《千千闕歌》和《夕陽之歌》曲子一樣，為什麼得獎的是梅豔芳？

因為評選時有黑幕，雖然現在已經見怪不怪，但當時對《千千闕歌》的演唱者如晴天霹靂，導致陳慧嫻心灰意冷退出香港娛樂圈。

如果當年獲獎的是陳慧嫻，也許會成為香港第二天後，與葉倩文王菲林憶蓮一道成為香港“四大天后”。

可惜，世上沒有後悔藥。

30年前的1989年，聲音甜美，長相可人被歌迷稱為“夢中情人”的陳慧嫻與一度被包裝成“壞女孩”被稱為百變天后梅豔芳撞歌，不約而同的翻唱了同一個日本音樂人的同一首歌，且都是粵語版。

從唱片銷量以及受歡迎度看，陳慧嫻的《千千闕歌》比發行晚一個月左右《夕陽之歌》聽起來更入耳因此更勝一籌，但論在舞臺表現，兩人卻各具特色，難分伯仲。

年底，兩人分別憑《千千闕歌》《夕陽之歌》競爭年度金曲和最受歡迎女歌手獎，雙方歌迷期待自己的偶像能評此作品獲獎。

梅豔芳時年27歲，如日中天，已連續四屆獲得“最受歡迎女歌手獎”的梅豔芳可以說拿獎拿到手軟，而比她小2歲的出道已5年的陳慧嫻風頭正勁也信心滿滿。

就像明星在同一個地方撞衫，雖尷尬但在內心都想向外界證明自己穿的更合適更自信，因為撞歌，兩人都渴望獲得年度金曲，成為年度最佳，證明自己更受歡迎。

因此兩人都志在必得。

最後，希望五連勝的梅豔芳團隊祭出人情牌，以從此退出各大頒獎典禮不再競逐獎項為條件，獲得金曲金獎和“最受歡迎女歌手獎”，成為連續獲獎次數最多的香港女歌手。

而《千千闕歌》雖然入圍年度十大金曲，但只拍第八名，陳慧嫻本人僅僅獲得了最佳歌曲監製獎，而這個獎一般是頒給幕後人員的，等於演唱實力沒被“專家”認可，因此讓陳慧嫻很受傷，心灰意冷的她就此離開香港去美國讀書。

五年後，她再返香港歌壇，歌壇只剩下她的傳說，隨著葉倩文、林憶蓮、王菲等實力派歌手強勢崛起，香港歌壇迭代。 假如當年《千千闕歌》奪得金曲獎，或許是另一種行情，但命運與她開了一個玩笑。但令人欣慰的是陳慧嫻昔日演唱金曲卻一直被傳唱，成了歌迷的心血收藏。

如今歌迷都清楚，一個作品得獎與受歡迎其實是兩碼事，就像很多優秀作品從沒有獲過獎卻不影響傳唱。 而獲獎的作品未必受歡迎，譬如當下流量歌星的奇葩作品雖屢屢獲得各種“大獎”，但你可能連聽都沒有聽過。如果這件事發生在今天，或許不會較真得失，但這類歌手今天已絕跡，往事只能回味。

我在年輕無憂無慮的時候，是覺得《千千闕歌》比《夕陽之歌》好聽幾十陪，那時覺得這個獎應該給《千千闕歌》陳慧嫻。現在我經過歲月的洗禮，人也三十多歲了，變得很滄桑了，而且還單身。在聽這兩首歌時，還是覺得《夕陽之歌》好聽，因為少年不知曲中意，在聽已是曲中人。《夕陽之歌》也唱出了梅姐一生坎坷，婚姻坎坷，致死也未婚，喜歡的人不喜歡自己，喜歡自己的人我不喜歡。而《千千闕歌》只有一點點淡淡的憂傷，陳慧嫻也沒有什麼坎坷人生。所以，當年獎評給《夕陽之歌》也是情理之中，何況梅姐在娛樂圈的朋友引響力不是陳慧嫻能比的

1989年，已經出道6年的陳慧嫻，已經很紅了，但她也有些累了。每天的工作都被安排的滿滿的，匆匆錄完音，匆匆回家睡覺，第二天又是這樣。她本來甜美可愛，心思單純，生活簡單（這也是一生被成為“公主”的原因），此時很想擁有自己的時間，慢下來想一想。再加上之前和父親的約定，所以決定暫別歌壇。

說道與父親的約定，要追溯到很多年前。

陳慧嫻18歲被星探發現的時候，父親便不同意她進入這一行。陳父知道女兒心思單純，很難在複雜的演藝圈立足，也不想女兒受到傷害。後來在陳慧嫻的再三央求以及保證以後出國讀書的約定下，同意讓她去試試。出道之出，陳慧嫻從未想過做一名全職歌手，她雖然是歌手，但身份還是學生。後來專輯大賣，人氣飆升，才決定中斷學業專攻唱歌。陳父看在眼裡有說不出的憂慮，不時提醒她彼此的約定。經過六年的打拼，陳慧嫻事業已經達到巔峰，對此她已經很滿足了。而且陳父不想她在功利的繁華世界中迷失，再次提出留學的議程，這次她同意了。

作為《永遠是你的朋友》這張告別專輯，歐丁玉他們選歌全部圍繞“離別”這一主題。經過謹慎挑選，主打歌選中了日本巨星近藤真彥的《夕陽之歌》。

為了這首歌，陳慧嫻和她的團隊真是費盡周折，找來詞聖林振強來填詞。

後來歐丁玉又找陳淑芬商討翻唱版權的問題。誰知，梅豔芳此時無意中聽了這首《夕陽之歌》，也想翻唱。陳淑芬和梅陽芳同屬華星，有多年的交情，但歐丁玉開口在先，為了兩邊都不得罪，約定陳慧嫻這首歌6月15日之後才能出街。所以等梅豔芳的《夕陽之歌》6月15號出來之後，第二天，陳慧嫻的《千千闕歌》才爆出。

於是，《夕陽之歌》與《千千闕歌》這兩首同調不同詞的歌狹路相逢，由此拉開了一場香港樂壇最為激烈的傳奇對戰。

當時《夕陽之歌》與《千千闕歌》正面交鋒，已經上升到兩個創作團隊的較量。不僅僅是演唱者、連雙方的作詞人陳少琪和林振強、甚至編曲趙增熹和盧東尼都被媒體和歌迷拿來PK。

《夕陽之歌》的填詞是陳少琪，他同時給陳慧嫻填另一首離別曲《夜機》，不知這位仁兄當年作何感想。

雙方陣營也是製造了一些列話題，陳慧嫻的《千千闕歌》當然是圍繞她的“離別”之情。

梅豔芳這邊呢，話題可多了去了。一是這首歌的演唱和作曲近藤真彥曾經和梅豔芳談過戀愛。二呢，這首歌被選做梅豔芳擔任女主的電影《英雄本色3》的主題曲。說道這部電影，因為前兩部珠玉在前，這部毫不客氣的說就是狗尾續貂之勢。很多人看完出了印象最深刻的就是周英傑的驚鴻一瞥，整部《英雄本色3》簡直成了梅豔芳《夕陽之歌》的MV。

《夕陽之歌》填的大氣，梅豔芳唱的蒼勁有力，這也符合她一貫的“豪氣”風格。“斜陽無限 無奈只一息間燦爛”、“遲遲年月 難耐這一生的變換”，這首歌就像陳年老酒，閱歷越久聽的越有味道。但此時這一版顯然還不是梅豔芳最好的一版。

《千千闕歌》填的真摯，萬千情緒，唯在一次別離，因為陳慧嫻也是真得要離別，所以唱的極為動情，“來日縱使千千闕歌 飄與遠方我路上”、“來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮”，雖然分離在即，但她唱的卻“傷而不悲”，另有一番清亮激越之意，隱隱中鼓勵我們記住過去美好的回憶，樂觀面對未來的旅途。

對於芸芸眾生來說，人生大起大落不常有，命裡離愁別緒幾番多，雖然《千千闕歌》和《夕陽之歌》各有千秋，但《千千闕歌》勝在“共情”，比如第一次出遠門，坐在緩緩啟動的火車上會唱這首歌；大學畢業，最後一次聚餐的飯桌上也會唱這首歌。

《千千闕歌》一投入市場，已經很受歡迎，賣到中期，各大唱片經銷商紛紛向寶麗金追加要貨，寶麗金原來只印制了十餘萬張的貨，怎知賣了三四個星期已經清底。立即通知工廠加班，加印了幾萬張補貨，誰料不到十日又見清底，只好重新再印。補貨、斷貨、補貨、斷貨，再補貨、再斷貨。唱片在三個月內，總共賣出35萬張，不僅超過梅豔芳的《夕陽之歌》（接近20萬張），還使得陳慧嫻成為香港八十年代唱片銷量最高的女歌手之一。

所以等到年終TVB評選最受歡迎女歌手將的時候，無論是陳慧嫻本人、寶麗金公司、甚至聽眾都認定陳慧嫻十拿九穩。誰知，TVB竟然把最受歡迎女歌手獎品頒給了梅豔芳，無論唱片銷售商、聽眾還是樂評人都是一片愕然。現場陳慧嫻聽了瞬間黑臉，沒等頒獎典禮結束，便帶著寶麗金的工作人員就離開了。

據說頒獎前夕，TVB就放話給寶麗金，最受歡迎女歌手獎內定梅豔芳，因為梅豔芳所在的華星公司直屬於TVB。寶麗金的總經理關維麟氣不過，和TVB的高層理論，結果TVB一怒之下把金曲金獎也頒給《夕陽之歌》，還逼迫關維麟離開寶麗金，否則就對寶麗金封殺。本來是要挽留陳慧嫻的籌碼，結果卻成為了她離開的催化劑。

那一年，陳慧嫻在香港紅館開了六場“幾時再見”演唱會。當時在香港，幾乎所有聽過陳慧嫻歌曲的，不管男女老少都來參加了這個盛事，而且場場爆滿。陳慧嫻本來就是個感性的女孩，面對臺上臺下多年來支持自己的人，想到自己感情上的變化，想到自己就要離開心愛的歌唱事業，唱完一曲《千千闕歌》後，她禁不住淚如泉湧……

萬般緣由交匯下，1990年出，25歲的陳慧嫻離開在香港樂壇打拼的一切，毅然決然踏上赴美的飛機，就在這一年，她同歐丁玉也分手了。

陳慧嫻起程赴美留學，歐丁玉攜攝錄機拍下難忘一刻。

巧的是，陳慧嫻宣佈暫別樂壇後，同年年底，張國榮也公開退出歌壇，連開32場演唱會，而且每次都會唱《千千闕歌》，這一下陳慧嫻更是風光無線。

在唱之前，他說：“接著下來，有一位小妹妹，她今晚也有出現，每天晚上到這個時候，我也會唱她這一首歌，而每晚得到的反應，是比剛才的歌，更具有爆炸性，帶來以下這一首，你們喜歡的……”

張國榮版本的《千千闕歌》，別有一番風情

那個小妹妹就是陳慧嫻，她和哥哥同年退隱，又恰在6年後與哥哥同時復出。陳慧嫻後來也表示，當年張國榮的確像大哥哥一樣疼愛自己。也許張國榮經歷多年的“譚張爭霸”已經身心疲憊，看著小妹妹陳慧嫻陷入其中，於心不忍，算是給她的一點點安慰吧。

至此，《千千闕歌》無論在業內還是業外都受到好評，陳慧嫻雖然失去了獎盃，但贏得了口碑。

那麼梅豔芳的《夕陽之歌》呢？當然，她也贏了。

她不是贏在獎盃上，也不是贏在口碑上，她是贏在人生上。

1989年，陳慧嫻退隱後，同年阿梅也退出歌壇。

連續五年獲“最受歡迎女歌手獎”，還有金馬、金像獎，她直到自己得到的已足夠多。為了給年輕人更多的機會，她像當年的譚詠麟一樣瀟灑離開。

《夕陽之歌》本來就是翻唱昔日戀人近藤真彥的歌，阿梅也多次透露當初和近藤真彥是真愛。

戀愛期間，阿梅為了能見到近藤真彥，曾經一年七渡日本。她的經紀人劉培基曾說，有次他去日本看阿梅，看到阿梅正帶著手套跪在地上，問她幹什麼呢。阿梅說她正在洗廁所，而她所在的公寓就是近藤真彥的。難以想象在外叱吒樂壇的女王，為了愛的人，在家變成小女人，這就是真性情的阿梅。不過這段感情最終還是因為近藤真彥太花心而告終。

所以阿梅第一次唱《夕陽之歌》的時候心裡真得是五味雜陳。

阿梅最後一次唱這首歌是在2003年，那時她已身患絕症，仍然堅持在紅館開了8場《經典金曲演唱會》。

那一次，她終於穿上了夢寐以求的婚紗，還問歌迷漂亮。她坦言，自己已經不是首次穿婚紗但沒有一次屬於自己。這是她一生的遺憾。但有那麼多喜愛她的聽眾，她已滿足。她把自己的一生嫁給了音樂，嫁給舞臺。

“下面我選的這最後一首歌，送個大家。我老是覺得，夕陽和黃昏，都十分漂亮但十分短暫，我們應該珍惜身邊所有事，否則瞬間便一無所有。所以以下這首歌，我選擇，是因為可以代表我的心聲，裡面每一句歌詞都很有意思。所以這首歌送給給你們，《夕陽之歌》，希望你們會喜歡。”

《夕陽之歌》是阿梅生命中的最後一首歌，也是她這一生的寫照。

她把自己六歲登上舞臺一路摸滾打爬到大姐大的經歷放在裡面，也把自己的坎坷感情路放在裡面、更把自己即將隕落的生命的無奈和不捨放在裡面，這次她唱的豪氣悲愴，從此《夕陽之歌》成絕唱。

隨著最後那一聲蒼勁的“Bye Bye”她消失在教堂拱門外，也是她對這個世界的最後告別。相信看到視頻的每一個人，都會淚目。

多年後復出歌壇的陳慧嫻，同時演唱了《夕陽之歌》和《千千闕歌》，她說送給梅豔芳，希望大家永遠記住她。對於當年的種種她早已釋懷，也坦言那時的自己不成熟。這就是陳慧嫻，她心思單純，對事對人都那麼真。這一點不容易，也很難得。

距今“千夕之戰”已經過去三十年，我們仍然還會時不時拿出來回味。

我們回味不是為了非要給她們一爭高下，而是懷念曾經的經典老歌如此“經典”。

之前在網易雲看到了一句話：為什麼經典都是一些老歌？因為不經典，根本老不了。

在那個樂壇的黃金時代，儘管也有爾虞我詐，也有暗箱操作，但歌手們還是拼儘自己的全力呈現好作品。無論對於音樂還是面對聽眾，她們坦誠的可愛。

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1989年，正是陳慧嫻和梅豔芳競爭最激烈的時期，這一年陳慧嫻根據日本巨星近藤真彥改編的《千千闕歌》正式隨專輯發行，與此同時梅豔芳也推出了同曲不同詞的《夕陽之歌》。

兩人幾乎同時發行這首歌，但是論傳唱度來說，陳慧嫻的更勝一籌。而同年還有李翊君發行的同旋律的《風中的承諾》，比兩人稍晚一些推出。

一首曲子被三個當紅歌星翻唱，也是非常令人震驚的，不過在當時的香港樂壇，這種現象幾乎是常態。不僅是梅豔芳陳慧嫻，包括鄧麗君、張學友、張國榮等人也都翻唱了不少的日文歌曲。

所以黃家駒才會說：香港沒有樂壇，只有娛樂圈。

且不論有沒有樂壇，那個年代的翻唱歌曲依然成為了經典，經久流傳。

而關於《千千闕歌》和《夕陽之歌》的爭論，一直都未曾停歇，喜歡公主的歌迷覺得她歌聲高昂清亮，這首歌的傳唱度也很高，最終卻被梅豔芳的《夕陽之歌》打敗，所以覺得比賽結果非常不公平。

喜歡梅豔芳的歌迷則認為梅姑將歌曲和歌詞賦予了另一層深意，恰似她本人的際遇，充滿了宿命的滄桑，聽來令人動容，雖傳唱度不如《千千闕歌》，但值得一次次回味，獲獎是實至名歸。

先來說說當年兩人爭奪年度最佳女歌手的內幕。

在兩人勢均力敵的情況下，梅豔芳以《夕陽之歌》和陳慧嫻的《千千闕歌》打擂臺，媒體評價梅豔芳人脈廣，娛樂圈浸淫多年，此歌的原唱近藤真彥又是梅豔芳的前男友，聲線特別；陳慧嫻功底紮實，形象受歡迎，唱片銷量位於榜首，兩人爭奪歌后誰將勝出充滿了懸念。

但在觀眾心裡，顯然都偏向於陳慧嫻，認為這個獎項最後一定會是陳慧嫻所得，畢竟當時《千千闕歌》的影響力遠超於《夕陽之歌》。

事情在“華星”有意透露出來的消息上發生了轉折：梅豔芳有個意願——如果阿梅此次能獲獎，就退出各大頒獎典禮不再競逐任何獎項。

媒體報道稱各大電視臺的老大聽聞這個意願，都願意給梅豔芳人情分。所以最終梅豔芳以《夕陽之歌》打贏了擂臺，獲得了年度最佳女歌手的桂冠。而另一邊傳聞陳慧嫻鬱結難平，賭氣退出歌壇後又離開了香港。

也正是兩大歌壇競爭對手一個隱退一個離開，才有了王菲緊急從國外回來以一首《容易受傷的女人》風靡香港樂壇，奪得十大金曲獎，迅速躥紅。

當年很多傳聞傳到今天，已經有一些不實之處，細節咱先不管，從旁人的眼光看來，當時《千千闕歌》所屬的專輯確實銷量比《夕陽之歌》所屬專輯高出很多，直到如今，《千千闕歌》仍然傳唱度高於《夕陽之歌》，但是1989年的頒獎典禮的確是梅豔芳奪得桂冠，而最後眾星合唱時，已不見陳慧嫻的身影。

PS：《夕陽之歌》在內地的傳唱度不高也與當年梅豔芳風格前位被內地封殺有關係。

梅姑一生坎坷，《夕陽之歌》也被稱為《紅館絕唱》，大多數人認為這是她最後一場演唱會的最後一首歌（其實最後一首歌是《珍惜再會時》），陳慧嫻與梅姑兩首歌立意不同，一個是講離別，一個是講人生，不同年齡段的人聽來有不同的感受。

《夕陽之歌》如果結合梅豔芳的人生經歷來聽的話，令人潸然淚下。而陳慧嫻在告別演唱會上唱起《千千闕歌》時，她邊唱邊流淚，離別的情緒也感動了在場無數歌迷。

當年的歌手都是用真情來演繹歌曲，歌聲注入了自己的情感，聽來格外動容，無論是梅豔芳還是陳慧嫻，都已成我們這代人經典的回憶。

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老生常談的問題，已經回答過很多遍了。

1989年，香港第7屆十大勁歌金曲頒獎禮上，梅豔芳憑藉《夕陽之歌》，力壓陳慧嫻《千千闕歌》，拿到金曲金獎和最佳女歌手桂冠，這段歌壇公案被稱作“千夕之爭”。

《千千闕歌》這麼經典，傳唱度這麼廣，真的不需要再用獎盃來證明了。

話又說回來，梅豔芳人都已經走了，不明白為什麼還有人要抓著這種無聊的問題不放，如你所願，下面放實錘。

《夕陽之歌》能夠拿獎，也是情理之中的事情，同出一曲的基礎上，雖然傳唱度和銷量都比千千闕歌遜色，30年過去了，我們在回頭看看兩首歌的詞作，從意境上來講，《夕陽之歌》要高出《千千闕歌》一個段位。

或許年齡越大的人，越會認可董小姐的觀點，人生經歷的積累越多，對《夕陽之歌》就會更感同身受。

再推敲一下夕陽之歌拿獎的另外幾個小細節。

梅豔芳與作品創作者、原唱，近藤真彥有過一段人盡皆知的跨國戀。

梅豔芳在2003年年3月曾被媒體追問最愛是誰，她這樣答："我不說是誰！只可以說是異地戀的那一段。如果再揀一段情，還是會再去愛一次，也可以說這是最緬懷的一段情。"她得悉自己罹患絕症之後，先去日本探望近藤真彥，然後才開始接受治療。

夕陽之歌是第三部《英雄本色》的主題曲，這是一部大膽地逆轉性別角色的英雄片，電影從片名（用的是梅豔芳的歌名）、海報（梅豔芳佔的位置比周潤髮更大更重要）到劇情（以梅豔芳為主線），全是以女性主導。梅豔芳所飾的周英傑角色，幾乎是香港黑幫電影史上最重要的女性。

在放到這首歌頒獎的89年大環境中，梅豔芳攜整個80年代歌壇女霸主之勢，攀上她的人生巔峰。1985-1989年，連續五年奪得香港十大勁歌金曲“最受歡迎女歌星”，當之無愧的歌壇大姐大。電影方面，她憑藉《胭脂扣》，橫掃金像獎和金馬獎的影后，可以說是最輝煌的頂點。

這段公案被叫做“千夕之爭”，為什麼不像譚詠麟和張國榮的“譚張爭霸”一樣，叫做“梅陳之爭”，因為當時兩人還不在一個重量級上，所以獎盃頒給梅豔芳，無可厚非。

《千千闕歌》和《夕陽之歌》誰得獎不在於哪首歌好聽與否，主要在於市場的需求和經紀公司想去捧誰。黃家駒說過一句話“香港沒有樂壇只有娛樂圈”我在這裡說這句話沒有貶低梅豔芳的意思，只是那個大環境下，你能不能得獎很大一部分取決於外力因素。

所以本身光憑討論這兩首歌的藝術層面根本沒有辦法回答這個問題。

陳慧嫻是一個非常厲害的歌手，他的實力完全不比梅豔芳差，甚至更強。但是不巧的是89年她就已經退出歌壇，誰也不會為一個“圈外人”再去大力宣傳投資

但是梅豔芳不一樣，梅豔芳一直都是香港的標誌性人物之一，號稱“香港的女兒”。大家不要小看香港的造星能力，在那個年代，幾家大的唱片公司真的可以左右各種獎項。一首歌唱火之後最大的收益方就是唱片公司。而他們造星的唯一目的就是為了賺錢，而不是真心的去研究好的音樂。所以才有黃家駒得獎後怒砸獎盃的事情。所以大家不要再去討論誰的歌更好。只討論誰更有名就可以了。

因為評委中沒有年輕人。

我上高中大學的時候也喜歡千千闕歌，演唱者演繹的非常完美。

但是年紀大了之後，反而更喜歡夕陽之歌。

陳慧嫻唱的是歌，再好聽也只是一首美麗的歌曲。

可是梅豔芳由於自身經歷，和跟命運的抗爭的沉澱，都在這首歌曲裡，她唱的就是自己的人生，梅豔芳的夕陽之歌是有生命的，年紀越大經歷越多越有體會，裡面多多少少會折射出自己的一些影子。

而且香港評委專業方面的評選是一方面，關係上，面子上也是有學問的，再憑著梅豔芳和原創之間不可言語的情感糾葛，只能對不住陳慧嫻了。

勁歌金曲評獎的方法是現場歌迷票選加專業人員投票，梅豔芳夕陽之歌現場票選不如千千，但是專業選票比千千多，所以夕陽之歌是金曲金獎。就跟86年梅豔芳的將冰山劈開現場選票第一，但是張的有誰共鳴專業選票第一，金曲金獎就是有誰共鳴，如果這都有異議，那就找香港樂壇那些專業評委的意見去。如果還想胡扯，就聽聽陳慧嫻怎麼說的，怎麼唱夕陽之歌致敬梅豔芳的。

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各有千秋，個人認為，單從歌上說，夕陽勝在開篇，開篇就是斜陽無限無奈只一息間燦爛隨雲霞漸散逝去的光彩不復還，配合梅姐略顯滄桑的唱腔，有些讓人初看李商隱詞的感覺，意境大氣！但是中段曾遇上幾多風雨翻編織我交錯夢幻那段卻感覺沒有開始那麼驚豔，反而那段來日縱使千千闕歌飄於遠方我路上來日縱使千千晚星亮過今晚月亮，完美契合了當時青春無限但卻一意孤行去留學暫別歌壇的陳慧嫻，情境契合簡直完美！兩首都是極為經典的歌曲，可是別忘了，當年英雄本色何其大火，梅姐一出場簡直就像自帶夕陽之歌的bgm一樣，兩首歌詞都不相伯仲，但是當電影配上歌，主唱主演都是梅姐，怎麼會不贏？

這個問題有些淺薄，駕馭一首歌，不僅僅需要好的歌喉，更重要的是，演唱者在演繹這首歌的時候的感情投入，歌聲需要旋律，更需要生命，如果旋律由作曲家門去控制，那麼生命應該由歌唱者去賦予。

夕陽之歌，梅豔芳演唱，完全是對世間一切的領悟，是傾訴，是感嘆，是總結。。。我認為梅豔芳拿獎是理所當然。

而陳慧嫻，僅僅是唱的好而已。

就像前幾年旭日陽剛在唱《春天裡》，一下唱火了，也並不是他們唱的有多好，而是人們穿過他們的聲音，從他們的歌唱裡找到了共鳴。

而皮褲汪曾經也在舞臺上用嘶吼到瀕臨邊緣的聲音演繹那首歌，而不管他怎麼嘶吼，也沒有把那首歌唱唱火，為什麼，因為皮褲汪唱歌，只是大吼，給人的感覺是無病呻吟，再說，也是誇大的無病呻吟。

聽歌聽故事。

一個時代很豐富，有時候可以用一首歌總結。

人生很漫長，或許到頭來只在一首歌裡。

夕陽之歌，屬於梅豔芳。