判斷一部電影好還是不好，我個人推行的是以下幾個標準，可以由表至裡地和大家分享一下：
第一：符合自己個人口味的是好電影。比如有人愛看《大法師》《驅魔》這樣的恐怖片，而有人對恐怖片無感，再好的恐怖片也拒之門外。在挑選電影的時候，不必過於在乎外界評價，適合自己的就是好的，能陪伴你度過愉快的兩個小時的就是好電影。
第二：好電影的最大價值是娛樂。電影被髮明當初，電影就是娛樂的載體，默片時代人們看一輛火車在銀幕上駛過，都能看得津津有味，那是因為畫面帶來了新奇和神祕的感覺。直到現在，仍然可以用新奇和神祕這兩個關鍵詞來衡量一部電影是否具備娛樂價值。《速度與激情》系列是商業娛樂大片，在一些觀眾看來不是好電影，但它能夠帶來新奇感，比如賽車場面的創意性，以及車手對汽車功能的極限利用。能滿足觀眾感官與獵奇心理的，就是好電影。
第三：看看電影故事承載了什麼樣的價值觀。電影的主要功能是娛樂，但不能止於娛樂。正是因為電影對於人文精神的不斷探索，以及對普世價值觀的反覆強調，這種文娛產品的魅力才不會消失。《肖申克的救贖》表達的堅持的力量，《少年派》蘊含的哲學思想……每一部優秀電影都能夠打開觀眾看待世界的一扇窗口。同時具備觀賞價值和思想價值的電影，是真正意義上的好電影，可惜這樣的電影數量所佔比例不高。
綜上，電影只有兩種，一種是好片，一種是爛片，做完這兩種分類之後，還可以在好片與爛片中再作細分。一名觀眾只要具備基本的分辨好片和爛片的能力，也就能夠找到足夠的喜歡它或者不喜歡它的理由。
所以，很多時候，是不需要教觀眾如何去看電影的，當觀眾喜歡上電影的時候，他就已經天然地成為一名電影的評判者。
什麼樣的電影叫好電影？
這個問題比較寬泛不好回答，大家會有評價電影好壞的不同標準，比如最近有一部電影——《驢得水》，觀眾看過後就褒貶不一，一些人認為電影拍得過於注重話劇色彩，對於電影樣式來說有些”走板“，而另一部分欣賞者則認為這是一種創新，這種創新手法增強了感官效果，使得人物形象更加豐滿。總之”公婆各有理“。
下面來說下我評價電影好壞的方式吧，我評價一部電影好與不好主要從以下三方面，首先，劇本的因素，劇本是一部電影的靈魂所在，劇本的優良與否多半是決定一部電影好壞關鍵所在：其次是導演的因素，導演是根據他（她）對劇本的理解基礎之上來指導電影的拍攝，可以說一部電影的場面效果和氣氛烘托全由導演做掌控：最後就是演員的因素了，這個相信大家都明白，演員在劇中的角色是電影題材內容最直接的外在表現形式，所以說演員在劇中對角色表現的好與不好直接關係到觀眾對電影的外在評價。
以上是個人對電影好壞評價的經驗哈，如果您有其他經驗希望大家討論呦！
本文由“小螞蟻看影劇賬號”發佈，2017年03月30日
好電影看什麼對象，要看受眾是什麼人。
只要能從一部電影裡面得到自己需要的東西，就是好電影。
比如今天心情不錯，就想看點肥皂劇純搞笑，放鬆放鬆，那樣肯定只要能給你帶來笑聲的就是好電影。
但是本來就是衝著文藝片去的，看到的卻是無厘頭的，那肯定不管看到多搞笑電影的都是爛片。
當然非要定個標準，電影不一定要大製作，特效好，只要能得到絕大多數人肯定的電影就是好電影。（比如：瘋狂的石頭）
電影作為一類藝術，客觀因素很少，很大程度取決於觀影者的主觀因素。只有當一部電影口碑好時，豆瓣評分才會高，票房才會大賣。
（黑澤明）
第一：真誠。
要把電影看做藝術，而不是撈錢的工具。佛家說：因地不真，果招迂曲。一部電影是否可以被稱作好電影，和初衷有很大關係。永遠不要把觀眾當傻子。
（姜文）
第二：導演功底。
一部電影的劇本固然重要，但我認為更重要的是導演的執導能力。文學劇本只是一個大綱，而導演創作的分鏡腳本等要考慮到所有的細節，一個動作一個眼神，都可能使成為一部電影被拜為經典。
（昆汀塔倫提諾）
第三：意義和反思。
肖申克的救贖 這個殺手不太冷 霸王別姬 阿甘正傳 美麗人生 千與千尋 辛德勒的名單 泰坦尼克號 盜夢空間 機器人總動員...這是豆瓣電影榜單前十的電影，每一部都百看不厭。觀看這些電影后，我們的內心是無法平息的，它們帶給我們的震撼不只是剎那，而是能夠流芳百世的東西，激勵一代代人奮力前行的。一部好電影擁有太多特質，而最不能缺少的，就是它存在的意義。
對於好電影仁者見仁，智者見智。一千個莎士比亞就有一千個哈姆雷特，每個人的口味不同看電影的想法就不同，還有不同類型的電影，就要用不同的眼光去對待“你不能要求喜劇看出了什麼人生大哲理，它需要讓你在電影院笑就行了。”
但是，如果一部電影1000個人評論999個說好那麼這部電影就可以說是一部好電影了，做個舉例《霸王別姬》，《十二怒漢》等等都是好電影
電影作為一種藝術形式，是很難通過一些硬性條件來評價其好壞的，人們更多的時候是憑藉其主觀感受來分辨。
記得小時候，最喜歡的電視劇就是86版《西遊記》了，後來在音像店看到了《大話西遊》的碟，租回來欣賞，看了幾分鐘就看不下去了，覺得這個電影就是在胡鬧，孫悟空怎麼能是這樣的呢！
長大後再看《大話西遊》，突然發現這部電影非常搞笑，也能接受裡面孫悟空的設定了。
而失戀之後再看，才明白這是一部悲劇。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特，況且不同年齡段的我，對於一部電影的感受也不盡相同。
不過好電影確實是有一定的標準的：
一部好電影最基本的要求是：劇情、攝影剪輯、配樂、演員演技、服裝道具等必須達到及格的程度，其中幾個點要特別出彩，並且引發觀眾的情緒共鳴。
1.劇情
劇情是電影的基礎，很多好電影都有一個優秀的劇本，光憑劇情就可以撐起這部電影，但是將一個簡單的故事拍出彩卻很難。
就像川菜“開水白菜”一樣，利用簡單的食材做出美味，是非常困難的。
比如電影《天水圍的日與夜》，講的就是一對母子的日常生活。故事簡單而平淡，這裡的平淡，放到電影裡來看簡直是非常非常的平淡，粗俗一點說，簡直淡出鳥來了！
像買菜做飯、家常閒聊這種沒有衝突的故事，看似平淡，導演卻拍的非常細膩，拍出了人的成長，也拍出了滿滿的感動。
生活中的最常見的事，也許是最容易讓我們動容的事。
這部電影是我看的最舒服的一部電影，我認為是許鞍華邁向大師級的作品。
好的電影可以把一個簡單的故事藝術化，調動你的情緒，引發你的情感共鳴。
再比如電影《環太平洋》
就是機甲打怪獸拯救世界的簡單故事，但是其燃爆特效和配樂，讓它可以配的上“好電影”三個字。
2.攝影
攝影可以說是電影的語言，它不同於人物的臺詞，好的攝影，可以從一個畫面中傳達出非常多的信息，很多懸疑片也是利用這種鏡頭語言來為後面的劇情埋下伏筆。
好的攝影，可以讓你忘記這是一部電影，增加電影的真實性，利用代入感來刺激你，達到情緒釋放。
記得以前看過一個恐怖片叫《死亡錄像》
電影《荒野獵人》讓萊昂納多獲得了夢寐以求的奧斯卡最佳男主角，該片除了“小李子”的精彩表演之外，攝影也是一大亮點，畢竟此片也拿了奧斯卡最佳攝影獎！
導演艾曼努爾·盧貝茲基最擅長的就是長鏡頭的運用，而在得到《荒野獵人》的最佳攝影獎的之前，就在上屆奧斯卡憑藉電影《鳥人》中利用一鏡到底的拍攝手法拿到過最佳攝影。
長鏡頭中視角的轉移可以讓觀眾有身臨其境的感覺，非常有代入感，但是長鏡頭是很難拍的。
長鏡頭有多難？
非常難！由於鏡頭是移動的，所以拍攝時要隨時注意各種小細節，比如拍室內戲時，隨著鏡頭的移動，劇組人員為了不進入鏡頭也要一直隨之移動。
最難的是拍攝時如何連貫的掌控光線，光線的明暗是可以體現角色的不同心理狀態的，這裡必須拿捏的非常準確。角色的站位，燈光組跟隨角色移動時的路線都需要提前計算、規劃出來。中間出一點錯誤就要從頭來過，非常考驗演員、導演以及其他工作人員。
長鏡頭的時間越長、場面越大，拍攝起來就就越困難，其拍攝效果就越加震撼，電影的好看程度也會增加。
3.配樂
看電影是視聽享受，優秀的配樂是非常重要的，可以渲染氣氛，引導觀眾情緒。
很多人看電影，不重視配樂，卻不知道，電影的風格往往都是靠配樂來掌控，比如你看恐怖片的時候，背景音樂突然變成“豬八戒背媳婦”，這就成了喜劇片。
電影《星際穿越》中的一段配樂：《Mountains》
出現在巨浪逐漸逼近的一幕，用鐘錶指針的滴答聲來表示時間，隨著巨浪的湧來逐漸加快速度，突出了時間的緊迫性，充滿了壓迫感。
這一段的氣氛，完全靠音樂來帶動，記得看這裡的時候我緊張的不行不行的。
4.服裝與道具
電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》可以說是一部史詩級的視覺系電影。不同於其他電腦合成的特效電影，它屬於特技電影。
劇中出現的150多輛改裝汽車全都是由造型設計師科林·吉佈設計並且製作出來的，飛車、爆炸場面也都是真實拍攝。
如此浩大、危險的拍攝方式，只為突出電影的真實性，但卻極大的震撼了觀眾。
5.風格與特點
總有一些電影，會被人冠上特殊標籤，比如周星馳的無厘頭喜劇；昆汀的暴力美學和非線性敘事，王家衛的鏡頭語言。
這種能被打上標籤的風格化電影，往往都是足夠優秀的，不過其受眾也比較單一，喜歡的人愛的死去活來，不喜歡的人嗤之以鼻。
比如周星馳的無厘頭喜劇深受當下年輕國人喜愛，但老人喜歡的很少，而外國人不瞭解中國文化也欣賞不了。
而王家衛的“小資文藝”電影，我本人也是欣賞不來。
但這並不影響它們是好電影。
6.思想內核
電影給觀眾傳達出的思想是最重要的一部分，可以說是電影藝術的昇華。
比如《肖申克的救贖》告訴我們在任何情況下都不要放棄希望
也有一些電影特別喜歡討論人性，比如《少年派奇幻漂流》中關於人性與獸性的討論，《驢得水》中關於女權主義的隱晦表達。
甚至一些爆米花電影都開始提高自己的深度，比如《美國隊長》系列中關於公民個人自由意志和政府管控的對抗。
而一些電影，傳達了錯誤的價值觀就會稱為爛片，比如《小時代》系列。當然,《小時代》的爛，不僅於此。
最後的吐槽：
我是電影愛好者，隨著年齡的增長，看電影越來越挑了，越來越沒的看了，一年去不了幾次電影院，去也是看好萊塢特效大片，平時都是抱著ipad看老電影。
這和審美水平的提升有關，也和現在中國電影質量下降有關，後者是主要因素。
現在的電影市場，雖然票房一路高歌，但是走心的好電影並不多，甚至許多電影，都不配被稱的上電影。
在我心中，電影是藝術的表達，而很多電影毫無藝術的影子，尤其是那些綜藝節目大電影，還有開個演唱會也裝成電影去上映圈錢的。
好電影，在製作的時候主創門肯定是走心的，製作週期也長，所謂十年磨一劍。而那些圈錢為目的電影，粗製濫造，隨便拍拍就完事了，真是侮辱了電影這個詞。
評判一部電影的好壞，可以從演員，製作，劇情，等等去區分。
我看過一部我認為還挺不錯的電影《愛有來生》，該影片改編自小說《銀杏，銀杏》，講述了“人鬼情未了”的故事，雖然涉及了鬼怪，但是愛情才是其中的主線，“茶涼了，我去給你續上”這句臺詞平淡但是其中的感情卻又深厚，。
我覺得真正的好電影就是能夠引發你內心共鳴的電影吧。
①從思想層面來說有思想、給人帶來深刻影響讓人產生共鳴甚至影響人三觀的電影是好電影。比如說《被嫌棄的松子的一生》《人間失格》《亂世佳人》《飄》《情書》……大多是原著改編。
②從票房效果來說，能讓人們工作之餘開心起來的也是一部好電影。但內容低俗炮製別人的就算不上了……
歡迎關注我……保佑我儘早度過新手期……
一個讀者就有一個哈姆雷特。
電影是一種藝術形式，強調的是主觀感受，凡是能給你帶來美的享受，或是思考啟迪，或是人生引導的電影，就是好的電影。但是非要總結一些好電影的共同點，有以下的愚見：
首先，電影的主題。好的電影不侷限於實現其娛樂功能，作為大眾傳播媒介，還在實現其教化功能。好的電影一般都在展現人類永恆的主題，生命，死亡，自由，美，親情，愛情，人性，社會……它不僅在展現，還能引發受眾的思考。你看那些經典的高分電影，主題上都有一定的深度。譬如，《肖申克的救贖》講述的是關於自由和信念的故事，《阿甘正傳》講述的是一個不息的生命，一個勵志的故事，《辛德勒名單》講述的是戰爭與人性。反觀我國一些賀歲檔的電影，觀眾基本不知道電影的主題是什麼，為啥看呢？圖個樂吧。
其次，電影一定要有情節，情節安排上要能夠抓住觀眾。電影要是拍成散文基本就沒人看了。
在製作層面上，好電影的電影語言和敘事結構不僅需要合格更要優秀，譬如《孔雀》和《羅拉快跑》等等。《小時代》、《從你的全世界路過》這類電影，情節平淡，敘事單一，於是電影從開頭到結尾不停地使用bgm渲染情緒以彌補情節和敘事的蒼白。這是電影不是mv。
我認為有內涵，有意義，能激勵人的電影是好電影，我喜歡看小說改編成的電影，如《肖申克的救贖》，它教會我人要運用自己的智慧，在逆境中忍耐。《聞香識女人》教會了我人要堅持自己的原則。並且一部好的電影，每一個角色都有自己鮮明的人格特點。
