲和吳宇森對美夢的渴望，再次走入江湖，開啟一個殺手浪漫一生的。

一邊聽著靡靡之音，一邊執行酷刑，殺手的槍火驚擾了歌舞廳的醉生夢死，也因為一次無心之失，讓那位柔情歌姬雙眼損毀，再不見光明。

動人的是，這位殺手並不無情，反而比一般人多了一份細膩與善良，他默默關注著因為他而失明的盲眼歌姬，在歌姬最需要人幫助的夜晚，殺手決定用自己溫暖的懷抱來彌補歌姬之殤，他要做他的眼睛。

而後，一個殺手和歌姬擁有了一段“以命抵命”的感情，兩個孤獨的人有了寄託。

這看起來稀鬆平常，可恰恰因為歌姬看不見殺手的模樣，使得這段情更為走心，那種“太好聽的戀愛，看不見已存在”的浪漫直抵人心，沁人心脾。

而吳宇森拍得最吸引人的不是男女之情，而是屬於男人之間的浪漫。

有了殺手，殺手製造了血案，就會撩來警察。當李修賢飾演的警察奉命調查這件案子開始，吳宇森便用了三分之二電影的長度讓觀眾見識到，男人之間的情義可以美到怎樣的程度。

殺手心存善念就意味著自殺，警察太過秉公辦事就會討人厭。

而當厭世的警察遇到想退出江湖的殺手，正邪之間最迷人最危險的灰色空間就會讓殺手和警察這一對冤家產生一種“生死之交”的感情。這種感情高於世間一切情感，卻偏偏只有當局者才會產生，於是，周潤發飾演的殺手和李修賢飾演的警察，一邊惺惺相惜，一邊相愛相殺。

警察會走到殺手的屋子裡坐下來，在他坐過的椅子上，聽他喜歡的音樂，緩緩點燃一支菸，閉上眼，以情景模擬為理由，和他進行著神交。

他對他開槍的節奏了如指掌，他連他什麼時候開出一槍打死一個人都可以模擬地精準無誤。

而這一切，僅僅從一支菸，一首歌，一個座位，一點點他身上的味道而引發的。

這二位的你來我往，默契和諧得讓人羨慕甚至嫉妒。

警察就好像殺手在這世上的另外一個我，他做什麼他都能理解，他的痴與怨他都懂。

他們有著相同的信仰，並願意為止付出生命的代價去維護和成全。

於是，我們看見殺手和警察雖說一同舉起了槍，可卻暫時忘記了彼此的身份，並肩作戰，此時警察再不是政府的扯線木偶，殺手也不是金錢的奴隸，他們是發誓要手刃惡人，為這世間守護淨土的義士。

而鴿子在片中可不是現在吳宇森拿來念舊和裝逼的道具，而是英雄們美夢的化身，自由和平與乾淨的靈魂。

這種感情可遇不可求，這樣的“伴侶”早已超出了性別和倫理道德。

看看年輕時候的吳宇森真是浪漫到骨子裡了，有情，有夢。

鏡頭裡總能看到香港最美的夜景，縱然也要打打殺殺，可發哥的節奏總是那麼優雅紳士，殺人前和知己點支菸慢慢聊，受傷了也要拾起槍慢慢走，不急不燥，不偏不緊，一切都好像是享受。

這才是情懷，這才叫暴力美學。

說實話，《喋血雙雄》製作上還是略顯粗糙，劇情薄弱，令人尷尬。槍戰場面不少，激烈火爆，尤以最後教堂一戰最甚。導演吳宇森以暴力美學風格出名，只是那子彈怎麼打都打不完有些讓人難言。發哥一貫的優雅瀟灑，為影片增添不少光彩。電影最打動我的地方，不是小莊和李鷹警匪之間的惺惺相惜，而是四哥對小莊的情義。四哥為了幫小莊要回他的錢，孤身與汪海及手下一番廝殺，帶著滿身血跡將錢交給小莊，最後死在小莊槍下，可謂慷慨壯烈。

電影《英雄本色》橫空出世、石破天驚之後，導演吳宇森忘情的沉醉於男人與男人之間的情誼當中無法自拔，《喋血雙雄》應運而生，講述了一個殺手和一個警察的故事，一個講原則，講義氣，重感情，心懷愛心的殺手，卻遭到了幫派的追殺；一個心懷正義感，盡職盡責同樣講原則和義氣的警察卻不斷受到警察局的排擠。由李修賢飾演的李鷹的警察負責辦理髮哥飾演的小莊的殺人案件，李鷹逐漸發現小莊絕非一個冷血殺手，在抓捕的過程中，一對最不應該成為朋友的人成為了朋友。結局之處，二人由剛開始的敵人相互追殺，變成了並肩作戰的戰友。導演吳宇森將地點設計到了教堂，燭光映襯之下的聖母像，翩翩起伏的白鴿，將一切裝點的如此沒好，與即將開始的槍戰形成了對比，產生了強烈的反差。吳宇森暴力美學的巔峰之作。榮獲了香港金像獎最佳導演，好萊塢放映的時候，產生了巨大的轟動。