樂曲中絃樂器和管樂器分別演奏旋律和重複的節奏之後又調換角色演奏常見嗎？
最近在聽在Peer Gynt Suite No.1 Op.46: In the Hall of the mountain的過程中發現，曲子在重複一樣事情，就是絃樂器演奏伴奏，管樂器演奏旋律，隨著一聲號響，角色互換，管樂器演奏伴奏而絃樂器演奏旋律。這樣的過程在不同組樂器中重複幾次之後所有樂器齊奏，節奏加快，像暴風驟雨一樣。樂曲也像雨後天晴一樣結束了。請問這樣的演奏伴奏和旋律的互換方式在專業中稱為什麼？我目前就聽到這曲子裡面有這一特色。我很喜歡這種特色，有沒有大神可以指點一二，這一特色是不是在其他樂曲中也有表現？
1 個回答
常見。這正是鋼琴音樂同管絃樂交響樂的重要區別。鋼琴音色單一 利用鋼琴的強奏弱奏優勢，讓用音階旋律和聲表現音樂思想和創意，從而打動人。但是，聽多了，比如一場音樂會兩小時，都是鋼琴曲，睡覺的人可能不少。但是如果是管絃樂隊交響樂團，那就不一樣了，為何？每個樂器都有自己的無可替代的特點，都有自己擅長表現的音樂情緒和音域曲調，就好比大千世界的各色人等，你面對一個人即使他再能侃侃而談你也有單調之感，如果有一百人面對你，每個人講幾句話，你也覺得熱鬧。管絃樂隊的絃樂器好比女人們，管樂器好比男人們，他們常常在音樂裡互相對答，互訴衷腸，互相陪襯，或柔腸百轉或強壯輝煌，完美表達音樂思想音樂情緒，是音樂演奏的最高形式。故，在管絃樂的演奏中，呈示部發展部再現部每個部分他們都會不厭其煩反覆交替。因為音樂的最主要的寫法就是重複，重複，重複!
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