黃賓虹國畫為什麼美?

為什麼說他把中國畫推向了高峰?黃老先畫風純厚,氣勢磅礴,有身臨其境之美!
黃賓虹國畫為什麼美?
7 個回答
乾德堂1
2017-06-15

黃賓虹國畫為什麼美?

賓虹先生的貢獻一:是總結了中國畫自清以前的畫法。對畫中的基本結構進行了重大突破,並且創新了這一結構的基本表達。這是中國畫山水的重大轉折。這一突破不是形式的改變,而是方法論上的重塑。因此從賓虹先生始,山水畫進入全新表現階段。二:是對用筆用墨的表現,以超越傳統的文化精神豐富了筆墨語言的表達。這個重大演進,在很大程度上體現出時代所賦予的新思想氣質。因其思想的表達超越了傳統文化的範疇,為一個新時代的開啟,創造了優越的基本條件。這一貢獻不僅開拓了山水畫的表達語言,並且為創造山水畫新境界打開了很大空間。三:以他自身的實踐為筆墨功力作了完美詮釋。用以證明中國畫筆墨功力要求可以達到的程度而完成藝術境界高度的重要性。並在自己作品中得到充分表現。由於功力的作用讓山水畫的表現創造出雄渾博大的藝術境界。賓虹先生深厚的文化積累與對人文境界的體驗,使自己的所學為中國文化精神增添了又一個藝術的高峰。讀賓虹先生畫讓人不忍放下,嘗賓虹先生之作可以感受到那種對待學問的摯愛。而於畫中的基本表達就是千變萬化的筆墨語言和深沉厚實的真情流露。(畫為自寫)歡迎評論探討。

彭松60951742
2017-06-14

絕大多人說黃賓虹的畫有多美,其實那是都是因為人云亦云,附庸風雅而已。當代的皇帝新衣。黃賓虹的畫好在哪裡很少人知道。早些年王賓虹的畫是賣不出去是,沒人要,都說不好都說太亂太黑,心不在焉,用腳踏踩它。為什麼現在又說好得不得了呢?當今世界假人太多。真正認識理解黃賓虹畫的最早是傅雷,因為他們認識到中國化的本質和傳承,中國文入畫的哲學根基是在有意無意中,拙中求意,充分展現中國畫的筆墨性、書寫性、符號性,深得中國畫的要旨。而黃公的畫卻是反學院派的,為西洋畫所不能接受的。而一般人眼中也只有洋畫,沒有中國畫,所以就看不出黃賓虹的畫到底有多好。

风影74286108
2017-06-14

黃賓虹是我國近代最偉大的畫家之一,也是最寂寞的畫家之一,一生追求和探索中國傳統藝術,但生前卻得不到人們的人可,以至於老人在去世前所言,要讓人們認可自己的藝術成就,還得50年以後。1955年,一代畫聖帶著對藝術的追求和不為世人所知的遺憾離開人間,他把生前所有的作品捐給國家,可誰料想,浙江省博物館竟對老人的作品不屑一顧,以至30年後才把包裹打開。到了2005年,整整50年後,黃賓虹的作品才在拍買會上被人們認可,也驗證了老人生前的預言。

現在,人們認識到黃賓虹在中國文化中的地位,特別是他80歲以後由白轉黑的藝術創作為中國畫繼承傳統和發揚奠定了基礎。黃老先生的畫以積墨為美,人們可從中看到中國文化的厚重與沉積,八千年歷史文化在黃賓虹的筆下詮釋了中國歷史的發展過程,要想讀懂其中的道理,就必須瞭解中國八千年歷史(從大地灣文化算起)。當古老的先民從氏族社會開始生活,中國最原始的繪畫藝術就出現在了巖壁、陶罐上,這種繪畫藝術早於文字,所以,中國的文化是從繪畫開始的。

黃賓虹國畫為什麼美?
黃賓虹國畫為什麼美?
黃賓虹國畫為什麼美?
黃賓虹國畫為什麼美?
黃賓虹老人晚年在視力不佳的情況下開始創作焦墨畫,很多人認為,焦墨畫太黑不美,恰恰相反,焦墨畫是所有繪畫藝術中最難的畫法,也是最能體現大自然渾厚的創作。張仃老先生曾經說過,焦墨畫創作是把自己逼上絕路。這句話驗證了中國一句古話,置之死地而後生,所以,張仃先生最後成功了,這得益於黃賓虹老先生在焦墨藝術領域的開創。現在很多人都在學習和研究黃賓虹,但學到的只是皮毛,缺少厚重,特別是在用墨上顯得呆板單調。筆墨語言,講究的是溝通理解,當代著名焦墨山水畫家古豐說,焦墨藝術在所有繪畫中更加註重筆墨語言,這種語言就是與古人對話,與大自然對話。人在近處觀察樹木山石,你能看到枝葉和形狀,在遠處觀察,你看到的樹木就是一個點,畫細了,雖然很美,但缺少渾厚,所以說,黃賓虹的偉大之處就在於對大自然的理解,也是我們常說的中國文化之底蘊,即含而不露。

因此,雖然學習和研究黃賓虹先生的人很多,但真正能夠超越他的人卻沒有。因為,要想理解筆黑語言的真正含義,就必須瞭解中國歷史,瞭解大自然的深奧,只有這樣,才能在中國文化中為自己留下一串腳印。(天寅隨筆)附:黃賓虹、張仃、古豐先生畫作,供欣賞黃賓虹國畫為什麼美?
黃賓虹國畫為什麼美?

臻品匯
2017-06-13

中國畫,妙在筆墨韻味。筆墨之道,優劣自分。黃賓虹大器晚成,其用愛老道蒼遒,隨性而為,又恰到好處。用墨酣暢淋漓,瀟灑自如,功力深厚。行家就知道,這個能力是天賦使然。黃賓虹一改甜美匠氣之風,賦予中國山水濃重雄渾的氣勢,是開山立派的大師,對中國山水有著舉足輕重的師範效應,尤其是他的重墨山水,層次井然,堪稱一絕!


黃賓虹國畫為什麼美?
小兵老赵
2017-06-13

黃賓虹的畫作都是為了印證他的五筆七墨的理論,用筆筆筆到位,用墨渾厚華滋,所謂乾裂秋風、潤含春雨。越對中國畫筆墨感悟深,越對黃賓虹高山仰止,所以搞書法的更容易理解和喜歡黃賓虹,外行是體會不到的。

不染翁
2017-06-19

我覺得黃賓虹的國畫美就美在在前人的基礎上走了自已一條渾厚華滋的道路,師古而不泥古,將自已的學養、感悟、書法功力、心緒都巧妙的不露痕跡的注入了作品中,自然天成。沒有任何的刻意和安排,筆從心走,墨從意來。當今畫壇學黃者雲集,但都謹得皮毛。你沒有黃大師的學養、功力、感悟、閱歷,你更無法處在那個時代怎麼能學好呢?縱觀現在畫壇真正有成就者唯北京趙保民一人也!不信可從網上看。

智永和尚
2017-06-15

黃賓虹是近代傑出的山水畫大師,而且山水畫論述頗豐。他總結的中國畫“五筆七墨”充分的詮釋了山水畫的真諦。至今為中國畫家所效仿和應用。黃賓虹的山水畫的筆法和墨法時至今日還沒有超過他的。他用筆最大特點是大家公認的“亂頭粗服”看似“亂”實則“粗而不獷,細而不纖”黃賓虹山水畫用墨極其“復雜”而又講究。一幅畫點染數十甚至百便不達到目地不罷休。從他的山水畫中能領略到什麼是“渾厚華滋”的境界。真可謂美崙美幻。回味無窮……

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